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Pamela Anderson se emociona al presentar The Last Showgirl, la película en la que se reinventa

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minombre Pamela Anderson Asociado a la revista. Playboy O su papel en “Baywatch”. Su forma física fue su carta de presentación, pero experimenta un giro de guion con su implicación en la película “La última corista”dirigido por Gia Coppola. Esta apasionante leyenda da vida a una bailarina de 57 años, quien se ve obligada a cambiar de vida tras el cierre del local donde actuaba.

Pamela Anderson No tuvo miedo en la rueda de prensa de mostrar la película. Festival de San Sebastián Que su carisma marcó su carrera. “Gran parte de mi carrera ha girado en torno a los aspectos físicos. Esa fue una de las razones por las que decidí embarcarme en este proyecto y hacer este experimento”, explicó, expresando su inmensa gratitud al director por esta oportunidad.

Pamela Anderson está emocionada de presentar The Last Showgirl

La actriz admitió que nunca antes le habían ofrecido un “papel como este”. De hecho, no dudó en calificar su participación en la película como una “bendición”. “El director pregunta: ¿Estás seguro de que soy yo?” Estaba convencido de que podía hacerlo. no es demasiado tarde. Quería quitarme las capas y ser quien soy, no ser definido por lo que la gente dice de mí, sino por lo que hago”.

Pamela Anderson se muestra honesta y sin maquillaje

Pamela Anderson Ella apareció sin maquillaje. Festival de San Sebastián. Se mostró como lo que era, una declaración de intenciones. “Esto es más sensual para mí que lo que he hecho en el pasado. Es importante ver Las Vegas durante el día.“Como una mujer sin maquillaje, íntima y reveladora”, dijo. Por otro lado, la actriz se mostró emocionada de poder trabajar con estrellas de esta magnitud. Jamie Lee Curtis.

Pamela Anderson está emocionada de presentar The Last Showgirl

Gia Coppola: “Tengo que encontrar mi versión creativa”

Por otra parte, el Directora Gia Coppola Afirmó que ser parte de una saga establecida para los cineastas significó “inseguridad” en algunas ocasiones. Sin embargo, estaba dispuesta a seguir su propio camino: “Siempre he apreciado los consejos de mi familia, pero tengo claro que tengo que encontrar mi propia versión creativa. Tengo que perseverar”.



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Campo de entrenamiento de los Canadiens: el verano transformador de Josh Anderson, el regreso de Joel Armia

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Brossard, Quebec— jose anderson Pasó página de sus luchas la temporada pasada, con la esperanza de dejar atrás esta pesadilla para siempre.

Pero no permitió que este proceso ocurriera por sí solo durante el verano. Más bien, fue proactivo al abordarlo. Ya hemos mencionado cómo Anderson pasó la mayor parte del verano – Cuando no estaba ocupado casándose en Italia – V Canadienses de Montreal Un centro de entrenamiento para trabajar con el Director de Desarrollo del Hockey, Adam Nicholas, y un grupo de jugadores y prospectos más jóvenes que han pasado gran parte de sus veranos en Broussard.

Pero además, muy temprano en el verano, Anderson pensó que la mejor manera de superar esta pesadilla era revivirla.

Después de tomarse dos semanas de descanso al final de la temporada, Anderson comenzó a ver sus propios partidos. Mucho.

Parte de la razón de esto fue su deseo de poder procesar la información y aplicarla a su juego. Algo con lo que estaba luchando A veces la temporada pasada.

“Creo que esa es la razón principal por la que estudié tanto el juego durante el verano”, dijo Anderson el sábado. “Creo que vi 40 de mis juegos en una semana, o algo así. Sólo mis peleas. No hace falta. de largo, solo 12 o 15 minutos.” Y realmente ponte atención cuando no tienes el disco o tienes el disco, ¿estás haciendo lo correcto?

“Hay muchas cosas que escribo en una hoja de papel, tal vez de ocho a 10 cosas en cada juego. Eran sólo pequeñas cosas. ¿Puedo aparecer aquí? ¿Debería intentar vencer al chico de afuera? encontrar el espacio abierto en algunos “A veces me sorprendería… A veces, cuando usamos patines, es fácil resbalar. ¿Puedes detenerte y calmarte? Me resbalo muy rápido. Fueron pequeñas cosas como esas”.

Tener una sobrecarga de información en su cerebro fue una pesada carga para Anderson la temporada pasada, pero en lugar de alejarse de la información, fue más como enseñarle a su cerebro cómo absorberla mejor sin dejar que lo controlara. Casi como un campo de entrenamiento mental.

Cuando miró hacia atrás, al inicio de la temporada pasada, se dio cuenta de algo que había olvidado en gran medida cuando su temporada se volvió miserable.

Jugó muy buen hockey.

“Me sorprendí mucho en mis primeros 20 juegos”, dijo Anderson. “Ojalá hubiera visto mis partidos cuando estaba pasando por esta mala racha, de verdad que lo hago. Porque si hubiera visto esos partidos, habría dicho: 'Dios mío, estoy jugando muy bien'. Tengo cuatro o cinco oportunidades por partido. Simplemente sigue adelante.” Pero como jugador, quieres intentar producir. Quieres ayudar a tu equipo a ganar.

“Todavía era un jugador de impacto, pero no veía mis partidos, así que cuando no estás produciendo sientes que no estás haciendo lo suficiente o que estás intentando hacer demasiado”.

Durante los primeros 20 juegos de los Canadiens la temporada pasada, Anderson fue tercero en el equipo en goles individuales esperados, segundo en oportunidades de riesgo individuales y estuvo entre los líderes de la liga en penales, según Natural Stat Trick. Estaba uno contra uno, golpeando los postes y golpeando los travesaños. No pudo comprar un rebote.

“Si hubiera tenido un poco de suerte al comienzo de la temporada, le habría ayudado a mejorar su nivel mental”, dijo el entrenador Martin St. Louis. “Tuvo muchas oportunidades de anotar, pero el balón no quería entrar. la red”.

Pero luego la falta de producción hizo que su nivel general bajara dramáticamente porque estaba pensando demasiado en la producción. Espera que este nuevo enfoque le permita evitar que suceda algo similar esta temporada, ya que planea seguir viendo sus partidos, ya sea que esté en una mala racha o no.

“Los palos cambiaron, las rayas cambiaron, cambió todo”, dijo Anderson. “Sé que este año se tratará simplemente de seguir adelante, ver qué tan buen jugador puedes ser y cuánto impacto puedes tener en el equipo”.

El regreso de las cosas de Jeremías

Joel Jeremías Volvió a aparecer en el partido del sábado.

Si hay un jugador que Anderson puede usar como inspiración y prueba de que un ajuste de mentalidad puede manifestarse en el hielo, es Armia. Está jugando con libertad y hasta ahora en el campo de entrenamiento ha lucido muy impresionante. Hace cosas de Jeremiah, juega con el disco en espacios reducidos, gana peleas y usa su tamaño, fuerza y ​​habilidad de una manera única.

Este es sólo un ejemplo.

Justo antes de que comience este segmento, antes de que Jeremiah ejecute una entrada de zona y deje caer el disco a Mike MathesonFácilmente atrajo a alguien a la zona neutral para crear espacio para esa entrada. Luego ejecuta ese pase a Jake Evans Mientras lo empujan al hielo, representa a Armia en su mejor momento.

Armia anotó más tarde en el mismo juego con un tiro desde la ranura, su línea con Evans y Brendan Gallagher Jeremiah tuvo un desempeño excelente en los dos partidos de práctica en los que participó. Será visto como la cuarta línea del equipo, pero tiene la capacidad de ganar sus propios juegos la mayoría de las noches. Esta versión de Jeremías es la razón principal.

“En cuanto a talento, es tan talentoso como cualquiera”, dijo Gallagher. “Es muy bueno protegiendo el disco. Y la mayoría de las veces, cuando es una pelea cerrada, te inclinas por el lado de la precaución. Pero él no lo hace. Pierde muchas batallas, es muy fuerte con su bastón. Así que en términos ofensivos, no puedes hacer trampa, pero espera eso porque puedes confiar en que él gane estas peleas.


David Reinbacher se siente más cómodo apegándose a lo que sabe que hace bien, por ahora. (Minas Panagiotakis/Getty Images)

David Reinbacher El verdadero valor del primer éxito

David Reinbacher jugó ambos partidos de práctica con Mike Matheson como compañero, algo que disfrutó mucho y una experiencia de la que está intentando aprender.

Pero al mismo tiempo, Reinbacher se esfuerza por aprovechar sus capacidades y atenerse a sus puntos fuertes.

“El nivel es alto, como todos pueden ver”, dijo Reinbacher el sábado. “Todos están luchando por sus puestos aquí. Es alto e intenso y todos están haciendo lo mejor que pueden y tratando de salir adelante. Yo sólo intento jugar. mi juego, que es un muy buen juego defensivo. Intento mover el disco rápidamente y avanzar con el disco e intentar ejecutarlo”. Los movimientos que siempre hago con el disco, en eso es en lo que me concentro.

“Realmente, no necesito mostrarle nada especial a nadie. Estoy aquí por una razón, y sólo trato de concentrarme en las cosas en las que estoy trabajando y en lo que quieren hacer conmigo y trato de ceñirme a ello”. jugar, disfrutarlo y aprender, especialmente jugando con Mike Matheson. Puedo aprender mucho de él”.

Reinbacher dijo que los Canadiens no le dieron instrucciones especiales para simplificar las cosas. Simplemente lo dejaron jugar y ese fue el camino que eligió. Lo cual es una buena señal, aunque su nivel no sea tan alto como el de Matheson o, sobre todo, lynn hutson Durante el campamento.

Pero Reinbacher debería saber que alguien importante se ha dado cuenta.

“No creo que haya nada que necesite ver más. Lo que veo es que está muy tranquilo para ser un niño pequeño”, dijo St. Louis. “Incluso si comete un error, regresa y no lo convierte en dos, tres o cuatro errores. Se corrige muy rápidamente. El hockey es un juego de errores, cometerás algunos errores, pero está bien, muévete”. en.”

“Me gusta su primer pase. Me gusta la forma en que juega sin el disco con su compañero. Está muy comprometido. Entiende lo que sucede en el hielo, y lo que sucede en el hielo no es necesariamente dónde está el disco. Siento que se prepara tan bien que cuando lo toca, tiene un pase”. Un buen primer paso porque ya sabía lo que iba a hacer a continuación, así que para conseguir un buen primer pase, realmente hay que recopilar información todo el tiempo. .. Para mí, maneja el juego muy bien, y para un tipo en esta posición, no creo que sea la norma “

Lo que hace que esta respuesta sea aún más convincente es lo que dijo San Luis hace unos minutos sobre… Justin Barónquien tuvo un excelente comienzo en el campo de entrenamiento.

“Para mí, se trata de su participación física cuando defiende. Sabemos que JB es un muy buen patinador, tiene una buena mentalidad de hockey, ve bien el hielo, pasa bien el disco y todo, pero se trata del resto del “Obtienes más repeticiones el resto del juego que con el disco”, dijo St. Louis. “Digamos que JB juega durante 20 minutos, si tuviera el disco en su palo durante un minuto, ese sería el máximo. Entonces tienes 19 minutos sin el disco. Entonces, ¿qué tan involucrado estás? ¿Estás ganando tus batallas físicas? ¿Estás defendiendo? ¿Estás bloqueando tiros? “Hay muchos factores a tener en cuenta y creo que ha mejorado mucho en esas áreas. Se trata de encontrar consistencia en eso”.

Todos los factores que St. Louis mencionó sobre jugar sin el disco se alinean estrechamente con lo que Reinbacher hace bien y en lo que se concentra como jugador. Como dijo St. Louis, Reinbacher está muy involucrado, aunque a veces es difícil saberlo porque no llama la atención.

Hablando de Hutson…

El beso del chef. No hay nada más que decir aquí.

(Foto superior de Josh Anderson: Sarah Steer/Getty Images)



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Richard Dean Anderson tenía dos condiciones para reemplazar a Kurt Russell en Stargate SG-1

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En la novela “Stargate” de Roland Emmerich, operaciones especiales Coronel Jack O'Neill (interpretado por el gran Kurt Russell) O'Neill es muy franco. Cuando el lingüista Daniel Jackson (James Spader) es llamado para ayudar en una misión Stargate, O'Neill expresa su desdén por un extraño involucrado en una misión tan secreta y muestra poca simpatía cuando Jackson se ve obligado a enfrentarse a un antiguo. civilización sola. Sin embargo, cuando las cosas van mal, O'Neill es el primero en sumergirse en las fauces del peligro, con las armas encendidas, y toma la iniciativa para salvar a Jackson de… El puño del malévolo alienígena Ra (Jay Davidson). “¡Dale mis saludos al rey Tut, idiota!” grita antes de aplastar el ascensor sobre los hombres de Ra para ganar tiempo suficiente para que Jackson lleve a Shauri (Mili Avital) a un lugar seguro.

Aunque “Stargate” no ofrece nada nuevo en cuanto al concepto básico, es una divertida aventura de ciencia ficción que mezcla mitología histórica y fantasía extraterrestre, con los personajes de Spader y Russell añadiendo suficiente personalidad a una película que podría haber sido menos distintivo. O'Neill es claramente el destacado aquí, con escenas de acción que cobran vida cada vez que él aparece en pantalla, proporcionando el equilibrio perfecto entre el enfoque cerebral de Jackson ante el conflicto, lo que los convierte en un dúo formidable.

Aunque “Stargate” no tuvo suficiente éxito como para justificar la producción de dos secuelas planeadas previamente, la serie de televisión derivada “Stargate SG1” de Brad Wright y Jonathan Glassner permaneció en el aire durante una década mientras ganaba una base de seguidores leales. . Elegir a Jack O'Neill (con una L añadida) para la serie fue una tarea desalentadora, ya que reemplazar a Russell habría sido demasiado arriesgado, incluso si el personaje se basara libremente en el severo Coronel de la película de Emmerich de 1994.

El personaje Jack O'Neill sufrió cambios en Stargate SG-1

Fue Richard Dean Anderson quien finalmente asumió el papel de Jonathan O'Neill (llamado cariñosamente Jack o John), aprovechando el personaje familiar. Increíble profundidad y ligereza durante 10 temporadas.Esta versión de O'Neill era autosuficiente y humilde, y albergaba debilidades que a menudo dejaban salir a la superficie y que intentaba reprimir con un seco sentido del humor. En realidad, esta fue una de las condiciones de Anderson para hacer que O'Neill fuera algo divertido cuando se unió al equipo, algo que el cocreador de la serie Glassner detalla en Entrevista con “Marca la puerta”“Mientras hablamos de reformular el memorable papel de Russell (traducción sifi):

“Tengo que dar el crédito a quien corresponde: eso fue todo [MGM president] Juan Simes […] Pensó que odiaríamos la idea. ¡No sé por qué pensó eso! – Pero él vino [co-creator] refrigerador [Wright] Y le dije: “¿Cómo te sentirías si Richard Dean Anderson interpretara a Jack?” Y dijimos enseguida [scoffing] “¡Bueno, sí!… ¿Podemos permitírnoslo?”

Glassner continuó diciendo que Anderson quería abordar el papel de cierta manera y quería que el personaje de Jack tuviera un lado humorístico mientras se aseguraba de sentirse parte de un equipo y no un líder aislado acaparando la atención. Estos cambios favorecieron la transición del personaje a la pantalla chica, ya que tenía sentido que alguien como O'Neill tuviera un sentido del humor sarcástico y seco, lo que permitía que todos los miembros del equipo brillaran en lugar de afirmar su superioridad. Los pequeños detalles sobre su personaje, como su intenso amor por el pastel y su tendencia a poner nombres tontos a las razas alienígenas enemigas, ayudaron a humanizar a O'Neill a lo largo de las estaciones, haciéndolo parecer algo más que el líder serio y severo del SG-1.

Glassner también añadió que trabajar con Anderson fue “increíble, no sólo como actor, sino como persona”, ya que fue “un placer trabajar con él”. Este sentido de camaradería se refleja en la pantalla, donde la química entre los personajes siempre hizo que “Stargate SG-1” pareciera una máquina bien engrasada, incluso cuando… La serie tuvo problemas para progresar o se vio obligada a funcionar con humo..

“Stargate SG-1” se transmite actualmente en Pluto TV.


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Explicación de la salida de Richard Dean Anderson de Stargate SG-1

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Si vas a convertir un éxito de taquilla protagonizado por Kurt Russell en un spin-off televisivo sin tu estrella, será mejor que tengas un truco. En el caso de “Stargate SG1”, una continuación de la historia iniciada en la película “Stargate” de Roland Emmerich de 1994, los productores ejecutivos han elegido al propio MacGyver para ayudar a dirigir el programa y llenar el vacío dejado por Russell.

Richard Dean Anderson interpretó al coronel de la Fuerza Aérea de los EE.UU. Jack O'Neill en “SG-1”, dándole al personaje un toque más cínico que Russell en su actuación en la pantalla grande. Durante las primeras ocho temporadas de la serie, Anderson fue el líder y dirigió un equipo de operaciones especiales que cruzó el universo a través del portal del mismo nombre. Pero cuando su personaje fue ascendido a general de brigada al comienzo de la octava temporada, Anderson ya había comenzado a reducir su participación en la serie. Esta actualización significa que Jack O'Neill ya no es el personaje principal, lo que permite que otros miembros del equipo den un paso adelante y ocupen un lugar central. Después del ascenso de O'Neill a general de división y su reasignación a Washington, D.C., el personaje se volvió menos importante, y Anderson asumió un papel recurrente, en lugar de protagónico, en las temporadas 9 y 10.

El canal Sci-Fi, ahora conocido como SyFy, canceló “Stargate SG-1” después de la décima temporada.Pero para aquellos que siguieron la visión singularmente satírica de Anderson sobre Jack O'Neill, persistió la pregunta de por qué el actor hizo una aparición tan poco frecuente al final de la serie. Afortunadamente, no hubo ningún argumento aquí y resulta que la explicación es bastante sencilla.

¿Por qué Richard Dean Anderson dejó Stargate SG1?

Richard Dean Anderson simplemente dejó Stargate SG-1 para pasar más tiempo con su hija. El actor es ampliamente citado diciendo: “Como padre, bueno, no sé si es un cambio, pero me hace querer salir de aquí más rápido. Salir del trabajo. Sólo porque el niño es la razón por la que vivir, la razón por la que vengo a trabajar”.

Michael Shanks, quien interpretó al Dr. Daniel Jackson en “SG-1”, lo confirmó cuando habló sobre la decisión de Anderson de irse en una entrevista con la autora Thomasina Gibson para “Stargate SG-1: El compañero ilustrado: Temporadas cinco y seis”. El actor canadiense habló sobre cómo la partida de Anderson lo impulsó a regresar a la serie después de que su personaje fuera asesinado en la quinta temporada, diciendo:

“Richard Dean Anderson decidió pasar más tiempo con su hija y dedicar más energía en esa dirección. Una consecuencia de su decisión es que todos los demás personajes tendrán la oportunidad de hacer más. Esto aumenta la responsabilidad y la oportunidad de involucrarse más. Esa fue otra razón por la que quería volver”.

En el mismo libro, una sección sobre el sexto episodio de la temporada de 2002 “Nightwalkers” explica cómo este fue el primer episodio en el que Anderson no aparece de ninguna manera, sugiriendo que el actor ya había comenzado a reducir su tiempo de aparición en el programa antes. su partida. El director Peter DeLuise explicó cómo durante la sexta temporada él y el equipo “tuvieron acceso limitado a Rick […] “Ese año tuvo 42 días libres”.

Teniendo en cuenta el origen Se suponía que “Stargate” sería la primera de una trilogía.La supervivencia de Anderson como estrella en la serie de seis temporadas “SG-1” ciertamente le ha ganado una buena reputación entre los fanáticos que se perdieron las otras dos películas que no fueron producidas.

El programa Stargate SG-1 era lo suficientemente grande como para continuar sin Anderson

Hay algunos casos en los que el propio Richard Dean Anderson habló de querer dejar Stargate SG1 para pasar más tiempo con su hija. pero en entrevista La salida de Anderson, quien interpretó al teniente general George Hammond en SG-1, también se atribuyó al deseo de la estrella de “pasar más tiempo con su familia y los problemas ambientales”.

En cuanto al resto del elenco, la salida de la estrella claramente dejó un gran vacío. En su charla con CamaradaEl productor ejecutivo Paul Mulley recordó que “las cosas eran muy diferentes” después de que Anderson redujera su participación y agregó:

“Definitivamente hubo una brecha porque él fue una parte integral del programa durante tanto tiempo. Pero creo que el programa ha madurado en torno a él. Al principio, eran Richard Dean Anderson y el resto del programa. Luego, Con el tiempo, el resto del programa maduró y dijo: 'Está bien, puedo irme ahora y este programa se mantendrá por sí solo'. Creo que eso es exactamente lo que pasó”.

Anderson aparentemente confiaba en que “SG-1” había crecido lo suficiente como para poder funcionar sin él en el centro, junto con su deseo de pasar más tiempo con su familia. Después de todo, esto no era “MacGyver”. Técnicamente, la serie no necesitaba a Anderson para mantener su popularidad, un hecho que quedó claro después de que “SG-1” se transmitiera durante varias temporadas después de que se redujera la participación del actor.


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Transmisión en vivo de Inglaterra vs Indias Occidentales: Cómo ver el último partido de prueba de Jimmy Anderson en línea

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Vea la transmisión en vivo del primer partido de prueba entre Inglaterra y las Indias Occidentales

Después de 20 años, es hora de que los fanáticos del cricket se despidan de Jimmy Anderson. El legendario jugador de bolos rápido jugará su último partido cuando aparezca en la primera prueba de Inglaterra contra las Indias Occidentales en Lord's. Tú podrías Utilice una VPN, como NordVPN, para desbloquear la transmisión en vivo entre Inglaterra y las Indias Occidentales desde cualquier lugar.

Desplazarse para desplazarse horizontalmente

Si bien la atención se centrará en el Rey del Swing, Brendon McCullum mira hacia el futuro con su selección. El jugador de bolos Gus Atkinson y el portero Jimmy Smith harán su debut. El lanzador rápido Shoaib Bashir hará su debut en la prueba en casa después de tomar 17 terrenos en tres partidos durante la gira por India.

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Jacob Anderson y Delene Hayles se despiden de Claudia

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Advertencia: ¡Spoilers de Entrevista con el vampiro, temporada 2, episodio 8!

resumen

  • Entrevista con el Vampiro
    La temporada 2 concluyó la historia de Claudia, pero parece que la historia de Louis apenas ha comenzado.
  • Delaney Hales habló sobre sus momentos finales con Madeleine y el impacto de la relación de Claudia con Lestat.
  • Jacob Anderson, quien interpreta a Louis, habló sobre los sentimientos complicados que Louis tiene por Lestat y la posibilidad de que un romance vuelva a florecer en la tercera temporada.

Entrevista con el Vampiro Oficialmente llega a su fin al final de la temporada 2, como es el caso de la novela homónima de Anne Rice. AMC ya ha renovado el programa para una tercera temporada, que adaptará los eventos de Lestat vampiroLa red también ha expandido aún más el Universo Inmortal al aceptar producir un spin-off de Talamasca. Afortunadamente, el creador Rollin Jones ha enfatizado repetidamente que el amor de Louis (Jacob Anderson) y Lestat (Sam Reed) es el corazón de la historia, lo que significa que los fanáticos no tendrán que decirle adiós al vampiro desconsolado incluso si su historia fracasa en el material fuente.

Pero Claudia (Delaney Hailes) es una historia diferente. Aunque Hyles puede regresar en forma de fantasma, o en visiones o recuerdos, Entrevista con el Vampiro La temporada 2 ciertamente concluyó su arco cuando ella y su compañera Madeline fueron ejecutadas a través de la luz del sol. En el octavo episodio de la temporada 2, Louis se vengó del Vampire Theatre en su honor, aunque tomó varias décadas más para saber que Armand (Asad Zaman) fue el verdadero arquitecto de su desaparición. Este descubrimiento lleva a Daniel (Eric Bogosian) a convertirse en vampiro mientras Louis y Lestat se vuelven a abrazar, pero el tiempo dirá cómo se desarrollarán ambas tramas.

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La exitosa serie de romance gótico de AMC, Interview With The Vampire, regresa para su segunda temporada con un elenco impresionante de actores nuevos y recurrentes.

pantalla de despotricar Entrevistó a Anderson y Hayles sobre el final de Claudia. Entrevista con el Vampiro La elección de Arc y Louis al conocer la verdad sobre París. El elenco discutió cómo fue revivir los momentos finales de Claudia, los complicados sentimientos de Louis por Lestat y lo que podría hacer a medida que el programa avanza hacia los próximos libros de la serie de Anne Rice.

La despedida es una hermosa tristeza para entrevistar a Delaney Hayles, la vampira

Claudia (Delene Hayles) y Madeleine (Roxanne Durran) en el escenario, abrazándose en Entrevista con el Vampiro, Temporada 2, Episodio 7
Imagen vía AMC+

Screen Rant: Los dos últimos episodios fueron dolorosos de ver y, en general, fueron un viaje salvaje, especialmente el juicio. ¿Cómo era la atmósfera en el set durante la secuencia del juicio? ¿Cómo se prepararon para despedirse?

Delaney Hayles: Sí, fue mucho. Fue muy triste filmar, pero me divertí mucho. Me sentí muy satisfecho después de eso, en cierto modo. Creo que todos pusieron mucho trabajo en ello.

Jacob Anderson: ¿Es malo decir que fue muy divertido? Honestamente, me encanta actuar, pero lo que más me gusta es que es divertido. Cuando estás filmando la escena, obviamente toda esta mierda surge en tu cuerpo y mente, por lo que internamente gritas y sientes todas estas cosas. Pero fue realmente genial.

Todo el grupo estaba allí, sentado junto a Delaney y Roxanne, dos seres humanos encantadores. Sam estaba allí, Ben Daniels estaba allí contando chistes, a pesar de que el contenido del episodio y las escenas se arruinaron una vez que dijeron ¿negocios? Sí, fue mucho. A menudo se veía y se oía como algo sensual, que resultaba bastante abrumador. Pero creo que por eso la pasamos muy bien.

Delaney Hayles: Fue realmente hermoso. Realmente fue así y tengo muchos recuerdos. Siento bastante nostalgia ahora. Estábamos todos juntos en esta misión y ahora se acabó.

Has hecho un gran trabajo con Claudia durante toda la temporada, pero hay un momento en el Episodio 7 que fue mi favorito absoluto, que es cuando Madeline dice que Claudia es su gente. ¿Qué tienes en mente en ese momento? ¿Cómo fueron los últimos momentos de Claudia con Madeleine?

Delaney Hayles: Cuando Madeline dijo eso, creo que fue un shock para Claudia. Creo que en el fondo se siente feliz porque es algo que siempre ha querido. Madeline llamar a Claudia su magia es como decir que ya ha tenido suficiente de todos los vampiros. Ella no necesita un aquelarre porque ella es un aquelarre solo.

Creo que eso es todo lo que Claudia necesitaba oír antes de ir a algún lado.

Puede que Lestat esté libre de culpa, pero Entrevista con el Vampiro con el Vampiro tiene mucho que resolver

Lestat luce afligido en Entrevista con el Vampiro 208

Por otro lado, ¿qué pasa por la mente de Louis cuando ve a Lestat?

JACOB ANDERSON: Para Lewis, creo que es una mezcla compleja de emociones. Creo que parte de esto es miedo y terror, y todo se reduce a: “Aquí es donde estamos. Nos va a matar”. Pero luego creo que la otra parte es un poco de emoción y alivio al verlo caminar por el escenario luciendo bien.

Es un desastre, pero así es Lewis. Lewis es una gran mezcla de contradicciones en todo momento, y realmente encuentro estos momentos divertidos de interpretar porque la forma en que Lewis responde en situaciones extremas es siempre un poco sorprendente y compleja.

Claudia tiene ese momento en el que mira a Lestat, como si estuviera mirando a su padre, y ese momento lo persigue 70 años después. ¿Cómo se siente tener este poder?

Delaney Hailes: Sí, creo que eso es lo que Claudia también quería. Ella es su hija, por lo que incluso muerta actúa. Pero creo que en ese momento ella estaba buscando ayuda de sus padres. Si pudiera recordarlo ahora, habría dicho: “Sí, bueno, lo hice”. Pero en ese momento, ella estaba recurriendo a sus padres por puro pánico y dolor.

Louis está listo para la fase de “vampiro soltero” de su vida eterna.

Louis sostiene una taza de sangre en Entrevista con Vampiro 208

En el último episodio, las últimas mentiras de Armand fueron reveladas y le quitaron la venda de los ojos a Louis. ¿Cómo procesas casi 70 años de esa relación?

JACOB ANDERSON: No creo que realmente confíe plenamente en esa relación. De hecho, se basa en un acto de despecho. También aprendes en el episodio 8 que parte de la presunción de esa relación es: “Vamos a estar juntos tanto tiempo como Lestat pueda imaginar. Vamos a soportar esto juntos y te va a doler. Te va a hacer daño”. para destruirte.”

Entonces, creo que mucho de eso se basa en el odio, pero todavía hay una parte de esa relación basada en la ternura. Tenía que haber algo entre ellos, de lo contrario no habrían hecho esto. También creo que pasan mucho tiempo separados. Louis tiene relaciones sexuales con bastante regularidad cuando están en Estados Unidos; Creo que simplemente desaparecería y haría lo que quisiera, dejando a Armand hacer lo suyo.

Siempre tuvo sospechas de que allí pasaba algo más, por eso llamó a Daniel Malloy porque Daniel era la única persona que podía sonsacarles eso. Es la única persona que conocen que tiene ese conjunto especial de habilidades.

Después de que Louis va a Nueva Orleans y ve a Lestat nuevamente, lo vemos solo en Dubai diciendo: “Soy dueño de la noche”. ¿Fue la reunión solo un regreso temporal de Lestat y Louis, o estamos viendo florecer una historia de amor una vez más? Entrevista con el Vampiro ¿Temporada 3?

Jacob Anderson: No lo sé. Realmente no lo se. Me siento muy cómodo con dónde termina esta temporada; Ahí es al menos donde termina Entrevista con el Vampiro. Ese momento entre ellos trata sobre su dolor compartido; Y reconocerlo y encontrar algo de reconciliación en el amor que se tienen el uno al otro. Gran parte de ese amor se basó en la tragedia y la oscuridad, por lo que ahora este es un lugar realmente hermoso para ellos.

También creo que Lewis acepta que el vampirismo es un don. Este es uno de los pasos finales y parte de su viaje para convertirse en un Louis vampiro, y uno orgulloso. Pero creo que, como dice Lewis, “soy un compañero suficiente para mí mismo”. Ahí es donde estaba al final de la temporada. No creo que esté buscando a un hombre. No busca ver un partido. Piensa en cosas y medita.

Sobre la segunda temporada de la serie Entrevista Con El Vampiro

La entrevista continúa en la temporada 2. En 2022, el vampiro Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) cuenta la historia de su vida al periodista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Tras los sangrientos acontecimientos de 1940 en Nueva Orleans, cuando Louis y la adolescente Claudia (Delene Hayles) conspiran para matar al vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis cuenta sus aventuras en Europa, su búsqueda para descubrir los vampiros del mundo antiguo y el teatro de vampiros. En París. Con Claudia. En París, Louis conoce por primera vez al vampiro Armand (Asad Zaman). Su noviazgo y amor tendrán consecuencias devastadoras en el pasado y en el futuro, y Molloy buscará alcanzar las verdades enterradas en los recuerdos.

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Entrevista con el Vampiro

La temporada 2 está disponible para transmitir en AMC+.

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La película Moonrise Kingdom de Wes Anderson está basada en su vida real

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Sam y Susie sienten que pueden inspirarse en cómo era el propio Anderson cuando era niño. Con Sam, obtienes el lado duro del director con su gran atención al detalle. (Edward Norton como el mentor de Sam, Scout Master Ward, sirve perfectamente como sustituto del Anderson adulto). La personalidad culta de Susie y su gusto cosmopolita por la literatura, aunque tan estadounidense como el pastel de manzana, también recuerdan a la vida real de Texas. Nació Anderson, cuyo aprecio por los géneros diferentes al cine mundial. Aparece fácilmente en sus películas..

Anderson ha dicho en varias entrevistas que Susie, en particular, es uno de sus personajes más personales, lo que hace que el folleto “Troubled Child” sea aún más revelador. Quizás por eso se mostró reacio a hablar del asunto con sus padres en el momento del estreno de la película. Cuando se le preguntó si habló con ellos sobre esto después de ver la película, Anderson respondió:

“No. Fue en casa de mis padres. Esa es una conversación que no creo que a nadie le gustaría tener. Pero mi papá tiene una alerta de Google, por lo que ve prácticamente todo lo que se escribe sobre mí. Por lo general, me mantiene informado. Y no lo hizo”. Aunque si mencionara cualquier cosa, probablemente simplemente lo dejaría”.

Esta práctica Basa sus personajes en personas reales. Esto es esencial para lo que hace que las películas de Anderson sean tan convincentes bajo su extraña superficie. Cuanto más de cerca miras sus películas, más te das cuenta de que pone gran parte de su corazón y alma en ellas, que es una de muchas cosas. Esa aburrida imitación de AI Wes Anderson lo malinterpreta por completo. Al igual que con los niños “problemáticos” de Moonrise Kingdom, no son difíciles de entender y apreciar si te tomas el tiempo para conocerlos.

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