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Déjame explicarte por qué el episodio más extraño de Dandadan es en realidad el episodio más importante del anime.

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Advertencia: contiene spoilers del episodio 11 de Dandadan.gusto El anime de 2024 probablemente hizo el mejor trabajo al ofrecer un gran episodio tras otro. Cada episodio encuentra alguna manera de eclipsar al anterior, ya sea en acción o en escritura, y ver todo lo nuevo que el equipo de Science Saru aporta a la serie lo convierte en uno de los mejores animes para ver en 2024, hasta ahora.

Cada episodio de gusto Fue genial y el episodio 11 no es una excepción. El episodio 11 se destaca del resto de la serie porque tiene relativamente poca acción y tiene una trama extraña, incluso para los estándares de la serie, pero en el fondo, gusto El episodio 11 logró ser el episodio más importante del anime hasta el momento, a pesar de su extrañeza.. Una sorprendente cantidad de contenido explica por qué es así y continúa explicando por qué. gusto Fue mi anime favorito de 2024.

Dandadan Episodio 11 presenta su arco romántico de la forma más extraña posible

Cómo Dandadan hace avanzar el romance

gusto El episodio 11 fue otro episodio que se centró en el arco romántico en curso entre Momo y Okaron, esta vez con Okaron sintiéndose inseguro acerca de las cosas con la aparición del amigo de la infancia y primer amor de Momo, Jiji. Cuando Okaron duda de sus miedos, él y Momo se encuentran con un modelo viviente llamado Taro que los arrastra al basurero mientras busca a Hana, una modelo de la que estaba enamorado. Ver a Taro abrir su corazón hizo que Okkaron reevaluara su relación con Momo. Después de 11 episodios, Okkaron finalmente se dio cuenta de que estaba enamorado de Momo gracias a Taro..

En este punto de la historia, se necesitaron algunos eventos incitantes para que Okaron aceptara sus sentimientos y lo ridículo que es el anime. gusto tiende a ser, gusto Hacer que Okkaron acepte sus sentimientos por Momo gracias a un maniquí parlante en su búsqueda por encontrar a su amor perdido es tan extraño como se esperaba de la serie.. gusto Siempre tiene éxito cuando se compromete a ser lo más raro posible, y este es uno de los mejores ejemplos hasta ahora.

Dandadan continúa evitando clichés románticos cansados

Dandadan sigue siendo una obra maestra subversiva

Momo y Gigi en el episodio 11

¿Qué hace que los elementos románticos también gusto El episodio 11 es bastante bueno, la forma en que continúan evitando los peligros típicos de un triángulo amoroso cliché. Al principio de la serie, el triángulo amoroso entre Momo, Okaron y Aira se estableció rápidamente, y aunque tuvo los problemas habituales de incitar artificialmente al conflicto entre la pareja principal al introducir un interés amoroso sustituto, gusto Rápidamente evita los peligros típicos de un triángulo amoroso al hacer que Aira ya no sea una amenaza para la relación de Momo y Okaron.entre otros factores.

gustoEl perfecto manejo de los triángulos amorosos se demostró una vez más con la presentación de Gigi. Si bien Gigi inicialmente parecía la persona convencionalmente atractiva que una chica como Momo querría, casi todas las escenas con Gigi lo hacían actuar como un completo idiota, y Momo incluso se preguntaba si alguna vez realmente le agradaba cuando no podía evitarlo. Recuerda que era molesto. gusto El episodio 11 se apresuró a abandonar el segundo triángulo amoroso al hacer que Jiji no fuera una amenaza y demostrar que Momo no siente nada por él.En general, fue genial verlo.

Lo que también ayudó a que el triángulo amoroso fuera maravillosamente aceptable fue cuánto fortaleció el episodio 11 la relación de Momo y Okaron. Además de cómo Momo hizo todo lo posible para pasar tiempo con Okaron gracias a Gigi, uno de los amigos de Momo mostró públicamente su apoyo a la relación de Momo y Okaron cuando la gente se burlaba de Momo sobre su relación con Gigi. Agregue la forma en que la historia de Taro se conecta con la historia de Okkaron y gusto Representa su triángulo amoroso final y refuerza la importancia de la relación de Momo y Okaron en el programa..

El episodio más extraño de Dandadan muestra por qué el romance es tan bueno

Por qué Dandadan todavía tiene algunos de los mejores romances del anime Shōnen

Una nueva versión del primer encuentro de Momo y Okaron en el episodio 11

gusto El episodio 11 es definitivamente un episodio extraño, incluso para los estándares de la serie, y demuestra por qué el romance es tan bueno. La mayoría de las historias, anime o no, bajarían un poco el tono de las cosas para algo tan trascendental como que el protagonista acepte el amor que siente por otra persona, pero con… gusto, gusto Lo suficientemente seguro en su escritura como para mantener las cosas lo más emocionantes posible mientras desarrolla su arco romántico.Lo que hace que ver el juego sea más divertido. Es otra prueba de lo bueno que es. gustoLa escritura lo es, y eso, por supuesto, siempre es agradable de ver.

Lo que mejoró las cosas, por supuesto, fue que el Episodio 11 no fue extraño por serlo. Las acciones de Taro ayudaron a Okkaron a darse cuenta de sus sentimientos por Momo porque su determinación de estar con Hana hizo que Okkaron pensara en su compromiso con Momo y por qué estaba tan molesto porque Jiji se interpusiera en su relación, lo que significa que… gusto Encontró una manera de hacer avanzar su arco romántico de una manera reflexiva y al mismo tiempo comprometerse a ser lo más rara posible.. Pocos otros animes harían algo como esto, y he aquí por qué gusto Fue genial verlo.

El enfoque de Dandadan hacia el romance continúa convirtiéndolo en mi anime favorito de 2024.

¿Por qué Dandadan es el mejor anime de 2024?

Incluso antes del estreno del anime, gusto Se ha promocionado como el próximo gran avance gracias a su gran acción y animación, pero es mucho más que eso. El no solo hizo eso gusto Deja claro desde el primer día lo importante que es el romance, pero siempre lo desarrolla de manera significativa y orgánica, sin renunciar nunca a la acción y la comedia que la mayoría de la gente busca. gusto Tiene uno de los mejores equilibrios entre romance y acción jamás vistos. shounen animadoSiempre es un placer ver esto tanto en anime como en manga.

El camino gusto Lidiar con el romance es especialmente fascinante dada la forma en que generalmente se maneja. shounen Anime. romance en shounen El anime tiende a estar mal escrito, lo cual es la peor parte de la mayoría de las series, algo que he tenido que afrontar innumerables veces a lo largo de los años, así que gusto Un romance que ya es un gran romance se vuelve aún mejor por la cantidad de aire fresco que hay décadas después. shounen El anime suele ser corto.. más que acción, gustoEl romance es lo que lo convirtió en un programa destacado, y el episodio 11 es el ejemplo perfecto de ello.

gusto Todos los jueves se lanzan nuevos episodios en Crunchyroll.

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Escritor de la Guerra Rohirrim en el nuevo anime y La Caza de Gollum [Interview]

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Voy a profundizar en algunas escenas contigo y las guardaré hasta después de la película para que podamos hablar de ello en detalle.

ciertamente.

Quería preguntar sobre la escena en la que Hera atrae al elefante al bosque para morir, que el enfrentamiento entre estas criaturas se siente diferente a la violencia entre humanos que ocurre en el resto de la película, que es muy inquietante como banda sonora cinematográfica. Entonces cuéntame sobre esta escena.

Sí, esa era una referencia al anime. Por mucho que intentáramos mantenernos fieles al trabajo del profesor Tolkien, esta también es una película de anime. y [producer] Jason DeMarco, que fue un compañero perfecto en la realización de esta película porque está obsesionado con el anime y también con Tolkien. Y me dijo: “Phil, necesitamos monstruo contra monstruo. Simplemente tenemos que hacerlo. Es un tropo en el anime”. Y entonces la pregunta fue, bueno, ¿cómo hacemos ambas cosas? ¿Podemos llevar esto a las audiencias del anime, pero también hacerlo funcionar en este mundo? Y aquí llegó el papel del rabioso Momak.

La otra escena sobre la que quería preguntarte es la decisión que tomó específicamente Hera de estrangular a Wolf con su escudo en el enfrentamiento final. Podría haber muerto de muchas maneras. ¿Por qué era importante este método?

Preparamos esa escena en la que Olwen le dice a Hera: “Una vez luché junto a tu padre y rompí mi escudo en esa batalla. Y él dijo: 'No está roto, simplemente lo han roto'”. Así que lo preparamos. Sé que el escudo de Olwen tiene ese grado. Entonces, sí, hay capas allí. Me atrevo a decir que hay una especie de justicia poética en términos de que ella sea un escudo y defienda a su gente y que tenga algunos de los personajes masculinos. al comienzo de esta película diciendo: “Durante mucho tiempo pensé que el tiempo había pasado”. Es hora de detener esa pancarta”, que significa: “Ya no necesitamos esos escudos”. Se les acabó el tiempo. Todo se acabó”. Esos fueron días más oscuros y ahora los hombres han tomado el control”. También me pareció un poco poético. [laughs]

Pero también fue algo: la forma en que Kamiyama coreografió esa pelea y la forma en que sucedió, ella no tenía nada. Ella no tiene un arma. Está desarmada hasta que su defensor le lanza este escudo. Eso es todo lo que tiene. Y este tipo de, no sé si este tipo de… Es como este desafío que fluye a través de ella y toda esta frustración fluye a través de ella. Sintió que hacerlo y usar lo único que tenía a mano era lo correcto. Un poco sanguinario, pero correcto.

También quería preguntar sobre la música. ¿Fue necesaria mucha experimentación para encontrar el equilibrio de uso adecuado? Howard Shore Temas de actualidad ¿Con nueva música hecha especialmente para esta película?

Lo mejor de Stephen Gallagher, que hizo un trabajo increíble en la música de esta película, es que ha trabajado con Howard durante mucho tiempo. Trabajó con él. Así que tenía un conocimiento increíble no sólo del mundo de la Tierra Media, sino también de la música de la Tierra Media. Pero lo bueno de que Kameyama trabajara con él y también con el gran Mark Wiltshire, quien es nuestro editor musical, es que lo tomaron como algo grandioso, como si fuera el predecesor de la música de esta película. Y porque tienes que hacerlo tuyo. Y creo que el tema de Hera fue uno de los primeros temas que escuché proponer a Stephen, y me pareció tan correcto que pensé: “Sí, esto funcionará”.

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Yuugi nunca ha sido el personaje más importante del anime.

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Cualquier persona con conocimientos incluso superficiales. Yu-Gi-Oh! Descubrirá que el personaje principal es, por supuesto, Yugi Muto. La serie trata principalmente sobre su viaje para convertirse en un espadachín y una persona más segura, en general, todo porque ayuda a su otro yo a descubrir los secretos de su pasado, y es raro que él no sea la fuerza impulsora de la historia en algunos casos. forma. Si no.

No hay duda de que Yugi es el héroe de la novela original. Yu-Gi-Oh! serie, pero eso no significa que sea el personaje más importante. Es común que las historias dentro y fuera del anime contengan personajes distintos del héroe en el que se centra principalmente la historia y, por supuesto, Hay un personaje específico en Yu-Gi-Oh! ¿Quién siempre fue una fuerza impulsora mucho mayor de la trama que Yugi?. Esto es cierto tanto en la continuidad del anime como del manga, y cambia por completo la forma en que una persona debería ver el anime. Yu-Gi-Oh! privilegio.

¿Por qué Seto Kaiba siempre ha sido el personaje más importante de Yu-Gi-Oh!

Si había alguien que pudiera ser considerado más importante para él. Yu-Gi-Oh!Story, entonces debe ser el rival de Yugi, Seto Kaiba. No solo es el primer antagonista recurrente en el manga, Duelist Kingdom y Battle City se enmarcan en gran medida en eventos relacionados con Kaiba y su familia, y termina desarrollándose tanto como Yugi y Joey, si no más. el Yu-Gi-Oh! El manga no perdió mucho tiempo convirtiendo a Kaiba en el personaje más importante de su historia.Esto es especialmente impresionante cuando originalmente era solo otro villano incidental con el que Yugi tenía que lidiar.

La historia que mejor capta la importancia de Kaiba, por supuesto, es la historia de 2016. Yu-Gi-Oh! El lado oscuro de las dimensiones.. La película pretende ser una conclusión y una celebración del manga original. Yu-Gi-Oh!20º aniversario, y si bien hay mucha atención en el personaje de Yugi, la mayor parte de la historia está impulsada por las acciones de Kaiba y su eventual arco con Atem. Yu-Gi-Oh! Usando aniversario importante especial, por ejemplo El lado oscuro de las dimensiones. El desarrollo del personaje de Kaiba subraya aún más lo importante que es.Y el hecho de que Kazuki Takahashi haya escrito personalmente la película lo lleva aún más lejos.

¡Cómo hacer anime Yu-Gi-Oh! Kaiba es más importante de lo que era en el manga.

¡Kaiba tiene una presencia increíble en Yu-Gi-Oh! animado

Kaiba es posiblemente el personaje más importante de Yu-Gi-Oh! El manga y el anime llevaron esto aún más lejos. Para empezar, Yu-Gi-Oh!El arco de relleno de Virtual World, que ocupó la mitad de la temporada 3, se centró completamente en la historia de fondo de Kaiba, y no solo le dio a Kaiba mucho desarrollo del personaje, sino que también resultó en que fuera el único arco en el que derrotó al Kaiba principal. El villano, no el yogui. el Yu-Gi-Oh! El anime que convirtió a Kaiba en la estrella de la historia original durante medio año muestra lo importante que es su personajeY a partir de ahí se hizo más grande.

Si bien el manga terminó la historia de Kaiba con Battle City, no se puede decir lo mismo de la continuidad del anime. Kaiba no sólo creó la Academia de Duelo, el lugar principal de Yu-Gi-Oh! GX Para Jaden y sus amigos, pero Kaiba envió los dibujos de Jaden y Yubel al espacio, creando a los neoespaciales y corrompiendo a Yubel con la Luz de la Destrucción. Todo significa que Kaiba es el responsable de los acontecimientos de… Yu-Gi-Oh! GXNo había ningún personaje más adecuado para este papel.

Yu-Gi-Oh! 5D También mostrará cuán influyente es el personaje de Kaiba en el anime. Mientras Kaiba no aparece físicamente 5DKaibaCorp se ha convertido en una corporación gigante tiránica responsable de convertir Domino City en la distópica Nueva Domino City, lo que significa que… Kaiba es el único personaje de la versión original. Yu-Gi-Oh! Para tener presencia en Yu-Gi-Oh! 5D Gracias a la existencia continua de KaibaCorp. La presencia de KaibaCorp ciertamente ha sido negativa para el halving 5DPero lo cierto es que Kaiba fue el único personaje que tuvo presencia en él. 5Daunque sea indirectamente, dice mucho de lo grande que se ha vuelto.

¡Kaiba es muy importante en Yu-Gi-Oh! Cambia su historia por completo.

Kaiba desafía a Atem a un duelo activando el Disco de Duelo frente a él.

Es difícil discutir la idea de que Kaiba es Yu-Gi-Oh!El personaje más importante, y esto cambia por completo la forma de ver la serie. Por supuesto, la historia original sigue siendo principalmente sobre el viaje de Yugi y Atem por la vida, pero con el enfoque que Kaiba tiene en la historia, Yu-Gi-Oh! Es una historia sobre la lucha de Kaiba y su legado final, tanto, si no más, sobre Yugi..

Cómo se siente alguien al respecto es otro tema completamente diferente, ya que se puede argumentar que gran parte de la historia se centra en Kaiba a expensas de otros personajes, e incluso Yugi a veces se queda atrás en términos de desarrollo. haciendo la vista gorda, Yu-Gi-Oh! La historia de Kaiba sería completamente irreconocible sin Kaiba.Y su tamaño y totalidad Yu-Gi-Oh! En los últimos 20 años, se ha vuelto difícil ver esta decisión como otra cosa que no sea la correcta.

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¡Cómo ver todo Yu-Gi-Oh! Anime en orden cronológico

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Pocas franquicias de anime tienen tanto prestigio y longevidad como Yu-Gi-Oh! El gran éxito del juego de cartas es una cosa, pero el anime siempre ha existido de alguna forma durante más de 20 años, lo que lo convierte en un pilar de la comunidad del anime que siempre hará algo para atraer nuevos fanáticos.

con cuanto tiempo Yu-Gi-Oh! Ya sucedió y, naturalmente, hay mucho de qué seguir la pista. La duración del anime principal y sus subpartes es una cosa, pero entre la cantidad de subpartes hay, sin mencionar el anime que técnicamente comenzó… Yu-Gi-Oh!invasión de animación, Yu-Gi-Oh! Tiene una de las series de anime más importantes de la historia y solo se hará más grande a medida que pase el tiempo.. Dado el tamaño de la serie, también hay mucho que seguir en términos de cómo ver cada serie, pero es más simple de lo que uno podría pensar.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! (1998)

Animado por Toei Animation en 1998.

Primera adaptación de Yu-Gi-Oh! Fue producido en 1998 por Toei Animation. el original Yu-Gi-Oh! El anime adaptó el contenido episódico de los primeros siete volúmenes del manga.aunque hizo varios cambios en la historia, sobre todo en cómo convirtió a Miho, un personaje one-shot del Volumen #1, en un personaje principal.

1998 Yu-Gi-Oh! El anime nunca ha tenido licencia fuera de Japón en inglés o japonés.Esto, combinado con el lugar donde se desarrolla técnicamente en términos de continuidad, le valió el título de “Temporada 0”. Sin embargo, se incorporarán elementos de anime a la serie principal, sobre todo en el arco del Mundo Virtual, donde el villano, Noah, está diseñado como un homenaje a la versión de pelo verde de Kaiba.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! (2000)

Animación por Gallup 2000-2004

Adaptación 2000 Yu-Gi-Oh! Es el anime que la mayoría de la gente considera su comienzo. Yu-Gi-Oh!con su nombre Yu-Gi-Oh! monstruos de duelo En Japón para separarlo del anime de 1998. La adaptación de Gallup de Yu-Gi-Oh! Se salta en gran medida los primeros siete volúmenes del manga para comenzar con Duel Monsters convirtiéndose en el foco de la serie.con varios duelos junto con la búsqueda de Yugi para ayudar a su espíritu Millennium Puzzle a descubrir su pasado y pasar a la otra vida.

con que popular Yu-Gi-Oh! Está disponible en la mayoría de las plataformas de transmisión como Netflix, Hulu y Crunchyroll. pero, No existe ningún sitio de transmisión importante que permita a la gente mirar Yu-Gi-Oh! En inglés y japonésEl anime será exclusivamente en inglés o exclusivamente en japonés.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! Monstruos cápsula

Animación de Gallup en 2006.

Téa, Yami Yugi, Joey y Tristian se preparan para batirse en duelo

2006 Yu-Gi-Oh! Monstruos cápsula Es un spin-off de la serie original encargado por 4Kids Entertainment. Se lleva a cabo entre el Gran Campeonato y el Grupo Mundial del Milenio, Yu-Gi-Oh! Monstruos cápsula Ve a Yugi, sus amigos y el abuelo de Yugi enviados a un mundo de fantasía donde luchan usando las reglas del subjuego Duel Monsters llamado Capsule Monster Chess.un juego que aparece brevemente en los primeros siete volúmenes del manga.

Yu-Gi-Oh! Monstruos cápsula Sólo se lanzó en Estados Unidos en DVD en 2006, y aunque se supone que existe una versión japonesa gracias a varios sellos, nunca se anunció. Por eso, Yu-Gi-Oh! Monstruos cápsula el es el unico Yu-Gi-Oh! Anime que no se puede ver en inglés ni en japonés..

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! GX

Animación por Gallup 2004-2008

Jaden de Yu-Gi-Oh GX deja la tarjeta y luce increíblemente satisfecho al respecto.

2004 Yu-Gi-Oh! GX Es la primera subsecuela del original. Yu-Gi-Oh!Después de 10 años Yu-Gi-Oh! Jaden Yuki es un nuevo estudiante en Duel Academy, una escuela donde la gente estudia para convertirse en duelistas profesionales.y aunque parece ser simplemente un holgazán, pronto queda claro que él es el que tiene más posibilidades de suceder a Yugi como Rey de los Juegos.

Al igual que su predecesor, la mayoría de los sitios de transmisión en vivo transmiten Yu-Gi-Oh! GX Solo se transmitirá en inglés, lo que lo dejará incompleto debido a que la cuarta temporada nunca recibió un doblaje en inglés. Sin embargo, Crunchyroll ofrece la serie completa en japonés. Crunchyroll es el mejor sitio para ver Yu-Gi-Oh! GX en su totalidad.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! 5D

Animación por Gallup 2008-2011

Yusei Fudo de Yu-Gi-Oh! 5Ds está a un lado, con una mirada intensa en su rostro. Junto a él hay un monstruo de una de sus cartas, Stardust Dragon.
Estudio Gallup

2008 Yu-Gi-Oh! 5D Tiene lugar en un futuro lejano donde los duelos ahora giran en torno a Turbo Duels.un tipo especial de duelo entre motos llamado Duel Runners. Yusei Fudo, un espadachín del empobrecido distrito Satellite de la distópica New Domino City, busca liberarse de su suerte en la vida y mejorar las cosas para todos, y su búsqueda para lograrlo se vuelve mucho más compleja de lo que nadie pensaba. .

Yu-Gi-Oh! 5D
Es el último anime que se establece explícitamente en la misma continuidad que el original.
Yu-Gi-Oh!
como todos los demás animes, en el mejor de los casos, solo contendrán homenajes a obras más antiguas.

al igual que con Yu-Gi-Oh! GXmientras Yu-Gi-Oh! 5D Disponible en la mayoría de las plataformas principales, también se deja sin terminar en la mayoría de las plataformas principales, ya que generalmente el doblaje en inglés está predeterminado, que se saltó muchos episodios y finalmente no completó la serie. como, Crunchyroll es el mejor lugar para mirar Yu-Gi-Oh! 5D Incluye el doblaje en inglés y japonés del anime.Permitir que alguien vea la historia completa.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! Zexal

Serie de anime Gallup 2011-2014

Yuma usa su forma Shiny en Yu-Gi-Oh! Zexal

2011 Yu-Gi-Oh! Zexal Está protagonizada por Yuma Tsukumo, un espadachín aficionado cuyo colgante lo pone en contacto con un extraterrestre llamado Astral. Los recuerdos de Astral han sido absorbidos por 100 poderosos monstruos Xyz llamados Números, y depende de Yuma ayudar a Astral a recolectarlos. Y evitar que muchos posean y dañen a personas inocentes dondequiera que vayan.

A diferencia de Yu-Gi-Oh! GX y Yu-Gi-Oh! 5D, Yu-Gi-Oh! Zexal Tiene un doblaje completo en inglés, para que los fanáticos del doblaje puedan ver su historia completa. Pero es extraño que Yu-Gi-Oh! Zexal el es el unico Yu-Gi-Oh! Anime sin forma legal de transmitir su doblaje japonéspor lo que cualquiera que no quiera verlo en inglés tendrá dificultades para acceder a él.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! Arco-V

Animación por Gallup 2014-2017

Yuya y el Dragón Péndulo de Ojos Extraños

En 2014 Yu-Gi-Oh! Arco Vel aspirante a espadachín Yuya Sakaki sorprende al mundo cuando desarrolla espontáneamente un nuevo tipo de invocación llamada Invocación por Péndulo. El descubrimiento es bastante grande en sí mismo, pero pronto, cosas en Yu-Gi-Oh! Arco V Se intensifica hasta el punto en que Yuya y sus Monstruos de Péndulo están en el centro de un conflicto que se extiende por todo el Multiverso..

Al igual que sus predecesores, Yu-Gi-Oh! Arco V Está disponible en la mayoría de las principales plataformas de transmisión, pero la mayoría de los sitios que lo tienen solo tendrán el doblaje en inglés. Crunchyroll es la única plataforma de streaming para streaming Yu-Gi-Oh! Arco V En japonésaunque al igual que el anime original, solo tiene doblaje en japonés, no en inglés.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! frenesí

Animación por Gallup 2017-2019

¡Los personajes principales de Yu-Gi-Oh! frenesí

2017 Yu-Gi-Oh! el destruye La película gira en torno a LINK VRAINS, un mundo virtual asediado por un grupo terrorista de espadachines conocido como los Caballeros de Hanoi. La única persona que puede enfrentarlos es Yusaku Fujiki, quien lucha bajo la apariencia de Armador de Jugadas, pero lo que nadie sabe es que… El verdadero motivo de Yusaku para luchar contra los Caballeros de Hanoi es descubrir su conexión con el horrible incidente que sufrió hace 10 años..

Al igual que sus predecesores, Yu-Gi-Oh! el destruye Está disponible en la mayoría de las principales plataformas de transmisión, pero la mayoría de los sitios que lo tienen solo tendrán el doblaje en inglés. Crunchyroll es la única plataforma de streaming para streaming Yu-Gi-Oh! Arco V En japonésaunque al igual que el anime original, solo tiene doblaje en japonés, no en inglés.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! siete

Animación por el Puente 2020-2022

El elenco principal de Yugioh Sevens

2020 Yu-Gi-Oh! siete Es el primer anime no producido por Gallop en 20 años, y la franquicia fue adquirida por el estudio de animación Bridge. Me estaba aburriendo lo restrictivo que era el duelo entre monstruos. Creado por Yuga Ohdo Rush Duels, una versión trepidante de Duel Monsters, su objetivo es que todos jueguen.Incluso cuando él y sus amigos enfrentan la oposición de la misteriosa Corporación Goha.

Yu-Gi-Oh! siete Será el primer gran Yu-Gi-Oh! El anime no se transmite en Crunchyroll, probablemente debido a cómo se transmite en Disney XD en los EE. UU. Afortunadamente, Yu-Gi-Oh! siete Se puede transmitir en su totalidad en Hulu.aunque al igual que el resto de partes, se emite exclusivamente en inglés, no en japonés.

¡Dónde ver Yu-Gi-Oh! ¡¡Vaya prisa!!

Animado por Bridge desde 2022

El elenco de Yugioh Go Rush aparece en material promocional

2022 Yu-Gi-Oh! ¡¡Vaya prisa!! Es lo último y actual. Yu-Gi-Oh! Anime. Yuhei y Yuamu Ohdo son los líderes del Ultraterrestrial Tracker Squad o “UTS”, un grupo dedicado a proteger la ciudad de Motsuba de los extraterrestres, pero irónicamente, Yuhi y Yuamu terminan reclutando al alienígena Yudias Velgear en la UTS para que pueda enseñarle a su gente sobre las maravillas de Rush Duels..

En el momento de escribir este artículo, Yu-Gi-Oh! ¡¡Vaya prisa!! No está disponible para transmisión en ninguna plataforma, pero se anunció recientemente. Yu-Gi-Oh! ¡¡Vaya prisa!! Comenzará a transmitirse en Disney XD a partir de enero de 2025. A partir de ahí, se puede suponer que la serie se transmitirá en Hulu, al igual que Yu-Gi-Oh! sieteaunque también es probable que esté exclusivamente en inglés.

¡Cómo ver Yu-Gi-Oh! películas

¡La mejor manera de ver todos los episodios de Yu-Gi-Oh! película

Hay cuatro películas en Yu-Gi-Oh! Franquicia: 1999 Yu-Gi-Oh!está basado libremente en el anime original de 2004. Yu-Gi-Oh! Película: Pirámide de Luz2010 Yu-Gi-Oh! Vínculos que trascienden el tiempoy 2016 Yu-Gi-Oh! El lado oscuro de las dimensiones.. La película de 1999, al igual que el anime original, nunca se estrenó fuera de Japón, pero afortunadamente, Los tres de Yu-Gi-Oh! Nuestras últimas películas se pueden transmitir en Prime Video.

¿Cuál es la mejor manera de transmitir Yu-Gi-Oh?

¡La mejor manera de ver Yu-Gi-Oh!

Yugi y Atem
Estudio Gallup

Yu-Gi-Oh! Tiene una situación de transmisión muy confusa, ya que la mayoría de los sitios no tienen todo el anime y la gran mayoría de ellos ni siquiera tienen inglés y japonés. Dicho esto, Crunchyroll es el mejor lugar al que cualquiera puede ir para verlo. Yu-Gi-Oh!, Porque no sólo tiene la mayor cantidad de entregas, sino que también es el único sitio que tiene el doblaje japonés de algunas de ellas, lo que significa que la gente puede usarlo para terminar. GX y 5D Y mira versiones más precisas de todo el anime excepto Zahallo que hace que la optimización Yu-Gi-Oh! Una experiencia para fanáticos viejos y nuevos.

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Si el anime no consigue una nominación al Oscar el próximo año, entonces la película está muerta

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animado Tener una mala relación con premios oscar Es un eufemismo, por decir lo menos. No sólo las películas de anime rara vez son nominadas a Mejor Película Animada, sino que de las pocas nominaciones que se han hecho, los únicos ganadores han sido Desaparecido En 2003 y El niño y la garza. En 2024.

La falta de representación de anime en los Oscar siempre ha sido una lástima, y ​​eso puede llegar a un punto crítico el próximo año. La Academia anunció recientemente todas las películas elegibles para la 97ª edición de los Premios de la Academia, y hay un total de cinco películas de anime que son elegibles, algunas de las cuales ya están consideradas algunas de las mejores películas del año. Una cosa es que cualquiera de ellos gane, pero más que nunca, Sería nada menos que una farsa no tener una sola película de anime nominada al Oscar el próximo año..

¿Por qué las mejores películas de anime de 2024 merecen nominaciones al Oscar?

Explicando la lista de increíbles películas de anime para el año 2024.

Las películas de anime elegibles para nominaciones en la 97ª edición de los Premios de la Academia son Colores en el interior, Gato Fantasma Enzo, Imaginario, El Señor de los Anillos: La Guerra de los RohirrimY por supuesto Dorian Studio. Mirar hacia atrásY cada uno de ellos tiene algo grandioso que ofrecer. Colores en el interior por ejemplo, combina la brillante dirección de Naoko Yamada con la brillante animación de Saenus Saru para hacer una película verdaderamente conmovedora.Se pueden hacer comentarios similares Gato Fantasma Enzo y ImaginarioIncluso si se quedan cortos Colores en el interior En determinadas zonas.

El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim También debería ser un candidato fácil al Oscar. Aunque la película no se estrenará hasta finales de diciembre, remolques para El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim Imagínelo siempre como una película con excelentes imágenes complementadas con una escritura sólida y una dirección excelente.lo que lo convierte básicamente en todo lo que alguien podría esperar El señor de los anillos Anime. Está previsto que sea una de las películas más importantes de diciembre, por lo que no obtener una nominación también sería una farsa.

Una película de anime que definitivamente merece una nominación. Mirar hacia atrás. Al igual que el manga original, Mirar hacia atrás Cuenta una historia verdaderamente inquietante sobre la importancia de la autoestima y la formación de relaciones con los demás, y gracias a la impresionante animación y la brillante dirección de Kiyotaka Uchiyama, todo alcanza un nivel que incluso supera la excelente calidad del manga. Mirar hacia atrás Increíble escritura y animación. La convierte en la mejor película animada que he visto en 2024.No conseguir al menos una nominación al Oscar es la mayor farsa que se me ocurre.

El dominio de Disney en los Oscar puede hacer que el anime sea desairado una vez más

Disney siempre será el mayor obstáculo para el anime en los Oscar

Si hay alguna razón importante por la que el anime será rechazado en los Oscar una vez más, recaerá nuevamente en Disney. Se sabe que Disney y Pixar dominan la categoría de Mejor Película Animada durante más de 20 años, y 2024 es otro año en el que han estrenado varias películas: moana 2 En particular, De adentro hacia afuera 2una de las películas mejor recibidas del año. Por eso, La animación podría pasar desapercibida en los Oscar porque, una vez más, Disney y Pixar le están quitando toda la atención a otras grandes películas.Es un problema recurrente que nunca parece desaparecer.

Si pasa algo así, será frustrante por la calidad de la competición. De adentro hacia afuera 2 Sin duda fue una gran película y merece una nominación, sin embargo moana 2La recepción de la película es peor que la original, porque si bien no fue completamente odiada, en general se la considera inferior en términos de historia y escritura en general. moana 2 Conseguir una nominación para cualquier película de anime no haría más que confirmar el sesgo de los Oscar hacia DisneyY con la impresionante variedad de películas de anime de este año, sería especialmente impactante verlo.

La falta de atractivo del anime siempre ha perjudicado a los Oscar

¿Por qué el anime no resuena en la academia?

Look Back (Tráiler) Fujino llora mientras mira un trozo de papel

Si hay algo que frenará la nominación del anime, será una vez más la falta de atractivo general del anime. Como se mencionó anteriormente, el anime rara vez recibió nominaciones al Oscar, y las únicas películas que las recibieron fueron las películas de Studio Ghibli y mirai Por Mamoru Hosoda. En ambos casos, las películas nominadas fueron producidas por algunos grandes nombres del mundo del anime con los que el público en general está familiarizado, así que desafortunadamente, Parece que el anime tiene pocas o ninguna posibilidad de ganar los Oscar a menos que Studio Ghibli u otro gran nombre esté en la carrera..

Todo esto, por supuesto, es una extensión de la falta de atención que recibe el anime por parte del público en general. A pesar de la popularidad del anime en los últimos años, todavía se considera un medio de nicho, especialmente en comparación con la animación occidental, y las pocas películas que recibieron nominaciones hicieron poco para frenar la idea de que toda la animación es para niños, algo que muchos hacen. sin sentido. La falta de representación del anime en los Oscar solo cambiará si cambia la percepción pública del anime.Por mucho que me gustaría ver eso, no sucederá pronto.

¿Por qué la animación podría tener buenas posibilidades en los Oscar del próximo año?

2025 puede ser la mejor oportunidad para que el anime gane otro Oscar

Fujino corre bajo la lluvia después de encontrarse con Kyomoto en Look Back.

Aunque Disney y Pixar tienen el monopolio de la Mejor Película de Animación, los Oscar han sido otorgados en los últimos dos años a dos películas que no fueron producidas por ninguno de los estudios. Pinocho Guillermo del Toro En 2023 y El niño y la garza. En 2024. Esta es la primera vez que esto sucede desde la Victoria. Wallace y Gromit: La maldición del conejo En 2006 y pies felices En 2007, entonces Las recientes derrotas de Disney y Pixar en los Oscar sugieren que no tienen el mismo nivel de dominio en la categoría de Mejor Película de Animación que en años anteriores..

Por supuesto, las películas de Disney y Pixar de los últimos años generalmente se consideran más débiles de lo habitual. De adentro hacia afuera 2 Ha vuelto a la forma y moana 2 Sin embargo, es al menos un placer fácil para el público. El hecho de que haya razones para apoyar que Disney y Pixar no dominen los Oscar todavía significa que el anime tiene su mejor oportunidad en años.. Como alguien que siempre ha querido que el anime sea más apreciado, este es un gran escenario para ver y, con suerte, el próximo. premios oscar Será otra oportunidad para que el anime obtenga lo que le corresponde.

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Un actor de Bleach sugiere que finalmente llegará una gran boda al anime

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Bleach: una guerra de sangre de mil años Se ha hecho un nombre con todas las adiciones importantes que ha hecho a la historia del manga, y parece que los fanáticos están esperando al menos un gran cambio más: una boda. Una vez que vayan más allá del manga, los fanáticos podrán ver esta boda en forma de anime.

cuando Una guerra sangrienta de mil años La adaptación comenzó y los fanáticos estaban ansiosos por ver la nueva serie precisamente porque el final del manga fue tan apresurado que se saltó algunas escenas muy importantes. Aunque los cambios fueron mínimos al principio, se volvieron más significativos con cada ciclo, y ahora los episodios que se transmiten actualmente han incluido algunas escenas nuevas importantes, particularmente las que involucran a Uryu, lo que lo convierte en un personaje tan importante como siempre le han contado. Los fanáticos anticipan que Fourth Court incluirá una cantidad significativa de contenido adicional, según la cantidad de manga que queda por adaptar, y parece que la boda podría ser parte de eso.

Bleach finalmente mostrará la boda de Rukia y Renji

El momento tan esperado reunirá a los Soul Reapers

En los últimos capítulos de ovario El manga, que tiene lugar 10 años después, muestra que Rukia y Renji están casados ​​y tienen una hija, Ichika Abarai. Sin embargo, su boda se omitió por completo, a pesar de ser un gran evento al que uno esperaría que le dedicaran al menos algunas pinturas. Sólo con la primera mención de Ichika queda claro que Rukia y Renji están oficialmente juntos, algo que debería tener más impacto del que ya tiene.

En una entrevista con Studio Pierrot, se le preguntó al actor de voz de Renji, Kentaro Ito, si tenía alguna palabra de despedida para él. ovario Fans al final de la entrevista. Él dice, “Espero que todos disfruten Bleach: una guerra de sangre de mil años. Estaba tratando de traer un mundo ovario A la vida a través del carácter. [Renji]…Por favor quédense conmigo durante la “escena” final entre Renji y Rukia. Definitivamente es interesante que mencione una escena final con Rukia, sugiriendo que su matrimonio podría ser representado en la pantalla del anime.

La boda de Renji y Rukia seguramente será una celebración alegre después de la derrota de Yhwach, y les dará a los personajes la oportunidad de relajarse y soltarse antes de que la serie termine por completo. parte de ovarioLos problemas con el final se deben al hecho de que es muy abrupto, saltando de la derrota de Yhwach a un período de 10 años sin ningún esfuerzo por apreciar el significado de este logro. Ver la boda de Renji y Rukia sería sin duda una excelente manera de darles a los fanáticos un descanso después de la batalla final, al mismo tiempo que presentaría una escena que faltaba profundamente en el manga.

Bleach: una guerra de sangre de mil años Hasta ahora ha hecho un excelente trabajo al ampliar su material original, con la ayuda del propio Tait Kubo, por lo que no hay razón para esperar algo diferente con esta boda. Si esto es indicativo del tipo de contenido que Bleach: una guerra de sangre de mil años Quiere agregar algo al final de la serie, para que los fanáticos se lleven un verdadero placer cuando finalmente lleguen los episodios finales.

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Un clásico del anime plantea la pregunta más importante que cualquier otro programa de acción ignora

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(Bienvenido a ani ani dondeuna columna periódica dedicada a ayudar a los principiantes a comprender y apreciar el mundo del anime).

Si bien existen innumerables tipos de historias contadas en los medios de anime, hay un género que es el rey: el shounen. Es el tipo más popular de todos, sin embargo. no esta exento de problemas. Programas como “Naruto” y “Dragon Ball” tienden a seguir una fórmula muy específica sin muchos cambios, lo que significa incluso el más mínimo cambio en la fórmula; Lo que convierte al protagonista en un joven de 30 años y no en un estudiante de secundaria enojado. – Es algo emocionante.

Uno de los tropos más importantes del género, y uno que Dragon Ball perfeccionó e hizo su pan de cada día, es la idea del entrenamiento de combate. Específicamente, es la idea de que el entrenamiento lo es todo y que la lucha es la forma más pura de vida. “Dragon Ball Z” tiene a Goku abandonando constantemente a su esposa e hijos porque le gusta demasiado pelear (literalmente termina la serie original dejando atrás a su familia para entrenar la reencarnación de un antiguo oponente), mientras que el héroe de “Hunter x Hunter”, Gon, llega. darse cuenta de que ser un Cazador debe ser una vida maravillosa ya que se rindió. Su padre lo hizo convertirse en uno.

Esto puede generar una gran narración, por supuesto, pero demasiado “luchar es bueno y puro” puede volverse aburrido fácilmente. Luego está Yu Yu Hakushu, la primera de las tres obras maestras del artista Yoshihiro Togashi. Esta es una historia llena de contradicciones, una fantasía oscura donde el combate es apasionante, pero tiene costes enormes. La historia gira en torno a Yusuke Urameshi, un delincuente adolescente inútil, que un día empuja a un niño fuera del tráfico que viene en sentido contrario, muriendo en el proceso. Esto es un shock para todos, incluso los gobernantes del más allá no esperaban esto. Para recompensar a Yusuke por sus sacrificios desinteresados, se convierte en un detective espiritual, con la tarea de trabajar con el Rey Espíritu para luchar contra demonios malvados e investigar eventos paranormales en el plano físico.

¿Qué hace grande a Yu Yu Hakusho?

Al igual que otros animes shounen como “Dragon Ball”, puedes dividir “Yu Yu Hakusho” en dos programas diferentes. La primera es una impresionante historia de detectives sobrenatural sobre la investigación de demonios y apariciones en el mundo humano. Las historias son de pequeña escala, con el protagonista Yusuke Urameshi asumiendo pequeños casos para demostrar que es un buen niño, como ayudar a un niño a superar la muerte de su perro, o ayudar a una niña fantasma a superar su obsesión con un niño que amaba cuando ella estaba viva. .

Hay una mezcla de imágenes de terror, como un mini-arco en el que Yusuke se une a un compañero de escuela y un par de demonios para derrotar a algunos villanos del mundo demoníaco que se apoderan de la raza humana por parásitos demoníacos, y un tono suave y melancólico que sabe cómo y cuándo. tomarse su tiempo hace que los primeros “Yu Yu Hakusho” se destaquen de otros programas que giran en torno a una rápida escalada.

La otra parte del programa es, bueno, una gran película de acción. Con relativa rapidez durante la ejecución de la serie, el autor Yoshihiro Togashi cambió el tono de la historia para volverse más orientada a la acción, introduciendo los grandes actos heroicos que llegaron a definir a “Yu Yu Hakusho”. Lo que ya eran escenas de lucha emocionantes y geniales en el manga han recibido nueva vida en la adaptación al anime, y el Arco del Torneo Oscuro generalmente se considera el arco de torneo más grande en la historia del anime, debido en gran parte a las imágenes.

Noriyuki Abe (quien luego supervisaría Uno de los tres grandes del mundo del anime “Bleach”.) dirigió el equipo de animación de Studio Pierrot, que resalta las influencias de terror del manga y lo convierte en uno de los mejores animes de fantasía oscura que existen. Toyashi ya era un gran admirador de H.R. Giger, quien aparece en los diseños de los demonios y la infraestructura del mundo de los demonios, pero el anime lo lleva a un nuevo nivel al agregar momentos de terror muy detallados en las escenas de lucha, centrándose en las mutaciones corporales. y transformaciones como algo verdaderamente horroroso. Los objetos se distorsionan constantemente mientras la cámara proporciona ángulos imposibles para transmitir la enorme diferencia de poder durante las escenas de lucha. El programa también utiliza fondos oscuros y contrastes, evocando el uso de papel negro para los fondos de “Batman: The Animated Series”, e inmediatamente agrega un ambiente opresivo a la historia.

Lo que Yu Yu Hakusho aporta a la conversación

Cuando se estrenó “Yu Yu Hakusho”, llegó en un momento en que “Dragon Ball” dominaba el anime y el manga shounen, y se crearon innumerables imitadores. Aunque existen similitudes obvias al pasar de una serie de pequeñas aventuras a una historia sobre luchas interminables y actos heroicos, lo más importante que hace “Yu Yu Hakusho”, que se desvía radicalmente del espíritu de batalla shounen, es distorsionar la idea de luchar. como la forma más pura de vida.

Cada gran batalla shounen contiene entrenamiento, ganancia de fuerza y ​​lucha contra oponentes como el camino definitivo hacia un gran héroe. A Goku le encanta tanto pelear que termina la historia dejando atrás a su familia para entrenar a un extraño. A Luffy le gusta luchar contra oponentes más fuertes y su sonrisa aumenta cada vez que lo derrotan. Eso no es lo que sucede en “Yu Yu Hakusho”, una historia que muestra continuamente cómo el camino para volvernos más fuertes por el bien de la fuerza inevitablemente nos consumirá. Si bien la serie gira hacia la acción incesante, Togashi hace del combate no solo un medio para lograr un fin, sino un fin inevitable en sí mismo. Como dijo Daniel Dockery en retrospectiva rollo crujienteEs como si Togashi estuviera preguntando a los personajes y al público por igual: “¿Te gusta tanto pelear? Bueno, ¿y si eso fuera todo lo que puedes hacer?”.

Esto lo vemos en el propio Yusuke, un personaje que se establece desde el principio como alguien que se esforzará para hacer cosas buenas por los demás. Pero cuando comienza la pelea, queda claro que no está por encima de abandonar a sus amigos o la misión para aprovechar cada oportunidad de luchar sin sentido por diversión. Su superación personal a través del entrenamiento y la lucha también se vuelve autodestructiva, y cuando las consecuencias de sus acciones salen a la luz, son sombrías y emocionalmente devastadoras. La idea de mostrar el lado oscuro de un protagonista que anhela luchar y volverse más fuerte es una que Togashi exploró más a fondo en “Hunter x Hunter”. Lo que llevó a algunos de los mejores episodios de este programa.

El costo de la superación personal

Los héroes no son los únicos que ven el problema de que el combate controle sus vidas. La primera vez que vemos el final de este concepto es durante el arco del Torneo Oscuro, en el personaje de Younger Toguro. Este oponente se presenta por primera vez como el oponente soñado de Yusuke: un hombre cuyo superpoder es volverse infinitamente más fuerte.

Sin embargo, rápidamente queda claro que toda la razón de vivir de Toguro radica en la batalla, a medida que aprendemos que vendió su humanidad solo para volverse más fuerte. Tortura a Yusuke durante su enfrentamiento final para obligarlo a convertirse en un oponente digno, después de destrozar cada aspecto de su humanidad en la búsqueda del poder y la buena lucha. Incluso las transformaciones de Toguro durante el combate, en lugar de ser sorprendentes como las de Dragon Ball Z, son dolorosas y horribles. Su masculinidad y deseo de poder son puro combustible para pesadillas.

La idea de perderse en combate se convierte en parte integral de las etapas finales de la historia, que concluye con otro torneo masivo. Sin embargo, en este momento los personajes se han visto afectados por su historia con la violencia, y por ver hasta dónde cae la gente en su sed de sangre. En una muestra de rara valentía por parte del autor del manga, algunos personajes abandonan la batalla final al darse cuenta de que no ganarán nada con ella. “Yu Yu Hakusho” se ríe del tono ambicioso de la idea de combate sin fin del anime Battle Shonen y, en cambio, convierte el sueño de volverse más fuerte que nunca en una pesadilla ineludible.

Luego está el capítulo negro, una historia completamente diferente. Se basa en títulos legendarios como “Devilman”, cuya influencia todavía se siente en programas como “Demon Slayer” y “Dan Da Dan”, en la forma en que invierte el guión sobre la idea de los demonios como enemigos. En The Black Chapter, el principal antagonista es un hombre tan perturbado al ver la crueldad y brutalidad que los humanos infligen a los demonios que decide que la humanidad misma debe ser erradicada. Es una historia inteligente que cuestiona cada victoria que hemos visto lograr a los personajes contra los demonios en la historia, y la idea de utilizar una raza ficticia o sobrenatural como villanos en aras de la simplicidad.

¿Por qué los fanáticos que no son fanáticos del anime deberían ver a Yu Yu Hakusho?

“Yu Yu Hakusho” es una brillante subversión de los tropos del shonen de batalla, una historia que abraza la diversión de títulos populares como “Dragon Ball”, pero inclina sus ideales hacia el territorio del terror. El programa pide a los espectadores que cuestionen la idea de esforzarse siempre por ser más fuertes, no como algo a lo que aspirar, sino más bien como ver la naturaleza tóxica y autodestructiva de hacer de la lucha no sólo un medio, sino un fin.

Gracias a una animación impresionante realizada por un equipo de animadores de primer nivel (que incluye jugadores clave en la industria de “Naruto” y uno de los miembros fundadores de PA Works), este programa no se parece a ningún otro shounen de batalla que existe. La historia presenta una estética de fantasía oscura que resalta las inspiraciones de terror y los capítulos más oscuros de la historia. Ya sea que quieras un anime de lucha con diseños brutales que parezcan sacados directamente de tus pesadillas, o simplemente una historia de aventuras con un grupo de cuatro adorables idiotas uniéndose como equipo, “Yu Yu Hakusho” sigue siendo una historia esencial en el anime, y una que no se puede olvidar. Hace preguntas que otros animes de acción se niegan a hacer.

Mira esto si quieres: “Dragon Ball”, “Hunter x Hunter”, “My Hero Academia”

“Yu Yu Hakusho” se transmite en Crunchyroll, Netflix y Hulu.



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La nueva adaptación al anime de One Piece es genial, pero también nos recuerda lo malo que era el original

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Advertencia: contiene spoilers de One Piece Log: Fishman Island, episodio n.° 1.Lo sorprendente es que este no es sólo el caso una piezaEl anime estará en pausa hasta abril de 2025, pero en lugar de dejar de transmitirse en ese momento, una pieza Se transmitirá una versión modificada del arco de Fishman Island. Las imágenes han sido rediseñadas para estar más en línea con el anime moderno, y la historia en sí se reducirá a solo 21 episodios en lugar de los 58 originales.

con una piezaLa isla Fishman se rehizo en menos de la mitad de la longitud del arco original, lo que significa que el ritmo tenía que ser mucho más rápido para cubrir todo en un corto período de tiempo. Hasta ahora sólo se ha emitido un episodio y no sólo el ritmo no ha sido tan bueno como la gente esperaba, sino que también paso una pieza La remasterización es tan buena que resalta lo malo que es el ritmo del anime normal.. Mucho de eso está fuera del control del anime, por supuesto, pero de todos modos vale la pena pensar en el marcado contraste entre ellos.

La versión Anime Remaster de One Piece demuestra que One Piece puede tener buena velocidad

una piezaLa remasterización de Fishman Island prometió una versión anime con mejor ritmo y ya está avanzando en ese frente. A diferencia del ritmo lento y monótono que a menudo afecta al anime, la remasterización hace un gran trabajo al acercar las cosas al manga, y ha llegado al punto en que… El primer episodio de una pieza La remasterización de Fishman Island cubrió lo que tomó dos episodios del anime original..

Años después una pieza Siendo a menudo tedioso, un anime que se rehace a un ritmo decente es maravilloso de ver.

Sin embargo, no todo lo relacionado con la velocidad es perfecto. Dado que la remasterización solo edita el anime original en lugar de crear material nuevo, la remasterización debe funcionar dentro del notorio marco del anime original y, por esta razón, ritmo para una pieza Irónicamente, la remasterización de Fishman Island, aunque en su mayoría es buena, a veces termina siendo demasiado rápida.que a veces enfatiza imágenes mejoradas y calidad general. Afortunadamente, esos momentos son raros en el Episodio 1; sin embargo, con un poco de suerte, la remasterización tendrá un ritmo más equilibrado en el futuro.

¿Por qué el anime One Piece tiene un ritmo tan pobre en comparación con otros animes?

Explicación de los problemas de velocidad en One Piece

cuando una pieza Inicialmente, era común que un anime popular se ejecutara durante años sin interrupciones, y para evitar alcanzar al manga original y quedarse sin material para la adaptación, a menudo arreglaban las cosas con episodios de relleno o, en una piezacaso, sacando cosas de modo que casi nada quede cubierto en un solo bucle. una pieza Los problemas de ritmo del juego fueron en gran medida producto de la era en la que comenzó.A medida que avanzaban las cosas, se volvió demasiado grande para justificar un cambio total.

una pieza Por supuesto, se han tomado medidas para mejorar las cosas. El anime no solo ha recibido una revisión visual completa desde el arco de Wano, algo que incluye el uso de escenas de lucha animadas geniales para hacer que las escenas de relleno sean más agradables, sino que el anime está en una pausa para que el equipo detrás pueda tener tiempo para continuar. entregando episodios uno a la vez. Calidad constante. una pieza La versión remasterizada no existiría sin que el equipo de producción admitiera que necesitaban cambiar las cosas para mejor.Dada la calidad del producto final, esta fue definitivamente la decisión correcta.

¿La pausa de One Piece ayudará a resolver los problemas de ritmo del anime?

Egghead Island es la imagen principal.

una piezaLa versión remasterizada de Fishman Island resalta perfectamente cuán débil era a menudo el anime original, y esto plantea la pregunta de si las cosas cambiarán en el futuro. El anime se encuentra actualmente en pausa para ayudar a mantener una calidad constante y, aunque se trata principalmente de imágenes, una piezaEl largo intervalo de seis meses puede permitir que el anime adapte el manga a un ritmo más rápido por primera vez en décadas.. El hecho de que el anime tendrá más material para la adaptación de lo habitual también ayuda con esto, y para cualquiera que se sienta frustrado con el ritmo del anime, será genial verlo.

La brecha que tiene un impacto en cómo se aborda el anime es puramente hipotética, por supuesto, e incluso si el ritmo mejora, solo habrá una cantidad limitada de capítulos en la cartera de anime para adaptar, así que desafortunadamente, una pieza Es poco probable que se produzca un ritmo más rápido de manera constante después de que se detenga fuera de unos pocos episodios.. Como mínimo, la remasterización de Fishman Island ofrece una mirada fascinante al lanzamiento. una pieza Con un ritmo más consistente, este podría haber sido el caso y, con suerte, al menos algunas de estas obras llegarán a la serie principal.

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“Looking Back”, una adaptación al anime del director Tatsuki Fujimoto, ahora se transmite en Prime Video

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Adaptado por el popular artista de manga Tatsuki Fujimoto, famoso por Chainsaw Man, el manga one-shot Lookback ha sido adaptado a una película de anime en streaming en… Video Amazon Prime. Este emotivo anime, que se estrenó por primera vez en los cines en octubre, ha cautivado al público con su historia y exploración de las ambiciones y desafíos de dos jóvenes amigos que aspiran a convertirse en artistas de manga. Aunque es diferente de la intensa acción vista en Chainsaw Man, Looking Back ha recibido elogios por la profundidad de su carácter, combinando el destacado estilo de escritura de Fujimoto con un sutil toque de surrealismo. También ha conseguido un gran reconocimiento de la crítica, con una valoración del 100% en Rotten Tomatoes.

Dónde ver “Mirando atrás” online

Mirar hacia atrás Disponible exclusivamente para transmisión en Amazon Prime Video a partir del 8 de noviembre de 2024. La plataforma anuncia oficialmente el lanzamiento del anime el plataforma X. Actualmente, los suscriptores de Prime Video pueden ver el anime con opciones dobladas y subtituladas, aunque la película aún no está disponible para alquiler o compra individual. También se ofrece una prueba gratuita de 30 días de Prime Video para aquellos que quieran acceder a Look Back sin suscripción.

Resumen mirar hacia atrás

Adaptado del manga One-Shot publicado por primera vez en 2022, Look Back sigue la vida de dos amigos de la infancia, Fujino y Kyomoto, que descubren una pasión compartida por el arte. Fujino, una persona popular y extrovertida, inicialmente se siente competitivo con Kyomoto, un artista retraído y talentoso. A medida que trabajan juntos, su rivalidad competitiva se convierte en una amistad significativa y la historia se centra en sus viajes emocionales mientras persiguen sus sueños de convertirse en creadores de manga profesionales.

El elenco de voces y el equipo detrás de Looking Back

El anime está dirigido por Kiyotaka Uchiyama y animado por Studio Duran, y presenta a los personajes centrales de Look Back, Fujino y Kyomoto, con las voces de Yumi Kawai y Mizuki Yoshida, respectivamente. La adaptación ha resonado entre el público por su cuidadosa descripción de las vidas y ambiciones de los personajes, lo que marca una adición única al portafolio de Fujimoto. Actualmente, la película tiene una calificación en IMDb de 8,2 sobre 10, lo que refleja la cálida recepción tanto de la crítica como de los fans.

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El anime Daft Punk Interstella 5555 llegará a los cines solo por una noche

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anime daft punk Interstella 5555: La quinta historia de 5ecret 5tar 5 Él es Llegará a los cines el 12 de diciembre.Sólo por una noche. Se proyectará en más de 800 cines en más de 40 países de todo el mundo. Las entradas salen a la venta el 13 de noviembre. Marcar esta página Para asegurarte de conseguir uno antes de que se agoten.

Para los no iniciados, la película se estrenó por primera vez en 2003 y fue una colaboración conjunta entre Daft Punk y la leyenda del manga Leiji Matsumoto, quien falleció el año pasado. El anime sirve como complemento visual del álbum de Daft Punk. descubrimiento. No hay diálogo y efectos de sonido mínimos. Se trata de música.

Hay una trama, pero es una mezcla de ideas de ciencia ficción que sirve como punto de partida para las canciones de Daft Punk. Por ejemplo, la famosa canción de la banda “Harder, Better, Faster, Stronger” comienza con el personaje principal obteniendo unas gafas de sol de alta tecnología. Sin embargo, es un asunto visualmente impresionante.

Con ese fin, esta es una remasterización 4K del original. Sin embargo, ya ha habido cierta controversia en torno a esta remasterización. El distribuidor Trafalgar supuestamente utilizó inteligencia artificial para mejorar algunas tomas y personas No pareces estar contento con los resultados.. Sin embargo, no tenemos mucho tiempo para ver cómo se combina todo.

Mercancía de Daft Punk.Mercancía de Daft Punk.

maldito punk

Para conmemorar este estreno teatral limitado, la banda lanza Conjunto completo de productos afiliados.. Hay una copia física de la película, completa con ilustraciones japonesas originales, carteles y una tarjeta coleccionable del Daft Club. Los fanáticos también pueden comprar el álbum de la banda sonora en múltiples formatos, incluido vinilo dorado y CD numerados.

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