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Por qué el joven creador Sheldon Chuck Lorre se arrepiente de haber matado a George Sr. en The Big Bang Theory

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“Young Sheldon”, el spin-off de “Big Bang Theory” que duró siete temporadases principalmente una comedia de situación de red estándar. La principal excepción a esta regla es que gracias a todos los fragmentos de la historia de fondo que obtuvimos de la infancia del mayor Sheldon en “The Big Bang Theory”, los espectadores sabían que la tragedia eventualmente golpearía a la familia Cooper. George Cooper Sr. (Lance Barber) Moriría en algún momento de la juventud de Sheldon, pero nunca supimos exactamente cómo ni por qué. (La causa de su muerte se enumeró brevemente en uno de los gráficos de Sheldon de la siguiente manera: “SBL” Lo que sea que eso signifique.)

Durante siete temporadas, la Espada de Damocles pendió sobre la cabeza de George padre, y el presagio fue peor porque “El joven Sheldon” retrató a George padre como mucho más amable de lo esperado. En “The Big Bang Theory”, Sheldon habla de su padre como si fuera un borracho inútil que engañó a su esposa y nunca se preocupó por Sheldon, pero a lo largo de “Young Sheldon”, George Sr. es retratado como un hombre muy agradable. . . Sí, a menudo le cuesta comunicarse con su hijo nerd y poco atlético, pero, sinceramente, es culpa de Sheldon por ser molesto.

La elección creativa de hacer agradable a George Sr. es ciertamente más que un simple reflejo del Sheldon adulto (quien ahora parece haber faltado el respeto innecesariamente a la memoria de su padre durante 12 temporadas seguidas), pero también hace que los últimos episodios del spin-off excepcionalmente pesado para este tipo de drama El cómic. “The Funeral”, el episodio de la séptima temporada en el que el joven Sheldon (Ian Armitage) debe afrontar las secuelas de la muerte de su padre, es particularmente triste, especialmente porque es un episodio que el programa estuvo bastante obligado a hacer en algún momento. Enciéndelo. Esta es parte de la razón por la cual el creador de “Big Bang Theory”, Chuck Lorre, quien luego creó “Young Sheldon”, ha expresado cierto arrepentimiento por la decisión frívola de demostrar que el padre de Sheldon murió antes de los eventos de ese programa.

Después de “Un nuevo hogar y una tortura clásica en Texas” de la temporada 7, que terminó cuando la familia Cooper escuchó la noticia de la muerte de George Sr., hubo un problema. Tarjeta de vanidad escrita Escrito por Lori Redding, “Hace dieciocho años, cuando estábamos escribiendo y produciendo The Big Bang Theory, parecía una buena idea imaginar que la infancia de Sheldon se había visto gravemente perturbada por la pérdida de su padre. Nadie hubiera pensado eso algún día. Lamentaríamos esa decisión días”.

Lore puede lamentar la muerte de George Sr., pero los otros productores del programa no

La tarjeta continuaba: “Hubo muchas lágrimas en el escenario cuando se filmó la escena final de este episodio. Un recordatorio de que todos nos hemos enamorado de un personaje ficticio. Lo cual en sí mismo es un recordatorio de amar a los personajes de nuestras vidas. que hacer lo contrario significaría vivir con arrepentimiento.”

En una entrevista con lustre Se publicó coincidiendo con la conclusión de Young Sheldon en mayo de 2024, y los co-showrunners Steve Molaro y Steve Holland explicaron que estaban muy contentos con la nota con la que terminó la serie. “Creo que le dio al programa un final emocional realmente fuerte, y la muerte es muy importante para Sheldon como personaje”, dijo Holland. “Creo que recordar esa muerte cuando era adulto realmente ayudó a dar forma al tema de este programa”. Molaro añadió: “Estoy de acuerdo con eso. No me arrepiento de lo que pasó. Es un final fuerte y parte de la vida”.

El único problema real fue el contraste con la forma en que el joven Sheldon retrató a George Sr. en The Big Bang Theory. Parcialmente retomado a través de un cameo de Jim Parsons como el Sheldon mayor en el final de la serie.. Esto no explica del todo la escena discordante, especialmente porque la madre de Sheldon, Mary, también habla mal de George Sr. en The Big Bang Theory (donde la interpreta Laurie Metcalfe), pero Holland explicó que fue un ajuste necesario para que el spin-off funcionara. :

“Como Chuck [Lorre] Siempre se ha dicho que hay que darles espacio a estos programas para que crezcan y se conviertan en algo propio. No puedes forzarlos a entrar en una caja. A medida que avanza el espectáculo, trae a Lance. [so much] Al personaje. Era una persona encantadora y un padre querido, y en eso se convirtió el programa. No puedes volver atrás y forzarlo. [something else]. “Podría haber estado mal para el personaje y la serie”.

Quizás lo mejor de la muerte de George padre es la forma en que ayudó a diferenciar al joven Sheldon de sus competidores. Si no fuera por esta tragedia gigante que se cierne sobre la serie, “El joven Sheldon” parecería una comedia de situación estándar en una época en la que las comedias de situación parecen menos importantes que nunca. Sí, tiene una conexión con la “Teoría del Big Bang” para ayudarla a destacarse, pero la muerte inminente de George Sr. es un gran cambio de tono que la serie probablemente no habría tomado si el programa original no hubiera forzado inadvertidamente su mano. La muerte de George padre hizo que “El joven Sheldon” tuviera que ser verdaderamente audaz en sus momentos finales, y el resultado es una serie con una de las temporadas finales más interesantes y mejor recibidas de los últimos años.



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El thriller policial navideño del que Charlize Theron se arrepiente

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Cuando tienes una carrera tan larga y variada como la actriz sudafricana Charlize Theron, es casi seguro que has protagonizado al menos una o dos cosas que no fueron suficientes. Ha tenido algunos personajes desagradables aprobados a lo largo de los años, como en 2005. Versión en vivo de la serie animada de MTV “Aeon Flux” y el thriller de ciencia ficción de 1999 “La esposa del astronauta”, pero hay una película que ella personalmente elogió mucho.

En una entrevista con Respetado En 2008, Theron compartió sus sentimientos sobre la película de suspenso de 2000 “Reindeer Games”, dirigida por John Frankenheimer. mientras Theron es característicamente sincero (como pueden decirle los fanáticos de “Hot Ones”). Ella no se anduvo con rodeos y reveló que cree que la película en sí es bastante terrible, y también dijo que “no se arrepiente” por algunas razones bastante asombrosas. “Reindeer Games” ciertamente no es una gran película, con una calificación del 25% por parte de los críticos. tomates podridospero hay algunas cosas que te encantan, especialmente si eres Charlize Theron.

Theron no tiene remordimientos, pero cree que los juegos de los renos son muy malos.

“Reindeer Games” no sólo fue criticada, sino también un completo fracaso en taquilla con una recaudación mundial de unos 32 millones de dólares (contra un presupuesto de 42 millones de dólares). Esta es una pérdida muy grande, lo cual es una lástima. “Reindeer Games” fue la última película de Frankenheimer, ya que moriría sólo dos años después de su estreno, y la mayoría de la gente pensó que era demasiado negativa. Claro, es uno de los Las mejores películas ambientadas en Michigan. Obviamente es mucho mejor en el montaje del director, pero el espectador promedio de la película no quedó impresionado, ni tampoco Theron. Ella le dijo a Esquire:

“Era una película mala, mala, mala. Pero por muy mala que sea la película, tuve que trabajar con John Frankenheimer. No me estaba mintiendo a mí mismo, por eso la hice. Quiero decir, él dirigió 'El candidato de Manchuria'. ”, dijo. Como la película de todas las películas”.

Honestamente, esta no es una mala manera de ver las cosas, porque como actor es casi seguro que tendrás algunos papeles que no funcionaron por una razón u otra. A lo largo de los años, Theron ha trabajado con algunos gigantes absolutos de la industria, incluidos Sam Raimi, George Miller y Ridley Scott. No todas las películas tendrán el poder de permanencia o la base de fans de algo como esto. “¡Eso que haces!” de Tom Hanks.“Pero al menos consiguió trabajar con algunos directores realmente talentosos. Y 'Reindeer Games' no es eso”. Cual malo. Vamos, Charlize, estás ahí. “Un millón de días para morir en Occidente”. Claramente, podría empeorar.



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Nicole Kidman se arrepiente de haber actuado en una película de Tom Cruise

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Mirada congelada: Nicole Kidman es una de las estrellas de cine más talentosas y visibles que trabajan en la actualidad. Ahora, en el año 41 de su carrera como actriz, ha sido nominada a cinco premios Oscar (con el premio a Mejor Actriz por “The Hours”) y la asombrosa cifra de 15 premios de Actor de Cine (con una victoria en 2017 por “Big Little Lies”). ). ). Se siente como en casa en cualquier género y, a sus 57 años, es más prolífica que nunca gracias a su alegre aceptación de las películas para televisión y las miniseries. ¡A Kidman le encanta trabajar tanto como a nosotros nos encanta verla trabajar!

Para comprobar su versatilidad, acérquese a casi cualquier parte de sus cuatro años de carrera y quedará impresionado. Tomemos el período de 1995 a 1999: pasó del interés amoroso de Caped Crusader en “Batman Forever” (esto no es un golpe, porque no estoy seguro de que alguna vez haya sido más hermosa en la pantalla) a la mujer del tiempo de Femme Fatale en ” Morir por” Al erudito condenado en el drama de época “Retrato de una dama” A la heroína de acción en “El pacificador” A la seductora descaradamente alegre en “Magia práctico” para Esposa sutilmente inestable en “Eyes Wide Shut”. Ese es un rango loco.

¿Kidman cometió errores? “Bombshell” es una de las peores películas del siglo XXI, así que sí. Y ciertamente es mejor en The Stepford Wives y Bewitched de lo que merece cualquiera de las películas. Pero nadie puede trabajar con tanta constancia como usted y no cometer errores de vez en cuando. ¿Kidman se arrepiente de algo? Lo hace, y la persona que destacó antes puede no ser la persona que esperas que llame.

Nicole Kidman cree que Far and Away fue su mayor error

En una entrevista de 1995 con Entertainment Weekly (Un año en el que se convirtió en un gran éxito debido a la gran aclamación de la crítica por “To Die For”), Kidman reveló que hay una película que le gustaría volver a ver. En ese punto de su carrera, se podría esperar que dijera “Billy Bathgate” (un gran fracaso basado en una novela asombrosa) o “Days of Thunder” (una gran decepción de taquilla considerando que fue un encuentro con “Top Gun”). Tom Cruise y el director Tony Scott). Si bien espera que su personaje sea, en última instancia, algo más que un simple interés amoroso, Se considera la película de 1991 “Far and Away”. Verdadero error. Como le dijo a EW: “En retrospectiva, probablemente no debería haber hecho una película con él tan rápido. Tal vez debería haber hecho más por mi cuenta para poder verla de forma independiente”.

Aunque la epopeya de Ron Howard sobre dos jóvenes inmigrantes irlandeses que luchan por encontrar un hogar en Estados Unidos es pobre en términos de valor de producción, en última instancia es una experiencia plana y sin encanto. Y creo que la intuición de Kidman es clara porque, justo después de la película, no le dan mucho que hacer en “My Life” (a diferencia de un Michael Keaton moribundo, quien, Según /películada su séptima mejor interpretación en una película) y “Batman Forever”. Tuvo un papel increíble en la película “Malice” de 1993, pero dudo en decirte por qué, porque la mayoría de la gente no ha visto esta maravilla escrita por Scott Frank y Aaron Sorkin. Es sólo una de las muchas joyas ocultas en la obra de Kidman, y si estás entusiasmado por hacer una función doble de Kidman que se pasa por alto, te recomiendo combinar “Malice” con la deliciosamente oscura “Stoker” de Park Chan-wook.



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Mark Hamill se arrepiente de su aparición en The Big Bang Theory

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“La teoría del Big Bang” trajo un Montones De increíbles estrellas invitadas a lo largo de 12 temporadas. Incluyendo una gran cantidad de actores solo de la serie “Star Trek” – pero uno de los cameos más interesantes es cortesía de Mark Hamill, el hombre famoso por interpretar a Luke Skywalker en “Star Wars” que apareció en el episodio de la temporada 11 “The Bow Tie Asymmetry”. Según un libro que lo cuenta todo sobre el programa, se arrepiente mucho de haber aparecido en la serie.

Hamill, que se interpreta a sí mismo, termina encontrándose con Howard Wolowitz (Simon Helberg) después de que Howard encuentra el perro desaparecido de Hamill, apropiadamente llamado “Park Hamill”, y luego le hace un favor a Howard. Howard felizmente aprovecha este favor convenciendo a Hamill para que oficie la boda de sus amigos Sheldon Cooper (Jim Parsons) y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik)… pero como Hamill le dijo a Jessica Radloff en su libro “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“, no estaba familiarizado con la serie en sí durante un tiempo.

“Realmente no me comprometí con la serie desde el principio”, admitió Hamill, diciendo que en realidad volvió a ella mientras filmaba “The Last Jedi” en Inglaterra. Continuó: “Tenía que salir a caminar, y los sábados y domingos me daba cuenta de que una estación de televisión transmitía segmentos de cuatro horas de Big Bang. Para entonces, había muchos episodios que había visto”. No lo he visto, así que lo mediré en la cinta, “Está bien, haré un bucle en la cinta”. Y luego, 'Oh, haré dos episodios en la cinta de correr', seguidos de tres”. Cuando todo estuvo dicho y hecho, Hamill dijo que probablemente vio entre 30 y 40 episodios antes de ser estrella invitada en la serie. admitió que deseaba haber visto más antes del bis: “Me tomó meses y meses y meses, pero ya los he visto todos”.

A pesar de no saber nada de The Big Bang Theory al principio, a Mark Hamill le ha encantado

Mark Hamill sabía claramente que estaba detrás de la curva con The Big Bang Theory, pero al final lo compensó y, como veterano de “Star Wars” y fanático de la cultura pop, finalmente llegó a amar el programa.

“Sabía que hacían referencia a todo tipo de cultura pop y que a los personajes les encantan los cómics, la ciencia ficción y la fantasía. […] “Pero no tenía idea de cuán arraigados estaban y cómo podían ser tan subversivos en su humor”, le dijo Hamill a Jessica Radloff, elogiando la actitud cáustica del programa hacia cosas como las introducciones de “Star Wars”, por ejemplo. Planearon un día para ver todas las películas y dijeron: “Bueno, ya sabes, vamos a comenzar con Phantom Menace al mediodía y me pregunto si esa hora es suficiente” para programar quejas. Pensé, ¡guau, esto es una quemadura! Muy inteligente.”

De hecho, Hamill dijo que así lo espera. rey Obtenga más información sobre el programa antes de aparecer en él porque puede hablar con el elenco y el equipo sobre los numerosos episodios que hacen referencia a “Star Wars” o Su creador es George Lucas.. “Una vez que supe todo esto, realmente habría cambiado mi experiencia. Les hablaría sobre cuándo iban a ir a la escuela. [Lucas’ home] Rancho Skywalker, Oregón, EE.UU. [the season 9 episode “The Opening Night Excitation”] Donde se abre con un arrastramiento de [“Star Wars”]Hamill reflexionó: “Pensé que vi muchas cosas cuando hice mi bucle, pero cerré el círculo y las vi todas. Realmente no me enamoré tanto de ello hasta que tuve la experiencia de estar en el programa. “Me obsesioné con él”.

El tiempo de Mark Hamill en The Big Bang Theory incluyó una de las bodas del programa.

La parte con Howard y Park Hamill es solo el comienzo de la transformación de Mark Hamill en “The Big Bang Theory”, porque, como mencioné, todo culmina cuando Hamill oficia la tan esperada boda de Sheldon y Amy. Esta parte del episodio es realmente muy divertida; Todos estan viendo el concierto. Perdiendo la cabeza Porque Luke Skywalker existe y continúa haciendo preguntas profundas sobre “Star Wars”, muchas de las cuales ni siquiera puede responder. (Afortunadamente, Stuart Bloom: interpretado por Kevin Sussman, quien casi consigue el papel de Howard. (Él sabe la respuesta a casi todas esas preguntas.) Luego, durante los votos reales, Hamill está tan conmovido por lo conmovedores que son los discursos de Amy y Sheldon que llora… lo cual es una especie de socavamiento agradable cuando Sheldon le pide a Hamill que Firma un millón de cosas una vez terminada la ceremonia.

Por su parte, Hamill dijo: el ama Eso… y sus sentimientos eran aparentemente reales. “Ese fue un momento cultural y crucial en la cultura popular”, recuerda Hamill. “No esperaba que me sucedieran las emociones de ese momento, así que cuando sucedió, me sentí ahogado. Todo el episodio estuvo tan bien hecho sin esfuerzo. Me encanta cuando Sheldon dice: 'Tengo cuatro mil cosas para “Quieres firmar. Jim Parsons es genial, pero el elenco, de hecho, es simplemente perfecto”.

“Fue realmente genial tenerlo allí”, coincidió Parsons, y dijo que aunque el elenco acababa de conocer a Hamill, funcionó muy bien. “Para una escena tan grande como esa, fue extrañamente íntimo. Y tienes a esta persona involucrada en un gran momento que no conoces muy bien y que nunca antes había estado en el programa”. […] En cierto modo disfruté tener esa presencia con nosotros. ¡Fue maravillosamente extraño!



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Beterbiev se arrepiente de haberle ofrecido pelea a Jake Paul: razones por las que se equivocó

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miyo lucho contra jake pablo Contra mike tyson Atrajo muchas críticas por la débil presentación que presentaron, que no cumplió con las expectativas, pero dadas las grandes ganancias, también trajo El niño problema Enorme lista de boxeadores que quieren enfrentarlo.

Se ha hablado mucho de él antes, como del otro YouTuber convertido en boxeador, KSIPero otros se interesaron por diversas razones, algunos por el dinero y la atención de los medios que atraerían, por ejemplo Julio César Chávez Jr. y Ryan GarcíaOtros afirman que está vengando a su ídolo, Mike Tyson, como Daniel DuBois y Gervonta Davis S Artur Beterbiev.

exactamente Beterbiev lanzó un desafío en Instagram: “@jakepaul ¿qué puedes hacer en el ring contra el actual campeón indiscutido? Solo debes saber que siempre estoy abierto a cualquier sugerencia”.

El desafío de Beterbiev a Jake Paul.

El desafío de Beterbiev a Jake Paul.

Beterbiev admite que quiere vengarse de Jake Paul

De tu lista completa de clientes potenciales jake pablo, Lo más probable es que así sea BéterbievEs el campeón indiscutible de los semipesados ​​y está entre los cinco mejores boxeadores de la actualidad, pero el púgil ruso explicó en una entrevista con Segundos fuera El motivo del desafío YouTuber.

“En el boxeo, mis boxeadores favoritos durante mucho tiempo fueron Muhammad Ali y Mike Tyson, y Jake Paul venció a Mike Tyson y mi primera reacción fue querer venganza”, admitió. Béterbiev al hablar con Segundos fueraPero dijo que después de dos días se arrepintió de su desafío, aunque “si quisiera sí, pero no creo que quiera pelear conmigo… creo que le mostraré boxeo”.

jake pablo No respondió de inmediato, solo después de un tiempo se dio cuenta del desafío y se dio el lujo de presumir que en apenas cuatro años de boxeo ya lideraba el deporte: “Acabo de ver esto… un peleador entre los cinco”. El mejor libra por libra del mundo llamándome”, tuiteó. El niño problemamientras Béterbiev Respondí que exactamente después de cuatro años, había llegado el momento de afrontar un desafío serio.

Él respondió: “No sabía si lo aceptarías o lo rechazarías. ¿Qué haremos?” Béterbievsobre una demanda que parece imposible, al menos a corto plazo, porque hay represalias en su contra ahora mismo. Dmitri Bivol, mientras jake pablo puede elegir Julio César Chávez Jr., Quien también tendrá grandes expectativas al enfrentar al hijo de una leyenda del boxeo mientras espera Canelo Lavarez Estuvo tan cerca del retiro que aceptó subir al ring con él.



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Bruce Willis se arrepiente de haber rechazado el papel del villano en una película de George Clooney

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Bruce Willis estaba un poco nervioso en 2001. La estrella tenía la costumbre de mantenerse ocupada, lo que significaba que habría uno o dos fracasos mezclados con los éxitos, pero después de que “Last Man Standing” fuera eliminado en 1996 (a excepción de la exitosa película animada “Beavis and Butt- ” Cabeza Do America”), Tuvo cuatro años consecutivos con éxitos de taquilla. En “El quinto elemento” (264 millones de dólares en todo el mundo), “Armageddon” (554 millones de dólares), “El sexto sentido” (673 millones de dólares) y “Unbreakable” (248 millones de dólares). ¿Por qué no hacerlo cinco?

A Willis ciertamente no le faltaron ofertas en 2001, pero por alguna razón entró en el año con una película en la lista, la comedia de Barry Levinson “Bandits”. Coprotagonizada por Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, es una película que, curiosamente, tiene su encanto apacible y una recaudación mundial de 67 millones de dólares, menos que el inexplicablemente abultado presupuesto de la película de 75 millones de dólares (dinero que sin duda es No en pantalla).

Este fue el final del calentador Willis, pero no tenía por qué ser así. Si no hubiera rechazado una oferta muy impresionante para aparecer en una película repleta de estrellas protagonizada por George Clooney y otras diez estrellas de cine, habría continuado esa racha hasta 2002.

Bruce Willis podría haber amenazado a George Clooney en Ocean's Eleven

En una sesión de preguntas y respuestas de 2007, participó en el famoso discurso “Reactions”. En Ain't It Great News (donde comencé como periodista y fui editor de la costa oeste de 2009 a 2015), Bruce Willis respondió preguntas de los fanáticos que cubrían la amplitud de su carrera hasta ese momento. Uno de esos fanáticos le preguntó si se arrepiente de haber rechazado alguna película, y luego reveló que Ha abandonado el papel de Patrick Swayze en “Ghost”. (al lado de su esposa Demi Moore, nada menos), habló de lo que salió mal con su película de 2001, Per Willis:

“Me gustaría haber interpretado a Terry Benedict en [‘Ocean’s Eleven’]. Quería trabajar con George Clooney y pensé que solo tendría una oportunidad de hacerlo, y cuando leí el guión, era Terry Benedict en la película. [‘Ocean’s Eleven’] Aún no está terminado, así que se lo pasé. Otra mala elección, pero Andy García hizo un gran trabajo y el resto es historia”.

Obviamente, dado el camino que ha recorrido, Willis no necesitaba “Ocean's Eleven”. Pero si bien tiene toda la razón en que García era tan gruñón como el magnate de los casinos Terry Benedict, habría habido un marcado contraste entre los estilos de las estrellas de cine cuando vemos a Clooney y Willis enfrentados. Ojalá pudiéramos ver eso.

Por supuesto, Willis tuvo la oportunidad de entrar en la feliz órbita de Clooney. A través de un cameo como él en “Ocean's Twelve”. En cuanto a este calentador, tal vez filmar “Ocean's Eleven” le hubiera evitado arruinar su película de 2002 con la mediocre “Hart's War” y los problemas de producción tardía “Tears of the Sun”. Pero no adivinemos a Bruce Willis. Tuvimos suerte de tenerlo en cualquier cosa, siempre y cuando pudiera bendecirnos con su presencia en la pantalla.



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Mark Wahlberg se arrepiente de haber trabajado en esta popular película de ciencia ficción

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Un “evento” no se considera uno de los Las mejores películas de Mark WahlbergLa estrella de “Transformers: La era de la extinción” sería la primera en estar de acuerdo con ese sentimiento. El thriller de ciencia ficción aclamado por la crítica de 2008 del director M. Night Shyamalan tuvo como protagonista a Wahlberg como un profesor de ciencias que se encuentra atrapado en un apocalipsis inducido por la naturaleza que hace que los árboles, las plantas y los vientos se enfurezcan contra la humanidad. En ese momento, esto supuso un cambio de ritmo con respecto a los papeles machistas a los que estaba acostumbrado Wahlberg, pero parece arrepentirse de haber prestado su talento a esta insidiosa película.

mientras habla con Semanal de entretenimiento En 2010, Wahlberg recordó cómo Amy Adams, su coprotagonista en The Fighter, fue elegida para interpretar al personaje de Zooey Deschanel (que está casada con el personaje de Wahlberg) en The Happening. Desafortunadamente, no consiguió el trabajo, pero Wahlberg pensó que era lo mejor. “Esquivé una bala”, dijo antes de continuar con la película. “Evento.” Esa es la cuestión. Que se jodan los árboles, hombre. “No puedes culparme por no querer interpretar a un profesor de ciencias que no estaba interpretando a un policía o un delincuente”.

Para los actores que buscan diversificarse, protagonizar una película del Árbol del Apocalipsis es posiblemente la forma más literal de hacerlo. Sin embargo, es lamentable que “The Happening” no haya obtenido los frutos que Wahlberg esperaba cuando se unió inicialmente al proyecto (presumiblemente porque esperaba que la película fuera mejor recibida de lo que fue). Pero la buena noticia es que Shyamalan no está enojado con él por arruinar la película.

M. Night Shyamalan no está enojado con Mark Wahlberg por arruinar The Happening

El evento ha sido diezmado por los críticos, y la mayoría argumenta que es un desastre incoherente. Sin embargo, algunas personas han llegado a Consideran “The Happening” un entretenido clásico del cine B. Las opiniones de Mark Wahlberg no representan la opinión de todos sobre la película, pero M. Night Shyamalan cree que el actor tenía derecho a expresar su opinión.

“Es enteramente su decisión. Y aún así quiere explicarlo”, dijo Shyamalan. águila en 2019 cuando se le pidió que compartiera su opinión sobre las críticas de Wahlberg a la película. El director de “Split” señaló que Wahlberg no fue el primer actor en criticar públicamente una película en la que trabajaron juntos, por lo que probablemente no le quitó el sueño los comentarios negativos de una persona sobre “The Happening”.

sabiendo que algunos Otros fracasos de ciencia ficción de Wahlberg han encontrado una nueva vida en el streamingtodavía hay esperanzas de que algún día el “evento” obtenga una mayor apreciación. Para Wahlberg, es un capítulo de su carrera que preferiría olvidar, aunque Shyamalan cree que los que lo odian pueden haber malinterpretado las verdaderas intenciones de la película.

“The Event” es una película B ridícula

Con The Happening, M. Night Shyamalan se propone hacer una entretenida película de serie B que nos transporta al clásico de culto apocalíptico de antaño. Aunque Mark Wahlberg y otros miembros del reparto actuaron con cara de piedra durante los tontos momentos de caos a base de plantas de la película, el director cree que el humor deseado se perdió en el público.

“Creo que he sido inconsistente”, dijo en la entrevista antes mencionada con Vulture. “Por eso no pudieron verlo”. El director añadió que se inspiró en películas como The Blob, una historia de invasión alienígena sobre un extraterrestre gelatinoso que devora a los habitantes de un pequeño pueblo. Sin embargo, podría decirse que esta película hace un mejor trabajo al resaltar sus cualidades no serias, mientras que “The Happening” es demasiado estática para algunas personas.

Afortunadamente, la mala actuación de “The Happening” no descarriló la carrera del director. mientras Shyamalan entiende por qué los críticos odian sus películascontinúa disfrutando de su fructífera gira por Hollywood, donde realiza películas acordes con su singular visión artística. Ya sea que ames u odies los sinuosos thrillers de Shyamalan, no se puede negar que hacen que la gente hable.



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Bruce Willis se arrepiente de haber hecho esta película con Tom Hanks y Morgan Freeman

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La sátira social de Tom Wolfe “La hoguera de las vanidades” se publicó en 1987 y fue creada como una parodia satírica y legible de la alta sociedad neoyorquina de la época. Su historia sigue a un yuppie inexperto llamado Sherman McCoy, que accidentalmente conduce hasta el Bronx mientras está en un automóvil con su amante, María. Una serie de pequeños malentendidos llevan a María a tomar el volante y atropellar accidentalmente al adolescente negro Henry Lamb, para luego huir del lugar. El incidente fue cubierto por un reportero sensacionalista agotado llamado Peter Vallow, cuyos informes llevaron al arresto de McCoy. La mayor parte de la narrativa se centra entonces en el juicio de McCoy. Nadie es completamente bueno en Bonfire y la mayoría de los personajes son bastante malos.

El libro fue llevado al cine por Brian De Palma en 1990, y oye, ¿es esto malo? Todos los personajes están equivocados, con Tom Hanks interpretando a Sherman McCoy y Melanie Griffith interpretando a su amante. Mientras tanto, Bruce Willis interpreta a Peter Vallowque ya no está exhausto; En cambio, es un borracho famoso y un dandy que apenas parece interesado en la historia. La película también presenta a Kim Cattrall como la esposa de McCoy, Morgan Freeman como juez en este casoy F. Murray Abraham no acreditado como Fiscal de Distrito.

“Bonfire” de De Palma fue una bomba enorme, recaudando sólo 15,4 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 47 millones de dólares. También fue duramente criticada por los críticos, y algunos la compararon con las películas de “La Academia de Policía”. Actualmente tiene un índice de aprobación del 15%. tomates podridos Fue nominado a cinco premios Razzie. La producción también sufrió graves problemas y la autora Julie Salamon escribió un libro popular, “Devil's Candy”, sobre cómo todo se vino abajo.

Por supuesto, desde entonces el equipo de filmación ha trabajado duro para distanciarse del proyecto. En 1996, Willis habló con la revista Playboy (Copiado en el sitio web de la entrevista.) sobre la película, afirmando que “Bonfire” es la única película que no querría volver a hacer nunca más.

Bruce Willis cree saber qué salió mal en La hoguera de las vanidades

Willis tuvo muchos problemas con “Bonfire”. Primero, se creía víctima de prejuicios. Mucha gente había leído la novela original y a Welles le molestaban los críticos que declaraban que la película no era buena incluso antes de verla. Willis sentía que este tipo de mala fe mantenía alejada a la gente. No había forma de recuperar la confianza del público si se publicaba “antes de la revisión”, por así decirlo. Para citar a Willis directamente:

“Nació muerta y murió antes de salir de la caja. Fue otra película que fue revisada antes de llegar a la pantalla. Los medios críticos no querían ver una película que arrojara una luz sombría al mundo literario. En las reseñas, estaban reformulando la película y decían: 'Si hiciéramos esta película, elegiríamos a William Hurt en lugar de Tom Hanks', o lo que sea, algún maldito talento supiera cómo contar una historia en lugar de escribirla. sobre lo que otras personas estaban tratando de hacer.”

Por supuesto, los críticos suelen escuchar esta frase (“¿Puedes hacerlo mejor?”) cuando escriben una mala crítica.. Se puede ver cuán amargado estaría Welles, a pesar de que “Bonfire” tenía grandes expectativas que cumplir y un reparto deficiente llevó a la gente a pensar que podría ser terrible. Sus sospechas no se confirmarán hasta que los críticos realmente lo vean. La hoguera es realmente terrible. La película utiliza numerosos arquetipos e intenta convertir a un millonario miserable en un héroe paranoico.

Sin embargo, al final Willis estuvo de acuerdo con los críticos.

Bruce Willis sintió que cometió un error en La hoguera de las vanidades

Los lectores del libro de Wolfe tenían opiniones muy firmes sobre quién debería participar en la adaptación cinematográfica, y ni Welles ni Hanks estaban en la lista de nadie. Además, debido a que el libro era tan cínico y duro, el público del cine tradicional se vio privado de un héroe tradicional. Welles consideró que estos eran los dos factores que más contribuyeron al desastroso fracaso de la película. Continuó:

“Pero tenían razón. Me equivocaron. Sé que Tom Hanks también pensó que lo era. La película se basó en un gran libro. Pero uno de los problemas con la historia, cuando se trata de la película, es que no había Uno allí. Podrías apoyarlo en la mayoría de las películas exitosas, alguien lo está animando”.

No es una muy buena historia cuando el clímax de la película es una escena heroica en la que el vulgar yuppie arroja a su amante debajo del autobús.

Incluso De Palma estuvo de acuerdo Con críticos. En una entrevista (lamentablemente ahora eliminada) que le dio a la revista Empire en 2008, el director admitió que su error fatal fue hacer que Sherman se sintiera comprensivo cuando, en el mejor de los casos, el personaje debería haber sido un antihéroe. Sin embargo, sintió que el material requería un enfoque más pesimista, y no tuvo el valor de hacerlo en 1990. Incluso estuvo de acuerdo en que Hanks estaba equivocado, y ahora siente que John Lithgow (con quien De Palma dirigió “Raising Cane”) era Podría ser una mejor opción.

Naturalmente, hubo una producción complicada con la que lidiar, que incluyó muchas ediciones de estudio y malas decisiones de último minuto. Leer “El caramelo del diablo” puede dar una buena idea de cómo las producciones de Hollywood pueden salir mal.



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El único chiste del hombre de familia del que Seth MacFarlane se arrepiente

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Ha habido muchos chistes de mal gusto en la serie animada para adultos “Padre de familia” a lo largo de los años. Hay chistes sobre padres que están dispuestos a renunciar o sacrificar a su hija Meg (Mila Kunis) por el bien de sus hijos Chris (Seth Green) o Stewie (el creador de la serie Seth MacFarlane). También está el episodio en el que aparece Peter (también MacFarlane). Intenta casarse con Chris para conseguir la herencia.. No olvidemos toda la existencia del vecino y amigo de Peter, Quagmire (también McFarlane, un delincuente sexual en serie cuyos horribles ataques se toman como bromas. Pero según una entrevista con Krista Smith para su serie de USA Network “Out of Character with Krista Smith” (vía Semanal de entretenimiento), MacFarlane dice que hay un chiste clave que le viene a la mente y del que se arrepiente.

La broma gira en torno a los asesinatos tanto del presidente John F. Kennedy como de su hermano y candidato demócrata a las primarias Bobby Kennedy, y aunque ciertamente bordea las líneas del buen gusto, está lejos de ser lo peor que ha hecho la serie.

Padre de familia ha disparado dos asesinatos de alto perfil

Según la entrevista, MacFarlane lamenta una broma particular de la primera temporada y dice:

“Hubo bromas que desearía no hacer. El dispensador de Pez JFK era algo que probablemente no haría ahora”.

En este episodio de 1999, un niño sale de una tienda en medio de un tenso enfrentamiento con la policía, sostiene su nuevo dispensador John F. Kennedy Bees y dice lo emocionado que está de tenerlo. Termina recibiendo un disparo en la cabeza, al igual que el verdadero John F. Kennedy, pero al niño no le molesta demasiado, ya que saca otro de los dispensadores de dulces coleccionables. “¡Menos mal que todavía tengo mi dispensador Bobby Kennedy Bees!” exclamó, y el chiste fue que Bobby Kennedy también fue asesinado por un tirador unos años después del asesinato presidencial de su hermano mayor.

El chiste parece haber sido eliminado de algunas reposiciones del episodio, aunque ha habido chistes más siniestros sobre JFK en la serie, como la recreación del asesinato de la temporada 7 en la que JFK interpretó al alcalde MacE, la mascota de McDonald's con una hamburguesa con queso por cabeza. DE ACUERDO.

El sentido del humor de MacFarlane ha madurado a lo largo de los años y, afortunadamente, no parece dispuesto a llevar sus chistes a conclusiones extremas, especialmente si… La increíblemente brillante serie de transmisión en vivo “Ted” es una indicación. En lugar de intentar hacer lo más impactante o controvertido, parece que en realidad podría estar intentando contar historias junto con sus chistes de una milla por minuto, lo cual es sinceramente refrescante. Ahora, si podemos conseguir que haga algo con Quagmire…



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¿Por qué Tom Cruise se arrepiente de haber protagonizado Legend de Ridley Scott?

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Cuando terminó 1983, Tom Cruise estaba listo para conquistar el mundo. Gracias a sus papeles en 'The Outsiders' y 'All the Right Moves', el hombre que algún día dará la vuelta al edificio más alto del mundo En “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma” (dando nueva vida a su entonces tambaleante carrera) Se ha consolidado como uno de los actores más prometedores de su generación. Ese mismo año, al bailar con una camisa rosa abotonada y ropa blanca ajustada en “Risy Business”, también presentó al mundo una de las imágenes más icónicas en la historia de los dramas adolescentes. todavía, Se necesitarían otros tres años para que Tom Cruise, la estrella de gran éxito con una gran sonrisa y un artista serio, apareciera plenamente en “Top Gun” y “El color del dinero”. ¿Por qué el retraso?

En una palabra: “Leyenda”. La aventura de fantasía del director Ridley Scott de 1985 es visualmente tan maravillosa como cualquier otra cosa que haya hecho, entre el impresionante maquillaje práctico utilizado para transformar a Tim Curry en el diabólico thriller Darkness, literalmente, y el impresionante diseño de producción previo a CGI. Desafortunadamente, como ha sido un tema recurrente a lo largo de la carrera de Scott, el montaje teatral de 89 minutos de la película le roba a la “leyenda” su esencia. El resultado fue lo que los críticos coincidieron en que era una historia insulsa sobre un héroe aburrido (Cruise, cuyo cabello largo y suelto y su chaqueta verde andrajosa lo hacen parecer a Peter Pan) que se propone rescatar a una princesa etérea arquetípica (Mia Sara, y un año después en su destacada aparición en “Ferris Bueller's Day.” Off”) del villano más fascinante de Carrie.

Personalmente, me enojaría mucho si Tom Cruise intentara “salvarme” de ser la Señora de la Oscuridad de Tim Curry, pero para cada uno lo suyo.

Recordando lo que pasó con el “Reino de los Cielos” “Legend” fracasó en los cines antes de ganar finalmente un nuevo reconocimiento cuando la película más larga y convincente del director de Scott llegó al mercado de los medios domésticos unos 20 años después. Sin embargo, en ese momento, Cruise había dejado la película firmemente en su espejo retrovisor e internalizado las lecciones que aprendió de su fracaso inicial (para bien o para mal).

La leyenda enseñó a Tom Cruise a tomar el control creativo total de sus películas

La reputación de Cruise como actor y autor que mantiene un estricto control creativo y participa en cada paso del desarrollo de sus películas es lo que le importa en estos días, y eso se remonta a “Legend”. En una entrevista con Piedra rodante Para hablar sobre su éxito de taquilla de 1986, “Top Gun”, Cruise habló sobre su tiempo colaborando con el hermano del director de “Top Gun”, Tony Scott, Ridley Scott, en su fracaso ficticio de los años 80. Descartando su papel en “Legend” como simplemente “otro color en la paleta de Ridley Scott”, Cruise dejó en claro que se arrepentía de protagonizar la película y dijo: “Nunca querría hacer otra película como esa otra vez”.

Si bien “Legend” tuvo problemas inesperados (específicamente, quemar el set principal durante el rodaje), lo que Cruise quiso decir es que nunca haría otra película sin abordar sus inquietudes artísticas de antemano, algo que no hizo con esta película. Lo cual encontró un tiro muy deprimente. De hecho, eso es exactamente lo que hizo cuando recibió el guión de “Top Gun”. “Me encantó, pero fue mucho trabajo. Estaba preocupada”, dijo Cruise a Rolling Stone. Como tal, convenció a los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer para que le dejaran trabajar en el guión con ellos antes de comprometerse a actuar. En sus propias palabras:

“Dije: 'Después de un par de meses, si no quiero hacerlo, el guión estará en buena forma y tendrás una mejor idea de lo que quieres hacer'. Hay otros actores. “'Creo que al principio se sorprendieron, [but] “Al salir de Legend, sólo quería asegurarme de que todo saldría como habíamos hablado”.

Cruz ha llevado consigo esta filosofía durante los últimos 40 años y es difícil discutir el resultado. Es muy raro que un actor parezca un completo fracaso, ya que Legend sigue siendo una de las raras entradas en su filmografía que no tuvo éxito en algún aspecto en su lanzamiento inicial, tanto artística como financieramente. El único inconveniente es que cuando el ego de Cruise se apodera de él y/o no hace su debida diligencia, las cosas pueden salir terriblemente mal (Como vimos con el reinicio de “La Momia” dirigido por Cruise en 2017). Y nuevamente, si fracasara, probablemente preferiría hacerlo directamente en sus propios términos.


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