Con el próximo regreso del programa, va en una dirección similar a Historia de terror americanaRob Letterman y Hilary Winston comparten por qué Piel de gallina: desvanecimiento No será el final de la primera temporada. La próxima temporada adopta un enfoque de antología para adaptar la popular serie de novelas de R.L. Stine, centrándose en los hermanos adolescentes Devin y Sissy mientras van a quedarse con su padre, solo para que un nuevo giro en el oscuro misterio del pasado de su familia desate el caos. David Schwimmer liderará Piel de gallina: desvanecimiento Se ha elegido el papel de su padre, junto a Sam McCarthy, Jayden Bartels y Ana Ortiz, entre otros.
Antes del estreno de la serie el 10 de enero, ScreenRant Entrevistó al cocreador Rob Letterman y a la showrunner Hilary Winston para discutir Piel de gallina: desvanecimiento. Cuando se le preguntó sobre la decisión de seguir una ruta antológica para la nueva temporada, en lugar de aprovechar el final de suspenso de la primera temporada, El dúo notó cómo se mantiene espiritualmente con el material original del programa.donde los libros suelen terminar con un giro importante en la trama en lugar de “Un final feliz y, en última instancia, moral.“También significa garantizar el suministro”.No rendirse nunca“Para los espectadores. Mire lo que el dúo explicó a continuación:
Rob Letterman: Es pensar y es una especie de justificación de por qué funciona. Creo que, en última instancia, así es como terminan los libros, con una gran apertura y un gran giro, y eso es lo que nos encanta del material. Simplemente nunca se calma. Los personajes tienen defectos, no se atan con un bonito lazo con un final feliz y, en última instancia, moral. Dios no lo quiera, R.L. Stine nunca iba a permitir que eso sucediera, así que lo aceptamos y los libros fueron una serie de antología. Fue una idea realmente interesante hacer temporadas de antología con el universo de Goosebumps.
Hilary Winston:Y nuestros personajes no siempre toman las decisiones correctas. Margot le devuelve la vida a Isaiah usando la magia contra la que han estado luchando durante toda la temporada. La gente no siempre hace lo correcto.
Lo que esto significa para Goosebumps, Season 1 y The Fade
El próximo capítulo puede terminar con una nota muy similar.
Letterman y Winston señalan a menudo que Piel de gallina Los libros, y sus posteriores adaptaciones televisivas en la década de 1990, eran famosos por terminar a menudo con una nota más oscura que otros géneros de ficción infantil. Podría decirse que esto es lo que hizo que la serie Stine se destacara entre la multitud.brindando a muchos lectores su primera introducción al género de terror, así como el realismo de que los finales felices no siempre valen la pena.
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Aun así, Disney+ Piel de gallina Espectáculo siguiendo la ruta de la antología con Desteñir Esto puede resultar una sorpresa si se considera la escala del final de la temporada 1. Aunque parece que envió a Kanduu al infierno o a otra dimensión para atraparlo, El final reveló que el alma del malvado mago todavía está en el cuerpo de Nathan.aunque no dejó claro cuánto control tenía sobre él. El final también mostró a Margot usando el Libro de Kanduu para revivir a Isaías después de su muerte, aunque tampoco mostró cómo eso realmente lo afectaría.
Aunque Letterman y Winston ahora tienen más confianza en el formato de antología que cuando comenzaron a desarrollar la nueva temporada, parece probable Piel de gallina: desvanecimientoUna historia también terminará con una nota de suspenso.. La idea principal de la temporada parece ser que tanto Anthony Schwimmer como Devin McCarthy fueron infectados con algún tipo de fuerza malévola, y aunque no está claro qué fue eso o qué lo motivó, la forma en que terminó la primera temporada parece… Desteñir Podría estar preparando a uno de ellos para que se sacrifique, o aún podría haber algo maligno bajo la superficie.
Nuestra versión de Goosebumps: The Evanescent es una temporada de antología
Es posible que Kando esté planeando su próximo plan para conquistar el mundo.
Si bien puedo apreciar el deseo de permanecer fiel a los libros e ir en una dirección independiente para Piel de gallina: desvanecimientoNo puedo negar que me hubiera gustado ver la primera temporada ampliada en la nueva temporada. Sin embargo, esto no significa necesariamente que algún día no sabremos qué está haciendo Kando. Varios de los libros de Stine han tenido secuelas que, si bien no abordan directamente los acontecimientos del libro anterior, al menos continúan esas historias, particularmente Slappy the Dummy, y considerando lo importante que fue en la primera temporada, no queda fuera del reino de posibilidades. .
Tus cambios han sido guardados.
La serie de libros de terror de R.L. Stine recibirá su segunda adaptación televisiva con la serie de Disney+ de 2023, Goosebumps. La nueva serie se basa en las mentes creativas detrás de las dos primeras películas de Goosebumps y se centra en cinco adolescentes que al azar desatan fuerzas sobrenaturales malignas en su ciudad. Mientras intentan devolverlos al lugar de donde vinieron, descubren que sus padres ocultan secretos similares de su juventud.
fecha de lanzamiento
13 de octubre de 2023
tipo principal
Aventura
el calumnia
Justin Long Anna Yi Puig Miles McKenna Precio ZachMorris Issa Briones Raquel Harris Rob Hubbell Ana Ortíz
acusado El episodio 6 de la temporada 2, “La historia de Val”, continúa el estilo de la serie antológica de comenzar con un acusado penal y explorar su historia a través de una combinación de flashbacks y una demanda. En este episodio, Val es una madre que lucha por recuperarse después de un divorcio polémico de un exmarido abusivo. Cuando su exmarido es encontrado muerto, Val se convierte en la principal sospechosa.
val juega Cómo conocí a vuestra madre y la veterana de Marvel Cinematic Universe Cobie Smulders, quien lidera un equipo que también incluye a Deena Shihabi (Jack Ryan de Tom Clancy), Eric Johnson (Mella) y Kay Kirton. La abogada defensora de Val, Marta, es interpretada por Vella Lovell. Lovell es conocida por su trabajo en comedias como Su loca exnovia y Control de animalesel último de los cuales pronto entrará en su tercera temporada. “Val's Story” se transmite el martes 26 de noviembre por FOX.
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Pantalla gritando Hablar a acusado Las estrellas Cobie Smulders y Villa Lovell hablan sobre su trabajo en “Val's Story”. Los actores discutieron cómo abordaron sus roles en el programa de antología, la importancia de resaltar los temas en cuestión y su conexión personal con sus personajes. También compartieron algunos de sus momentos favoritos al trabajar juntos.
Cobie Smulders y Vela Lovell discuten cómo interpretar al acusado
Smulders pretende ser lo más real y respetuosa posible, y Lovell muestra sus músculos dramáticos.
Screen Rant: Cobie, este episodio es una versión de algo que sucede todo el tiempo y es muy serio. ¿Sentiste la responsabilidad de subirte al programa y asumir el papel de Val?
Cobie Smulders: Por supuesto. Mylee Meloy, quien escribió y dirigió el episodio, y yo tuvimos muchas conversaciones sobre cómo hacer esto lo más real posible y resaltar su dramatismo. Fue realmente interesante analizar el comportamiento humano y la emoción detrás de él, y la lucha real y el trastorno de estrés postraumático que tiene alguien que pasa por esa experiencia. Es un tema terrible, manipulador y oscuro, y cuando abordas algo como esto y retratas a alguien así, quieres hacerlo lo más real posible y ser lo más respetuoso posible. Así que estábamos monitoreando cada paso.
Vela, cuando tu personaje conoce a Val, es como si fueras tan práctico que casi no sabemos si ella cree lo que Val está diciendo. ¿Qué puedes decir sobre cómo tu personaje, Marta, ve lo que está pasando?
Villa Lovell: Es interesante. Como abogado defensor, la pregunta es: “¿Cree o debería obtener el mejor resultado posible para su cliente?” Yo, como actor, también decidí creerle a Kobe. ¿Cómo no puedes? Ella es muy honesta y abierta, por lo que fue muy difícil no ir a ese viaje con ella. Pero para mí, todo este guión, en el que creo que Miley hizo un gran trabajo, es una especie de efecto dominó de lo que sucede cuando le crees a una mujer que se acerca y dice que le pasó algo como esto, y lo que puede pasar cuando el las reverberaciones de eso se filtran.
Supongo que podría haber elegido no creerle, pero pensé que acompañarla en el viaje era una opción más convincente. Pero tiene que suceder muy rápido. [In] En esa primera escena, cuando la conociste, fue como si tuvieras que subirte al caballo e irte. Creo que es un proceso, pero es instinto y lo dejas.
Kobe, como acaba de decir Villa, es un personaje comprensivo. Se nota cuánto le importa y cuánto intenta estar presente para su hijo. ¿Hubo algún aspecto de su personalidad con el que te resultó más fácil conectarte?
Cobie Smulders: Soy madre y cuando eres madre, intentas hacer todo lo posible para proteger a tu hijo. Creo que cuando Val estaba en esta relación abusiva, se trataba de proteger a su hijo, y llegó a un punto en el que dijo: “Ahora tengo que protegerme y encontrar una salida”. Debido a que la ley estaba más a favor del marido, era un baile constante tras la ley y la asistencia. Creo que lo que Val juega contra ella es [that] Utilicé materiales para intentar mantenerme a flote. A fin de cuentas, fue su perdición al intentar obtener la custodia de su hijo. Entonces, definitivamente estoy interesada en la lucha por brindarle la mejor vida a su hija, y creo que ella es una mujer realmente inteligente. No estoy diciendo “Yo también”, pero creo que hay formas en las que ella intenta salir de su situación, que son muy creativas pero provienen de un lugar de supervivencia con el que definitivamente puedo identificarme.
Villa, encontré tu trabajo por primera vez Su loca exnovia. Pareces alguien a quien la comedia le resulta muy fácil. ¿Qué te hizo aceptar algo como esto, que es prácticamente la cara opuesta de la moneda?
Villa Lovell: ¿Qué quieres decir? Pensé que era gracioso [Laughs]. Siento que (estoy seguro de que Kobe también puede identificarse con esto) si usas un músculo una y otra vez, empiezas a sentirte muy bien en ese músculo. Y luego, como actor, dices: “Hay otros músculos que no uso”. [There are] Otras partes de la experiencia humana en las que creo que confías cuando haces comedia. Siempre encuentro mi camino hacia la comedia preguntando: “¿Qué tiene esto de cierto y de triste?”. Es como si lo mismo se aplicara al drama.
Eres como… Realmente intenté encontrar un chiste en este episodio. No creo que sea ninguna broma, pero es sólo mi sensación, es como buscar agua. Buscas comedia en el drama y buscas drama en la comedia. Realmente tenía, para usar una metáfora del agua, hambre de hacer algo con un tono diferente, así que aproveché la oportunidad para hacerlo.
Además, Dina Shihabi, que interpreta a Jordan, es una de mis viejas amigas de mi época teatral en Nueva York, lo cual es una locura. Esto nunca sucede, ya que puedes actuar con tus amigos. Fue realmente un placer experimentar esto con ella y conocer a Kobe, que es tan talentoso y sorprendente. Entonces, no tiene sentido hacer algo así como actor.
Smulders habla sobre la relación de Val con su nuera en Jordania
Jordan es interpretado por Dina Al Shihabi.
Kobe, realmente aprecié la dinámica entre Val y Jordan (el personaje de Dina Shihabi) en esto, y pensé que esta era una de las partes más sorprendentes del episodio. ¿Cómo fue trabajar con ella para crear esa dinámica?
Cobie Smulders: Sinceramente, nos agradamos desde el principio. Es difícil que no te guste Dina, así que nos hicimos amigos de inmediato y salió a la luz en el episodio en el que había algo realmente divertido al respecto. Cuando era niña, tuve una madre y una madrastra, lo cual fue una dinámica interesante. Se deberían dedicar más de 15 minutos a explicar esa dinámica, y creo que Dina y yo solo tuvimos dos escenas en las que pudimos participar en esa dinámica sin cubrir ese evento. Creo que comenzamos con eso en el episodio y fue una energía muy divertida para jugar.
Hay una falta de comunicación en el episodio entre estos dos personajes, así como una falta de perspectiva al mirar la vida del otro. Fue divertido jugar el juego de “¿Cuál es tu experiencia? ¿Por qué estás encubriendo tu experiencia? ¿Por qué no puedes ver mi experiencia y ver a estas dos mujeres pelear entre sí, y luego al final?” , reunirnos fue realmente genial.
Dina tuvo mucho que soportar. Tuvo que cargar con muchas emociones y mucho peso de esta situación, y lo hizo muy bien. Pero fue tan fácil. Fue muy fácil actuar con ella y Fela. Son seres humanos increíbles y actrices increíbles.
Vella Lovell: No sé si esta ha sido tu experiencia, Kobe, pero los pequeños experimentos o proyectos que puedes hacer en un equipo exclusivamente femenino son geniales y muy especiales. Trabajando en este en particular, fue genial tener a Miley al frente.
Cobie Smulders: Es una historia realmente femenina y trata sobre las relaciones femeninas. Fue fantástico para todos nosotros estar en el mismo equipo.
Lovell disfrutó haciendo su primera escena dramática en un tribunal.
¿Su punto de referencia? Legalmente rubia
Vela, sin revelar nada, siento que los dramáticos reveses en los tribunales han sido un elemento característico de la televisión y el cine durante décadas. ¿Fue divertido para ti involucrarte en algo como esto en un punto tan clave del episodio?
Vella Lovell: Sí, absolutamente. Por supuesto que soy una persona cómica. Realmente estaba pensando en la escena de Legally Blonde, que es… eso es terrible. Ésta es una señal terrible. Pero tienes razón. Hay muchas escenas fundamentales en los tribunales. Es un tropo con el que estamos casi familiarizados, por lo que fue realmente interesante. y [it was] Es un placer hacer esto con mi amiga, con Dina, y siento que encontramos algo que no esperaba.
Cuando lo leí, pensé que iba a ser algo explosivo. Aún no he visto el episodio, así que no sé qué método usaron, pero creo que la forma en que terminó no fue demasiado explosiva y fue de algunos buenos. Fue una ruta un poco diferente. [that] Encontramos algo que me pareció interesante.
Fue genial y muy desafiante hacer la escena de la sala del tribunal. Nunca había hecho eso antes y todos los conocemos bien. Es realmente genial encontrarse dentro de ese contenedor e intentar descubrir cómo hacerlo y al mismo tiempo presentar la historia.
Smulders y Lovell están considerando trabajar juntos
“Teníamos un equipo increíble”.
¿Cada uno de ustedes tiene algo que le gusta de trabajar juntos en este episodio?
Cobie Smulders: En primer lugar, me encanta salir con Fela, pero además de lo que Fela acaba de decir, es muy fácil convertir un episodio como este, que tiene mucho en juego, en este momento realmente histérico y dramático. Como Fela tiene tanto talento y Dina también, pudimos hacer algo que podría ser un poco exagerado. Tuvimos un gran equipo para armarlo todo. También estábamos todos en Toronto, así que fue muy divertido salir de Los Ángeles, pasar el rato y conocer a estas dos hermosas mujeres.
Vela Lovell: Todo lo que dijo Kobe. Kobe es tan hermoso, talentoso, divertido, sensato y sorprendente, así que fue una alegría. Pero diré esto: Kobe, ni siquiera sé si lo recuerdas. [but] Estábamos imaginando esta escena y presenté esta idea o esta idea, y dije: “Esta es una mala idea”, y dije: “No digas que es una mala idea. Solo di que es la primera idea”. Me quedé boquiabierto. Fue realmente una gran idea la que brindaste. Una vez más, estar con un equipo exclusivamente femenino fue una experiencia de aprendizaje increíble: de ella, de Deena, de Miley, de todos. Esta es una pequeña pepita que me llevaré.
Sobre el acusado temporada 2
The Accused es una serie de antología que explora cómo la gente corriente se encuentra en circunstancias extraordinarias. Cada episodio se centra en un acusado diferente en el tribunal, y los matices y detalles de sus historias se cuentan a través de flashbacks. El elenco de la segunda temporada incluye a William H. Macy, Ken Jeong, Debra Winger, Mercedes Ruehl y Mike Colter.
acusado La temporada 2 se transmite los martes por FOX.
The Accused es una serie dramática legal que profundiza en las complejidades de los casos penales desde la perspectiva tanto del acusado como del acusado. Cada episodio independiente presenta un nuevo caso y explora los dilemas morales y éticos que enfrentan los personajes involucrados. La serie tiene como objetivo presentar una imagen precisa del sistema de justicia penal, destacando las complejidades y desafíos inherentes a cada caso.
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Abigail Breslin, Malcolm-Jamal Warner, Jason Ritter, Keith Carradine, Molly Parker
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Hasta el día de hoy, la serie de antología de ciencia ficción de Rod Serling “The Twilight Zone” sigue siendo… Regularmente encabeza las listas de los mejores programas de televisión de todos los tiempos.. Serling y un equipo de los mejores escritores de ciencia ficción de las décadas de 1950 y 1960 crearon 156 cuentos morales en miniatura, generalmente con un tema sobrenatural, y al hacerlo cambiaron la faz de la televisión. La ciencia ficción y el terror se consideraron más viables comercialmente, lo que inspiró a un gran número de imitadores y un cambio en la atención de la audiencia. Serling también introdujo una forma única de eficiencia narrativa con “The Twilight Zone”, demostrando que una historia moral completamente cerrada se puede resumir en sólo 25 minutos (o 51 minutos en la cuarta temporada del programa). Serling también tuvo cuidado de establecer una moraleja clara en cada episodio, lo que hizo de “The Twilight Zone” un comentario social fascinante.
“The Twilight Zone” se transmitió de 1959 a 1964, con 156 episodios repartidos en cinco temporadas. La serie entró en distribución y generaciones de niños pudieron volver a ver episodios antiguos hasta bien entrada la década de 1990. Algunas estaciones de televisión en los Estados Unidos incluso organizaron maratones anuales de “Twilight Zone” el Día de Acción de Gracias, lo que convirtió a la serie de Serling en una institución. Hasta el día de hoy, los jóvenes pueden hablar de una criatura en el ala de un avión o de que “Para el servicio del hombre” es un libro de cocina.
Después de “The Twilight Zone”, Serling tropezó con otro éxito. Creó un western de corta duración llamado “The Loner” en 1965, pero sólo duró una temporada. En 1969, Serling escribió la sensación internacional Un cuento de Navidad llamado Un villancico para otra Navidad, protagonizada por Peter Sellers. Ese mismo año, Serling presentó el programa de juegos “Liar's Club”, que abandonó después de 21 episodios.
Los fanáticos recuerdan bien el gran regreso de Serling a la antología de terror, pero tuvo una producción muy problemática. Muchos fanáticos de la televisión clásica podrán contarte todo sobre “Night Gallery”, que debutó en 1969.
'Night Gallery' fue la versión más aterradora de 'The Twilight Zone'
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“Night Gallery” fue una serie de antología con un final extraño. Al comienzo de cada episodio, Serling aparecía en una vasta galería de arte sin paredes llena de pinturas espeluznantes y macabras. Serling caminó por el museo, aparentemente después de su cierre, dirigiendo al espectador hacia las diferentes piezas expuestas. Luego diría que cada cuadro estaba inspirado en el cuento macabro que estaba a punto de tejer. Las pinturas fueron proporcionadas por los artistas Thomas J. Wright y Jerry Gebre.
“Night Gallery” podría considerarse una secuela espiritual de “The Twilight Zone”, ya que tiene un tono similar y cuenta historias igualmente retorcidas. “Night Gallery” se destacó por su enfoque en el mal sobrenatural y por su impresionante fotografía en color. Al igual que “The Twilight Zone”, “Night Gallery” seleccionó revistas de ciencia ficción y antologías literarias para encontrar historias que pudieran adaptarse, y la serie contó con versiones televisivas de las historias de Richard Matheson. HP Lovecraft (incluidos “Cool Air” y “Pickman's Model”)Y muchos más. NBC quería una serie deliberadamente espantosa, y Serling estuvo feliz de hacerlo, siempre y cuando pudiera continuar con su tradición de escribir comentarios morales y sociales en sus episodios.
También como “The Twilight Zone”, “Night Gallery” contó con una impresionante variedad de talentos. La serie proporcionó algunos de los primeros trabajos de dirección del joven Steven Spielberg, y el actor John Astin dirigió la historia, al igual que Leonard Nimoy. Jannot Szwark dirigió varios episodios, al igual que el futuro director de “Fiebre del sábado por la noche”, John Badham. Serling escribió la mayor parte de los episodios de “Night Gallery”. Las estrellas invitadas incluyen a Vincent Price, Burgess Meredith, Stuart Whitman, Cameron Mitchell, Leslie Nielsen, John Saxon, Joan Crawford (en su último papel actoral), Orson Welles, Phyllis Diller y docenas más.
Rod Serling chocaba a menudo con su productor Jack Laird
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La “Galería Nocturna” se presentó inicialmente como un espectáculo de ruedas, es decir: uno de varios espectáculos que rotarían durante el mismo período semanal. El programa compartió su espacio con “McCloud”, “The Psychiatrist” y “San Francisco International Airport”, con los cuatro programas agrupados bajo el título “Cuatro en Uno”. Por esta razón, la primera temporada de “Night Gallery” solo contó con seis episodios.
Pero a partir de su segunda temporada empezaron los problemas. El productor del programa, Jack Laird, rechazó muchos de los guiones de Serling y comenzó a insistir en que sus intersticiales cómicos se insertaran entre los cuentos espeluznantes. Serling odiaba los llamados “sketches de apagón”, como dijo en su autobiografía. “Rod Serling: Su vida, obra e imaginación” “Pensé que distorsionaron el objetivo de lo que estábamos tratando de hacer”.galería nocturna.' No creo que se pueda mostrar a Edgar Allan Poe y luego volver con Flip Wilson durante 34 segundos. Simplemente no creo que encajen bien”. Flip Wilson era, por supuesto, un comediante muy popular a principios de los años setenta.
Durante la segunda temporada del programa, Serling dejó su puesto de productor ejecutivo para centrarse en escribir a tiempo completo. Desafortunadamente, esto le dio menos control creativo y la calidad de “Night Gallery” comenzó a deteriorarse. Para la tercera temporada, la serie se había reducido a 30 minutos y Laird comenzó a insistir en menos cuentos morales cuando apareció en “The Twilight Zone”. También hubo un mandato para adaptar menos cuentos europeos y más historias americanas. La serie fue cancelada después de su tercera temporada, luego de 43 episodios.
Pero la “Galería Nocturna” no fue olvidada. De hecho, fue lo suficientemente popular como para ser parodiado en el cuarto especial de Halloween de Los Simpson. Spielberg tampoco olvidó sus raíces y reutilizó el título como “Night Ghoulery”. Especial de Halloween “Tiny Toon Adventures”. Producir. “Night Gallery” no tiene el mismo atractivo cultural que “The Twilight Zone”, pero al profundizar en los episodios encontrará algunas historias que son igual de buenas, si no mejores. La serie se puede comprar en Prime Video.
Es un poco vergonzoso para mí admitir que no terminé la película aclamada por la crítica. netflix Serie de antología carneque era uno de nosotros Los 34 mejores espectáculos de 2023pero ahora tenemos noticias sobre qué esperar. carne Estoy listo para regresar para la temporada 2. Con el creador Lee Sung Jin regresando como showrunner junto a los productores ejecutivos Steven Yeun y Ali Wong, quienes protagonizaron la primera temporada, Carne de res La secuela contará con un elenco completamente nuevo y, lo más importante, otro incidente lleno de drama.
Hace unos meses se difundieron rumores sobre esto. Netflix estaba esperando Óscar Isaac (Duna, Ex Machina) Carey Mulligan (El Maestro, la joven prometedora) para ser la pareja rival en carne La temporada 2 debutó y se confirmó que los dos liderarán el elenco en la próxima entrega del programa. A ellos se unirá Charles Milton (mayo diciembre) y Kaylee Spaeny (Priscila, La Guerra Civil), quienes también obtendrán su parte de carne en la próxima temporada del programa producido por A24 en un Los mejores servicios de transmisión.
¿Cómo será? carne La temporada 2 sigue a su exitosa primera temporada (tráiler a continuación), ¿te preguntas? Aunque no se han revelado detalles de la fecha de lanzamiento oficial, Netflix nos ha dado una idea de cómo será la temporada 2. La próxima temporada abarca ocho episodios de 30 minutos, con el telón de fondo de un club de campo de élite propiedad de un multimillonario coreano, donde “una pareja joven es testigo de una batalla inquietante entre su jefe y su esposa, que resulta en movimientos de ajedrez de favor y coerción. ,” Netflix revelado.
La primera temporada de carne Los personajes posteriores Danny Chu (Yun) y Amy Lau (Ali Wong), cuyas tensiones aumentan después de un incidente de furia en la carretera, se convierten en hostilidad sin que ninguno de los dos exprese el deseo de dar marcha atrás. Al creador del programa, Lee Sung Jin, se le ocurrió la idea de la trama después de sus propias experiencias con un incidente de furia en la carretera, que compartió durante Festival Sur por Suroeste En el momento del lanzamiento de la primera temporada del programa: “Me gritó, me insultó y se alejó”.
A pesar de no completar la primera temporada de carneEso no quiere decir que no reconociera su éxito entre el público (los Emmy hablan por sí solos). Con el nombre de Carey Mulligan solo entre el elenco, me siento parcial ya que era un gran admirador de su actuación en Maestro (2023) Y por supuesto, no nos olvidamos de su pequeño pero divertido papel en quemadura salada (2023).
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