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Arte: El actor payaso tiene un truco secreto para ayudarle a interpretar al personaje [Exclusive]

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Cuando Art the Clown era solo uno de los muchos retorcidos asesinos en los cortometrajes del director Damien Leone, el actor era interpretado por el actor y amigo del director, Mike Giannelli. Pero cuando llegó el momento de que el personaje se convirtiera en la estrella de su propia película, El arte ha sido remasterizado para la película de 2016 “Terrifier”. Con el actor David Howard Thornton asumiendo el papel y definiendo al personaje como un asesino perturbado con un lado descarado. La comedia negra de Thornton sobre el payaso sádico le dio a Art un personaje inolvidable que, a través de “Terrifier” y su secuela de 2022, lo convirtió en una estrella en ascenso.

Ahora, “Terrifier 3” de 3D trae a Thornton y su alegre versión de la forma de arte nuevamente al caos para la temporada navideña, y Leone, en la que fue un extraordinario director de terror, parece haber cumplido su promesa de ser aún más extremo que su película anterior. Mike Flanagan le puso el sobrenombre de “MegaSlasher”. de hecho, La escena inicial de “Terrifier 3” ya ha causado furor En el estreno de la película en el Reino Unido, una persona supuestamente perdió el contenido del estómago en el proceso.

Entonces parece que cuando Thornton afirmó que una escena de “Terrifier 3” casi le hizo vomitarNo fue sólo una inteligente estrategia de marketing. Antes de esta admisión, el actor no se había visto afectado por las horribles acciones que realizó en las películas de “Terrifier”, y parece que puede tener algo que ver con un truco oculto que usa cuando está en su personaje.

David Howard Thornton tiene un truco para interpretar a Art the Clown

Podrías pensar que jugar a Art the Clown es una experiencia muy molesta. Pero David Howard Thornton hasta ahora ha actuado con una brutalidad implacable. El actor dijo antes. temor central:

“Una vez que entiendo al personaje, puedo convertirme en él, así que no hace nada por mí mentalmente, excepto que me hace un poco más creativo en la vida. Cuando la gente me molesta y cosas así, me encanta”. Me pregunto cómo puedo convertir esto en un crimen.

Más allá de simplemente comprender las motivaciones de su personaje, Thornton claramente se lo está pasando bien interpretando a Art. él El concierto llegó tras un poco de improvisación. Durante su prueba, en la que saló la cabeza de un muñeco decapitado y se ganó instantáneamente a Damián León. Desde entonces, el actor ha aportado esa sensibilidad de comedia oscura al papel de Art, quien permanece en silencio durante las diversas matanzas, actuando como una especie de personaje de pantomima retorcido mientras causa una destrucción incalculable en la trilogía “Terrifier”.

Pero resulta que hay más en la interpretación del personaje que exponer la brutalidad y ser un poco grosero al respecto. / Jacob Hall, del cine, se sentó con Leon y Thornton antes del estreno del Fantastic Fest de “Terrifier 3” y le preguntó a la estrella sobre su enfoque del personaje. “Aunque no tengo líneas per se, siempre estoy componiendo mi propio diálogo en mi cabeza”, dijo Thornton. “Simplemente tengo algo que sacar en términos de motivación y también en términos de ganar”. El actor comparó la experiencia con una actuación de comedia y agregó:

“Especialmente cuando intentas hacer algunas partes de comedia, debes tener esos ritmos específicos que debes acertar para que el chiste suene de la manera correcta. Y siempre escribo mi propio diálogo y eso me ayuda mucho. en el set y todo si la gente simplemente escucha las cosas que pienso en mi cabeza.

David Howard Thornton pasó de la comedia al terror

Antes de convertirse en una estrella famosa, David Howard Thornton obtuvo su título en educación primaria, antes de dedicarse a la actuación. puedes ver vídeos Como Thornton está al principio de su carrera haciendo imitaciones y voces en su canal de YouTube, está claro que el actor apunta al trabajo de doblaje. De hecho, entre el rodaje de Art the Clown, Thornton consiguió algunos papeles de VO en cine y televisión. Pero cuando se trata de arte, el actor locuaz suele ser incapaz de pronunciar una sola palabra. Sin embargo, Thornton ha logrado que funcione hasta ahora, y le dijo a /Film que le gusta “hacer voces tontas y cosas así” entre escenas de las películas de “Terrifier”. Continuó:

“Definitivamente había una cosa que claramente era un desafío para mí al interpretar Art y era algo que tenía que cambiar en términos de la forma en que abordaba al personaje porque antes, especialmente cuando hacía todo mi trabajo teatral, todo lo que iba a hacer. Lo que hice cuando recibí el premio por primera vez para poder entender al personaje, trato de encontrar la voz del personaje, y parece que una vez que descubro cómo habla ese personaje, todo lo demás encaja en su lugar, mi situación, todo eso. .

En cuanto al arte, Thornton describió cómo tuvo que pensar en la voz del personaje como “su rostro y su cuerpo”, explicando cómo construyó el personaje “a partir de su físico”. “Fue un desafío divertido, pero ahora es algo natural para mí después de tres películas”, añadió.

Está claro que Thornton contribuyó en gran medida a 'Terrifier 2' sorprende con el éxito de taquilla Su actuación ayudó a que Art y sus travesuras llamaran la atención de un público más amplio. con “Terrifier 3” es considerada una de las películas de terror más siniestras jamás realizadas Por Jacob Hall de /Film, cuyo estreno está previsto para el 11 de octubre de 2024, podría convertir al asesino silencioso en uno de los personajes más comentados del mundo del terror.


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El director de Terrifier 3 dice que esta película de terror le da una oportunidad al arte de los payasos

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El término “brutal” se utiliza a menudo para resumir la esencia de las películas de “terror” de Damien Leone, con su terror central, El inquietante arte del payaso (David Howard Thornton)siendo la persona detrás de los actos cada vez más atroces. La primera película de “Terrifier” presentó algunos asesinatos que traspasaron los límites dentro del modelo del género sangriento/slasher, mientras que “Terrifier 2” mejoró el atractivo de la franquicia al ampliar el alcance de su aterradora premisa. La exageración miserable y sensacionalista es el nombre del juego aquí, y no sorprende que el próximo “Terrifier 3” haya subido las apuestas, con… La inquietante escena inicial que provocó huelgas durante el estreno de la película en el Reino Unido. El aspecto sádico de la serie “Terrifier” se puede reducir a los impulsos inherentemente viles de Art, que no son en absoluto personales, sino instintos repentinos y arbitrarios de torturar y matar que rara vez siguen un patrón, lo que lo hace más peligroso que la mayoría de los asesinos ficticios con un estilo distinto. un trabajo.

“Terrifier 3” tuvo recientemente su estreno mundial en Fantastic Fest 2024donde Jacob Hall de /Film entrevista al escritor y director Damian Leone, junto con los actores David Howard Thornton y Chris Jericho. Cuando se le preguntó sobre las películas de terror recientes favoritas del trío, surgieron un par de títulos, incluidos “In a Violent Nature” y “Barbarian”, pero Leone destacó “The Sadness”, del director Rob Jabaz, cuyo sadismo le daría una oportunidad a “Art the Clown”. para ganar. Por su dinero:

“Y puse 'Terrifier' allí. No sé si has visto esa película… brutal… oh, amigo. Brutal. Sí. Definitivamente dale a 'Terrifier' una oportunidad por su dinero con el sadismo. en esta película.”

Hay personajes parecidos a zombies en Sadness, pero la película evita los tropos tradicionales asociados con este subgénero, optando por una representación increíblemente grotesca de un mundo infectado por un brote de virus. Aquí se exploran los peores impulsos de la humanidad, en contraste con la impotencia de las mayores estructuras sociales y políticas, que han cerrado completamente sus puertas ante una crisis que no ha sido rápidamente controlada.

El duelo es descaradamente violento y tiene algo importante que decir.

Los temas subyacentes que se encuentran a lo largo de Tristeza pueden parecer un poco confusos, ya que la naturaleza cada vez más gratuita de la violencia nos distrae de profundizar más, encarnando la gravedad de la corrupción desenfrenada. Los temas de la mutación y la pérdida de humanidad difieren ligeramente de historias similares como “The Last of Us”, donde los no infectados son vistos como moralmente más vacíos que los afectados por la infección, ya que La “tristeza” explica el colapso social de la manera más extrema imaginable. Mientras que la mayoría de los seres infectados van directo a matar, los mutantes de Sorrow disfrutan de la tortura y el asalto, y su pérdida de humanidad allana el camino para una especie de sadismo inimaginable dentro de los límites de una sociedad civil habitable. Es una película siniestra sobre la violencia de género, la apatía que precede a los desastres globales y cómo las complejidades de las vidas individuales se pierden en la locura abrazada por las masas.

Mientras Leone mencionó “The Sadness”, Jericho habló de la brillantez de “Barbarian”, que representa el horror de maneras inesperadas, subvirtiendo las expectativas sobre el destino de los personajes. [major spoilers ahead!] Cuando menos lo esperas:

“Pensé que la película Barbarian era muy buena. Pensé que era un gran concepto y me encanta el hecho de que Justin Long. [who plays AJ] Era solo una escoria que se mantuvo con vida hasta el final y luego le arrancó la cara. Fue realmente sorprendente para mí porque, como dije, las películas son difíciles de ver, especialmente cuando entras en “Terrifier 3” y “Terrifier 2″, eso puede sorprenderte. Esto me pasó a mí”.

Thornton, por su parte, mencionó su gusto por “The List” y “In a Violent Nature”, y habló sobre este último. Voluntad de abrazar los extremos cuando se trata de matar.especialmente las iniciales que se producen cerca de una ladera rocosa, son las más preocupantes. “Me sentí muy feliz con ese asesinato. Me alegré de ver a otros cineastas llevar los asesinatos a los extremos, especialmente con la creatividad detrás también”, dijo Thornton, mientras expresaba su amor por las imágenes de la escena y su sangre.

De todas las películas de terror/slasher mencionadas, “The Sadness” es sin duda la más brutal, incluso más que las dos primeras películas de “Terrifier”, que sin duda fueron descritas como las más brutales. alláal menos según los estándares predominantes.

“Terrifier 3” se estrenará en cines el 11 de octubre de 2024.


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¿Cómo se ve el arte del payaso en Terrifier en la vida real?

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El creador y director de la serie “Terrifier”, Damien Leone, tenía una misión para su extensa saga. El aventurero director se propone hacer películas que vayan más allá que cualquier película de Hollywood, ofreciendo pesadillas viscerales que de alguna manera empeoran con cada nueva entrada de la franquicia. Esto tiene entusiasmados a los aficionados al terror. Mike Flanagan llamará 'Terrifier 2' de 2022 un 'MegaSlasher' Y si bien tales etiquetas pueden ser redundantes mientras exista este tipo de “mancha”, hay algo único en Leone y su trilogía, aunque sólo sea en el sentido de que estas celebraciones de sangre sin filtrar han obtenido un reconocimiento más amplio del que tienen derecho a recibir. . Últimos años.

Una gran parte del atractivo de las películas, y una de las razones por las que han tenido un impacto cultural modesto pero significativo, es el villano retorcido en el centro de todo: Art the Clown. El payaso malicioso se está convirtiendo rápidamente en la estrella de esta generación, especialmente a raíz de… “Terrifier 2” y su sorprendente éxito en taquilla. No hay duda de que el arte pasará de ser un próspero icono del terror a vivir en la más absoluta infamia. “Terrifier 3” es considerada una de las películas de terror más siniestras jamás realizadas Por: Sala de cine de Jacob.

Como tal, es posible que te interese el hombre debajo del maquillaje. Si bien el propio Art no es menos malvado que los villanos slasher, el actor responsable de poner en marcha sus espantosos ataques es, según todos los informes, un hombre muy tranquilo. Permítanos presentarle al actor David Howard Thornton.

El arte del payaso es el futuro maestro de David Howard Thornton

Como Art the Clown, David Howard Thornton ofrece varias actuaciones profundamente inquietantes, dándole al payaso asesino una energía tortuosa que lo hace deleitarse con sus arrebatos violentos. Es este enfoque de comedia oscura lo que le valió a Howard Thornton el trabajo en primer lugar. Después de que el actor Mike Giannelli interpretara al personaje en los primeros cortos de Damian Leone, El arte ha sido remasterizado para la película de 2016 “Terrifier”. Con Howard Thornton asumiendo el papel tras una audición que inmediatamente impresionó a Damian Leone y su productor.

Howard Thornton consiguió el concierto después de un poco de improvisación. Mientras lo prueba (que se puede ver aquíImitó decapitar a la víctima y salarle la cabeza a su gusto. Antes de esto, el aspirante a maestro había completado una licenciatura en educación primaria, pero decidió que la actuación era su futuro y logró conseguir algunos trabajos de voz en videojuegos antes de participar en una audición para este arte. Puedes ver a Howard Thornton haciendo imitaciones de personajes de Warner Bros. En su sitio de YouTube canalantes de debutar como el payaso asesino de Leon.

Fue la serie Art and the Terrifier la que le dio a Howard Thornton su inicio en la industria. Mientras que la película de 2016 “Terrifier”, Como dijo Chris Evangelista de la película Érase una vez“una excusa sin trama, sin historia y sin valor para mostrar sangre y nada más”, la Parte 2 proporcionó a la audiencia más historia, trama y conocimientos para dar cuerpo al “horripilante” mundo de Leon. En ese momento, Howard Thornton estaba realmente asentado en el papel, animando el arte con un júbilo asesino apenas contenido.

David Howard Thornton lo dio todo por el arte

Ahora, con 44 años, David Howard Thornton ha obtenido el reconocimiento de la industria por su interpretación de Art the Clown, que creo que se merece plenamente, independientemente de lo que piense sobre el valor de las películas de “Terrifier”. Se ve que el actor se ha dado todo por el arte, mientras se sienta Un proceso de maquillaje para transformarte en un personaje. Lo cual comenzó como una prueba muy ardua que duró varias horas. El actor también sintió náuseas por una escena brutal en la película “Terrifier 3”. Lo cual es todo un logro por parte de Damian Leone, ya que su poder estelar es sorprendentemente incluso al representar obras de arte libertino. Es más, Howard Thornton casi recibe un disparo de policías reales mientras filmaba 'Terrifier' Los residentes locales llamaron a la policía después de ver al actor con su uniforme manchado de sangre.

Entonces, es justo decir que Howard Thornton dio mucho al arte y a la franquicia “Terrifier” en su conjunto. Entre sus actuaciones en las películas de Leone, el actor también consiguió pequeños papeles en programas de televisión, incluida una breve aparición en la serie de Fox “Gotham” y una aparición especial en 2023 en “Bupkis” de Pete Davidson, donde interpretó a un payaso asesino durante una serie de… Alucinaciones. .

Con “Terrifier 3” llegando a los cines el 11 de octubre de 2024, tendremos que esperar y ver si Howard Thornton regresará como Art para la cuarta entrega. Pero como los tres generaron tanta controversia como el anterior, estamos seguros de que este no será el último arrebato del payaso.


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El arte conceptual de Romulus revela una etapa invisible del ciclo de vida de la descendencia

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Este artículo contiene lo más importante. Spoilers Para la película “Alien: Romulus”.

Alien: Romulus adopta el enfoque del Despertar de la Fuerza en la fórmula de la secuela, ofreciendo algunos de los momentos más exitosos de toda la franquicia Alien (como la mayoría de los fanáticos, este optó por ignorar Alien vs. Predator” y su secuela), lo que llevó al surgimiento de de muchas referencias y sugerencias. Puede que este enfoque no funcione para todos, pero todavía hay muchos momentos geniales que hacen que esta película sea especial.

Este es especialmente el caso cuando se trata de la pieza final de “Alien: Romulus”, en la que Kai (Isabella Merced) embarazada se inyecta una sustancia viscosa negra para tratar una lesión grave. En una reelaboración del horror alienígena de la película original que introduce el tema de la nave espacial, Kay da a luz a un monstruo que rápidamente muta y madura hasta convertirse en un xenomorfo gigante con cara de ingeniero: Offspring. Se representa el horror del sexo y el parto. Un tema en la función “Alien” desde el principio.Pero The Offspring se siente (y suena) como La culminación de la idea de hibridar humanos, extraterrestres e ingenieros de la película “Prometheus”, Devolviendo el concepto al punto de partida con resultados aterradores.

Como era de esperar, llegar allí fue un proceso, y así como Xenomorph pasó por muchos diseños, The Offspring también pasó por algunos ajustes en la preproducción. Lo hemos visto antes Un diseño inicial no utilizado para la raza que incluía pelo largo y negro.Ahora, el artista conceptual Dane Hallett ha compartido otros diseños que no lograron pasar el corte, pero aun así despertaron la imaginación para una película alternativa y desordenada de “Alien” que nunca llegó.

Así es, casi tenemos una versión de “Alien: Romulus” que terminó con una batalla que involucra a un Xenomorfo mutante con alas. El mutante adolescente Offspring es ciertamente molesto y molesto, pero parece más una criatura de la película “Soy leyenda” que un xenomorfo. Por otro lado, el Xenomorfo mutante con alas es extraño, tremendamente divertido y ridículo.

El Xenomorfo con alas es una pesadilla a punto de suceder

descendiente, Interpretado por Robert BobrockiEs una forma extraña y aterradora de terminar “Alien: Romulus”. También es una criatura que combina la mejor parte de “Alien: Resurrection” (es decir, el concepto de Covenant” de Ridley Scott (que incluía humanos mutantes, xenomorfos e ingenieros por igual). Pero si bien es poco probable que The Offspring regrese nuevamente en esta forma específica, su introducción, Combinado con todo lo demás al final de “Romulus”, Esta es una forma eficaz de reiniciar esencialmente la franquicia “Alien”.

Como mínimo, The Offspring está ciertamente mejor ejecutado que Xenomorph y Predator (también conocido como Predalien) de las películas “Alien vs. Predator”. No sólo encaja temáticamente con las ideas de juego de dioses y creacionismo previamente exploradas en “Prometheus”, sino que también encaja con la visión del nacimiento como horror en “Romulus”, al tiempo que presenta una criatura efectiva y original diferente a todo lo que hemos conocido. visto en la serie antes. Sin embargo, tal vez la próxima vez podamos agregar algunas alitas a la mezcla.

La película “Alien: Romulus” se proyecta actualmente en los cines.


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El arte y la habilidad de Lamine Yamal encienden la mayor victoria del Barcelona hasta la fecha

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Le hemos dado muchos elogios a Lamin YamalSu trabajo ha sido extremadamente duro durante el último mes, pero fue su arduo trabajo lo que encendió una chispa. Barcelona A una maravillosa victoria por 4-1 contra Gerona Domingo.

El momento decisivo llegó en el minuto 30, cuando Yamal se abalanzó sobre un defensa del Girona David López Mientras intentaba armar el ataque por detrás. Habiendo ganado el balón, Yamal viró hacia la portería y el portero fue el único que pudo batirlo. El partido seguía sin goles y él estaba justo a su lado. Robert Lewandowski – Esperando clics más fáciles.

Lo que Yamal hizo a continuación puede entenderse como otro desarrollo en su carácter. Ya no es sólo la última estrella joven emergida de la cantera de La Masia. Más bien, se convirtió en un símbolo del Barcelona dentro y fuera del campo. Era un joven de 17 años que naturalmente ignoraba al delantero veterano que estaba a su lado porque merecía disparar él mismo el balón.

Su confiado gol supuso una contundente victoria del Barcelona -contra un equipo que le había humillado dos veces la temporada pasada- y Yamal volvió a ser la estrella de la fiesta. Volvió a marcar siete minutos más tarde, con un disparo curvado tras un rebote en el borde del área.

Todos quedamos impresionados por la increíble actuación de Yamal. España derrotar Campeonato de Europa En el verano y el comienzo de esta temporada, todavía estaba corriendo fuerte. Participó en siete goles (marcó tres y metió cuatro) en los cinco partidos que disputó el Barcelona. Liga Partidos hasta el momento. Sólo en las cinco grandes ligas de Europa ciudad de manchester agresor Erling Haaland Tiene mejores números, marcando nueve goles (en sólo cuatro partidos).

Yamal no es sólo una colección de chispas. Ahora hay una producción constante en su juego y también hay trabajo duro. El Barcelona registró el mayor número de casos de pérdida de balón en el último tercio de partido de la Liga española en lo que va de temporada, con 30 casos. Yamal contribuyó en ocho de estos casos, y ningún jugador de la competición tiene más.

Todavía vemos agilidad, habilidad y engaño, pero ahora también está marcando la diferencia con sus acciones sin balón, como la presión que aplicó para el primer gol. El técnico del Barcelona, ​​Hansi Flick, ha estado lanzando golpes al aire a ambos lados del campo.

“Lamine suele dar el último pase y, por supuesto, también estoy muy contento por eso, pero hoy me he sentido especialmente satisfecho de verlo aprovechar las ocasiones y marcar”, dijo en su rueda de prensa posterior al partido.


Flick y Yamal en el banquillo para el partido del Girona del domingo (Jose Breton/Pic Action/Noor Photo vía Getty Images)

La sonrisa de Flick el domingo por la noche tuvo muchos motivos. Él y su equipo han superado juntos lo que posiblemente sea su mayor prueba desde que asumió el cargo en el verano: el derbi de Cataluña que fue una sorpresa para los aficionados la temporada pasada, con el Girona anotando ocho goles en dos victorias que fueron decisivas para determinar el futuro de Xavi.

El entrenador del Girona, Michel, dijo: “Barcelona era claramente el mejor equipo. No pudimos encontrar la manera de superar esta alta presión ejercida por los dos extremos en el medio campo y atacando a los defensores”.

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El precio del éxito: cómo los mejores jugadores de la temporada pasada reconstruyeron el equipo para la Liga de Campeones

Yamal ha marcado la diferencia, pero si hay alguien más que merece una mención especial es él pedri.

El jugador de 21 años está atravesando su mejor racha en tres años (algunos dirían que la mejor en Barcelona). La forma en que controló cada mediocampo en el que formó parte esta temporada fue impresionante. Ante el Girona marcó el cuarto gol del Barcelona, ​​pero también recuperó el balón en 11 ocasiones. En las últimas dos temporadas, promedió poco menos de cuatro recuperaciones por partido.


La actuación de Pedri ha sido impresionante al inicio de la temporada (Jose Britton/Action Pictures/Noor Photo vía Getty Images)

Físicamente, Pedri luce genial. Ha jugado todos los partidos de esta temporada después de haber sido adaptado a un plan de entrenamiento especial centrado en la fuerza para protegerlo de futuras lesiones musculares. Regateó a Gazzaniga para anotar y luego corrió hacia la línea de banda para abrazar a Flick.

El técnico del Barcelona dijo: “Pedri me dijo que iba a marcar un gol justo antes del partido y creo que por eso vino a verme”.

Luego está el caso Marcos Casadocanterano de La Masia que la temporada pasada no tuvo buenas oportunidades pero que ahora se ha convertido en una solución ideal en el centro del campo. No complica demasiado el fútbol, ​​lo juega de forma sencilla. Pero entiende el juego y juega roles de defensa y ataque cuando el equipo lo necesita.

Una derrota por 4-2 en el estadio Montilivi de Girona al final de la temporada pasada convenció al presidente del Barcelona, ​​Joan Laporta, a reconsiderar la posición de Xavi y finalmente fue despedido. Después de cuatro meses en el mismo lugar, Flick ha ajustado cuentas con sus rivales locales y ha mostrado las señales más fuertes hasta el momento de que este es el momento adecuado para entrenar al Barcelona. realmente El Barcelona está revitalizado, aunque el equipo sólo ha hecho una incorporación importante en Dani Olmo.

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Dani Olmo será evaluado tras sufrir una lesión ante el Girona

La lesión de Olmo fue el único lado oscuro de lo que fue una victoria casi perfecta. El internacional español, que marcó su tercer gol en tres partidos con el Barcelona para darle a los visitantes una ventaja de 3-0, fue retirado del campo por una lesión en el tendón de la corva. Flick confirmó que se someterá a más pruebas en los próximos días, pero fuentes del club esperan que la lesión no sea muy grave, aunque es muy probable que se pierda el partido del jueves. Liga de Campeones de Europa Editorial en Mónaco.

Esta será una temporada larga y habrá obstáculos en el camino. Pero los primeros vistazos del nuevo Barcelona fueron suficientes para entusiasmar a los fanáticos, y es fácil entender por qué. Mientras se habla de que el nuevo Barcelona domina las expectativas al comienzo de la temporada, verdadero madrid“Galácticos” Barcelona, ​​​​el equipo de Flick es el mejor equipo de la Liga española con diferencia en este momento.

(Imagen superior: Joanne Valls/Urbanandsport/NoorPhoto vía Getty Images)

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El arte conceptual de Deadpool y Wolverine revela a Logan

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el La película “Deadpool & Wolverine” fue un gran éxito de taquilla El éxito de “Deadpool & Wolverine” es a la vez una bendición y una maldición. Si eres fanático del MCU, Merc with the Mouth salvó tu querida franquicia después de unos años difíciles que dejaron a muchos preguntándose si el MCU estaba a punto de desaparecer. Pero si eres un fanático del MCU que recuerda con nostalgia los primeros años de la franquicia, cuando las películas tenían más historia y desarrollo de personajes, el éxito de “Deadpool & Wolverine” puede ser un poco preocupante. Esto significa que si “Spider-Man: No Way Home” y la última película de Ryan Reynolds son grandes éxitos de taquilla, las futuras películas de Marvel Studios (y, Dios no lo quiera, los éxitos de taquilla en general) pueden deteriorarse y convertirse en simples montajes de varios personajes que aparecen. .. Trate de que el dinero siga fluyendo.

Independientemente de sus sentimientos sobre este futuro de pesadilla, no se puede negar que la aparición del actor en la película podría ser muy divertida, y debe haberlo sido especialmente para el director Shawn Levy y los escritores Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick y Zeb Wells. . El elenco de “Deadpool & Wolverine” se dio total libertad para llenar su película de mucha diversión e ingenio. Variantes de Deadpool Los personajes pasados ​​y presentes de Marvel también aparecían a su antojo. Y no fueron solo Deadpool y los personajes de la era 20th Century Fox. “Deadpool & Wolverine” también está lleno de múltiples versiones de Logan, mientras Wade Wilson recorre el multiverso para encontrar una encarnación adecuada de Wolverine que lo ayude en su misión de salvar su mundo.

Esto significa que la película final fue lo más cercana posible a un montaje real sin sacrificar completamente la narrativa y los personajes… razón por la cual es impresionante y un poco inquietante conocer todas las variantes de Wolverine (y otras) que en realidad quedaron fuera. de la película final. Ahora, acabamos de enterarnos de una nueva versión de Logan que no figuraba en la lista, y ésta seguramente sería genial.

La versión Weapon X Wolverine de Deadpool & Wolverine ha sido eliminada

A raíz de “Deadpool & Wolverine”, ya hemos visto una gran cantidad de variantes eliminadas de la película. El arte del diseño reveló una impresionante versión de Wolverine Podríamos haber visto al personaje cruzarse con el propio Deadpool. Entonces ahí estaba Una versión divertida de Wolverine que habría retratado a Logan como un Wolverine real.Incluso antes del estreno de la película, pudimos vislumbrar Una versión diferente de Wolverine que fue un homenaje a una de las historias de cómics más extrañas que jamás haya abordado al personaje..

Ahora, el artista conceptual Phil Saunders ha publicado imágenes de otra versión del personaje de Hugh Jackman en forma de una versión diferente de Arma X:

Basada en el diseño clásico del popular cómic de 1991 “Weapon X” de Barry Windsor Smith, esta ilustración también recuerda a una versión de Wolverine que hemos visto antes en la pantalla. De hecho, Hugh Jackman lució el look de Arma X en la película “X-Men: Apocalipsis”. velo en 2016. Pero parece que hubiéramos podido ver de nuevo este diseño clásico si el concepto de Saunders hubiera aparecido en el montaje final de “Deadpool & Wolverine”.

En su pie de foto, el artista escribió que Windsor Smith fue “gran cosa” para él cuando era niño, y que la imagen de Wolverine como Arma X es un “recuerdo inolvidable” del personaje de ese período. Según Saunders, el director de desarrollo visual de Marvel Studios, Andy Park, le pidió que trabajara en variantes de “Deadpool & Wolverine” y esta fue una de las imágenes resultantes. “Me gustó la sutil asimetría del casco y la combinación de agresión y vulnerabilidad en la configuración BWS. Espero que mi homenaje sea algo justo”, añadió.

Se suponía que el Arma X estaría en Deadpool y Wolverine

No está claro cómo el arma Es posible que esto fuera sólo una idea que nunca pasó de esa etapa, y si lo hubiera hecho, el Arma Esta es la misma secuencia que nos fue dada. La aparición de Henry Cavill en el papel del llamado “Cavill-rine” y La versión corta de Logan interpretada por el culturista profesional Luke Bennett..

Sin embargo, dado el amor generalizado por la historia original de Barry Windsor Smith de 1991 y el innegable factor genial del traje Weapon X, no puedo evitar sentir que fue una oportunidad perdida. Además, el arma

Pero como se mencionó anteriormente, a la película no le faltan nuevos personajes, por lo que tiene sentido que algunas ideas, por geniales que sean, fueran abandonadas. Sin embargo, es poco probable que esta sea la única salida al multiverso para Deadpool y su nuevo compañero, por lo que tal vez eventualmente veamos algunas de estas ideas, incluido Arma.


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Arte conceptual de Deadpool y Wolverine que muestra una escena ambientada en el universo de Marvel Comics.

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“Deadpool & Wolverine” no se avergüenza Críticas a las carencias de Marvel Studios en los últimos añosWade Wilson no solo le dio la bienvenida a Logan al MCU informándole que se uniría un poco tarde, sino que también, junto con un comentario perfecto sobre el “Mago de Oz”, trató de evitar que los recién llegados Deadpool Corps les dieran Problemas en la Tierra 10005 al mencionar los capítulos decepcionantes Para las esperanzas de la saga del multiverso. dead pool (Cortesía de Ryan Reynolds) también describe la franquicia de cómics en curso como “un fracaso tras otro”, y no está del todo equivocado, como la taquilla y las críticas lo han demostrado muchas veces.

Sin embargo, “Deadpool & Wolverine” estaba a punto de involucrar un increíble universo paralelo que podría haber abierto la puerta a una división completamente nueva de películas de Marvel que realmente podría haber sacudido el lado creativo del estudio.

En una nueva obra de arte conceptual compartida por Andy Park, jefe de desarrollo visual de Marvel Studios, se revela que uno de los universos alternativos por los que Waid habría viajado en sus aventuras de salto de universo habría sido un universo de Marvel Comics completamente diferente. El universo de Marvel Comics donde habría aparecido. Todos los Vengadores se representan como diferentes versiones de cómics de varios artistas de cómics legendarios. Incluso Deadpool aparecería como una versión cómica de sí mismo en este universo. ¡Echa un vistazo al concepto de Andy Park a continuación!

En el mundo de Marvel Comics con personajes animados.

Verás, Deadpool debe haberse encontrado con un grupo de Vengadores. Si bien muchos de ellos son versiones clásicas de personajes de hace décadas, existe al menos una versión contemporánea entre ellos. Andy Park desafió a los fanáticos a identificar a los artistas que inspiraron las versiones de los personajes que vemos arriba, y creo que se nos ocurrieron todos.

El estilo de Deadpool es claramente similar al de Rob Liefeld (el creador del personaje), y no creo que sea una coincidencia que no puedas ver sus pies en esta toma. La Autoridad del Código de Cómics incluso prohibió sus malas palabras. Luego tenemos la versión de John Romita de The Incredible Hulk, la versión de Thor de Walt Simonson, la versión de Mark Bright del Silver Centurion de Iron Man y aparentemente Hawkeye de Jack Kirby. Además, el héroe más moderno aquí, aparte de Deadpool, es la versión de Jim Lee de Black Widow de los años 90.

En cuanto al Capitán América, estamos bastante seguros de que también es el diseño clásico de Jack Kirby, pero quedamos impresionados por la versión única del escudo del Capitán América. Esta debe ser algún tipo de referencia específica en la que Andy Park se centró, pero no he podido precisar en qué parte de la historia de Marvel Comics aparece esta armadura. Quizás alguno de ustedes, fanáticos de los cómics, tenga la respuesta final.

Honestamente, fue genial ver este universo en acción y me hace preguntarme por qué Marvel Studios aún no ha profundizado en las películas animadas, especialmente con El éxito de la película “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. El mundo de la animación ofrece muchas posibilidades interesantes y oportunidades creativas, tanto visual como narrativamente. Permitirá la exploración de historias aún más extrañas de Marvel Comics, así como una variedad de sorprendentes adaptaciones de héroes y villanos. En lugar de continuar expandiendo el universo Marvel hacia la acción real y mantener la animación confinada a la televisión, Marvel debería descubrir cómo llevar algo animado como esto a la pantalla grande.


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De la escuela del río Hudson al East Village de los años 80: cómo The Frame TV de Samsung convierte tu salón en una galería de arte

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SamsungThe Frame ha sido parte de la línea de televisores de la compañía durante varios años, pero los lanzamientos recientes han introducido dos mejoras importantes en la calidad de la imagen: Una pantalla antirreflejo, una característica que se encuentra en algunos televisores. los mejores televisores – Y certificado validado por Pantone. Hablaré de ambos con más detalle en breve, así como de cómo pueden mejorar la experiencia de ver arte en televisores The Frame, pero primero quiero hablar sobre algunas incorporaciones recientes e interesantes a Samsung Art Store.

el Tienda de arte Samsung Es un servicio en línea utilizado por los propietarios de The Frame para mostrar obras de arte en sus televisores. Una membresía de Art Store cuesta $ 4,99/£ 3,99/AU $ 5,99 por mes o $ 49,99/£ 39,99/AU $ 59,90 por año y brinda acceso a más de 2300 obras de arte, incluidas selecciones de los principales museos, incluida la Galería de Arte del Museo Metropolitano de Nueva York. , la Tate Gallery de Londres y el Museo del Prado de Madrid.

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Etsy dice que permitirá la venta de obras de arte generadas por IA, pero no de reclamos generados por IA

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Mercado en línea de Etsy Compartir una actualización sobre la venta de productos generados por IA y sus planes de continuar “apoyando a los artistas a través de la evolución del arte”.

La plataforma permitirá la venta de obras de arte derivadas de afirmaciones originales del vendedor o herramientas de inteligencia artificial siempre que el artista revele su uso. inteligencia artificial En la descripción del listado del artículo.

El informe reconoce el inevitable progreso y la integración de las herramientas de inteligencia artificial en el proceso creativo, incluido el software de edición. Sin embargo, el informe señala: “Cuando los artistas utilizan estas herramientas de IA, aún toman decisiones creativas y ayudan a guiar la IA y seleccionan cuidadosamente los resultados para producir obras finales únicas para la venta”.

Velocidad de la luz medible

Etsy no permitirá la venta de paquetes rápidos que utilicen inteligencia artificial, lo que considera que cruza la línea creativa. “Creemos que los mensajes utilizados para crear obras de arte impulsadas por IA son una parte integral del proceso creativo y no deben venderse por separado de la obra de arte final”, dijo la compañía. Dijo en una publicación de blog..

Etsy señala que estas pautas están sujetas a cambios y son consistentes con las consideraciones cambiantes sobre la ética y los impactos ambientales de la inteligencia artificial.

La relación entre los artistas y la IA ha sido tensa ya que la tecnología permanece prácticamente sin regular. Muchas nuevas empresas de IA utilizan la práctica generalizada de entrenar sus modelos en obras de arte existentes. Sin compensación a los artistas originales., que amenaza los medios de vida de todas las personas creativas. En abril, murieron más de 200 artistas musicales, incluidos Billie Eilish y el patrimonio de Frank Sinatra. firmé una carta Describió la inteligencia artificial como un “ataque a la creatividad humana” que “plantea enormes amenazas” para el futuro de la industria.



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El disfraz cancelado de Linterna Verde del Arrowverse finalmente ha sido revelado para el héroe principal en un nuevo arte conceptual.

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resumen

  • El disfraz de Linterna Verde de John Diggle ha sido revelado a través de un arte conceptual por
    Flecha
    Marc Guggenheim, cocreador del proyecto.
  • Warner Bros. y DC han prohibido al Arrowverse explorar los mitos de Green Lantern debido a problemas de derechos relacionados con las prioridades del cine y la televisión.
  • cavar
    Flecha
    El disfraz de la temporada 8 estaba destinado a servir como prototipo del traje de Linterna Verde.

El arco cancelado de Green Lantern del Arrowverse finalmente se ha revelado como el disfraz de Flecha El héroe ha sido revelado en un nuevo arte conceptual de DC. La serie Arrowverse de CW logró adaptar varios elementos de DC Comics a la pantalla, pero también hubo una serie de puntos de la trama que no pudieron avanzar por diversas razones. Una fue la transformación de John Diggle en Green Lantern, aunque hubo muchos preparativos para que se convirtiera en el Caballero Esmeralda.

Dado que el tiempo de Diggle en Arrowverse esencialmente ha terminado, Flecha El cocreador de la serie, Marc Guggenheim, reveló cómo se habría visto el personaje de David Ramsay disfrazado. En su última entrega de la serie, Transmisión legalGuggenheim ha presentado dos obras de arte conceptual de Diggle Flecha El disfraz de la temporada 8 se modificó para convertirse en el disfraz de Linterna Verde. El arte conceptual de ambos trajes fue diseñado por Keith Law, mientras que la diseñadora de vestuario Bree Thorpe lo habría producido si hubiera sido aprobado. Echa un vistazo a los dos diseños a continuación:

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¿Por qué Arrowverse no ha tenido la oportunidad de explorar los mitos de Green Lantern?

La decisión vino de Warner Brothers y DC.

Por mucho que Arrowverse sentó las bases para la evolución de Diggle a Green Lantern, La historia fue suprimida por altos mandos de Warner Bros. Y CC. Al principio, en Flecha En el episodio final de la serie, cuando Diggle obtuvo una extraña caja alienígena, se suponía que era un anillo de Linterna Verde. Guggenheim dijo en una entrevista de enero de 2020 con Semanal de entretenimiento, “Esto fue algo que se acordó hace un año con DC Entertainment. Negociamos y discutimos los parámetros muy específicamente, y siento que diría que cualquier cosa más allá de lo que les mostramos violaría nuestro acuerdo con DC”.

Cuando Arrowverse estaba en su apogeo, era bien sabido que había muchos personajes y elementos importantes de DC que la serie no podía usar debido a la división cinematográfica de Warner Bros. Quien quiso priorizar algunos de ellos para la gran pantalla. No fue solo eso Cuerpo de Linternas Verdes Se está desarrollando una película para el DCEU.Pero Greg Berlanti estaba desarrollando Linterna Verde Programa de televisión en HBO Max, que probablemente sea la razón por la que Arrowverse no puede seguir adelante con la historia de Diggle.

al final, Es frustrante que Arrowverse no pueda usar el concepto de Green Lantern, especialmente porque Diggle tenía muchas similitudes con John Stewart como personaje. Sin embargo, todavía es genial ver adónde podrían haber ido con el disfraz de Diggle de Flecha Temporada 8, donde era básicamente un prototipo del traje de Linterna Verde. Sin embargo, con el nuevo traje Linternas Una serie que llega a HBO, eso es. Flecha El espectador que quiera ver la exploración de estos héroes en televisión finalmente tendrá esa oportunidad.

Fuente: Marc Guggenheim

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