Bruce Willis Recientemente hizo su primera aparición pública después de retirarse de la actuación debido a que le diagnosticaron demencia frontotemporal a principios de 2022. Es mejor conocido por sus papeles icónicos en películas como Morir duro (1988), Ficción pulpa (1994) y M. Noche Shyamalan sexto sentido (1999), Willis dejó una huella innegable en Hollywood con una carrera que abarca más de cuatro décadas. Su jubilación se produjo después de que enfrentara crecientes problemas de salud, que culminaron con un diagnóstico de afasia, que luego se convirtió en demencia frontotemporal (DFT).
Un vídeo compartido en Instagram por la esposa de Willis, Emma Hemming Willis, Lo muestra hablando, estrechando manos y tomando fotografías con dos socorristas que respondieron a los incendios forestales en el sur de California. Aunque Willis no ha permanecido exclusivamente fuera de la vista del público desde su jubilación, la mayor parte de su jubilación la ha pasado en privado con su familia. Mira el vídeo a continuación:
¿Qué significa esto para la asistencia pública de Willis?
Su condición de estrella no le frena en tiempos de necesidad
Refleja la interacción grabada de Willis con los socorristas. Su capacidad para permanecer presente y activo a pesar de los desafíos de la demencia frontotemporal. Sus apariciones públicas se han vuelto raras desde su retiro, con apariciones esporádicas en las redes sociales de miembros de la familia. Sin embargo, este nuevo metraje demuestra su compromiso continuo de reconocer a quienes sirven a su comunidad.
Además, los incendios forestales en el sur de California se habían convertido en un problema crítico y los socorristas estaban en primera línea protegiendo a los ciudadanos y las propiedades de los habitantes de Palisades y Altadena. La aparición de Willis en este contexto llama la atención sobre sus esfuerzos, Incluso va con su historia de retratar héroes similares en la pantalla, específicamente la historia de John McClane en el cine. Morir duro franquicia, convirtiéndolo en una estrella de gran éxito.
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Bruce Willis ha realizado numerosas películas de acción a lo largo de su carrera y tiene un rico legado de grandes héroes de acción, incluido John McClane de Die Hard.
Desde el diagnóstico de su esposo, Willis ha compartido constantemente actualizaciones sobre la condición de su esposo, llegando incluso a utilizar su plataforma para crear conciencia sobre la demencia frontotemporal. Anteriormente, había recurrido a las redes sociales durante la Semana FTD para hablar con neurólogos de todo el mundo sobre la afección y los esfuerzos para descubrir tratamientos y curas eficaces. familia willis La transparencia sobre la demencia frontotemporal ha resaltado las realidades de vivir con esta afección.
Vimos la rara aparición pública de Bruce Willis
La resiliencia de Willis durante este tiempo llega a casa
Ver la primera aparición pública de Willis desde su retiro es un recordatorio conmovedor de su espíritu perdurable y la fortaleza de su red de apoyo. Si bien su retiro finalmente ha llamado la atención sobre los desafíos de la demencia frontotemporal, momentos como estos también demuestran cómo sigue siendo una parte integral de la comunidad de Los Ángeles. Tener a Bruce Willis en un contexto tan significativo no sólo demuestra su resiliencia, sino también la importancia de reconocerlos y apoyarlos. Afectados por los incendios forestales del sur de California.
Fuente: Emma Hemming Willis/Instagram
Bruce Willis
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Se necesita un relevista zurdo al final de la entrada Mets de Nueva York Fuentes de la liga confirmaron que el equipo de AJ Minter llegó a un acuerdo el viernes por dos años y 22 millones de dólares. El acuerdo, que está pendiente de un examen físico, incluye una opción de salida del jugador (por un valor de $11 millones, dijo una fuente de la liga) después de la primera temporada. SNY fue el primero en informar la medida.
Minter, de 31 años, está clasificado como uno de los mejores zurdos en el mercado de agentes libres, en algún lugar por debajo de Tanner Scott, ex ejecutivo de los Mets. se reunió con. Se espera que Scott consiga un contrato de tres o cuatro años. Como la opción probablemente más cara en la agencia libre, varios equipos han vuelto sus ojos hacia Minter con serio interés, dijeron fuentes de la liga. Por lo tanto, no fue una sorpresa que Minter recibiera un contrato de varios años.
El interés de los Mets en Minter se ha intensificado recientemente, pero mantuvieron un interés serio en él durante la temporada baja, dijeron personas familiarizadas con el asunto.
En cuanto a los relevistas, se cree que Minter es el primero que no está cerca de tener un valor anual promedio de ocho cifras al optar por no participar en un contrato de varios años.
La nueva incorporación de los Mets llega un día después Fuentes de la liga sugirieron Los Mets han estado en conversaciones activas con otros jugadores y sería difícil incluir a Pete Alonso en sus planes si llegan a acuerdos en otras áreas. Los Mets llegaron a un acuerdo el jueves con un jardinero/bateador designado Jesse Winker.
ir más profundo
Los Mets consideran dejar a Pete Alonso y volver a contratar a Jesse Winker por un año: fuentes
Sin embargo, con o sin Alonso, los Mets siempre iban a necesitar otro relevista capaz para al menos ayudar a conectarse con su cerrador. Edwin Díaz. Antes de Minter, danny joven Era el único relevista zurdo en el roster de 40 hombres de los Mets.
Minter se suma a un campo de juego que también incluye Reid Garrett, Didniel Núñez y tal vez José Bottoque además es lo suficientemente versátil como para empezar a jugar. Otros en la mezcla para el lugar incluyen Sean Reed Foley, Huáscar Brazopan, Tyler Zuber y Max Kránik (Además de un montón de invitaciones a entrenamientos de primavera fuera del roster y adiciones recientes a los cables de exención).
La temporada pasada, Minter tuvo efectividad de 2.62 con 35 ponches en 39 juegos con el equipo. Bravos de Atlantael único equipo de Grandes Ligas en el que jugó. Entre los relevistas zurdos solo desde 2019 jose hader (8,6), Scott (5,8), Taylor Rodgers (5,6) y Aroldis Chapman (5.6) tiene un fWAR mayor que Minter (5.0). A lo largo de su carrera, Minter se desempeñó bien contra bateadores derechos (.666 OPS) así como contra bateadores zurdos (.602 OPS). Minter también aporta una experiencia de postemporada de calidad. Tiene efectividad de 2.88 con 36 ponches en 25 entradas de playoffs.
Minter estuvo en la lista de lesionados dos veces en 2024 debido a una inflamación en su cadera izquierda y finalmente se sometió a una cirugía en agosto. Su velocidad promedio en cuatro costuras cayó de 96,6 mph en 2022 a 95,8 mph en 2023 y 94,5 mph en 2024. Sin embargo, se cree que Minter se encuentra en un buen lugar en este momento en lo que respecta a su salud (es poco probable que lo haga). lo han hecho) ordenado con gran interés lo contrario). Los Mets también tienen una nueva comprensión de cómo trabajar con jugadores con problemas de cadera como abridores zurdos. David Peterson También se sometió a una cirugía de cadera antes de la temporada pasada.
Diciembre de 2024 tiene la dudosa distinción de ser el 35º aniversario del primer ransomware Y el vigésimo aniversario del primer uso del ransomware criminal moderno. Desde finales de la década de 1980, el ransomware ha evolucionado e innovado hasta convertirse en una importante empresa criminal, por lo que parece apropiado reflexionar sobre los cambios e innovaciones que hemos visto en el ransomware durante las últimas tres décadas.
El primer uso de ransomware se identificó en diciembre de 1989; Un individuo envía por correo disquetes que afirman contener software para ayudar a juzgar si un individuo está en riesgo de contraer SIDA, de ahí el nombre AIDS Trojan. Una vez instalado el programa, espere a que la computadora se reinicie 90 veces antes de proceder a ocultar directorios, cifrar nombres de archivos y mostrar una nota de rescate solicitando que se envíe un cheque de caja a un buzón de correo en Panamá para obtener una licencia que pueda recuperar archivos y directorios. .
El responsable fue identificado pero declarado no apto para ser juzgado. Finalmente, la dificultad de distribución. malware Cobrar pagos en el mundo anterior a Internet significó que el intento fue en vano. Sin embargo, la tecnología ha avanzado; Las computadoras están cada vez más conectadas a las redes y han surgido nuevas oportunidades para distribuir ransomware.
En 1996, los investigadores se dieron cuenta del peligro de un “criptovirus” que podía utilizar el cifrado para lanzar ataques de extorsión a las víctimas que necesitaban pagar a cambio de proporcionar la clave de descifrado. Las defensas necesarias para derrotar la amenaza también fueron efectivas. software antivirus y el sistema Copias de seguridad.
Martín Lee
Líder técnico de Investigación de Seguridad – EMEA en Cisco Talos.
Aprovechando los beneficios del ransomware
En diciembre de 2004, se reveló evidencia del primer uso de ransomware criminal, GPCode. Este ataque se dirigió a usuarios de Rusia y se entregó como un archivo adjunto de correo electrónico que pretendía ser una solicitud de empleo. Una vez abierto, el archivo adjunto descarga e instala malware en el dispositivo de la víctima que escanea el sistema de archivos y cifra los archivos de los tipos específicos. Las primeras muestras implementaron una rutina de cifrado personalizada que se superó fácilmente antes de que el atacante adoptara la clave pública segura. Cifrado Algoritmos que eran difíciles de piratear.
Este ataque claramente despertó la imaginación de los delincuentes, ya que poco después se lanzaron una variedad de formas diferentes de ransomware. Sin embargo, estos primeros ataques se vieron obstaculizados por la falta de medios fácilmente accesibles para cobrar el pago del rescate sin revelar la identidad del atacante. Proporcionar instrucciones para transferir pagos a cuentas bancarias específicas dejó al atacante vulnerable a una investigación legal de “seguir el dinero”. Los atacantes se están volviendo más creativos al pedir a las víctimas que llamen a números de teléfono con precios especiales o incluso que compren artículos en una farmacia en línea y proporcionen el recibo para recibir instrucciones de descifrado.
Las monedas virtuales y las plataformas de comercio de oro han proporcionado una forma de transferir pagos fuera de los sistemas bancarios regulados y los operadores de ransomware las han adoptado ampliamente como un mecanismo directo para recibir pagos, manteniendo al mismo tiempo su anonimato. Sin embargo, estos servicios de pago finalmente resultaron vulnerables a las acciones de las autoridades reguladoras que limitaban su uso.
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La aparición de criptomonedas, como Bitcoin, proporcionó un medio eficaz para que los delincuentes cobraran rescates de forma anónima dentro de un marco resistente a la alteración por parte de las autoridades reguladoras o policiales. Como resultado, los pagos con criptomonedas han sido adoptados con entusiasmo por los operadores de ransomware, siendo el exitoso ransomware CryptoLocker a finales de 2013 uno de los primeros en adoptarlo.
Diversificar la cartera de operaciones de ransomware
Con la adopción de las criptomonedas como medio eficaz para recibir pagos, los operadores de ransomware han podido centrarse en ampliar sus operaciones. El ecosistema ransomware está empezando a profesionalizarse con proveedores especializados que ofrecen sus servicios para compartir algunas de las tareas involucradas en la realización de ataques.
A principios de la década de 2010, los operadores de ransomware tendían a adoptar sus medios preferidos para distribuir su malware, como enviar mensajes de spam, sabotear sitios web o asociarse con operadores de bots que podían instalar malware en una gran cantidad de sistemas comprometidos. Al desarrollar un ecosistema de socios, los autores de ransomware pueden centrarse en desarrollar un mejor ransomware y dejar la distribución de malware a operadores con menos habilidades técnicas que pueden centrarse en técnicas de distribución e ingeniería social.
Los delincuentes han desarrollado portales sofisticados para que sus afiliados midan su éxito y accedan a nuevas funciones para facilitar sus ataques y cobrar pagos de rescate. Inicialmente, estos ataques adoptaron un enfoque de distribución de malware a gran escala en un intento de infectar a tantos usuarios como fuera posible para maximizar el pago del rescate sin tener en cuenta el perfil de las víctimas.
En 2016 se identificó un nuevo tipo de ransomware, SamSam, que se distribuía según un modelo diferente. En lugar de priorizar la cantidad de infecciones y afectar a un gran número de usuarios a cambio de rescates relativamente pequeños, los distribuidores de SamSam se dirigieron a organizaciones específicas y exigieron grandes sumas de dinero a cambio de sus rescates. La pandilla combinó técnicas de piratería con ransomware, buscando penetrar los sistemas de las organizaciones. Luego, el ransomware se identifica e instala en sistemas informáticos clave para perturbar aún más a toda la organización.
Esta innovación ha cambiado el mercado del ransomware. Los operadores de ransomware descubrieron que era más rentable apuntar a organizaciones, perturbando organizaciones enteras y cerrando sus operaciones, lo que les permitía exigir rescates mucho más altos, que cifrar los dispositivos finales de los individuos.
Los delincuentes rápidamente priorizaron ciertos sectores industriales; La industria de la salud se ha convertido en un objetivo frecuente. Supuestamente, esto se debió al impacto del ransomware en los sistemas operativos clave, interrumpiendo gravemente el funcionamiento del centro de atención médica, poniendo vidas en riesgo y, como resultado, aumentando la presión sobre la alta dirección para que pagara el rescate y restaurar rápidamente la funcionalidad.
El ransomware nació en la era moderna
En noviembre de 2019, los atacantes que entregaban el ransomware Maze utilizaron por primera vez la innovación de doble extorsión. En estos ataques, el atacante roba datos confidenciales de los sistemas antes de cifrarlos. Al hacer esto, el atacante puede ejercer dos formas de presionar a los líderes empresariales para que paguen el rescate; Eliminación del acceso a los datos y amenaza de divulgación pública de datos confidenciales con consecuencias regulatorias y para la reputación.
A lo largo de los años, han surgido varios imitadores de ransomware. Hemos visto ransomware falso que simplemente entrega una nota de rescate sin tener que cifrar ningún dato; Esperemos que las víctimas paguen pase lo que pase.
WannaCry era un malware autopropagante que se propagó por todo el mundo en mayo de 2017. Aunque el malware cifraba datos, la pequeña cantidad de carteras Bitcoin populares por las que se exigían pagos de rescate significaba que el atacante tenía pocas oportunidades de saber cuál de ellas. Las víctimas han pagado el rescate y a quién se les deben entregar las claves de descifrado.
El malware NotPetya que apareció en junio de 2017 es supuestamente ransomware y se propaga de forma independiente a través de las redes. Aunque cifró archivos y ofreció una nota de rescate, fue un ataque devastador. El identificador único de la nota no era relevante para el proceso de cifrado y el malware borró y cifró datos importantes, haciéndolos irrecuperables incluso con la clave de descifrado correcta.
El ransomware no es sólo un delito financiero. Afecta a los afectados por la interrupción de los servicios básicos. Las personas que no pueden acceder a datos críticos o trabajar se sienten ansiosas y estresadas, mientras que los departamentos de TI que trabajan para resolver la situación experimentan estrés adicional y corren el riesgo de agotarse. A nivel humano, algunas personas inevitablemente pierden datos irreemplazables, p. foto Desde seres queridos o proyectos a los que han dedicado varios meses o años de trabajo.
Lecciones para las empresas y la industria
El panorama de TI en 2024 es muy diferente al de 1989 o 2004. Mejorar la ingeniería de software y Gestión de parches Esto significa que es más difícil para el ransomware infectar sistemas a través de vulnerabilidades del navegador web sin parches. Por el contrario, la cantidad de violaciones de contraseñas a lo largo de los años, que ponen a disposición de los delincuentes contraseñas potencialmente reutilizables o fáciles de adivinar, significa que el usuario humano es cada vez más el punto de entrada.
No deberíamos sentirnos impotentes ante el ransomware. Las actividades policiales han arrestado y acusado a varios operadores de ransomware. Otros que eludieron el arresto fueron sometidos a sanciones internacionales. Se confiscaron la infraestructura utilizada para coordinar los ataques y las billeteras de criptomonedas. La detección de antivirus también ha evolucionado a lo largo de los años, aunque algunos programas maliciosos pueden saltarse la etapa de detección. Software de protección de terminales Busca constantemente evidencia de programas desconocidos que intentan cifrar archivos sin permiso.
El talón de Aquiles del ransomware son las copias de seguridad. Los datos respaldados y almacenados sin conexión se pueden utilizar para recuperar archivos dañados o perdidos, eliminando así cualquier necesidad de pagar un rescate para recuperar archivos. El éxito del ransomware en los últimos 35 años es también la historia del fracaso de la adopción generalizada de dispositivos de respaldo para la recuperación de archivos.
De cara al futuro, es poco probable que veamos el fin del ransomware. Su rentabilidad para los delincuentes significa que es probable que siga atormentándonos durante muchos años más. También es poco probable que esto siga igual. Los delincuentes han demostrado ser notablemente creativos a la hora de idear nuevas tecnologías y métodos para mejorar el modelo de negocio y evadir la detección y el malware.
Sin embargo, ciberseguridad La industria es igualmente innovadora y desarrolla constantemente nuevas herramientas y estrategias para combatir estas amenazas. Al mantenernos informados, adoptar sólidas medidas de seguridad y colaborar globalmente, podemos mitigar los riesgos y construir un futuro digital más resiliente.
Este artículo se produjo como parte del canal Expert Insights de TechRadarPro, donde mostramos las mejores y más brillantes mentes de la industria tecnológica actual. Las opiniones expresadas aquí son las del autor y no necesariamente las de TechRadarPro o Future plc. Si está interesado en contribuir, obtenga más información aquí: https://www.techradar.com/news/submit-your-story-to-techradar-pro
David Lynch, uno de los directores más queridos e influyentes de la historia del cine estadounidense, ha fallecido a la edad de 78 años. La noticia fue confirmada en la página oficial de Facebook de Lynch con el siguiente comunicado:
“Con gran tristeza, nosotros y su familia anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch. Apreciaríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran vacío en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero como él dice: mantén tus ojos en la rosquilla y no en el agujero. Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todos los sentidos”.
Lynch es mejor conocido por películas como “Eraserhead” (su debut como director), “Blue Velvet” y “Mulholland Drive”, pero quizás su trabajo más famoso sea la surrealista serie de misterio y asesinatos “Twin Peaks”, que se desarrolló a lo largo de 12 -período de meses. Dos temporadas a principios de la década de 1990, recibió una historia precuela en el largometraje “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, y recientemente fue revivida para un final de 18 episodios en “Twin Peaks: The Return”.
Más allá de su trabajo en cine y televisión, la creatividad de Lynch también se extiende a las artes visuales y la música. Era un favorito particular entre los cinéfilos por su humor inexpresivo y su cálida personalidad.
David Lynch capturó sueños (y pesadillas) en película
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David Lynch domina la “lógica de los sueños” como pocos cineastas. Aunque surrealistas y extrañas, sus obras parecen cohesivas en lugar de aleatorias, con fuertes ideas subyacentes. Su primera obra maestra, “Eraserhead” Cuenta la historia de un hombre cuya novia da a luz a una criatura inhumana que poco a poco enferma cada vez más a pesar de sus esfuerzos por cuidarla. La película se interpreta comúnmente como una alegoría de la ansiedad por la paternidad, especialmente porque se hizo después de que Lynch se convirtiera en padre por primera vez cuando tenía poco más de veinte años. Por su parte, Lynch está feliz de dejar que la gente lo aborde como quiera, como lo demuestra este famoso intercambio. entrevista de 2007 Con Jason Barlow para BAFTA:
DL: Lo creas o no, “Eraserhead” es mi película más espiritual.
JB: detallando eso.
DL: No, no lo haré. [Laughter]
En la autobiografía de Lynch, Room to Dream, escrita por Christine McKenna y basada en entrevistas con Lynch, sus amigos y colaboradores, el director comparte algunas reflexiones sobre el camino hacia la película de sus sueños. “Una parte importante del guión de Terciopelo azul me llegó en un sueño”, recuerda. Pero no pudo recordar el sueño por un tiempo después de despertar, y terminó notando las dos cosas que recordaba (la “radio de la policía y el arma”) mientras estaba sentado en la sala de la secretaria en Universal Studios, esperando ser llamado. reunión.
“Siempre digo que no sigo sueños nocturnos porque lo que me encanta es soñar despierto”, dijo Lynch. “Pero me gusta la lógica de los sueños. Cualquier cosa puede pasar y tiene sentido”.
Lynch creía en el control creativo por encima de todo.
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Mientras que el comportamiento fuera de la pantalla de algunos creadores obliga a sus fans a intentar separar el arte del artista, las travesuras extracurriculares de David Lynch sólo mejoraron el disfrute de su mundo del espectáculo. El final de su elogio de Facebook es un guiño a una de las formas en que ha abrazado la era de YouTube: a través de informes meteorológicos esporádicos que a menudo se desvían de reflexiones no relacionadas con el tiempo. Desafiando las fórmulas meteorológicas tradicionales, Lynch dijo a sus espectadores: “No importa el clima, les deseo a todos cielos azules y un sol dorado en el interior durante todo el tiempo”.
El director tenía presencia tanto delante como detrás de la cámara. En Twin Peaks, Lynch tuvo un papel recurrente como Gordon Cole, el jefe del FBI del protagonista Dale Cooper. Mientras tanto, su última actuación en pantalla fue como el legendario director de Hollywood John Ford. En la película semiautobiográfica de Steven Spielberg “Los Fabelman”. Su amiga y colaboradora habitual Laura Dern lo animó a hacer un cameo. (“Pensé que iba a ser muy divertido y resultó ser muy divertido”, explicó una vez Lynch).
Su relación profesional con Dern también condujo a uno de los trucos publicitarios más creativos de Lynch. En lugar de la tradicional (y costosa) campaña de premios “For Your Interest”, promovió la actuación de Dern en su película “Inland Empire” realizando una gira promocional con una pancarta y una vaca. Cuando se le preguntó sobre el significado de la vaca (cuyo nombre era Georgia), Lynch explicó: “Sin queso, no habría Inland Empire. También explicó: “El queso está hecho de leche”.
Ampliamente reconocido como uno de los mejores directores de Hollywood, Lynch se ha limitado principalmente a hacer películas independientes con presupuestos más pequeños, especialmente después de una experiencia traumática con “Dune” de 1984, en la que su contrato no incluía los derechos del montaje final. Identificó esta película como el fracaso del que más aprendió en una entrevista NPRDiciendo que era “imposible”, haría una película sin volver a incluir la franquicia final en su contrato. Después de todo…
“¿Por qué alguien trabajaría durante tres años en algo que no es tuyo?”
En 1967, cuando sólo tenía 21 años, El difunto David Lynch Se mudó a Filadelfia con su esposa embarazada, Peggy. La ciudad lo cambiaría para siempre. Múdate a una casa barata en un barrio pobre y plagado de crímenes. También sentía que no estaba preparado para ser padre, a pesar de que amaba mucho a su hija Jennifer. En el libro de entrevistas “Lynch on Lynch”, el director dijo que Filadelfia era una ciudad del miedo. La gente irrumpía regularmente en su casa y le robaban el coche. Y añadió: “Había violencia, odio e inmundicia”. Consiguió un trabajo como grabador y sus pensamientos se volvieron oscuros.
De 1967 a 1970, Lynch comenzó a realizar sus primeros cortometrajes, entre ellos “Six Men Getting Sick” y “The Alphabet”. El primero iba a ser proyectado en una pantalla esculpida a medida por el propio Lynch, con seis figuras humanas emergiendo de la pared. Casi al mismo tiempo, se fundó el American Film Institute y Lynch consideró que era un excelente camino para obtener financiación para proyectos cinematográficos adicionales, además de participar en el Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados del programa. La AFI, según recuerda Lynch, todavía se estaba organizando en ese momento y parecía haber estado mal organizada. Lynch finalmente recibió financiación de la AFI para realizar su cortometraje “Granny”, que rodó en su casa. Mientras filmaba “Grandma”, se enteró de que la AFI rara vez lo examinaba y no parecía exigir ningún resultado. Le entregué algo de dinero y quedó libre.
Descubrió que este espíritu se trasladaría a su primer largometraje, “Eraserhead”. Lynch recibió una beca y se le permitió trabajar a su propio ritmo. Al ser un perfeccionista, Lynch disparó lenta y precisamente. Muchas veces nos quedamos sin dinero. Se tomaron descansos. El rodaje de “Eraserhead” comenzó en 1972. No se completó hasta 1977.
AFI dejó solo a David Lynch para hacer Eraserhead
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A Lynch no le gustaba mucho la AFI como organización, pero cuando se le presentó la oportunidad de hacer cualquier guión que quisiera sin ninguna interferencia, aprovechó la oportunidad. Presentó un guión de 21 páginas a los funcionarios, y éstos quedaron asombrados cuando les aseguró que se trataba de un largometraje y no un cortometraje. El decano de la universidad, Frank Daniel, insistió en que se le permitiera a Lynch hacerlo, e incluso amenazó con dimitir si no se aseguraba la financiación. El guión se inspiró en la fascinación de Lynch por Franz Kafka, así como en el cuento “La nariz” de Nokilai Gogol. Pero más que nada, Lynch se inspiró en su miserable estancia en Filadelfia, recordando la gran ciudad llena de odio y suciedad. No es el lugar más cálido para un bebé nacido en Missoula, Montana.
La película fue la primera obra maestra de Lynch, “Eraserhead”. La película gira en torno a un hombre con cara de preocupación llamado Henry Spencer (Jack Nance) que vive en un aterrador infierno industrial. Su ventana da a una pared de ladrillos y su apartamento está tenso y ruidoso. Las tuberías silban y el radiador le atrae con su cálido resplandor interior. Tiene una novia llamada Mary (Charlotte Stewart), pero nunca se conocen. Henry va a cenar a la casa de la familia de Mary y las gallinas de Cornualles cobran vida (y sangran) cuando las corta. También hay un bebé, aunque nadie está seguro de que en realidad sea un bebé. Con el tiempo, Mary y Henry se mudan al departamento de Henry con el bebé, que parece un animal pequeño sin piel envuelto en vendas. Lynch siempre ha sido tímida acerca de cómo se construyó el bebé para “Eraserhead”, pero los fanáticos han asumido durante mucho tiempo que fue creado a partir de un feto de oveja.
Lynch filmó Eraserhead de forma intermitente durante años, tomándose varios meses de descanso durante la producción. Se quedaría sin dinero, por lo que tendría que complementar la financiación con su propio bolsillo, el de Sissy Spacek (que estaba casada con el diseñador de producción de la película, Jack Fiske) y otros amigos. Terreno de producción. Y sigue. La construcción ha comenzado. Me detuve. Lynch trabajó cuando pudo.
Después de cinco años, Lynch's Eraserhead finalmente se completó
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Las historias dicen que Nance nunca estuvo seguro de cuándo lo llamarían para interpretar a Henry durante los cinco años de filmación, por lo que mantuvo el cabello recogido todo el tiempo. Durante esos cinco años, Nance caminaba por Los Ángeles con su peinado de quince centímetros.
También se dijo que Lynch vendaría los ojos a los proyeccionistas que dirigían los diarios de la película para poder retener el misterio de los efectos especiales para el niño. Esto no puede acelerar el proceso en absoluto.
Luego, después de cuatro años de filmación, Lynch colaboró con el diseñador de sonido Alan Splitt para crear los tonos industriales únicos de la película. No hay ninguna película que se parezca a “Eraserhead”. Se siente como si estuviera dentro del útero o atrapado en las profundidades del agua. Es aterrador y reconfortante al mismo tiempo. El diseño de sonido fue tan meticuloso que tomó un año entero. Finalmente, después de todo el rodaje, los retrasos y la edición, a Lynch se le ocurrió una versión de 109 minutos de la película.
Como era de esperar, fue mal recibido por las audiencias de prueba y Lynch eliminó 20 minutos. También lo mezcló para que fuera un poco más tranquilo, ya que sintió que muchas audiencias estaban abrumadas por todos los gemidos y silbidos. Armado con el familiar corte de 89 minutos, Lynch finalmente estuvo listo para presentar la película al público. Era marzo de 1977. Lynch contó historias de cómo el American Film Institute (AFI) se sorprendió, cuando se enteró de que “Eraserhead” finalmente se iba a estrenar, de que su proyecto aún continuaba. Lynch fue algo olvidado, a pesar de que existía.
Sin embargo, nadie puede olvidar a Eraser Head. Es una completa pesadilla, una mirada a los miedos más profundos de Lynch. También fue un espejo oscuro de su paso por Filadelfia y, como muchos decían, un retrato de él. Sus temores de ser un nuevo padre (que Lynch negó). La película tardó cinco años en producirse, pero la espera valió la pena.
Es un eufemismo decir que Los teléfonos móviles han evolucionado En los más de 30 años desde que ingresaron a la sociedad general. Pero, a pesar de todo lo que nuestros teléfonos inteligentes tienen para ofrecer, no alcanzarán el mismo éxito que aquellos primeros modelos. Ahora existe la posibilidad de retroceder en el tiempo gracias a la nueva tecnología digital Archivo de diseño de Nokia Compartiendo bocetos, fotografías, entrevistas y videos que abarcan desde mediados de la década de 1990 hasta 2017.
La Universidad Aalto, en Finlandia, el país de origen de Nokia, es responsable del Nokia Design Archive. Su equipo de investigadores organizó 700 entradas e incluyó un repositorio que contenía otros 20.000 elementos y 959 gigabytes de archivos digitales originales. Contenido nunca antes visto nokiaque lanzó el primer teléfono móvil GSM en 1992, no decepciona. Cualquiera que se sienta un poco más fanático (ejem, yo) puede leer presentaciones que contengan paneles de estado de ánimo y diseños conceptuales.
La consiguiente inmersión en la nostalgia proporciona no sólo una oda al hardware clásico de Nokia (y su diseño de los años 90), sino también una mirada interesante a cómo ha evolucionado la tecnología. “En los primeros días de Nokia, había un deseo real de comprender a las personas, cómo viven y qué las motiva, y ahora estamos en un punto similar de transformación social con la inteligencia artificial. “Pero no tenemos idea de qué es”, dijo en un comunicado la investigadora principal, la profesora Anna Valtonen. “Necesitamos hacer que la gente piense en lo que podría suceder”. se hizo realidad. Nos recuerda que tenemos el poder de dar forma a nuestro mundo, revelando el trabajo de muchas personas que lo han hecho.
nokia
El archivo de diseño parece un gráfico de palabras que se mueve en el espacio, con temas que incluyen juegos móviles, juegos (que ofrece una descripción general de la creación del infame juego Snake) y moda y accesorios para teléfonos. La plataforma gratuita ofrece cuatro filtros de temas: Productos, Estética, Proceso de Diseño y Estrategia de Diseño. Además, puede limitar años específicos para ver mejor el período de tiempo de su modelo favorito. El equipo espera continuar agregando más contenido a medida que el proyecto se desarrolle.
el Acer El controlador Predator es un poco decepcionante dado el historial de la marca en la producción de hardware para juegos de calidad. Esta es claramente una de las primeras incursiones de Acer en el mundo de las consolas de juegos, ya que Predator es una carcasa muy básica de lo que ofrece en términos de funciones. Esto, combinado con la calidad general de construcción, deja mucho que desear.
No espere aquí botones reasignables, cerraduras de encendido o incluso elementos básicos como una buena calidad de construcción general; La contraparte más cercana al Predator es probablemente el Controlador Nintendo Switch Pro. Incluso ahí, la placa oficial de Nintendo tiene ventaja sobre el Predator en términos de diseño y duración de la batería.
Eso no significa que al menos no valga la pena echarle un vistazo al Acer Predator. Todavía hace muchas cosas bien. efecto hall Los dispositivos permiten un controlador que puede durar años y admiten funciones fáciles de intercambiar, como un giroscopio destinado a juegos como Splatoon 3. Es una lástima que el Predator requiera baterías AA para usarse de forma inalámbrica, pero aquí se admiten Bluetooth y conectividad de 2,4 GHz, y la duración general de la batería es muy buena, alrededor de 20 horas en promedio.
En definitiva, si buscas un mando sencillo, sencillo y que se parezca al oficial interruptor de nintendo Opción, el Acer Predator puede ser solo para ti. Sin embargo, cuando sus pares lo superan fácilmente en términos de diseño, características y rendimiento (a menudo al mismo precio o a un precio menor), probablemente no estará en la parte superior de su lista.
(Crédito de la imagen: futuro)
Controlador Acer Predator: precio y disponibilidad
£ 69,99 (alrededor de $ 87,99 / AU $ 139,99)
Se puede comprar en el sitio web de Acer en determinadas regiones.
La disponibilidad general es limitada y la consola parece no estar disponible en los EE. UU.
Si bien el controlador Acer Predator parece no estar disponible (en el momento de escribir este artículo) en los EE. UU., está disponible por £ 69,99 en el Reino Unido y se puede comprar en el sitio web de Acer. A diferencia de la mayoría de las consolas de terceros, la disponibilidad (al momento de escribir este artículo) parece ser muy limitada. La consola no aparece en tiendas minoristas como AmazonasO Argos o John Lewis en el Reino Unido. Además, Acer no tiene una página de tienda para la consola en EE. UU. o Australia.
En términos de precio, la Acer Predator es bastante competitiva si se tiene en cuenta que muchas otras consolas superiores se encuentran en el rango de precios de £60 a £70. Como se mencionó anteriormente, no es el controlador con mayor sensación de plenitud en comparación con otros pads de este rango. Creo que habría sido una opción de compra más atractiva si hubiera sido £10 o incluso £15 más barato que el precio de venta actual.
Controlador Acer Predator: Especificaciones
Arrastra para desplazarte horizontalmente
precio
£ 69,99 (alrededor de $ 87,99 / AU $ 139,99)
Dimensiones
6,2″ x 4,4″ x 2,5″ / 157 mm x 112 mm x 64 mm
peso
0,49 libras/220 g
Compatibilidad
Nintendo Switch, Android, iOS, PC
Tipo de conexión
Inalámbrico (2,4 GHz, Bluetooth), cableado (USB tipo C)
Duración de la batería
alrededor de 25 horas
programación
nada
(Crédito de la imagen: futuro)
Controlador Acer Predator: diseño y características
Diseño de ciencia ficción simple pero llamativo.
– Su falta de calidad de construcción en comparación con sus competidores.
El D-pad y los gatillos se sienten notablemente blandos
Comencemos con lo positivo, me gusta mucho la estética del controlador Acer Predator. Está decorado con patrones geniales de ciencia ficción que definitivamente le dan una identidad única, pero es lo suficientemente simple como para no destacar de manera llamativa. Los parachoques superiores también brindan una sensación táctil suave. El pulgar también se siente muy bien aquí con una cómoda cantidad de concavidad para que el pulgar descanse firmemente.
Otros aspectos de la consola tampoco son tan buenos. El d-pad y los botones frontales tienen un tacto muy suave. No ayuda que el primero sea muy básico y de diseño bastante plano, lo que resultó en errores ocasionales al presionar durante el juego. Mientras tanto, los gatillos crecieron después de un tiempo, pero son bastante anchos y brindan una sensación esponjosa insatisfactoria. Es una mezcla en general, en términos de botones y módulos.
También vale la pena señalar que el dongle Acer Predator de 2,4 GHz no está discreto en la caja. En cambio, se coloca dentro del compartimiento de batería integrado del controlador. Así que asegúrese de sacarlo primero antes de insertar pilas AA si planea usarlo de forma inalámbrica en su PC.
Es una elección un poco extraña para un controlador, y se necesita un poco de lucha para liberarlo de la ranura del controlador. Pero al menos proporciona una forma segura de almacenar el dongle para evitar que lo pierda cuando no esté en uso.
(Crédito de la imagen: futuro)
Controlador Acer Predator: rendimiento
El joystick de efecto Hall es un controlador duradero
Advanced Rumble ofrece una experiencia de juego poderosa e impactante.
La duración de la batería es buena, pero puede variar según la marca de batería que elijas.
Dejando a un lado los problemas de diseño, la Acer Predator funciona muy bien como consola, con sólo algunos fallos notables. Aunque el tablero parece anticuado en algunos aspectos, agradezco que las barras de efecto Hall se hayan incluido en primer lugar. Esto creará un gamepad duradero y resistente a problemas de deriva. Solo en este frente, vale la pena considerar Predator si estás cansado de cambiar los controladores de forma semi-regular.
Lo que más me sorprendió aquí fue la increíblemente efectiva técnica de estruendo del Predator. No es la misma retroalimentación háptica que el hardware de PS5 Doble sentido El controlador es inalámbrico, pero se siente notablemente menos plano que muchos otros controladores en este sentido.
Juega títulos pesados como olas borrascosas, Zona cero Zenlis, y Hacha: Las sombras mueren dos veces, Me impresionó mucho la impresionante puntuación de los golpes de espada y otras habilidades especiales. Es una vibración integral que agrega con éxito una buena capa de inmersión a cualquier juego que juegues. Sin embargo, es posible que quieras desactivar las vibraciones para el juego competitivo porque creo que un estruendo tan fuerte puede alterar cosas como apuntar u otras acciones deseadas.
El controlador Acer Predator también coincide con muchos de sus pares en términos de compatibilidad y tipos de conexión. Funciona con Nintendo Switch, PC y dispositivos móviles (Android e iOS) y admite 2,4 GHz y Bluetooth para conectividad inalámbrica, así como USB-C para conexiones por cable. La compatibilidad con Switch es una ventaja particularmente grande aquí, ya que creo que Acer Predator es una alternativa decente al controlador Nintendo Switch Pro.
La duración de la batería también es muy decente en general. El sitio web de Acer indica que obtendrá alrededor de 25 horas aquí, pero esto, por supuesto, variará según la marca de batería AA utilizada. El controlador viene con un par de baterías Energizer AA incluidas en la caja. Gracias a estos elementos, pude disfrutar de unas 20 horas de juego antes de tener que reemplazarlos. Nuevamente, esto variará según la marca y los tipos de juegos que juegues, pero generalmente es un buen número, lo que significa que no deberías tener que cambiar las baterías con demasiada frecuencia.
(Crédito de la imagen: futuro)
¿Debería comprar el controlador Acer Predator?
Cómpralo si…
No lo compres si…
También ten en cuenta…
Si Acer Predator es difícil de vender, consulte la tabla a continuación donde comparamos sus especificaciones con otras dos grandes consolas.
Inalámbrico (2,4 GHz, Bluetooth), cableado (USB tipo C)
Inalámbrico (2,4 GHz, Bluetooth), cableado (USB tipo C)
Inalámbrico (Bluetooth), Alámbrico (USB Tipo C)
Duración de la batería
alrededor de 25 horas
20 horas
40-50 horas
programación
nada
Programas finales
nada
Cómo probé el controlador Acer Predator
Probado durante una semana
Plataformas probadas: Nintendo Switch, PC
Comparado con el controlador Nintendo Switch Pro y 8BitDo Ultimate
Probé el controlador Acer Predator durante una semana, cambiando entre PC y Nintendo Switch. Al hacerlo, pude probar múltiples tipos de conexión, desde 2,4 GHz hasta Bluetooth y por cable, y al mismo tiempo probé una amplia gama de excelentes juegos, incluidos mario Tarjeta 8 Deluxe, Serie Star, Zona Cero Xenless, y Olas borrascosas.
Si bien ciertamente no es el mejor controlador que he probado, al final me impresionó un poco con su amplia compatibilidad, su sólida tecnología de vibración y su impresionante duración de batería, incluso si personalmente no soy partidario de tener que depender de baterías AA para conexión inalámbrica. jugar.
En el episodio “Sympathy” de Star Trek (6 de diciembre de 1968), Capitán Kirk (William Shatner)Spock (Leonard Nimoy) y el Dr. McCoy (DeForest Kelly) están en una misión remota cuando de repente son abducidos por extraterrestres fuera de la pantalla y depositados en una misteriosa cámara negra en algún lugar debajo de la superficie del planeta. Mientras están rodeados, se encuentran con una mujer silenciosa vestida de púrpura a quien McCoy llama Jewel (Katherine Hayes). Descubren que la gema tiene un extraordinario poder sobrenatural. Cuando alguien resulta herido, Jem puede curarlo absorbiendo sus heridas en sí misma. Ella siente el mismo dolor. Entonces la herida sana rápidamente.
Jim termina teniendo muchas oportunidades para usar sus superpoderes mientras los cuatro personajes son torturados repetidamente por alienígenas malvados con grandes cráneos llamados Vians (interpretados por Alan Bergman y Willard Sage). Los Vians pasan la mayor parte del episodio torturando e hiriendo a miembros de la tripulación del Enterprise, a veces mientras Gem observa. Mientras tanto, Jim se ofrece a curarlos cada vez, volviéndose más y más débiles con cada curación.
Los Vians finalmente revelan el motivo de sus acciones. La especie de Jim parece estar al borde de la extinción gracias a una supernova inminente. Vians puede salvar su mundo u otro mundo vecino poblado, pero no tienen los recursos para ambos. Los Vians dicen que sólo salvarán el mundo de Gem si ella demuestra estar dispuesta a sacrificar su vida (es decir, curando a alguien que está a punto de morir), pasando así una retorcida prueba de moralidad.
La BBC parece haber reconsiderado su voluntad de transmitir “The Empath” al público en 1970. La emisora ya había recibido varias quejas sobre “Star Trek” debido a un material duro y un episodio sobre la tortura. Sabía que definitivamente mantendría los mensajes enojados. Así, “The Empath”, junto con otros tres episodios de “Star Trek”, fueron retirados por completo del programa de transmisión de la BBC y mantenidos en tierra durante décadas. Al final, “The Empath” no se emitió en el Reino Unido hasta la década de 1990.
El episodio de Star Trek The Empath fue prohibido debido a sus escenas de tortura
Supremo
Al parecer, cuando la BBC transmitió Episodio de Star Trek “Feliz” La afición respondió mal. Ese episodio fue una historia espeluznante y deprimente sobre un planeta de niños que envejecen lentamente y que aún recuerdan la plaga centenaria que acabó con los adultos de su mundo. Kirk y compañía. Derribó e infectó la plaga, provocando que aparecieran extrañas escamas en todo su cuerpo. Sin embargo, el personaje de Merry (Kym Darby) está a punto de aumentar el equivalente de su planeta a 12 y ahora corre riesgo de infección. Merry tiene que convencer a los otros niños, todos ellos salvajes, de que Kirk es digno de confianza y que crecer es algo bueno. Obviamente, este episodio recibió muchos correos de odio (aunque, Como se indica en el sitio web de Space DoubtLa naturaleza exacta de las quejas no fue revelada).
Pero esto fue suficiente para que la BBC se mostrara cautelosa. 'The Empath' estaba a punto de emitirse y la BBC no estaba dispuesta a correr ningún riesgo. Como tal, prohibió por completo la emisión de “The Empath”, sabiendo que el episodio sería demasiado para los espectadores más sensibles. De hecho, la BBC comenzó a examinar más de cerca su catálogo de “Star Trek” y encontró dos episodios adicionales que decidió prohibir: “Los hijastros de Platón” y “Los destruidos por los dioses”. El primero involucró a un grupo de hedonistas opresivos que obligaron psicológicamente a Kirk y su equipo a realizar actos degradantes para entretenerse. Este último presentaba a un antagonista que cambiaba de forma y se hacía cargo de una institución mental y formaba un culto religioso.
Los no excursionistas pueden conocer “Los hijastros de Platón” como el episodio en el que Kirk besa a Uhura (Nichelle Nichols) y “Whom the Gods Destroy” como el episodio en el que Yvonne Craig interpreta a una bailarina de piel verde con poca ropa… que muere. por ella. Líder de culto. Lo primero fue muy inquietante para la BBC, lo segundo muy inquietante… pero también muy emocionante.
Empath finalmente se emitió en el Reino Unido… después de tres décadas
Supremo
“The Empath” es realmente inquietante, aunque la mayoría de los Trekkies pueden recordar mejor el episodio por su bajo presupuesto. El episodio se produjo durante la tercera temporada del programa, cuando se cortó la financiación y los creadores de la serie tuvieron que ser creativos. Hay una razón por la que los miembros del equipo de Gem y Enterprise quedaron atrapados en un misterioso espacio negro: aseguró que el equipo del programa no tuviera que construir un decorado. También es extraño que se haya elegido específicamente “The Empath”, dado que muchos de los primeros episodios de “Star Trek” son de terror; Los monstruos matan o alteran a las personas con regularidad durante toda la primera temporada de la serie.
La prohibición todavía estaba vigente a mediados de la década de 1980. Algunos investigadores han encontrado notas adjuntas a los cuatro episodios en cuestión, que decían:
“Lo sentimos [the episodes] Todos tratan de manera desagradable temas que ya de por sí son desagradables, como la locura, la tortura, el sadismo y la enfermedad. Apreciarás que hay que tener en cuenta que entre la gran cantidad de seguidores y entusiastas de “Star Trek”, hay muchos que ven el programa sin importar a qué hora del día figura la serie en los horarios del programa.
El creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, finalmente vio ese memorando y se opuso firmemente a él, afirmando en una conferencia de prensa de 1984 (vía Guarida de frikis):
“Me opongo [with the ban] mucho. “Simpatía” para mí fue una hermosa historia. […] Si alguien me dice: “No puedes sentirte herido ni sufrir”, yo digo: “¡Tonterías!”. El sufrimiento y el dolor son parte de la vida. Deben ser tratados y manejados bien. “Siento lo mismo acerca de la violencia y el sexo”.
Roddenberry continuó señalando que las peleas a puñetazos en la mayoría de los programas de acción, que eran comunes y esperadas, generalmente mostraban a los dos boxeadores disfrutando de sus palizas. Roddenberry se opuso a la “violencia glamorosa” en la televisión, sintiendo que la “violencia cruel” era más sana y precisa.
Pero finalmente las normas se relajaron. En la época de “Star Trek: La próxima generación” Se emitió en la BBC en la década de 1990, y la estación finalmente eliminó el memorando y permitió que se mostraran al público episodios de “Trek” previamente prohibidos. Ahora se ve ampliamente.
Los científicos han buscado los restos de una estrella que murió violentamente supernova Descubrí que la onda de choque seguía resonando. espaciodespués de cientos de años.
Esta onda de choque finalmente alcanzó el espacio interestelar, el medio que llena las regiones entre las estrellas. Los investigadores utilizaron Telescopio espacial James Webbcooperación NASA y sus homólogos europeos y canadienses, para descubrir que el antiguo pulso, como una linterna cósmica, había iluminado detalles sin precedentes en la misteriosa materia.
“Estamos viendo capas como una cebolla”, dijo Josh Peck del Instituto Científico del Telescopio Espacial en Baltimore, miembro del equipo de investigación. declaración. “Creemos que cada área densa y polvorienta que vemos, y la mayoría de las áreas que no vemos, se ven así desde el interior. Nunca antes habíamos podido mirar hacia adentro”.
La capacidad del telescopio espacial James Webb para detectar luz en longitudes de onda infrarrojas ha permitido a los científicos ver los efectos de la onda de choque de una supernova en el espacio interestelar. Crédito: NASA GSFC/CIL/Adriana Manrique Gutiérrez ilustración
Espacio interestelar Llenos de nubes de gas y polvo, a menudo son invisibles a menos que algo los ilumine. Se cree que esta materia interestelar está compuesta de varios elementos: componentes sobrantes de formación de galaxiasLos desechos estelares son los componentes básicos de las futuras estrellas y planetas. Los científicos quieren estudiar estos objetos para comprender la estructura de las galaxias y los ciclos de vida de las estrellas.
Apareció la onda de choque que estudió Webb Casiopea A.ahora un Estrella de neutronesalrededor de 11.000 año luz Desde el suelo. Después de que la enorme estrella colapsara, el pulso de su núcleo se precipitó hacia afuera, disparando rayos X y radiación ultravioleta a través del espacio.
Velocidad de la luz triturable
Unos 350 años después, viajó a través de nubes interestelares, haciendo que brillaran en luz infrarroja. Este fenómeno es lo que se conoce como Eco de luz. La resonancia de la luz en longitudes de onda visibles se debe al reflejo de la luz en el material interestelar. Los ecos de luz se producen en longitudes de onda infrarrojas cuando la radiación energética calienta el polvo, que luego brilla. Los astrónomos dicen que esto último es raro porque requiere un tipo especial de supernova para ocurrir.
Es posible que el tweet haya sido eliminado.
Webb está diseñado para detectar luz invisible en longitudes de onda infrarrojas. El polvo y el gas en el espacio bloquean la visión de fuentes de luz muy distantes e inherentemente tenues, pero las ondas infrarrojas pueden atravesar las nubes. Un científico de Webb comparó el poder del telescopio con la capacidad de sentir el calor de un solo abejorro en la Luna.
Nuevas imágenes han permitido a los astrónomos dibujar por primera vez un mapa en 3D del gas y el polvo interestelares. En particular, los investigadores descubrieron que el medio interestelar era sorprendentemente pequeño, parecido a densas láminas y nudos. Se cree que ambos están relacionados con campos magnéticos.
Los resultados fueron presentados en Sesión 245 de la Sociedad Astronómica Estadounidense de Maryland.
“Incluso cuando una estrella muere, su luz permanece, reverberando en todo el universo”, dijo Bill Nelson, administrador saliente de la NASA.
Un empleado de Sports Illustrated le pidió una vez a Heinz Kluetmeier que nombrara la foto olímpica más memorable que había tomado.
Ese empleado era yo.
El famoso fotógrafo deportivo no lo dudó.
“Tendría que decir la foto del hockey olímpico de Lake Placid”, dijo. “Esta es la única portada que hemos publicado sin lenguaje de portada. No lo necesitaba”.
Esa foto me llegó Portada SI, 3 de marzo de 1980la imagen definitiva del momento deportivo decisivo para los estadounidenses en el siglo XX: la celebración del equipo de hockey estadounidense tras su improbable victoria sobre la Unión Soviética en los Juegos Olímpicos de Lake Placid.
Una de las fotografías de Kluetmeyer de los estadounidenses celebrando. (Foto: Heinz Kluetmeier/Sports Illustrated vía Getty Images)
Kloetmeier, nacido en Berlín pero educado en Estados Unidos, fue contratado por Time Inc. en 1969 para trabajar como fotógrafo para la revista Life and Sports Illustrated. Su carrera incluyó fotografiar más de 100 portadas para Sports Illustrated, incluidas imágenes memorables de Mark Spitz y Michael Phelps.
Murió el martes temprano a la edad de 82 años debido a complicaciones de la enfermedad de Parkinson y un derrame cerebral. John Wertheim de SI Crea un hermoso obituarioDijo que Kluetmeyer “no tomó fotografías, sino que las regaló”.
“Heinz Kluetmeier fue uno de los mejores fotógrafos de nuestro tiempo”, dijo su ex colega de SI, Robert Beck, en una publicación de Instagram. “Técnicamente estaba años por delante de sus compañeros, pero también entendía que eran las emociones de sus modelos las que hacían que sus fotografías fueran verdaderamente especiales.
“Si alguna vez instalas una cámara remota, se lo debes a Heinz. Si alguna vez instalas una cámara en una piscina. Juegos Olímpicos (o en cualquier otro lugar), le debes a Heinz. Si buscas ángulos diferentes, se lo debes a Heinz. Podría seguir. Quería ver excelentes fotos tuyas, pero también apreciaba una sólida ética de trabajo.
“Siempre me ha interesado la fotografía submarina y la revista tiene un historial de intentar algo diferente y adelantarse a la curva”, dijo Kloetmeier en 2008. Ese año, un montón de personas lo vieron en la revista y dijeron: “Intentemos eso”. La primera vez que conseguí permiso para poner una cámara subacuática fue en Barcelona tras meses de negociación. La cámara se había sumergido el año anterior en el Campeonato Mundial de Natación.
“Uno de los miembros del comité técnico dijo que podía ponerlo en la piscina y que si a nadie le gustaba, lo sacaría antes de la carrera. El chico que estaba a mi lado y que me iba a ayudar a sacarlo de la piscina. En Perth, Australia, estaba Mel Stewart, entonces campeón mundial y poseedor del récord en los 200 m mariposa. Así que, en su honor, lancé una cámara a la piscina para su carrera en Barcelona. Teníamos una lente de ojo de pez y el agua estaba muy tranquila. Durante la primera vuelta de su natación, se podía leer el marcador a través del agua. Encima de él, cuando estábamos colocando la cámara, recuerdo que un guardia armado dijo: “No puedes poner esta cámara. Podría ser una bomba.' Finalmente le dije al encargado de la piscina: 'Voy a ir en traje de baño a la piscina, y si hay algún problema, me lanzaré y lo sacaré. No hubo problema'. fue publicado en la revista.
“Hoy en día, cada vez más gente quiere hacerlo, por lo que casi hay que racionar el espacio en el fondo de la piscina. Es un inmueble muy valioso, pero los chicos quieren obtener buenas fotografías.
