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Zack Snyder ayudó a Christopher Nolan con un aspecto especial de Interstellar

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Películas de Christopher Nolan Tienes una estética muy especial. Aunque trabaja en géneros donde la norma son grandes cantidades de imágenes generadas por computadora, aprecia el rodaje en exteriores, la acción prácticamente teatral y, por supuesto, el tipo de imágenes ricas y tangibles que sólo las películas, no las digitales, pueden brindarte.El carrete tiene 11 millas de largo.). Hay una razón por la que muchos cinéfilos viajan largas distancias para ver sus películas proyectadas en una pantalla IMAX de 70 mm y nunca se van decepcionados.

Las preferencias estéticas de Nolan fueron cuestionadas como nunca antes cuando estuvo involucrado en Interstellar. La película de exploración del espacio profundo, basada en el brillante trabajo del astrofísico Kip Thorne, promete ser una brillante pieza de ciencia ficción en la línea de clásicos como “2001: Una odisea en el espacio” y “Solaris” (Tarkovsky o Soderbergh). Interstellar terminó recordándonos esas películas aquí y allá, pero en verdad Nolan fue único en su intento de representar de manera realista cómo sería estar involucrado en una trama pequeña. Es algo asombroso, y para convencernos de sus grandes avances, Nolan primero tuvo que ponernos en una versión futura de la Tierra que se sienta cercana a aquella en la que vivimos.

Para lograrlo, Nolan recurrió a… ¿El “Hombre de Acero” de Zack Snyder?

El viejo Chris Nolan tenía una granja

En una entrevista con el Daily BeastNolan reveló que cuando se trataba de construir una granja que funcionara de manera realista, consultó con Snyder, quien tuvo que construir una propia cuando filmó “El hombre de acero” de Nolan. Nolan explicó su proceso de pensamiento de la siguiente manera:

“Esta iconografía totalmente estadounidense siempre ha sido muy fuerte en el mito de Superman. Ha estado ahí. [the “Interstellar”] El guión antes de llegar al proyecto. [Chrisotpher’s brother Jonathan Nolan] El guión estaba siendo desarrollado para que lo dirigiera Steven Spielberg, originalmente, y creo que Americana llegó allí. “Definitivamente me resultó muy útil cuando me di cuenta de que teníamos que cultivar nuestro propio maíz”.

Nolan descubrió que Snyder había plantado 300 acres de maíz para que la casa de los Kent pareciera una granja en funcionamiento. Di lo que quieras sobre la película (soy un fan), pero esas amplias tomas de campos de maíz evocan el mismo tipo de asombro que Richard Donner transmitió en su película Superman de 1978. Entonces, Nolan comenzó a sembrar y terminó obteniendo una cosecha excelente. Como le dijo a The Daily Beast:[W]Plantamos alrededor de 500 acres de maíz y, de hecho, lo vendimos y terminamos obteniendo ganancias con ello”.

Así que agregue esa ganancia a lo que haya ganado Paramount cuando Interstellar ganó $727 millones con un presupuesto de $165 millones (Incluyendo un relanzamiento en 2024.). Que esta sea una lección aprendida para los aspirantes a cineastas. Si desea obtener algún tipo de beneficio con su película, colóquela en una granja.



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Jude Law reveló un aspecto invisible del personaje de Star Wars: the Skeleton Crew

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No todo es lo que parece con el personaje de Jude Law en “Star Wars: Skeleton Crew”, aunque el actor ha estado contando su historia de fondo antes del episodio final de la temporada que realmente la revelará.

En un nuevo plantón Con entretenimiento semanalLou habló sobre revelar su personaje Good Na Nood Programa de aventuras estilo Amblin “Skeleton Crew” En realidad, no es un Jedi y algunos lo conocen como Crimson Jack. Cuando se le preguntó a Law sobre la conexión de Jod-slash-Jack con la Fuerza, admitió que los espectadores descubrirían más sobre eso más adelante. Luego pasó a contarle al medio algunas cosas que Lucasfilm y Disney probablemente no querían revelar todavía.

“Realmente no aparece hasta casi el final, cuando obtienes una idea de su historia de fondo y de por qué podría ser un usuario de la Fuerza y ​​sensible a la Fuerza”, le dijo Law a Dalton Ross de EW. La primera temporada del programa constará de ocho episodios y solo tres se han emitido al momento de esta edición. Law también explicó que trabajó con los escritores de la serie John Watts y Christopher Ford para darle forma a la historia de fondo de su personaje, aunque admitió que su conexión con la Fuerza “era un detalle que siempre estuvo ahí”. Sin embargo, él y los directores realmente regresaron y se aseguraron de que todos estuviéramos en la misma página sobre el escenario. [Jod] Yo nací y lo que pasó”.

Jud Na Nawood de Law se vio obligado a crecer rápidamente

Uno pensaría que Law no habría llegado a este suspenso, ya que nos hemos acostumbrado a esperar que las estrellas hagan eso cuando están involucradas en franquicias importantes donde Incluso actores legendarios como Kurt Russell bromean acerca de ser asesinados por compartir spoilers.. Pero, afortunadamente, la atmósfera en “Skeleton Crew”, una serie retro con héroes infantiles, es un poco más relajada. Así, Law profundizó en algunos detalles no revelados previamente sobre la historia de fondo de su personaje. “Yo diría que la página más reveladora de su pasado es que él no es alguien que tuvo una infancia”, dijo Law a EW. “Es alguien a quien le quitaron su infancia, y es por eso que menosprecia a los niños”. Si Judd es Crimson Jack, vale la pena señalar esto. No es la primera aparición del personaje en el universo más amplio de “Star Wars”..

Es un testimonio de la actuación de Law que la conexión de su personaje con la infancia es algo que el público ya puede captar basándose en sus interacciones en los primeros tres episodios de “Skeleton Crew”, incluso sin conocer todavía la historia completa de Judd. “Son simplemente adultos jóvenes. ¿Por qué no entienden que tienen que seguir adelante y sobrevivir? Law continuó, justificando apropiadamente la molestia de Jude por el comportamiento infantil de los niños. Honestamente, parece que Jude sería una de esas personas que no querían que se les perdonaran sus préstamos estudiantiles porque él tenía los suyos propios que pagar. El actor concluyó que no tenía “ningún concepto real de inocencia”. Con suerte, este heterogéneo grupo de niños perdidos en el espacio hará que el cínico corazón de su misterioso compañero crezca tres tamaños cuando termine la serie.

Todos los martes se lanzarán nuevos episodios de Star Wars: Skeleton Crew en Disney+.



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No puedo creer que uno de los trajes más geniales de Batman nunca haya tenido un aspecto adecuado de acción real a pesar de haber existido durante 25 años.

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Desde pequeña he estado enamorada Batman más allá serie animada y, al crecer, siempre ha sido un misterio por qué el personaje nunca antes había sido adaptado con su increíble traje a la acción real. consola central. No hay nada tan divertido como ver dibujos animados los sábados por la mañana cuando era niño en los años 90. Batman más allá Llegó justo al final de esa década y brindó otra gran historia de superhéroes para que disfruten los niños.

Sin embargo, el héroe en Batman más allá No era un Batman cualquiera. Si bien Batman ha existido durante décadas y muchos conocen y aman al héroe, Batman más allá Era un nuevo héroe creado justo antes del cambio de milenio, cuando todo el mundo miraba hacia el futuro, como una forma de explorar cómo podría ser el futuro Batman. El resultado fue algo que encendió un fuego en la mente de mi hijo con entusiasmo por lo ridículamente genial y único que era. Un traje que renovó al personaje para una nueva generación..

El traje de Batman Beyond merece una apariencia de acción real adecuada

Han pasado 25 años y es hora de seguir adelante.

El personaje se desarrolló por primera vez para la animación, incluso antes de su primera aparición en los cómics. Por lo tanto, este héroe fue diseñado y desarrollado específicamente teniendo en mente a la audiencia de dibujos animados y medios. Como resultado, se diseñó New Gotham City, el mundo de los futuros villanos y pandillas descendió de villanos influyentes anteriores, y se presentó a Terry McGinnis y su equipo. Un traje de alta tecnología que hizo que el traje original de Bruce Wayne pareciera un juguete inimaginabletodo realizado en una hermosa animación.

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La perfecta película de acción real de Batman Beyond imagina el futuro de ciencia ficción del héroe de DC 23 años después del episodio final del programa.

Una película épica para fanáticos reinventa el aspecto de la futura Ciudad Gótica de Batman Beyond en acción real, más de dos décadas después de que terminó el programa.

El traje era elegante, negro, con detalles en rojo y accesorios mínimos, pero la tecnología lo hacía excepcional. Con los movimientos más simples, Terry puede acceder a alas, motores a reacción y muchos otros dispositivos fantásticos, al mismo tiempo que mejora las habilidades del usuario más allá del alcance humano normal. El batitraje de Batman Beyond es increíblemente genialy se siente como algo que debería ser lo suficientemente simple como para llevarlo a la acción real, aparte de la máscara facial completa que aún permite que se vea la boca de Terry.

La historia de adaptación de Batman Beyond significa que por poco nos perdimos ver el traje de acción real en la pantalla

La película Batman Beyond lleva casi años en producción

En algún momento, hubo planes de adaptar el personaje a la pantalla grande. A principios de la década de 2000, cuando el personaje aún estaba en su infancia, había planes por parte de Warner Bros. Revelar una película sobre Terry McGuinness. En ese momento, WB estaba pensando en formas de construir nuevamente una franquicia cinematográfica, reinventando lo que había sucedido antes. Esto eventualmente llevó a que los estudios contrataran a Christopher Nolan y lo hicieran. caballero oscuro Trilogía, pero por poco tiempo, estuvo ahí. Planea conseguir trabajo directo Batman más allá la pelicula esta corriendo también.

También hubo un director adjunto, Boaz Yakin, que pasó por el proceso de creación de un guión inicial con los creadores de personajes (trans IGN). Pero después de escribir ese borrador, Yakin se sintió abrumado por la presión de hacer un Ordenanza películaY se fue rápidamente. Por supuesto, eso tiene sentido, pero todavía hay una sensación de pérdida muy decepcionante por haber estado tan cerca de ver a un héroe en la pantalla grande solo para ver esos sueños destrozados. Afortunadamente, una película de fans ha ganado terreno en los sitios de financiación colectiva y un cortometraje titulado Batman del futuro: año uno Fue producida, lo que da una pequeña idea de lo grandiosa que es esta película.

El Universo DC hace que mis esperanzas de una película de Batman Beyond Suit sean más probables que nunca

James Gunn y el DCU necesitan que esto suceda

A medida que surgieron los universos cinematográficos épicos, hubo altibajos, y el reciente DCEU sufrió algunos de estos últimos. Sin embargo, con la nueva consola digital y el plan claro para expandir y construir su enorme y extensa franquicia con otros héroes, monstruos y mundos, Parece más probable que nunca que Batman Beyond llegue a la acción real en un futuro próximo. Si bien es posible que quieran centrarse en historias contemporáneas y, para empezar, desarrollar su versión de Liga de la Justicia, Gunn ha explicado que otros proyectos destacarán historias oscuras y menos conocidas de todo DC.

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¿Por qué Nightwing no reemplazó a Bruce en Batman Beyond Timeline?

Los fanáticos de Batman Beyond a menudo se preguntan qué pasó con Dick Grayson en este universo. Aquí está la respuesta y además por qué nunca se convirtió en Batman.

Un ejemplo de esto es la próxima serie Paradise Lost, que no se menciona como un proyecto de Elseworlds. En cambio, esta serie animada viajará a los primeros días de Themyscira, explorando los primeros días de este reino antes de que Wonder Woman se convirtiera en la leyenda que es hoy. Sabiendo que la DCU es flexible en términos de cronograma, mirando hacia atrás, tiene sentido mirar también más allá. Entonces, ¿por qué no conseguimos finalmente a Terry McGuinness y sus patadas? Batman más allá ¿Se adapta al trabajo en vivo? Hace mucho que debería haberse hecho.

Próximos estrenos de películas de DC

  • Póster personalizado Superman 2025

    Superhombre
    fecha de lanzamiento
    11 de julio de 2025
  • Cartel de Supergirl mujer del mañana
    fecha de lanzamiento
    26 de junio de 2026
  • Póster temporal de Batman 2
    fecha de lanzamiento
    2 de octubre de 2026

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La batería del Galaxy Watch Ultra es su aspecto más y menos impresionante

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el Reloj Galaxy Ultra Es el comienzo de algo impresionante. El reloj inteligente contiene Excelente conjunto de característicasRendimiento rápido y un lenguaje de diseño audaz.

Lo uso desde hace un par de meses y, contrariamente a mis expectativas, hay un aspecto que me ha impresionado cada vez menos: la batería.

La duración de la batería del Galaxy Watch Ultra es impresionante, pero la velocidad de carga no lo es

Duración de la batería del Galaxy Watch Ultra

Samsung ha equipado el Galaxy Watch Ultra con una batería grande (590 mAh, como el Galaxy Watch 5 Pro) y un chip de 3 nm (Exynos W1000). Aunque esperaba más, quedé muy impresionado con la duración de la batería.

La duración de la batería se acercó a los tres días con una sola carga. Incluso con el modo Always On Display (AOD) activado, el reloj puede funcionar sin necesidad de cargarlo durante aproximadamente dos días. Esto es con todas las funciones relacionadas con la salud activadas y configuradas en la configuración máxima.

Además, a diferencia de mi país Reloj Galaxy 4que he estado usando durante más de dos años, la duración de la batería es estable. No experimenté ninguna caída repentina en los niveles de batería.

Sin embargo, el otro aspecto de la batería del Galaxy Watch Ultra es su mayor problema, al menos en mi experiencia: su batería tarda mucho en cargarse por completo. Se necesitan más de dos horas para pasar de cero (o 5%) al máximo, y aunque no espero que Samsung haga que la velocidad de carga sea lo suficientemente rápida como para obtener una carga completa durante 30 a 45 minutos, un tiempo de carga de más de dos horas. Es decepcionante para el reloj de la marca Ultra.

El Galaxy Watch Ultra se carga incluso más lento que el Apple Watch Ultra

Samsung ha sido criticado durante mucho tiempo por no actualizar las velocidades de carga de sus dispositivos Galaxy. En lugar de abordar estas quejas, las cosas van en la dirección opuesta. No ofrecer actualizaciones con dispositivos nuevos es aceptable, pero retroceder es imperdonable, especialmente si se consideran los altos precios asociados con los teléfonos y dispositivos portátiles de Samsung este año.

El Galaxy Watch Ultra no es el único producto 2024 de Samsung que se ha estado enviando lentamente y parece que se está desarrollando una tendencia. El Galaxy Z Fold 6 tarda más en cargarse con 25 W que su predecesor, mientras que el Galaxy Tab S10 Ultra Carga muy lenta a 45 vatios. Con cables externos carga bien teléfonos Samsung y otras tablets de 45W.

En lo que respecta al Galaxy Watch Ultra, lo peor es que requiere un cargador específico de Samsung. Esto se debe a la forma en que está diseñada la parte trasera del reloj.

Este formato permite un seguimiento más preciso de la salud y el estado físico, pero lo hace incompatible con cargadores de otros fabricantes. También es la razón detrás Watch Ultra no es compatible con la tecnología inalámbrica PowerShareLo que significa que no puedes cargarlo de forma inalámbrica con tu buque insignia Galaxy.

Esto no es un problema con los relojes inteligentes de marcas de la competencia. También cargan mucho más rápido. Por ejemplo, los relojes inteligentes de Oppo sólo tardan una hora en pasar del 0 al 100%. Incluso el Apple Watch Ultra 2, que tiene una capacidad de batería similar a la del primer reloj inteligente Ultra de Samsung, se carga hasta un 80% en 60 minutos y, con suerte, Samsung intentará igualar eso con su secuela del Galaxy Watch Ultra.

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Politics

El tráiler de La chica de la aguja revela el aspecto espeluznante de la candidata a los premios 'Nightmare Beauty'

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Remolque para La chica de la aguja. Ha sido detectado. La película tiene lugar en Copenhague en 1919. Película de época Cuenta la historia de una joven embarazada y desempleada.. Conoce a alguien que dirige una agencia de adopción secreta, pero este esfuerzo la lleva a una verdad más oscura detrás del trabajo que se realiza. La película está dirigida por Magnus von Horn y protagonizada por Vic-Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zecheri, Ava Knox-Martin, Joachim Fjellstrup, Tessa Hodder y Ari Alexander.

Ahora Moby tiene El tráiler ha sido lanzado para La chica de la aguja.. El tráiler, filmado en blanco y negro, comienza con una mujer que deja su trabajo y se queda sola en un callejón. “Ella está privada de ello.”Anexo de la viudaPorque no puede aportar el certificado de defunción de su marido. Luego se revela al marido que lleva una máscara extraña y la heroína Caroline pregunta:¿Dónde estabas?El tráiler continúa generando tensión a medida que aparecen imágenes, incluido un bebé llorando y Caroline sosteniendo a un bebé. Compruébalo a continuación:

¿Qué significa esto para la chica de la aguja?

El tráiler genera tensión y revela muy poco.

Remolque para La chica de la aguja. La tensión aumenta constantemente a lo largo de su breve provocación. Inmediatamente, la protagonista se enfrenta a un obstáculo al no poder obtener ingresos adicionales por la desaparición de su marido. A partir de ahí, el tráiler se vuelve más tenso a medida que la música aumenta y las imágenes se editan juntas lo suficientemente rápido como para que todo parezca desconcertante. Si una película es capaz de mantener su tensión durante toda su duración, La chica de la aguja. Puede ser una pieza de cine de gran éxito.

Películas anteriores incluyen al director Magnus von Horn
aquí siguiente
y
el suda
.

todavía, La chica de la aguja.Las primeras críticas sugieren que la película puede ser tan sólida como sugiere el avance. La puntuación de la película en Rotten Tomatoes ha alcanzado una calificación abrumadoramente positiva del 91% Tomatometer entre los 34 críticos que la han reseñado hasta ahora. Los críticos aman La chica de la aguja.Cinematografía y compromiso con sus temas. Si continúa esta tendencia cuando se lance el 6 de diciembre, La chica de la aguja. Podría convertirse en una fuerte candidata a Mejor Película Internacional en los Oscar y otros premios importantes.

Nuestra versión del tráiler de La chica de la aguja

La chica de la aguja aborda un problema social acuciante

Niña con una aguja, mujer y niño parados en una calle en blanco y negro

Sin embargo, muchas veces los avances revelan demasiado el contenido de una película. La chica de la aguja. Ninguno de estos. Al ver este clip, se tiene una gran idea de cómo la película captura esta tensión subyacente y abrumadora que impregna la película y que aún mantiene su misterio. Cubriendo el tema del embarazo. La chica de la aguja. También es probable que aborde los derechos reproductivos de las mujeres, un tema apremiante en la mente de muchas personas debido al clima político actual en los Estados Unidos y el extranjero. Estos elementos pueden combinarse para dar La chica de la aguja. Fuerte potencial para los Oscar.

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Predicciones de los Premios de la Academia 2025 a la mejor actriz: nominadas y ganadoras

Algunas grandes estrellas están compitiendo por los Premios de la Academia a la Mejor Actriz de 2025, lo que dificulta predecir los nominados y el eventual ganador.

Fuente: Mobi

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Steven Spielberg cree que hay un aspecto del cine que es más importante que las estrellas de cine

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Steven Spielberg ha sabido invocar su imagen durante la gran mayor parte de su carrera. Desde que dirigió la película “Tiburón” en 1975que en su momento fue la película más taquillera de todos los tiempos (un récord que mantuvo durante dos años completos hasta “Star Wars” de George Lucas), Spielberg no tuvo que trabajar muy duro para conseguir los presupuestos, el talento y cualquier otro recurso que necesitara para hacer lo que quería. Así que es justo decir que su proceso cinematográfico es radicalmente diferente al de otras películas. Christopher Nolan es probablemente el único otro director ¿Quién puede jugar en el mundo de Hollywood con ese tipo de libertad financiera y creativa hoy en día?

Entonces, si bien Spielberg es una gran fuente de información en lo que respecta a la realización cinematográfica, es importante señalar que sus consejos sobre cómo hacer una película en 2024 y qué priorizar provienen de un lugar de privilegio extremo. Obviamente esto no es un éxito. El hombre merece su éxito y estatus. Ha pasado mucho tiempo desde que tuvo que tirar. Entonces, si eres un director joven, también puedes leer lo que voy a compartir a continuación como una aspiración. Quieres llegar a un lugar donde puedas pensar de esta manera, pero, créeme, aún no has llegado allí.

Lo cual es triste porque, en teoría, todo lo que dice aquí Spielberg es completamente cierto y como debería ser para todos.

Para Spielberg, el guión es la estrella

En una entrevista de 2013 con el Economic TimesEl interrogador Spielberg señaló que sus películas nunca se basan en estrellas. Sí, ha trabajado con estrellas importantes en el pasado (como Tom Cruise, Harrison Ford y Robin Williams), pero las películas no eran vehículos estelares. Fue el transporte de Spielberg el que transportó al público a cualquier mundo que el director hubiera construido para cada proyecto específico. Como Spielberg le dijo a ET (no omita “el”), “Para mí, el guión es la estrella. Todos estamos al servicio de esa historia y el objetivo es contarla de una manera dinámica, manera colorida.”

Luego, Spielberg se lanzó a una pequeña lección de historia relacionada con su proceso, una que absolutamente deberías leer:

“En los viejos tiempos, cuando el sistema de estudios era más poderoso que nunca (en los días dorados de Hollywood, entre los años 1920 y 1950, cuando los directores de los estudios controlaban el negocio), cultivaban superestrellas y creaban historias para esas estrellas. Hice lo contrario. Encontramos buenas historias y elegimos a las personas adecuadas para interpretar a los personajes, y todavía estoy trabajando con las estrellas en “Salvar al soldado Ryan”, pero él te lo dirá. [does] No es lo primero. Fue el guión el que salió primero y Tom era perfecto para interpretar al Capitán Miller. Yo lo pensé, él lo pensó. Asimismo, Leonardo DiCaprio fue elegido después de escribir la película “Atrápame si puedes”. “Nunca he escrito una historia que se adapte al actor o al ícono, nunca lo he hecho”.

Se podría pensar que “Lincoln” podría ser un extraño aquípero esta película había estado en desarrollo durante mucho tiempo con Liam Neeson (quien se echó atrás porque sintió que, en última instancia, no era el adecuado para el papel). Entonces, en cierto sentido, Daniel Day-Lewis, quien mucha gente cree que es nuestro mejor actor vivo, fue la segunda opción de Spielberg para El gran emancipador.

Este es un lujo loco, que en un mundo perfecto estaría al alcance de todos. Pero la mayoría de los directores, incluso los exitosos como Quentin Tarantino y Martin Scorsese, tienen que sentarse a la mesa con una cantidad significativa de estrellato para asegurar la financiación que necesitan para hacer su propio tipo de cine. Para todos los que no se llaman Spielberg o Nolan, la estrella sigue siendo la estrella.


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Reducir la broma de los cocreadores sobre el aspecto no negociable de elegir a la estrella de Ted Lasso, Brett Goldstein

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Encoger El cocreador Bill Lawrence bromea sobre el requisito de casting Ted LassoBrett Goldstein, además de cómo Goldstein terminó con un papel en la segunda temporada. Goldstein, que interpreta al brusco Roy Kent en Ted Lassoes uno de EncogerCocreadores, productores ejecutivos y escritores. Además de estas funciones vitales, Goldstein será el invitado de honor en Encoger Temporada 2, como un personaje cuyo nombre e historia aún no se han revelado, aunque se le puede ver brevemente en el tráiler de la serie de comedia de Apple TV+.

mientras habla con reportero de hollywood En el estreno de la película en Los Ángeles. Encoger temporada 2, Lawrence se burló de la petición de Goldstein de afeitarse la barba para el papel de estrella invitada.. En una nota más seria, explicó cómo Goldstein cometió un error de impresión debido a su representación de Roy V. Ted Lassoy que esto casi le impidió incluir a su socio creativo en la segunda temporada, a pesar de que Goldstein encajaba perfectamente en el papel. También explicó por qué era importante para Goldstein interpretar al nuevo personaje. Vea los comentarios de Lawrence a continuación:

Hay bastantes cosas que fueron un factor decisivo para mí, pero quería que se afeitara la barba, no tanto por el carácter, sino porque sé que lo haría un poco miserable.

Cometí un error que creo que a veces el público comete cuando equiparas a alguien con el papel que desempeñó. Este chico tiene que ser comprensivo y amante y en mi mente digo: “No, Brett es más bien [Ted Lasso character] Roy Kent.” Y luego digo: “¿De qué estoy hablando? Es tan lindo y tan hermoso como persona. Jason Segel realmente se recuperó y dijo: “¿Qué estás haciendo, hombre? Deberíamos conseguir que Bret desempeñe este papel. No lo estropearé, pero el programa solo funcionará si terminas apoyando a este tipo, y creo”. lo va a matar.”

¿Qué significa esto para la temporada 2 de Shrink?

Brett Goldstein interpreta a un personaje simpático e importante.

Si bien los detalles sobre el carácter de Goldstein aún se mantienen en secreto, Los comentarios de Lawrence confirman que el nuevo individuo es comprensivo y de buen carácter a quien se supone que la audiencia debe apoyar. En la segunda temporada. Roy era un personaje al que valía la pena apoyar. Ted LassoA pesar de su comportamiento grosero, al final fue una persona comprensiva. Basado en la provocación de Lawrence, Goldstein Encoger El personaje parece más abiertamente amable y emocional que Roy, lo que sería una clara desviación de su personaje. Ted Lasso actuación.

Se espera que el próximo debut de Goldstein en la serie lo haga temblar

La estrella brillante de la segunda temporada.

Puede que sea necesario un tiempo para acostumbrarse a ver a Goldstein sin barba, pero probablemente ayudará a diferenciar rápidamente a su nuevo personaje de Roy. En cuanto a la identidad del personaje de Goldstein, Podría ser un nuevo paciente que ve a Jimmy Laird (Jason Segel).. Después de que el consejo de Jimmy lleva a un oscuro giro de los acontecimientos en… Encoger Una vez finalizada la primera temporada, tendrá que decidir cómo adaptar su enfoque terapéutico en la segunda temporada. El personaje de Goldstein puede ser el receptor de esta decisión, ya que el consejo de Jimmy afecta la forma en que el nuevo personaje enfrenta sus desafíos personales.

Brett Goldstein será uno de los aspectos más destacados de Shrinking Season 2

escuchar sobre La relación cómica y el diálogo abierto entre Lawrence, Goldstein y Siegel hablan de un proceso detrás de escena divertido y significativo. Desde la creación de la serie. En muchos sentidos, este espíritu humorístico y colaborativo se alinea con los temas del programa. Se espera que la próxima serie de Goldstein debute Encoger La estrella en ascenso de la temporada 2, la presentación de su personaje fue tan emocionante como ver las ramificaciones. Encoger Se desarrolla la temporada 1.

Fuente: THR

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Joker 2 revela cómo Harvey Dent de Harry Lawtey consiguió el aspecto de Dos Caras

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Este artículo contiene algunos Spoilers Sobre la película “Joker: Folie à Deux”.

Películas de “Joker” dirigidas por Todd Phillips, “Joker” para 2019 y “Joker” para este mes “Joker: Folie à Deux” Son películas que se centran principalmente en el Joker (interpretado por Joaquin Phoenix), como sugieren los títulos. Aunque estas dos películas de cómics realmente pueden describirse como estudios de personajes, eso no significa que Phillips y sus colaboradores estén excluyendo a otros personajes famosos de los cómics de Batman. La primera película presentó a Thomas Wayne, también conocido como el padre de Batman, en un papel secundario importante (sin mencionar una aparición del futuro Caballero Oscuro cuando era joven), pero “Folie à Deux” incluye a Harley Quinn como coprotagonista, interpretada por ningún uno. A diferencia de Lady Gaga. Aunque a ninguna de estas películas le importa establecer personajes o historias futuras (para saber por qué, solo tendrás que ver “Folie à Deux”), eso no significa que Phillips y compañía no puedan darse por vencidos. Un montón de huevos de Pascua aquí y allá.

Uno de estos huevos de Pascua funciona muy bien como un personaje secundario pequeño pero importante: Harvey Dent, interpretado por Harry Lawty, aparece en la película como el fiscal en el juicio de Arthur Fleck, también conocido como el Joker. Por supuesto, la mayoría de la gente sabe que Dent eventualmente se convirtió en el villano conocido como Two-Face, una parte indeleble de la galería de pícaros de Batman. Aunque “Folie à Deux” no es una película sobre esta transformación final, la película apunta en la dirección del destino del personaje. Además, también puede ofrecer una explicación alternativa para su historia de origen, tal como lo hizo “El Joker” para el joven Bruce Wayne.

Puede que sea Harvey Dent quien tenga que agradecerle al Joker por su maldad

En Folie à Deux, Arthur Fleck, también conocido como el Joker, está siendo juzgado por los asesinatos que cometió durante los acontecimientos de la primera película del Joker, mientras su abogada defensora, Maryanne Stewart (Catherine Keener), intenta demostrar que Arthur y el Joker son personalidades separadas y distintas (lo que convierte al “Joker” en un criminal), Harvey Dent intenta demostrar que Arthur y el Joker son lo mismo. Dio la casualidad de que ambos abogados tenían razón; Arthur finalmente se representa a sí mismo y asume toda la responsabilidad por sus acciones, pero se da cuenta de que la personalidad del Joker se ha desarrollado más allá de él mismo hasta el punto de arruinar su vida.

Como evidencia de este último punto, una persona (o personas) no identificadas detona una bomba afuera del Palacio de Justicia de Gotham mientras se lee el veredicto de culpabilidad de Arthur, y se puede inferir que la persona o personas responsables de la explosión están tratando de perseguir el crimen. El espíritu de “Joker” es el caos por encima de todo. Como resultado de la explosión, Arthur pudo escapar de su confinamiento por un corto período de tiempo, gracias a que todas las demás personas en la sala del tribunal murieron o resultaron heridas. Uno de los heridos no es otro que Dent, a quien parece que la explosión le quemó la mitad de la cara. Por supuesto, esto no es sólo un indicador visual de su transformación en Dos Caras, sino que también sirve como un ingenioso adelanto de la historia del origen del cómic del personaje, en el que su rostro fue desfigurado con ácido por Sal Maroni, un miembro de la organización organizada de Gotham. delito. El sindicato durante el juicio. El momento también hace referencia al origen de Two-Face. “El Caballero Oscuro” de Christopher Nolan. El giro también lo causa el Joker (interpretado por Heath Ledger), cuando engaña a Batman (Christian Bale) para que tenga que elegir salvar solo a una víctima, y ​​el reacio Batman, sin saberlo, elige a Dent (Aaron Eckhart), demasiado tarde. Lo que provocó que el rostro del abogado quedara desfigurado a consecuencia de la explosión.

Si bien la imagen de Dent sentado en el suelo con el rostro distorsionado es la última que vemos de él en “Folie à Deux” (y quizás la última que veamos de esta versión particular de Dent), está claro que esto inició al Joker. de la cadena de reacciones del universo que transformó a los ciudadanos de Gotham en sus homólogos de cómics preestablecidos. Como podamos Concluimos del resto de la película.esto puede ser una abolladura/doble cara o Puede que él no sea quien vaya a la batalla como el Bruce Wayne/Batman de este mundo. Una vez que el niño crece, definitivamente es donde comienza el personaje.

“Joker: Folie à Deux” ya está en los cines.


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La filtración de Google Pixel 9a muestra un aspecto completamente diferente

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el Google Píxel 9 Básicamente solo Salió, pero ya era hora de hablar de la siguiente etapa.

No, no el Pixel 10. Eso tendrá que esperar aproximadamente un año más. en lugar de, Direcciones de Android Las representaciones filtradas del Pixel 9a se obtuvieron y publicaron a través de OnLeaks. En las imágenes se puede ver un teléfono Pixel radicalmente rediseñado, diferente tanto del Pixel 9 como del Pixel 9. Píxel 8a Que lo precedió el año pasado.

Lo principal a tener en cuenta es que si las filtraciones son precisas, Google está eliminando la tira de la cámara que ha hecho que los píxeles sean más fáciles de identificar en los últimos años. En realidad, el Pixel 9 comenzó este proceso convirtiéndolo más en una caja de cámara flotante que en una barra horizontal completa, pero en el Pixel 9a, parece que no existe tal cosa. Hay dos lentes de cámara apilados horizontalmente en una configuración de cámara de apariencia sencilla.

Velocidad de la luz triturable

Android Headlines también destacó el gran bisel alrededor de la pantalla, lo que no es exactamente una sorpresa para un teléfono económico. Es imposible decir qué tipo de especificaciones o características tendrá el Pixel 9a basándose únicamente en estos renders. El Pixel 8a estuvo impresionantemente cerca del Pixel 8 a un precio mucho más bajo, así que espere que Google intente llegar allí nuevamente con el Pixel 9a.

Te verás diferente en el proceso.



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Matrix ha estropeado un aspecto de las películas de X-Men, dice Kevin Feige de Marvel

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Tom Rothman (ex presidente de 20th Century Fox, ahora director ejecutivo de Sony Pictures). Algunas buenas ideas sobre cómo guardar películas.. Sin embargo, su manejo de las películas de “X-Men” mientras estuvo en Fox ha sido históricamente controvertido. Según el guionista David HayterLa opinión de Rothman sobre hacer una película de “X-Men” era la siguiente: “Los fanáticos de los cómics terminarán a las 10:00 de la noche del viernes y tenemos que reunirnos con todos”.

La actitud de Rothman parece casi refrescante en estos días en que los estudios complacen lejos Demasiado para los fanáticos. Pero transmite una actitud de desdén por el material, al igual que (para Hayter) Bryan Singer, quien encuentra incluso la palabra “X-Men” demasiado ridícula para decirla en voz alta. (Para ser claros, Faaaaar es uno de los peores crímenes de Singer.)

Es por eso que en “X-Men” aparecen frases como las de Cyclops (James Marsden) preguntándole a Wolverine (Hugh Jackman) si preferiría usar spandex amarillo. La película dice que los cómics son tontos y estúpidos, así que los haremos “maduros”. Si los disfraces de los X-Men lucen ridículos en acción real, es solo porque fueron diseñados para ser dibujados en el entorno hipercolorido del cómic. (Un argumento para mantenerlos allí).

Sin embargo, los uniformes negros de las películas “X-Men” del cantante no tienen personalidad. ¡Y la mayoría de los personajes que usan estos disfraces tampoco los usan! Cuando Singer llegó a “X-Men” años más tarde para “Days of Future Past” y “Apocalypse”, una vez más vistió a los X-Men con trajes oscuros y aburridos con sólo toques de color, a pesar de que “The Matrix” no era Ya no es lo mismo. Algo nuevo y brillante a los ojos de Hollywood.

Las películas de “X-Men” son influyentes y Una mala representación del material original, que es una combinación mortal. Por supuesto, el escritor de “Ultimate X-Men”, Mark Millar, no sabía nada sobre los cómics de X-Men antes de recibir esta tarea, por lo que utilizó las películas como material de investigación. (Al menos el artista Andy Kubert le dio a cada personaje cierta distinción y más luz amarilla). Grant Morrison y Frank Quitely en “Nuevos X-Men” Para cambiar el título del libro, también puso a los X-Men con chalecos negros y amarillos.

Otros se opusieron a esta tendencia. En la película Astonishing X-Men de 2004 de Joss Whedon, el artista John Cassady rediseñó los personajes nuevamente en el azul y amarillo de Jack Kirby/Dave Cockrum. Giant (en realidad Whedon) lo explicó de esta manera:

La reciente (y aclamada) serie animada “X-Men '97” Cíclope también bromeó preguntándole a Cable si preferiría usar cuero negro en lugar del disfraz habitual de X-Men. Si Marvel Cinematic Universe hace una película de “X-Men”, estoy bastante seguro de que estos mutantes se parecerán más a las versiones de los héroes de Jim Lee y menos a las versiones de Bryan Singer.

Por otra parte, “Deadpool & Wolverine” demuestra que no se puede limitarse a la calidad El disfraz de Wolverine es cómico por sí solo

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