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Disney tiene dos de las mejores películas animadas compitiendo por los Oscar este año y necesita una victoria para evitar hacer historia.

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A pocos cinéfilos hace falta que les digan eso disney Tiene una visión privilegiada cuando se trata de la gloria del Oscar. El impacto de Disney en la categoría de Mejor Película de Animación no ha tenido paralelo desde su creación en 2001. Disney, una potencia de la animación, y su filial Pixar tienen la impresionante cifra de 15 victorias de 22 nominaciones en esta categoría. De hecho, hay pocas películas extremas de Pixar que no hayan sido nominadas a Mejor Película de Animación. Títulos como Buscando a Nemo, Frozen, Toy Story 3y zootopía No sólo resonó entre el público de todo el mundo, sino que también recibió elogios de la crítica, consolidando el dominio de Disney.

El impecable ritmo de éxito ha creado grandes expectativas. Sin embargo, tras dos derrotas consecutivas en 2023 y 2024, con Pixar racista Recientemente perdieron el premio a la Mejor Película de Animación ante Studio Ghibli y su situación actual es precaria. Sin victoria en 2025, Disney enfrentará una sequía de Oscar sin precedentes Un momento potencial para empañar el ilustre legado de premios del estudio.

Es probable que Inside Out 2 y Moana 2 sean nominadas al Oscar a la Mejor Película de Animación en 2025.

Los principales contendientes de Disney se preparan para la temporada de premios

De adentro hacia afuera 2 Se considera ampliamente como la mejor oportunidad para Disney de recuperar la gloria del Oscar en 2025. El originalDe adentro hacia afueraDesde 2015 fue querido por la crítica, Ha sido elogiado por su exploración innovadora de las emociones y la salud mental. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en 2016, consolidando la reputación de Pixar de combinar una narración innovadora con profundidad emocional.

La segunda parte revisa la vida de Riley, esta vez centrándose en su adolescencia y los nuevos sentimientos que surgen. Con muchos críticos argumentando eso De adentro hacia afuera 2 Si bien mantiene la autenticidad y el corazón de su predecesor, tiene grandes posibilidades no solo de obtener una nominación, sino también de vencer a sus competidores para ganar esta categoría.

mientras De adentro hacia afuera 2 Parece un candidato seguro, moana 2 Ocupa una posición algo más inestable. originales 2016 moana Fue un gran éxito y fue elogiado por su magnífica animación, su inspiradora historia y su inolvidable banda sonora, incluido el himno nominado al Oscar “How Far I'll Go”. A pesar de moana Recibió una nominación a Mejor Película Animada, pero finalmente perdió ante otra película de peso pesado de Disney ese año, zootopía.

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Las mejores canciones de Moana y Moana 2 resaltan lo que hace que ambas películas sean adiciones modernas tan fuertes y resistentes al canon musical de Disney.

La segunda parte se basa en las aventuras de su heroína pionera y sus raíces polinesias. Sin embargo, las secuelas animadas independientes a menudo enfrentan una ardua batalla para ofrecer nuevas narrativas que igualen o superen la original. Aunque la película recibió críticas muy positivas, moana 2 Tendrás que lograr una hazaña extraordinaria. Superar a los competidores y asegurar la victoria.

Disney está al borde de su sequía más larga al no ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación

Tres años sin Gold Academy serían algo sin precedentes para la Casa del Ratón

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Imagen personalizada por Yaelyn Chacón

Históricamente, Disney nunca ha pasado más de dos años sin ganar en la categoría de Mejor Película de Animación. Más allá de la tradición, el simbolismo de ganar un Oscar tiene un peso enorme para la identidad de marca de Disney. Subraya su compromiso con la excelencia en la animación, aumenta los ingresos de taquilla e inspira confianza en las partes interesadas.

Con nominaciones para ambos De adentro hacia afuera 2 y moana 2 Oportunidades para recuperar esa gloria. Sin embargo, los riesgos son mayores que las recompensas, como podría indicar el año 2025. Disney sigue siendo la fuerza impulsora detrás de la narración animada O empieza a ceder su corona a competidores igualmente innovadores, como DreamWorks, Studio Ghibli u otros estudios de animación emergentes.

¿Inside Out 2 o Moana 2 ganarán el Oscar a la mejor película de animación para Disney?

Disney busca cambiar las cosas y recuperar su claro dominio en la animación.

Brightbill y Fink se sientan sobre los hombros de Rose mientras se enfrentan a Universal Dynamics en The Wild Robot. Fue editado en Raindrops.
Imagen personalizada de Simon Ashmore

Hablando de competidores, el camino hacia el éxito en los Oscar de 2025 no será fácil, con fuertes contendientes listos para enfrentarse a House of Mouse. Parece ser el favorito actual. robot salvajeuna adaptación de la novela aclamada por la crítica de Peter Brown. Producida por Sony Pictures Animation, el estudio detrás de la trilogía Spider-Verse, esta película ya ha generado un gran revuelo. robot salvajeEstilo artístico único y narrativa conmovedora sobre la coexistencia de la IA con la naturaleza y la humanidad.

Dado el reciente éxito de Sony al redefinir los estándares de la animación,
robot salvaje
Representa una gran amenaza para ambos.
De adentro hacia afuera 2
y
moana 2
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robot salvaje Utilizando temas actuales de tecnología y medio ambiente, Ideas que deberían resonar poderosamente tanto en el público contemporáneo como en los votantes de los Oscar. Dado el reciente éxito de Sony al redefinir los estándares de la animación, robot salvaje Representa una gran amenaza para ambos. De adentro hacia afuera 2 y moana 2. Sin embargo, el legado de Pixar y su destreza narrativa emocional han derribado a la competencia antes: solo recuerde cómo Palma de coco Prevaleció en 2018 a pesar de la dura oposición de Líder infantil, Fernando, Amo a Vicente, y el sostén de la familia.

Si bien es fácil mostrar el arte único de robot salvaje, La ausencia de Disney del escenario de los Oscar durante tres años consecutivos marcaría un punto bajo sin precedentes para el estudio.. Historias de éxito como historia del juguete 3 (2011) y Historia del juguete 4 (2020) demuestra que las secuelas de Disney son capaces de combinar nostalgia con autenticidad, un equilibrio crucial para el éxito de los premios. si De adentro hacia afuera 2 La resonancia emocional o emocional se puede repetir. moana 2 Ofrece arte visual innovador a los votantes del Oscar, disney Es posible que tenga muchas posibilidades de evitar una grave indemnización por ojo morado el próximo mes de marzo.

  • El póster de Inside Out 2 muestra alegría y otras emociones aplastadas juntas

    De adentro hacia afuera 2

    Inside Out 2 es una secuela de la película original de 2015, protagonizada por una joven llamada Riley con la cabeza llena de emociones. – literalmente. Con Amy Poehler como Joy, Bill Hader como Fear, Mindy Kaling como Disgust, Phyllis Smith como Sadness y Lewis Black como Anger, el elenco de estrellas dio vida a las emociones que enfrentan los adolescentes a medida que crecen, cambian y se adaptan a la nuevo. Actitudes. Esta secuela, actualmente en desarrollo, devolverá a Amy Poehler al papel de Joy, con Riley, ahora una adolescente.

  • Póster oficial de Moana 2 (2024).

    moana 2

    Moana 2 es la secuela de la película animada de 2016 Moana. Dirigida por David J. Derek Jr., Jason Hand y Dana LeDoux Miller, la película continúa el viaje de Moana mientras se embarca en nuevas aventuras, explorando el vasto Océano Pacífico mientras encuentra nuevos personajes. y desafíos en el camino.

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Me encanta Halloween pero no tengo películas de terror: aquí hay 7 selecciones de películas animadas para la temporada espeluznante

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Adoro Halloween. disfraces, tallado de calabazas y la oportunidad de causar perturbaciones públicas y ser descartado como un engaño estacional. Todo lo relacionado con la temporada espeluznante evoca algunas de mis emociones más queridas; bueno, todo excepto Las mejores películas de terror.eso es.

Ahora, no me malinterpretes. Soy agnóstico respecto de las buenas historias de fantasmas, que son tan escasas como parecen en Hollywood hoy en día, y me encantaría encontrar mi camino a través de una película de ciencia ficción alucinante como Es lo que hay dentro. Sin embargo, tan pronto como las cosas se desvían demasiado hacia la sangre gratuita o los thrillers desgarradores que me tocan demasiado cerca de casa, me detengo; se lo dejo a mi maravilloso colega. David Davisquien pasó buena parte de este mes informando sobre las mejores películas de terror para ver en Halloween de varios géneros.

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La verdadera razón por la que Walt Disney se negó a hacer secuelas de sus películas animadas

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El primer largometraje estrenado por Walt Disney Animation fue, como todo el mundo sabe, “Blancanieves y los siete enanitos” de David Hand en 1937. El propio Walt Disney, por supuesto, había estado trabajando en animación durante más de 15 años en ese momento, habiendo fundado Laugh-O-Gram Studios en 1921. Fue en ese estudio donde Disney desarrolló su gusto por los cuentos de hadas antiguos, realizando cortometrajes. películas. Inspirado en “Caperucita Roja”, “Jack y las habichuelas mágicas”, “Ricitos de oro y los tres osos”, “Cenicienta” y “Alicia en el país de las maravillas”. Esta última película fue el material de una larga serie de comedias de Alicia que lanzaron Walt Disney Productions en 1923. Las primeras 56 películas de Disney fueron comedias de Alicia. Antes de pasar a Oswald, el conejo de la suerte.También le hizo partituras. En 1928 debutó con Mickey Mouse y el resto es historia.

Cuando se trata de cortometrajes, Disney claramente no ha tenido problemas para seguir el modelo tradicional de reutilizar personajes. Mickey se volvió tan omnipresente como Oswald y Alice, y el personaje finalmente se convirtió en el rostro de la empresa.

Pero en 1933, la posición de Disney cambió. Según la autobiografía de Neal Gabler “Walt Disney: El triunfo de la imaginación americana” Disney quedó impresionado por el inesperado éxito del cortometraje “Los tres cerditos”, una de las muchas sinfonías del estudio. “Three Little Pigs” fue uno de los proyectos más arriesgados e innovadores del estudio, y Disney se detuvo a mirarlo. Parece que los animadores estaban listos para hacer más cortos de “Los tres cerditos”, pero Disney no lo consideró apropiado. Su famosa frase fue: “No se pueden poner cerdos encima de cerdos”, que se convirtió en un eslogan en la oficina para fomentar la innovación.

Esta actitud se extendió a sus largometrajes en 1937. Disney podría haber hecho múltiples secuelas de “Blancanieves”, pero no quería eclipsar a “Nieve con nieve”. Como tal, Disney nunca ha realizado secuelas de sus películas animadas.

“No se puede superar a los cerdos en cuanto a filosofía porcina”, explicó Walt Disney.

Por supuesto, existen bastantes excepciones a esta regla. En 1942, el Departamento de Estado de Estados Unidos encargó a Disney la producción de algunas películas como parte de su nueva política de “Buen Vecino”. Comenzó con una película antológica llamada “Saludos Amigos”, protagonizada por el Pato Donald (Clarence Nash), y la película fue un gran éxito en Estados Unidos e internacionalmente. Esto llevó a Misión secundaria para la película “Los Tres Caballeros”, También protagonizada por el Pato Donald, cuenta con el regreso del loro José Carioca (Ze Carioca).

Disney también pasó suavemente de los cortometrajes a los largometrajes, con muchas películas de estilo antológico a lo largo de la década de 1940. Aunque no están relacionados, se puede ver una línea creativa entre “Fantasia”, “Make Mine Music”, “Fun and Fancy Free” y “Melody Time”. Por supuesto, también durante la década de 1940, Disney también amplió su interés por los cuentos de hadas y los cuentos infantiles hacia adaptaciones cinematográficas de “Pinocho”, “Bambi” y “Dumbo”, todas las cuales fueron grandes éxitos. En la década de 1950, Disney aceleró con adaptaciones de “Cenicienta”, “Peter Pan”, “Alicia en el país de las maravillas” y muchas otras películas que aún hoy se reestrenan y cuya iconografía se explota sin cesar para proyectos de parques temáticos. . Entretenimiento.

Disney se ha asegurado de que no se harán secuelas ni seguimientos de ninguna de estas películas. Walt Disney mantuvo constante la regla de “cerdos con cerdos” durante décadas, y continuó hasta después de su muerte en 1966. La creatividad era la clave. No había ninguna razón para que los cerdos tuvieran más cerdos. Cerdos mayores con algo nuevo.

Aunque la mayoría de sus películas fueron adaptaciones de literatura clásica, todavía favorecía la innovación visual a la hora de crear animación. El estudio, incluso después de la muerte de Walt, continuó con su enfoque, siguiendo de cerca el mandato de los cerdos.

No sería hasta “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” de 1990 que Disney Animation Studios dio seguimiento a propiedades anteriores de Disney. No habría una secuela teatral de la película animada de Disney hasta “The Rescuers Down Under” ese mismo año.

¿Cuál fue la última película animada de Walt Disney antes de su muerte?

La última película en la que trabajó Disney inmediatamente antes de su muerte fue La espada en la piedra, una leyenda artúrica. Esta película se estrenó en 1963. Se apartó de las películas de cuentos de hadas “Cenicienta” y “La Bella Durmiente”, ya que sigue a una joven protagonista que se encuentra con situaciones fantásticas. Fue suelto y cómico, aunque no fue exactamente divertido. Se puede ver que Merlín sirvió de inspiración para el Genio en la película de 1992 “Aladdin”.

En 1966, justo antes de su muerte, Disney señaló que hacer una secuela no significaba, en el sentido alejandrino, ningún nuevo territorio que conquistar. Se negó a descansar en secuelas y dinero fácil.

Después de la muerte de Disney, el estudio se alejó muy rápidamente de su mandato de no realizar secuelas. A finales de los años 1960 y a lo largo de los años 1970, hubo varias secuelas de “The Love Bug”, Varias películas ambientadas en Medfield College y protagonizadas por Kurt RussellE incluso dos películas de “Shaggy Dog”.

¿Qué pasó? Disney Studios parece estar pasado de moda y moribundos. Una mirada al panorama cinematográfico de finales de los años 1960 y 1970 revela una nueva generación de cineastas que hacían películas para adultos sobre temas oscuros e intensos. Es difícil vender cuentos de fantasía sobre animales que hablan en un mundo cada vez más atraído por películas como “Midnight Cowboy”, “Five Easy Pieces” y “Easy Rider”. Parecía que Disney Studios tenía que volver a lo que le era familiar para ganar dinero, y las secuelas parecían el camino más obvio a seguir. También vale la pena señalar que Roy O. Disney, el sobrino de Walt, supervisaba el estudio y renunció en 1977, citando el continuo declive de la compañía.

Disney se mantuvo a flote innovando, creando la marca Touchstone en 1984 y avanzando hacia productos más para adultos. Parece que Disney ya no está en el negocio de la animación.

La primera película animada de Disney estrenada en cines se produjo años después de la muerte de Walt Disney.

A finales de los años 1980, Disney había sido casi completamente eliminado. Y sus películas animadas estaban bombardeando, Especialmente la película “El Caldero Negro” de 1985, Adaptado de la novela de Lloyd Alexander. La producción de The Black Cauldron costó 44 millones de dólares y solo recaudó 21 millones de dólares en taquilla. Se habló de cerrar el estudio por completo. No fue hasta que “La Sirenita” de Rob Clements y John Musker se convirtió en un gran éxito en 1989 que el estudio de animación se salvó más o menos. Esta es la razón por la que las películas animadas de Disney de principios de los años 1990 se conocen como el Renacimiento del estudio.

Como se mencionó anteriormente, en 1990 se produjeron dos series. “DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp” fue una adaptación teatral de la serie de televisión “DuckTales” de Disney de 1987, reciclando personajes de “Mickey's Christmas Carol”. En 1995, la compañía adaptó su serie “Goof Troop” a “A Goofy Movie”, una película protagonizada por el hombre perro titular y su angustiado hijo adolescente. Incluso “A Goofy Movie” eventualmente tendrá su propia secuela.

A muchos les gusta “The Rescuers Down Under”, la primera secuela teatral de una película animada de Disney. Esta película fue una continuación de la película de 1977 sobre dos ratones valientes (Zsa Zsa Gabor y Bob Newhart) que salvaron a personas necesitadas. La segunda parte los llevó a Australia donde salvaron a un niño y a varios animales inocentes de un malvado cazador. “Rescuers Down Under” no es de ninguna manera una mala película, pero marca la primera vez que Disney regresa al mundo de la animación y el teatro.

La página ha pasado oficialmente.

¿Por qué Disney sigue produciendo piezas nuevas ahora?

Mientras el estudio estaba en su apogeo, hubo algunos cambios dramáticos de personal detrás de escena que alejaron a Disney del mandato de Walt the Pigs. En 1994, el director del estudio, Frank Wells, murió en un accidente de helicóptero y el director ejecutivo, Jeffrey Katzenberg, dejó la empresa para fundar DreamWorks. Michael Ovitz asumió la presidencia en 1995 y anunció un nuevo mandato: ganar dinero. Eso fue todo. Disney ahora estaba en el negocio del dinero.

como, Una repentina afluencia de series animadas de Disney, la mayoría de ellas directas a video, llegó al mercado de inmediato.. Cualquiera que haya visto uno de los vídeos más taquilleros de finales de los 90 probablemente conozca las secuelas de Cenicienta, El Rey León, Aladdin, La dama y el vagabundo, Pocahontas, La Sirenita y muchas, muchas otras. Disney siempre ha sido agresiva en su marketing y cautelosa con su imagen, pero sus peores hábitos fueron los excesos bajo Ovitz. Fue presidente sólo dos años, pero el nuevo mandato duró más allá del suyo. La explotación de derechos de propiedad intelectual conocidos se convirtió en el pan de cada día de la empresa.

Este fue también un momento en el que la producción televisiva de Disney siguió creciendo y la marca aumentó. En el año 2000, se lanzó la marca Princesas Disney. Radio Disney ha llegado a las ondas AM. El estudio de animación se infiltró en Broadway durante la década de 1990 con adaptaciones teatrales de alto perfil de “La Bella y la Bestia” y “El Rey León”. La empresa pareció aliviada y salió lo más rápidamente posible de la crisis de los años 80.

Empresa hoy

Por supuesto, ha aumentado desde entonces. Disney compró propiedades existentes como The Muppets, Marvel y Star Wars, y también las explotó. Su estudio de animación continuó produciendo películas originales, pero muchas de ellas fueron fracasos (“Meet the Robinsons”, “Chicken Little” y “Bolt”). Disney ha causado un gran revuelo al regresar a su antigua fórmula de fantasía, logrando éxitos con “Tangled” y “Frozen” a principios de 2010. Por supuesto, el gran éxito de “Frozen” ha inspirado más imitación que innovación; “Frozen II” se estrenó en 2019.

Además, al no poder atraer a una amplia audiencia de niños jóvenes (tenían niñas vinculadas a su marca Princess), Disney solo compró superhéroes y naves espaciales. No es necesario hablar del Universo Cinematográfico de Marvel, su éxito y su desafortunado descenso hacia el estancamiento creativo. Quizás lo que dijimos sobre “Star Wars” fue mejor.

Y lo que más me duele, Disney recreó sus películas animadas utilizando CGI moderno Y/o actores en vivo, que revelan una mentalidad muy poco creativa y producen una larga serie de basura terrible. Disney hoy es más o menos lo contrario de lo que quería Walt.

Por supuesto, Walt no habría estado vivo para ver el declive de la empresa, así que quién puede decir que habría cumplido su mandato porcino en 1935. La empresa hizo lo que necesitaba para sobrevivir. Desafortunadamente, esto significó que el ratón tuvo que comerse su propia cola. Hoy en día, Disney es un estudio temible, un gigante del mercado que ofrece poca creatividad y mucha regurgitación. Puede que todavía tengan un gran éxito, pero también son el paradigma dominante que es necesario subvertir. Depende de los nuevos estudios entregar VERDADERO innovación.


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Transformers One Trailer devuelve la franquicia de ciencia ficción a sus raíces animadas

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La Convención del Cómic de San Diego en el soleado sur de California acaba de comenzar, y una de las sesiones más candentes del primer día es un nuevo adelanto de la película “Transformers One”. Si estás cansado de las mediocres películas de acción real de “Transformers”, no te preocupes: “Transformers One” hará algo muy diferente de las otras películas de “Transformers”. Películas de Michael Bay “Transformers”, “Bumblebee” y similaresEspecíficamente, se promociona como la primera película de “Transformers” completamente animada por computadora, y si bien eso podría ser algo bueno o malo dependiendo de la calidad del CGI involucrado, está claro que los creadores de la nueva película trabajaron mucho. en estas imágenes.

El primer tráiler de la película “Transformers One” Estrenada en abril, la película logró convencer a cualquiera que hubiera dudado sobre otra historia de Transformers de que esta es la indicada. Como dijo Devin Meenan de /Film, la película parece una “aventura animada fresca y colorida al estilo Spider-Verse”, con un elenco completo. La estrella de “Atlanta”, Brian Tyree Henry, interpreta a D-16, el agente de bajo nivel que algún día se convertirá en Megatron, mientras que Chris Hemsworth da voz a Orion Pak, también conocido como el futuro Optimus Prime. Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne y Jon Hamm completan el impresionante reparto de voces.

Transformers One gira en torno al origen de Cybertron y profundizará la historia cinematográfica existente de la serie Hasbro al explicar cómo Orion y D-16, que alguna vez fueron amigos, eventualmente se convirtieron en enemigos. El avance de hoy (arriba) ofrece otro vistazo temprano a la próxima película, que afortunadamente llegará a los cines con distribución del antiguo estudio de Transformers, Paramount. Durante el simposio de la SDCC habló el productor Lorenzo di Bonaventura anunciante La película animada tiene lugar tres mil millones de años antes (¡con una “B”!) de la serie de películas de acción real “Transformers”, pero es posible que quieras tomar eso con un grano de sal por ahora.

¿Transformers One tiene lugar hace tres mil millones de años?

Creo que todos asumiríamos que los Autobots y los Decepticons son bastante antiguos. Después de todo, en las películas de acción real hemos visto estas historias que se remontan a miles de años atrás, y la presencia de Maximal en Transformers: Rise of the Monsters básicamente significa que estas formas de vida mutantes existieron durante la era de los dinosaurios. Pero tres mil millones de años es un cálculo completamente diferente. El paso del tiempo es uno de los aspectos más bellos y trágicos de la vida, pero cuando tienes miles de millones de años (¡tal vez más!), eso significa que estas criaturas mutantes existieron en la era de los dinosaurios. Él debería Tiene un gran impacto en su vida diaria y su visión del universo.

Curiosamente, este tráiler comienza con la voz de Optimus Prime que dice: “Hemos estado en guerra durante miles de años. Pero antes de convertirnos en enemigos, éramos como hermanos”. Miles de años, ¿verdad? A una edad que supera los 3.000 millones de años, miles de años no son ni una gota en el mar. Esta información, dicha de manera informal por un productor en una convención, agrega una capa de tragedia a la mitología que se muestra aquí, un peso que está completamente en desacuerdo con la energía extraña, ruidosa y amigable para los niños que vemos en estos remolques. Parece que esta va a ser otra de esas situaciones, como es Las películas de “Cars” son producidas por PixarLa mayoría de la gente disfrutará esta película tal como es, mientras que una pequeña parte de la audiencia se centrará en las reglas y mecánicas de estos personajes y las ramificaciones existenciales de su lugar en esta historia más amplia. ¿Qué miembro de la audiencia serás? Deseamos ser del primer tipo, pero ya sabemos que seremos del segundo tipo.

“Transformers One” está previsto que llegue a los cines el 20 de septiembre de 2024.


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ILM vuelve a hacer grandes películas animadas, incluida Transformers One

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Después de que “Strange Magic” fuera un fracaso crítico, recaudando sólo 13 millones de dólares con un presupuesto cercano a los 100 millones de dólares, el futuro de ILM en la animación parecía terrible. Pero casi una década después, han regresado con venganza.

Primero, está la película de Netflix recientemente estrenada “Ultraman: Rising”. Dirigida por Shannon Tindall y codirigida por Jun Oshima, “Rising” es una nueva y audaz reinvención del icónico héroe japonés tokusatsu. La película sigue a Ken Sato, un arrogante jugador de béisbol que toma el relevo de Ultraman de su padre y trabaja para defender Tokio de los Kaiju. Debe aprender lo que realmente significa ser un héroe después de adoptar a regañadientes un bebé kaiju después de que su madre sea derrotada, lo que resulta en una película emotiva y visualmente impresionante sobre la paternidad.

Luego, a finales de este año, se estrenará la película de Paramount. “Transformers One” es la primera película animada de la serie estrenada en cines desde 1986.. Dirigida por Josh Cooley, la película cuenta la historia del origen de Optimus Prime y Megatron mientras pasan de mejores amigos a enemigos mortales en un momento en que Cybertron estaba en paz.

Por supuesto, ambas películas se basan en franquicias queridas y altamente rentables y no son películas completamente originales. Sin embargo, también lograron destacarse de la escena de Hollywood obsesionada con la propiedad intelectual gracias a sus historias únicas y a ILM traspasando los límites de la animación 3D.

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8 adaptaciones animadas live-action que Hollywood podría darle a su nuevo MCU

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resumen

  • El anime Shōnen, como One Piece, ofrece un gran atractivo con personajes memorables, elementos sobrenaturales y temas de amistad.
  • Adaptaciones como Naruto pretenden replicar el éxito del MCU llevando historias de anime populares a la pantalla grande.
  • Series como Fullmetal Alchemist y Jujutsu Kaisen muestran que Hollywood puede capitalizar la creciente popularidad del anime.

Mientras Hollywood continúa su búsqueda incesante de la próxima fuente de ingresos que le dé al MCU una oportunidad para competir por su dinero, animado Podría proporcionar la próxima gran propiedad intelectual que buscan los productores. A pesar de tener siempre una especie de culto en Occidente, la popularidad del anime se ha disparado en los últimos años, ya no se considera un medio de nicho y encuentra una audiencia más amplia. Nombres conocidos como Netflix ciertamente lo han notado una piezaSu éxito llamó la atención lo suficiente como para justificar una segunda temporada.

Si los estudios cinematográficos están buscando una propiedad intelectual que supere en popularidad a las películas de Marvel Cinematic Universe, necesitarán algo que tenga un gran atractivo. Probablemente la mejor serie de anime y manga para ver en este sentido es Shōnen Anime, un subgénero que hace referencia a historias dirigidas a la escuela secundaria para chicos en edad de secundaria. Al igual que el MCU, estas series suelen presentar elencos eclécticos de personajes memorables, elementos sobrenaturales, escenas de lucha interesantes y narrativas de aventuras con énfasis en la amistad o la perseverancia.

8 una pieza

Éxito real ya demostrado

Imagen personalizada de Debanjana Chowdhury.

Por supuesto, no se puede negar que seguir adaptándonos a los eventos en vivo una pieza Actualmente es la mejor película de Hollywood para aprovechar la apreciación del anime. La primera temporada de la exitosa serie de Netflix de 2023 generó revuelo en todo el mundo y rápidamente se ganó a los recién llegados y a los fanáticos incondicionales con su encanto. Realizado en estrecha colaboración con el escritor y artista detrás de la sensación mundial actual. una pieza La serie, Eiichiro Oda, cuenta la historia de Monkey D. Luffy, un niño valiente con poderes flexibles y grandes sueños de convertirse en el Rey Pirata.

Lo que es notable acerca de una pieza es lo bien que logra darle vida al mundo de los dibujos animados de Oda, incluso con el presupuesto limitado de la serie de Netflix. Con más de 1.100 capítulos publicados desde el debut del manga en 1999, una pieza No le falta contenido del que sacar provecho, y la adaptación de acción real apenas se sumerge en las aguas del extraño escenario de la serie. Es fácil imaginar largometrajes que se estrenarán junto con el programa y que rápidamente cobrarán impulso para igualar el entusiasmo del MCU si se manejan con suficiente cuidado.

7 naruto

Siempre uno de los “Tres Grandes” por una buena razón

Naruto de la adaptación al anime sobre un colorido fondo naranja

De la mente de Masashi Kishimoto, naruto Casi sinónimo de anime, ha dejado para siempre su huella en el arte como una de las series más influyentes de todos los tiempos. historia de la naruto Siguiendo su liderazgo principal está un joven ninja en entrenamiento que está marginado debido a su conexión con un demonio legendario. Aunque la serie principal terminó hace algún tiempo, se está convirtiendo en Naruto Shippuden Después de un tiempo, el legado de la franquicia sigue vivo hoy. Borutocuenta la historia del hijo de Naruto.

a naruto La película live-action ya ha sido confirmada y será dirigida por Destin Daniel Cretton. Shang Qi y la leyenda de los diez anillos Fama. Los productores de Lionsgate están claramente interesados ​​en capitalizar el mismo éxito que el Universo Cinematográfico de Marvel con su elección de director, y tal vez imaginan un control igualmente prolongado en la conciencia pública. Si la próxima película puede aprovechar los mismos elementos que la hicieron naruto El anime es uno de los “tres grandes” del shounen uno al lado del otro. una pieza Y ovariotienen una posibilidad muy razonable de hacerlo.

Una amplia historia de fantasía con un atractivo sistema mágico.

Edward y Alphonse Elric de Fullmetal Alchemist

Se publicó por primera vez en forma de manga a principios de 2001. Alquimista de metal completo Hace tiempo que se concluyó, pero sigue siendo un trabajo increíblemente influyente hasta el día de hoy. La historia, escrita por el mangaka Hiromu Arakawa, gira en torno a los hermanos Edward y Alphonse Elric, alquimistas de un mundo de fantasía de principios del siglo XX que buscan la legendaria Piedra Filosofal para curar sus cuerpos semimecánicos. Con un entorno increíblemente único, un sistema de poder bien definido y una exploración intrigante de temas políticos, Alquimista de metal completo Sigue siendo un clásico del anime perdurable.

Alquimista de metal completo Se ha ocupado anteriormente de películas de acción real, con una trilogía de largometrajes de producción japonesa estrenada en 2017 y 2022. Las películas han recibido críticas mixtas, claramente consumiendo más de lo que pueden gastar en términos de presupuesto y al mismo tiempo manteniéndose fieles al material original. materiales tanto como sea posible. Con el respaldo de un completo estudio de Hollywood, la apasionante historia de los hermanos Elric fácilmente podría convertirse en una sensación cinematográfica.

5 Jujutsu Kaisen

Una estrella en ascenso en el mundo del anime, y no hay señales de detenerse

Itadori como se ve en la segunda temporada del anime Jujutsu Kaisen

Solo se lanzó en 2019, Jujutsu Kaisen Su popularidad se ha disparado en tan solo unos años, consiguiendo rápidamente docenas de fanáticos y convirtiéndose en una de las series de anime modernas más populares actualmente. También conocido por su subtítulo en inglés que rara vez se usa, batalla mágica, El manga de la serie de rápido crecimiento también es relativamente nuevo, ya que se lanzó por primera vez en 2017 con el título Escuela de Arte Metropolitana de Tokio. Maldita sea. La historia gira en torno a Yuji Itadori, un estudiante de secundaria sobrenaturalmente fuerte que es absorbido por el loco mundo del jujutsu jujutsu después de encontrarse con un espíritu maldito.

Jujutsu Kaisen Satisface un deseo de larga data de una serie de fantasía moderna que fácilmente podría tener éxito en las películas, y existe en un género de nicho que ha estado inactivo durante mucho tiempo desde el declive del mundo del cine. harry potter Película (s. Adaptación adecuada Jujutsu Kaisen Puede ser igual de popular y más, gracias a un atractivo sistema de encendido, personajes bien escritos y escenas de muerte devastadoras. Sin muchos efectos visuales costosos para una serie Shōnen, Hollywood podría considerar la historia de los portadores del poder maldito como la próxima gallina de los huevos de oro.

4 mi academia de héroes

Puede combinar el entusiasmo del anime y los superhéroes.

Clase 1-A en la temporada 7, episodio 3

Así como el anime ha tenido un gran impacto en los programas, películas y videojuegos occidentales a lo largo de los años, los géneros tradicionales estadounidenses también han dejado su huella en los medios japoneses. Entra mi academia de héroes, una serie de anime muy popular ambientada en un mundo con superpoderes similar a los universos Marvel o los cómics de DC. La serie cuenta la historia de Izuku Midoriya, un niño sensible nacido sin poderes en un mundo donde el 80% de la población tiene un tipo de habilidad, conocido como Quirk, y sus esfuerzos por convertirse en un héroe.

mi academia de héroes Podría presentar un caso curioso de la influencia de los cómics estadounidenses que regresan a Occidente después de ser replicados por un mangaka japonés. Acción en vivo mi academia de héroes La película se encuentra actualmente en producción bajo su marca Legendary Entertainment, que ya ha ganado una rápida tracción como un importante competidor del MCU a través de sus exitosas películas y programas de Monsterverse. Combinando el atractivo de los dibujos animados y los superhéroes, A mi academia de héroes La serie puede funcionar increíblemente bien si se adapta cuidadosamente.

3 hombre de un solo golpe

Una historia tonta pero cautivadora sobre la subversión del género.

Tatsumaki se cruza de brazos y Saitama le sonríe a One Punch Man
Imagen personalizada por Nick Bythrow

Gustos mi academia de héroes, hombre de un solo golpe Llevando sus influencias a la vista, se desarrolla en un mundo más poderoso de superhéroes y monstruos. Entre el caos se encuentra Saitama, un héroe inexplicablemente poderoso pero desconcertante que, como sugiere el título, puede derrotar a cualquier oponente con un solo golpe. Jugando inmediatamente con las expectativas del público sobre una historia de superhéroes, hombre de un solo golpe Subvierte los tropos comunes con su personaje principal dominado mientras agrega comedia, y agrega algunos momentos de drama real entregados a través de una animación emocionante.

El encanto de los superhéroes hombre de un solo golpe Esto ha quedado claro para Hollywood, ya que se ha confirmado una película de acción real producida por Sony Pictures. El proyecto tiene un talento increíble detrás que sabe cómo crear fenómenos de la cultura pop, con Dan Harmon y Heather Ann Campbell. Rick y Morty La fama se combina con rápido y enojado Serie de Justin Lin. hombre de un solo golpe Siempre ha tenido la habilidad de llegar más allá del grupo demográfico objetivo habitual de espectadores casuales de anime, y podría convertirse fácilmente en una sensación cinematográfica si se le diera espacio a su humor irreverente.

2 El ataque a los Gigantes

Una historia de peso que crece con su audiencia.

La forma de Titán Colosal de Armin en Attack on Titan, con fuego y brasas flotando a su alrededor.

El ataque a los GigantesEl anime llegó a su fin en el otoño de 2023 y todavía está fresco en la mente incluso de los fanáticos del anime más superficiales. Construida en torno a un complejo laberinto de acertijos, la serie cuenta la historia de Eren Jaeger, un niño que vive en un mundo aterrorizado por enormes criaturas humanoides, conocidas como Titanes, y que dedica su vida a matarlas. A partir de esta simple hipótesis, El ataque a los Gigantes Gradualmente evoluciona hasta convertirse en un monstruo completamente nuevo, siendo uno de los pocos shounen que puede presumir de su edad ante su audiencia.

Cambiar a una serie seinen, que es un anime o manga dirigido a un grupo demográfico masculino mayor que la escuela secundaria, El ataque a los GigantesEl reflexivo giro de la película desde una simple historia de matanza de monstruos hasta una sorprendente epopeya llena de intriga y dilemas morales ofrece una progresión natural como universo cinematográfico. Ayuda que el viaje de Eren más adelante en la serie sea similar a Journey. Dunas de arenaPaul Atreides, que ha tenido un éxito más que modesto en los teatros. Si los efectos de sonido de los Titanes se pueden conservar por completo, será El ataque a los Gigantes La adaptación puede ser una fuerza a tener en cuenta.

1 Familia Espía X

Puede tener un atractivo más amplio que cualquier adaptación.

Pose de portada clásica de Spy X Family con Loid, Anya y Yor

Aunque técnicamente se considera una serie shonen, el atractivo masivo de Espía × Familia Se extiende más allá de las batallas creativas o de la construcción de un mundo de fantasía. El anime gira en torno a la familia Forger, encabezada por Yor, un asesino que oculta su verdadera carrera a su marido, y Lloyd, un súper espía de un país vecino que forma una familia por necesidad de una cobertura profunda. Entre ellos se encuentra la niña huérfana adoptada Anya, una telépata y la única que conoce ambos secretos. Una hipótesis genial en sí misma, Espía × FamiliaLa explosión de popularidad radica en su implementación.

Con una buena cantidad de acción de la marca Shōnen, Espía × Familia Está más interesado en la fascinante dinámica de la familia Forger encontrada y se pregunta si Loid puede formar un verdadero vínculo con su fachada de esposa e hijo a pesar de verlos inicialmente solo como un medio para un fin. La intersección de la vida doméstica y el espionaje de la era de la Guerra Fría crea una historia elegante que puede interesar a los espectadores desde diferentes ángulos, lo que significa que la respetada adaptación podría tener una popularidad explosiva. Ni siquiera necesitas creaciones CGI excesivas; Espía × Familia Podría ser la mejor oportunidad de Hollywood para ir más allá del MCU con animado.

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