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5 cortometrajes sobre el amor, la muerte y los robots que merecen un largometraje (y 5 que son perfectos como cortometrajes)

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mejores episodios Amor, muerte y robots El uso de una construcción de mundos magistral, lo que sugiere que podría ampliarse fácilmente a largometrajes. temporada 4 de Amor, muerte y robots. Actualmente está en proceso, por lo que vale la pena recordar algunos de los mayores éxitos del programa. El programa ha creado una variedad de historias asombrosas hasta ahora, consolidando su lugar como uno de los mejores programas de televisión de antología de cualquier género.

Nueva antología de animación de Amazon Prime nivel secreto Viene del mismo Creador amor, muerte y robots, Lo que lo convierte en el programa perfecto para que los fanáticos lo vean mientras esperan más noticias sobre la temporada 4. Amor, muerte y robots Tienen gran importancia para volver a verlos, especialmente aquellos que insinúan un mundo más grande. Muchos de estos episodios parecen grandes ideas para películas.

10

Debe ser un largometraje – Sonnie's Edge

Temporada 1, Episodio 1

“Sonnie's Edge” expone el mundo ilícito de las batallas clandestinas de “monstruos” en una versión distópica de Londres, donde monstruos genéticamente modificados se enfrentan entre sí en espantosos combates a muerte por deportes. es uno de los mejores episodios amor, muerte y robots, El programa tuvo un gran comienzo en el primer episodio, pero tiene el potencial de ser aún mejor como largometraje.

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“Sonnie's Edge” cuenta una gran historia dentro de los límites de un cortometraje, con un giro que funciona a la perfección. La trama tendría que ampliarse y adaptarse para convertirla en una película completa, pero el concepto de batallas de monstruos ofrece muchas historias y personajes potenciales que se pueden explorar. “Sonnie's Edge” podría ser así Alita: ángel de batalla, acero verdadero o bola rodante, Explora los deportes falsos y los ricos mundos que se construyen a su alrededor.

9

Perfecto como pantalón corto – Zima Blue

Temporada 1 Episodio 14

“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos amor, muerte y robots, Lo cual es apropiado considerando que se trata de un artista desconocido. La historia se ve principalmente desde la perspectiva de un periodista que tiene la rara oportunidad de entrevistar al solitario Zima y descubre la verdad detrás de sus misteriosos orígenes y su obsesión por un tono particular de azul que domina su obra de arte.

“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos Amor, muerte y robots.

“Zima Blue” es lo suficientemente largo como para dejar una impresión duraderacon sus imponentes imágenes y su meticulosa contemplación del valor y el poder del arte. Bajo el creciente escrutinio del largometraje, podría desmoronarse rápidamente. Por ejemplo, el papel del periodista es poco más que una herramienta que le permite a Zima hablar sobre sus experiencias y su arte, y el final retorcido, aunque sorprendente, no sería lo suficientemente conmovedor para un formato más largo.

8

La longitud de la función debe ser: tres bots

Temporada 1, Episodio 2

“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela. Representa claramente la filosofía de la serie mejor que la mayoría de los otros episodios, lo que lo convierte en un candidato natural para la adaptación a un largometraje. La interacción cómica entre personajes podría ampliarse fácilmente a una narrativa más larga, si tan solo tuvieran más impulso narrativo proporcionado por algún factor externo.

“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela.

A medida que los robots exploran las ruinas de la sociedad humana, exponen las debilidades triviales de la naturaleza humana desde una perspectiva exterior. Hay muchas películas divertidas sobre robots que utilizan la misma táctica, p. WALL-E, el gigante de hierro y Gran héroe 6. “Three Robots” podría ser como cualquiera de estas películas, ya que los personajes robóticos son lo suficientemente encantadores como para pasar mucho tiempo con ellos. El episodio sugiere un mundo mucho más grande que pide ser explorado.

7

Perfecto como cuento – Jibaru

Temporada 3, Episodio 9

Con una duración de 17 minutos, “Jíbaro” es uno de los episodios más largos de la serie “Jíbaro”. Amor, muerte y robots., Demuestra ser la duración perfecta para contar una historia convincente sin alargarse más de lo esperado. “Jíbaro” trata sobre un grupo de asaltantes que se encuentran con una extraña sirena cubierta de oro que atrae a los hombres hasta la muerte con sus gritos. Uno de los caballeros es sordo y, por lo tanto, inmune al grito, pero aún así se siente atraído por la sirena debido a su ansia de oro.

El estilo único de “Jíbaro” fácilmente podría convertirse en una distracción si el corto se convirtiera en un largometraje. Tal como están las cosas, la diferencia entre los fragmentos de sonido y los de la perspectiva del caballero sordo atrae la cantidad justa de atención sin restar valor al poder de la historia, a lo que ayuda el hecho de que las imágenes son igual de impresionantes. . “Jíbaro” es un cortometraje de gran riqueza temática que puede interpretarse como una alegoría de las relaciones abusivas, el colonialismo o ambos.

6

Debe ser la longitud de la característica – cambiador de forma

Temporada 1, Episodio 10

“Shape-Shifters” sigue a dos marines estadounidenses en Afganistán que tienen la capacidad de transformarse en criaturas parecidas a hombres lobo a voluntad. Si bien se utilizan como armas especiales, también enfrentan prejuicios por su parte. Hay muchas preguntas sin respuesta sobre los “Shape-Shifters”, ya que el episodio nunca explica cómo obtienen sus poderes ni revela nada sobre sus vidas después de la guerra.

Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje.

Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje. Un formato más largo también le daría a “Shape-Shifters” suficiente tiempo para mostrar más detalles sobre las vidas de los dos marines en la guerra y en casa. Hay algunas escenas que lo indican. Hay mucho potencial para algunas escenas de acción únicas.especialmente con las tomas POV en primera persona cuando Decker ingresa a la base, lo que brinda una sensación de inmersión en el videojuego.

5

Perfecto como cuento: historias alternativas.

Temporada 1 Episodio 17

Los “registros alternativos” están estructurados como un video informativo que anuncia un producto y que permite a los usuarios ver cómo se podrían haber modificado eventos pasados ​​en circunstancias ligeramente diferentes. Su ejemplo implica imaginar la muerte de Adolf Hitler antes de la Primera Guerra Mundial. Las historias alternativas comienzan de manera bastante plausible, sugiriendo que la Segunda Guerra Mundial podría haberse pospuesto unos años, pero se convierten en historias fantásticas sobre ratas hiperinteligentes. Armas basadas en gel y destrucción del espacio-tiempo.

Sin embargo, la “historia alternativa” tiene un concepto interesante No es lo suficientemente amplio como para sostener un largometraje completo.. De hecho, la novedad comienza a desaparecer hacia el final, ya que el episodio demuestra que cualquier cosa puede suceder sin ninguna conexión con la historia o la ciencia real. Hay muchas películas que analizan una versión de la historia alternativa, p. Bastardos sin gloria, Distrito 9 y anastasia, Pero sigue centrado dentro de sus criterios específicos.

4

Debería ser un largometraje: Kill the Kill Team

Temporada 3, Episodio 5

“Kill Team Kill” es similar a “Shape-Shifters” en algunos aspectos. Ambos episodios son historias de guerra de fantasía sobre armas avanzadas de ciencia ficción que van en contra de las leyes de la naturaleza, y ambos serían geniales como largometrajes. Sin embargo, existen algunas diferencias importantes, especialmente en el dialecto. “Kill Team Kill” comienza con un chorro de orina y muchos insultos, dejando claro desde el principio que no le importa el cariño y la lealtad de los Shape-Shifters.

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“Kill Team Kill” es como una versión truncada de depredador, Sigue a una unidad táctica de élite que se enfrenta a una aterradora amenaza de ciencia ficción. Sin embargo, el oso grizzly mejorado electrónicamente es más directo que depredador, al igual que el episodio completo es uno de los cortos más directos jamás realizados. Amor, muerte y robots. Debe presentarse. La serie se ha ganado la reputación de mezclar violencia sangrienta con conceptos cerebrales de ciencia ficción, pero “Kill Team Kill” está casi orgulloso de su amenaza violenta.

3

Perfecto como corto – buena pesca.

Temporada 1, Episodio 8

“Good Hunting” probablemente podría convertirse en un largometraje, pero cuenta una historia que parece tan completa que no tiene mucho sentido. El episodio avanza a una velocidad vertiginosa, mostrando a los dos personajes principales transformándose a lo largo de los años y finalmente uniéndose para luchar contra un mundo que los ha agraviado una y otra vez. Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.

Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.

“Good Hunting” explora la leyenda china de los Hui Jing, espíritus de zorros que pueden transformarse en humanos. Esta referencia a la mitología china representa la magia de lo antiguo, a medida que el colonialismo industrial británico aplasta lentamente la identidad de la nación. El episodio es una fantasía de venganza en más de un sentido, yuxtaponiendo la agresión sexual con los males del colonialismo. Es poético que la venganza llegue en forma de máquinas, no de magia.

2

Debe ser largometraje: mal viaje.

Temporada 3, Episodio 2

“Bad Travel” está a la altura de sus mejores episodios amor, muerte y robots, Aunque parece tener más que ofrecer. Una duración inusualmente larga de 22 minutos.. El episodio sigue a la tripulación del barco cuando son atacados y abordados por una criatura gigante parecida a un cangrejo, que exige paso a una isla cercana para poder darse un festín con las personas que viven allí. Sería una gran introducción a un largometraje de terror.

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Gran parte del horror de “Bad Travelling” proviene del monstruo mortal que acecha debajo de la cubierta, pero lo que es aún más interesante es el conflicto interpersonal entre la tripulación. Esto es algo que podría explorarse con más detalle si el episodio se convirtiera en un largometraje. Una duración más larga también podría resaltar la tensión percibida en el episodio, que no tiene tiempo suficiente para hervir a fuego lento entre grandes episodios de violencia.

1

Perfecto como cuento – Mason's Mice

Temporada 3, Episodio 7

Amor, muerte y robots. Es conocido por su violencia y horror, pero también hay algunos episodios cómicos que exploran el oscuro potencial de la tecnología. “Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”. Como siempre, Amor, muerte y robots. Demuestra que puede ser hilarante sin ser optimista ni excéntrico. “Mason's Rats” es tan oscuro y violento como cualquier episodio.

“Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”.

“Mason's Rats” muestra las soluciones de control de plagas más extremas posibles, lo cual es apropiado cuando las plagas en sí son igualmente extremas. Cuando un granjero se involucra en una guerra total con una manada de ratas, hay algunas historias personales que no parecerían fuera de lugar en una película de guerra. Por muy divertido que sea este episodio, no es necesario que sea más largo de lo que es; Porque puede dejar de ser divertido fácilmente una vez que el impacto desaparece.

El póster de la temporada 3 de Love Death and Robots presenta un corazón, una X y un emoji de robot en llamas.


fecha de lanzamiento

15 de marzo de 2019
constructor(es)

Tim Miller

Estaciones

3

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“Amor y fraude. Muchas mujeres han visto el infierno en sus relaciones” – Uche Maduagwu critica al apóstol Suleiman por su predicación durante una protesta en la carretera de Lagos (Video)

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El actor de Nollywood, Uche Maduagwu, ha cubierto al clérigo apóstol Johnson Suleiman por su predicación sobre el amor.

Durante un servicio religioso, el jefe del Ministerio de Bomberos de Omega criticó a las mujeres a las que les gusta decir “amor y fraude”. Afirmó que las mujeres utilizan expresiones tan manipuladoras cuando los hombres no se inclinan ante ellas ni cumplen sus órdenes.

Uche Maduagwu se enfrenta al apóstol Suleiman

“Algunas señoritas dicen que el amor es una estafa. Cualquier hombre que vea que no le está dando lo que quiere dirá que el amor es una estafa, el amor no es una estafa, solo se ve a los hombres como clientes.

Uche no estuvo de acuerdo y salió a las calles de Lagos a protestar cuando cuestionó qué le importaba al clérigo semejante afirmación. Uche Maduagwu se ha dado cuenta de cuántas mujeres han visto el infierno en las relaciones, por eso utilizan tal afirmación.

“Querido apóstol Salomón, Abeg, Whitten se preocupa por enseñar el Evangelio con 'Love Na SC¿M” Ni Tore Olorun? Mucha gente me ha llamado la atención sobre esta predicación tuya porque una vez promocioné la canción de @boiimanya 'love Na SC'M” el año pasado y la canción se hizo famosa en todo Naija, así que fue una gran sorpresa para mí cuando vi esto, por eso hice esta protesta por el camino. Abig, Whitten se preocupa por el pastor con “Love Na SC¿M” Nitori Olorun? La forma en que los hombres de Naija se presentan a las damas de SHEGE para la #Relación de hoy, Abeg, Se Love no be SC¿Lo soy?

Uche Maduagwu se enfrenta al apóstol SuleimanUche Maduagwu se enfrenta al apóstol Suleiman

A lo largo de los años, Uche se ha hecho conocido por atacar a sus colegas por sus declaraciones públicas.

Hace un año, el controvertido actor criticó a Ned Nwoko, el marido de Regina Daniels, por criticar a los hombres nigerianos que rechazaban la poligamia. Uche advirtió al multimillonario que dejara de faltarle el respeto a los hombres cristianos del sur que optan por contentarse con su única esposa. Se preguntó por qué Ned sólo mostraría a Regina en público y la llevaría a su campaña, dejando atrás a sus otras esposas.

A raíz del presunto escándalo de infidelidad de Davido con una modelo radicada en Estados Unidos, Uche cuestionó a Davido por su silencio y por no defender públicamente a su esposa Chioma. Me pregunto si a Davido le gusta ver a las chicas de su lado avergonzar a Chioma a diario.

Cuando Yul Edochie envió un mensaje del Día del Padre a los hombres, aconsejándoles que no se acostaran con sus parejas, Uche señaló la hipocresía con la que Yul Edochie había tomado a una mujer casada como segunda esposa. Dijo que el actor necesita oraciones en la iglesia y rindió homenaje a su ex esposa, Mai Edochie.

En otras noticias, Uche defendió firmemente la necesidad de celebrar el aniversario del divorcio. Afirmó que celebrar el divorcio debería convertirse en algo normal y que la gente debería dejar de hacerlo parecer un funeral, ya que el divorcio no es una señal de fracaso sino una celebración de la valentía y la libertad.

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La IA de Hinge puede ayudarte a hacer brillar tu perfil de citas y tal vez incluso ganarte el juego del amor

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  • Hinge utiliza inteligencia artificial para ayudar con las reclamaciones
  • Él no lo escribirá para ti.
  • Hay diferentes niveles de tutoría.

Si la idea de crear el perfil de citas perfecto te asusta, Hinge tiene una solución de inteligencia artificial. La popular aplicación de citas ha lanzado una nueva función llamada “Comentarios rápidos” que utiliza inteligencia artificial para guiarlo a escribir mejores respuestas a las solicitudes de perfil. La compañía cree que la asistencia de la IA puede hacer que las respuestas de las personas a la hora de presentarse sean mejores o al menos menos básicas y aburridas.

Según Hinge, las indicaciones tienen un 47% más de probabilidades de conducir a citas que a me gusta en fotos, pero más de la mitad de las personas que se citan con Hinge encuestadas admitieron que no saben cómo elaborar buenas respuestas. Quick Feedback AI evalúa las respuestas del perfil de una persona que se cita y brinda consejos personalizados sobre cómo modificarlas para lograr el máximo impacto.

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“He recorrido un largo camino en mi viaje de autoaceptación” – Dayo Amusa habla mientras abraza un nuevo amor

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La actriz yoruba de Nollywood, Dayo Amusa, ha abrazado un nuevo amor mientras comparte nuevas fotos en Instagram.

Dayo Amusa, quien se ha sincerado sobre sus traumáticas circunstancias y experiencias prenatales, ha hablado sobre aceptar su nuevo yo.

Usando emojis de amor, la nueva mamá afirmó que está aceptando el nuevo amor con el corazón abierto.

En otra publicación habló de cuánto tiempo le llevó deshacerse de las capas de amargura que la sociedad le había inscrito.

Hablando de ser diferente, Amusa dijo que ya no es la misma persona que busca la validación de nadie porque vive en sus propios términos, establece sus propias reglas y acepta sus fortalezas y debilidades.

“Con el corazón abierto acepto lo nuevo

He recorrido un largo camino en este viaje de autoaceptación, abriéndome a mi verdadero yo y quitando todas las capas de lo que la sociedad ha grabado en mí.

Ahora no soy diferente de lo que siempre fui, pero ya no soy la misma persona que busca la validación de los demás. Vivo en mis propios términos, hago mis propias reglas y acepto todo lo que soy, mis fortalezas y mis debilidades.

“Convertirme en yo mismo sin pedir disculpas – TAO”

En un momento, Dayo Amusa habló de dejar atrás el pasado porque puede destruir el futuro. Mencionó la importancia de lo que se desconoce del mañana porque puede ofrecer algo grande.

La bella actriz reveló que su nuevo capítulo es resultado de la gracia divina de Dios.

También compartió un mensaje importante con los padres sobre cómo planificar sus vidas, incluida la de sus hijos.

Escribí sobre los errores repetidos de los padres que luego revirtieron. Estos errores incluyeron no tener un plan para sus vidas.

Instó a los padres a promocionarse a sí mismos a medida que promocionan a sus hijos, a asegurarse de que sus hijos estén cerca de ellos y a desarrollar un plan estratégico para el futuro.



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La historia de amor escandinava de Leeds: 'La primera vez que vi Elland Road lloré'

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A lo largo de los años, no era raro que hombres adultos lloraran dentro de Elland Road.

Ya sea durante los días oscuros de turbulencias financieras y Primera Liga Fútbol o maravillarse ante la magnificencia del equipo campeón de Marcelo Bielsa, Leeds United Los aficionados han conocido toda una serie de emociones tras su equipo.

Pero para algunos, el solo hecho de llegar al estadio que Leeds ha considerado su hogar desde 1919 es suficiente para hacer saltar las lágrimas. Como ocurre con todos los clubes, se puede ver una variedad de banderas internacionales alrededor de los partidos en Elland Road. Pero una es más común que el resto: la cruz de Noruega roja, blanca y azul marino. El número de aficionados del United radicados en Escandinavia asciende a miles, y para cada uno de ellos su primer viaje a West Yorkshire es una peregrinación.

“Recuerdo que la primera vez que vi Eland Road, lloré como un bebé cuando empezamos a cantar”, dice Jan Auckland, del grupo noruego Tananger White. “Pero eso es típico. Vine en octubre con cuatro muchachos que nunca habían venido antes pero que han sido fanáticos toda su vida y todos estábamos llorando. Es muy emotivo porque la mayoría de los fanáticos del Leeds aquí en Noruega son fanáticos acérrimos. No es algo que tomar a la ligera.” Estuvimos allí todo el tiempo. Sabemos que no puedes ser débil de corazón si quieres ser fanático del Leeds. Escucharlos marchar juntos en Elland Road es muy hermoso.

Leeds ha tenido una fuerte presencia en Noruega, Suecia y Dinamarca desde la década de 1970, cuando los partidos de la Premier League se transmitían por televisión en abierto en los tres países. El legado es una generación de aficionados (la más densamente poblada en Noruega, pero con un fuerte contingente también en Suecia) y sus hijos y nietos que adoran todo lo relacionado con Leeds.


La peña escandinava Leeds United visita Thorpe Arch a principios de diciembre (LUSCOS)

“Crecí en la década de 1970 con cromos y revistas de fútbol inglés como Shoot and Goal”, dice Anders Palm de LUSCOS (Club de seguidores del Leeds United en Escandinavia), el mayor grupo de aficionados del Leeds en el extranjero. “Las emisoras suecas, noruegas y danesas se han unido y han cerrado un acuerdo con una empresa de televisión para transmitir fútbol en directo por televisión en los países nórdicos. Esto significó que todos los niños se unieron a un equipo de fútbol inglés, lo cual hice antes de saber algo sobre mi equipo local.

“Conocíamos todas las alineaciones y a los mejores jugadores e intercambiamos tarjetas, así que fue una coincidencia a qué equipo comencé a seguir. Quizás tienes un tío que regresa de un viaje a Inglaterra con una bufanda del Leeds o una bufanda del Arsenal, así que empiezas a apoyar a ese equipo. Tienes el uniforme blanco del Leeds United y el misterio que rodea a Peter Lorimer. Muchos noruegos quedaron impresionados porque en ese momento tenía el tiro más duro del mundo.

“Muchos de nosotros tenemos alrededor de 50 o 60 años, pero éramos leales y apasionados. Cuando eliges un equipo de fútbol, ​​te mantienes leal y no cambias. Eso no es posible. Hay dos cosas en la vida que puedes hacer”. No cambies: tus hijos y tu equipo de fútbol. Todo lo demás lo puedes cambiar.

En Noruega hay alrededor de 8.000 aficionados del Leeds y, desde los años 1970, las nuevas generaciones en los tres países escandinavos suelen coincidir con el éxito del equipo en el campo. En la década de 1990 se produjo una nueva ola, cuando Alf Inge Haaland, Eric Backe y Gunnar Haley formaron parte del equipo de David O'Leary, y el irlandés participó en el partido. Liga de Campeones de la UEFA Las semifinales en 2001. Otros siguieron el ascenso en 2020 con Bielsa.

El Leeds tenía jugadores famosos de Suecia (Pontus Jansson) y Dinamarca (Casper Ankergren) a lo largo de los años. Esto ha ayudado a fortalecer la ya sana relación entre el United y los aficionados de la región.

“A los noruegos les gusta ir a Inglaterra y ver los partidos, y eso es una gran parte de la cultura en Noruega”, dice Bakke, quien jugó casi 200 partidos durante siete años en Leeds, de 1999 a 2006. el atleta. “La temporada de fútbol en Noruega es de abril a noviembre. Así que mis amigos y yo siempre viajábamos a Inglaterra, donde veíamos fútbol durante 10 días durante la Navidad. Tomamos el ferry de Bergen a Newcastle, fuimos a Liverpool para ver algunos partidos y. Me detuve en Leeds para pasar la noche”. Y el desayuno resultó estar a cinco minutos de donde viví el año siguiente.

Vengo de un lugar pequeño en Noruega, por lo que jugar en la Premier League fue un sueño hecho realidad. De repente yo estaba allí. Toqué frente a 1.100 personas en Sogndal en el verano y tres meses después toqué frente a 40.000 personas. Creo que unos 400 noruegos tienen abonos para la temporada en Leeds. Cada fin de semana hay mucha gente. Cuando estuve allí éramos yo, Alfie Haaland y Gunnar Hali, así que vendrían más, había banderas allí (en Elland Road) y recuerdo que cuando firmé teníamos que usar gorras de vikingos. “No hay mucha distancia entre Inglaterra y Noruega, así que siempre que hay un partido en casa, hay muchos partidos; creo que los noruegos y los irlandeses (los que sobresalen)”.

Hay aficionados en Escandinavia que tienen abonos de temporada en Elland Road, mientras que Terry Hansen es un aficionado destacado que ha asistido a más de 700 partidos del Leeds y tiene intención de asistir a los 46 partidos de liga esta temporada. Aunque los vuelos entre Noruega e Inglaterra sólo duran unas pocas horas, el viaje no es nada fácil. Los fanáticos deben planificar con anticipación los retrasos y quedarse unos días cuando no sea posible un viaje de ida y vuelta dentro de las 24 horas.


Haaland en el campo de Elland Road antes de un partido de la temporada 2022-23 (Oli Scarf/AFP vía Getty Images)

“Llegué a la final contra Southampton “Un hombre del sur de Noruega alquiló un avión Boeing y trajo a más de 200 personas para ver el partido”, dice Auckland. “Hay mucha locura a su alrededor”.

“No estaría sin ella, aunque a veces fuera frustrante”, dice Palm, que estuvo en Elland Road durante la victoria por 2-0 en diciembre pasado. derby Boicot en uno de sus últimos viajes del año. “Si pierden el vuelo de regreso el lunes y hay un retraso, es molesto, pero después de un tiempo recuerdas los buenos momentos que pasaste y reservas el próximo vuelo. Es un compromiso, pero para mí es una buena oportunidad de conocer gente que conocería. Normalmente no nos reunimos. Noruega es un país largo. Está muy lejos de Oslo a las partes del norte, así que es una oportunidad para conocer gente cuando estamos aquí. Al principio, para mí, eran 90 minutos, pero ahora son. más sobre las experiencias que tenemos aquí Fui a un concierto mientras terminaba – The Damned – con algunos de mis amigos ingleses que conocí. Están en Leeds.

“Todos somos una familia y es muy abierta. Bebemos mucho, salimos de fiesta, hablamos en voz alta y alegremente, pero nos reciben con los brazos abiertos. Es una gran familia feliz que apoya a Leeds.

Si bien el acuerdo televisivo de la década de 1970 despertó el amor por el United en una generación de fanáticos en Escandinavia, su conexión con el club es más profunda. Para los nativos de Leeds como Robert McKenzie, que se mudó a Karlstad en Suecia hace 10 años, esas raíces le han permitido encontrar una comunidad en el grupo de seguidores de Karlstad White.

“Siempre me sorprende (el compromiso de los aficionados)”, dice. “Somos un club que ha estado fuera del foco de atención durante muchos años, no sólo recientemente sino también en la década de 1980. Los fanáticos se mantienen fieles y creo que por eso en Leeds hay tanto respeto por los fanáticos escandinavos. Leeds, históricamente, había que estar convencido de que era positivo para ser fanático de Leeds. Tal vez sea por la mala reputación que tuvo en los años 70 y 80, pero simplemente vivir en Leeds no era suficiente, realmente había que aceptar a los fanáticos suecos; Los noruegos tienen este apoyo positivo y lo demuestran asistiendo a los partidos y permaneciendo en el club en las buenas y en las malas, o en las malas y malas, como dice el chiste.

El amor compartido lo sienten los jugadores en el campo y en las gradas, donde Baki ha mantenido una fuerte relación con el Leeds desde que se unió al club noruego Brann en 2006. El excentrocampista de 47 años todavía regresa cuando puede para recordar el pasado. . El equipo que jugó en la Liga de Campeones.


Palm (derecha) con los ex jugadores Ben Parker, Ross McCormack y Eddie Gray (Loscus)

“Fue un gran paso mudarme al extranjero también, pero tuve suerte de tener a Alfie (Haaland) allí y estuvo en Inglaterra durante unos años”, dice Baki. “Me ayudó a adaptarme y jugar en la liga más grande del mundo, contra mis campeones, fue especial. Tuve buenos años y luego tuve algunas lesiones graves en la rodilla. Luego, cuando regresé, el club estaba en una situación diferente. Muchos jugadores habían cambiado, había diferentes jefes y dueños, lo cual ha sido un poco complicado.

“Pero mirando hacia atrás, a mis primeros cuatro años y los buenos momentos que pasamos peleando en la cima de la tabla primera divisiónJugar en Europa frente a los mejores aficionados fue increíble. Todo el mundo dice Liverpool Es el estadio más ruidoso de las noches europeas, pero nada puede superar a Elland Road; Es una atmósfera eléctrica. Ahora extraño esos grandes partidos allí. “Espero que algún día recuperen las noches europeas”.

Si el Leeds puede dar un paso más para lograr el ascenso a la Premier League esta temporada, aumentará el interés en el club entre la generación más joven de Escandinavia. Pase lo que pase, el United aún puede contar con el apoyo de un pequeño ejército de aficionados en la región que han amado al club durante la mayor parte de 50 años.

“Cuando eres de Leeds lo das por sentado (ir a Elland Road), pero para algunas personas ha sido una ambición durante décadas”, dice Mackenzie. “Hay mucha gente más cerca de casa que le dio la espalda al equipo cuando las cosas se pusieron difíciles, pero aquí no importa de dónde seas para ser fanático del Leeds.

(Mejores fotos: Getty Images y Robert McKenzie)

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Explicación del final de Nosferatu: Amor Fati

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La mayoría de las historias de terror implican algún tipo de transgresión fatídica, como un momento en el que un personaje va a un lugar donde no debería estar, lee un libro maldito, juega con una caja prohibida, etc. “Nosferatu” anuncia que será una historia sobre una relación fatídica en lugar de sus momentos iniciales, en los que Ellen (Lily-Rose Depp), una mujer que vive en Berlín, es visitada en un sueño (¿o no?) por personas incorpóreas. El espíritu de un antiguo vampiro de Transilvania conocido como el Conde Orlok. A pesar de sus fervientes oraciones, Elaine no puede escapar de la llegada de Orlok. Existe la sensación de que Orlok y Elaine son sobrenaturalmente conscientes de que sus destinos están entrelazados desde el principio; Orlok señala que Elaine “no está hecha para vivir” y la prodiga con una atención que es a la vez dolorosa, repugnante y orgásmica.

Años después de este primer encuentro (que, nuevamente, puede haber sido real, o quizás un presagio sobrenatural), Elaine y su nuevo esposo, Thomas Hutter (Nicholas Hoult), son engañados para que ayuden a Orlok a viajar desde su país de origen a la Gran Alemania. , encarna una versión de la historia que hemos visto antes en la novela “Nosferatu” de F. W. Murnau de 1922 y varias adaptaciones de “Drácula” de Bram Stoker, en la que se basa “Nosferatu”. Ambas fuerzas oscuras, representadas por el jefe de Thomas, el ocultista Herr Knock (Simon McBurney), y Jade, representada por el profesor Albin Eberhardt von Franz (Willem Dafoe), aparecen en una trampa de seguro destinada a Ellen. Para tomar prestada una frase de Donnie Darko, Otra película sobre un protagonista condenado cuyos sacrificios salvaron a muchos.

Resulta que el destino de Elaine es complacer a Orlok el tiempo suficiente para permitir que lo único que lo destruirá, la luz del sol, lo sorprenda. Como ella y von Franz se dan cuenta, esto significa que debe permitir que Orlok tenga su cuerpo, de todas las formas posibles (pero específicamente, hundiendo sus colmillos en su corazón y chupando su sangre), para poder preservarlo. Se gasta al amanecer. Ella lo hace de buena gana, con la ayuda de von Franz, quien lleva a su esposo Thomas y a su médico, el Dr. Sievers (Ralph Ineson), a una búsqueda inútil, haciéndoles creer que matarán a Orlok en su ataúd, donde terminan matando a Orlok. . En cambio, Nok es casi un vampiro. Elaine y Orlok terminan su fatídica relación tal como comenzó: cuando Orlock se mete en la cama con Elaine, los dos se entrelazan en un momento de oscuro éxtasis.

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Skeleton Crew es una carta de amor a una película de Star Wars en particular

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De la A a la Z, “Star Wars: Tripulación esqueleto” Parece hecho a medida para los fanáticos de la trilogía original, y específicamente para cualquiera que vio la escena de la cantina Mos Eisley de 1977 y pensó que tenía que haber mucha historia detrás. Aquellos jóvenes. Es un espectáculo de villanos lleno de guaridas de piratas, pistolas bláster modificadas, marionetas alienígenas y efectos prácticos. Sin embargo, cuanto más duraba la serie, más revelaba su mano como una carta de amor a una película de Star Wars muy diferente que recibió poco amor en la era de Disney: La amenaza fantasma.

Si bien series animadas como “Star Wars Rebels” y “The Bad Batch” han presentado a niños pequeños en papeles destacados, no hemos tenido protagonistas infantiles importantes en la serie desde entonces. Jake Lloyd disfrazado de Anakin Skywalker Allá por 1999. Sin embargo, volver a centrar a los personajes más jóvenes en una aventura galáctica se siente tan intrínseco a la serie como los X-Wings y los sables de luz. Si bien “Skeleton Crew” recibió muchos elogios por ofrecer algo único y diferente de otras secuelas, la influencia de “Phantom Menace” en la serie la hace claramente “Star Wars”, de una manera que Disney generalmente ha evitado hasta ahora.

Wim (Raffi Cabot Conyers), por ejemplo, es el joven Anakin: curioso, atraído por la aventura y siempre soñando con viajes interestelares como Jedi. Aunque puede que sea menos sensible a la Fuerza (y peligroso), su historia refleja en muchos aspectos la de Anakin de “La amenaza fantasma”. Y Wim no es la única forma en que “Skeleton Crew” rinde homenaje a esta película.

Los guiños de la precuela Skeleton Crew son absolutamente encantadores

Varias veces en “Skeleton Crew” los niños se refieren a cosas geniales o maravillosas como “mago”. Si eso suena fuera de lugar en Star Wars, es posible que te hayas olvidado de Kitster (Dhruv Chanchani), el mejor amigo de Anakin en Tatooine, quien usa la misma frase para describir la entrada de su amigo en la gran carrera de vainas Boonta Eve Classic. “Eso es tan encantador, Annie” es una de esas líneas que ha sido imitada con gran éxito a lo largo de los años desde que salió “La amenaza fantasma”, y los fanáticos críticos la colocaron en un tablero de corcho junto a artistas como Jar Jar Binks, Midi-chlorians, y “¡Yippie!” Al usar el término de jerga en “Skeleton Crew”, los escritores del programa no solo están haciendo una referencia. También están haciendo una declaración de que incluso las partes de “La amenaza fantasma” que antes se burlaban son partes activas e iguales del universo de “Star Wars”.

El honor no termina ahí. En el juego moderno de Star Wars que precede a cada programa de Disney+, una variedad de cascos y máscaras de la serie parpadean uno por uno hasta que aparece el logo. Cada vez, el conjunto de caras cambia, a menudo para adaptarse a la serie o episodio específico que se está viendo. En “Skeleton Crew”, puedes recoger el casco de carreras de Anakin como parte del recorrido, y eso ciertamente no es una coincidencia.

También hay cosas más pequeñas, como cómo Vern (Ryan Keira Armstrong) comienza el programa tratando de arreglar un deslizador hecho a medida para una gran carrera, o cómo la comprensión de Wim de las historias cortas de los Jedi le impide aprender algunas verdades importantes sobre la Fuerza. . Muy parecido a Anakin. (Sin mencionar que los créditos antiguos de la República se conocen como “dataaries”, un término utilizado por Qui-Gon Jinn en “La amenaza fantasma”). En conjunto, es un homenaje sutil pero omnipresente a la película de “Star Wars” que , incluso ahora, sigue siendo subestimado. Se lo merece.

The Skeleton Crew tiene razón al finalmente respetar The Phantom Menace

No fue hasta años después de que Disney adquiriera Lucasfilm que las precuelas comenzaron a recibir un nuevo amor. “Rebels” tomó algunas de las historias de “Clone Wars” pero las trasladó a la era Imperial, mientras que la trilogía secuela se abrió con un constante aluvión de homenajes a la iconografía de la trilogía original, prácticamente rogando a cualquiera que odiara las precuelas que le diera a la franquicia otra oportunidad. . Sin embargo, con “Obi-Wan Kenobi”, Disney finalmente está comenzando a retirarse de la franquicia “Star Wars” de George Lucas con flashbacks y el regreso de actores como Ewan McGregor y Hayden Christensen. Esta tendencia ha continuado desde entonces, pero las dos últimas películas suelen seguir recibiendo más amor.

Traer a Ahmed Best de regreso para aparecer en la tercera temporada de The Mandalorian Fue un bonito toque, pero fue más bien un tributo a un actor que merecía algo mucho mejor que el propio abrazo de Jar Jar. Del mismo modo, el Acólito elogió en voz baja a Qui-Gon Jinn, pero de una manera mucho más preocupada por los Jedi. Lo mejor de “Skeleton Crew” es que trata el corazón ideas “La amenaza fantasma” -el poder de la inocencia y la valentía de la infancia, y el valor del deseo de explorar y descubrir- son temas centrales de “Star Wars” en su conjunto.

“Star Wars” siempre ha sido una franquicia sobre la repetición, o “rima”, como la llamó Lucas una vez, y es reconfortante ver que las cosas finalmente coinciden con lo que hizo que “La amenaza fantasma” fuera tan única. Sin embargo, la película puede no ser perfecta. Ayudó a crear toda una nueva generación de fanáticos de “Star Wars”.. Además, si hay algo en lo que “Skeleton Crew” me hizo pensar una y otra vez es en esto Todos todavía le debemos una disculpa a Jake Lloyd.

Los nuevos episodios de Skeleton Crew se estrenan los martes a las 6 p.m. PT en Disney+.



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'Celtic for Life': Marcus Smart siente el amor y muestra a su hijo en Boston

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Boston – como Marcos inteligente Se preparó el sábado por la noche para jugar contra su ex equipo por primera vez, y su esposa, Misa, estaba ocupada en la primera fila del TD Garden. Ella sostenía a su hijo Zain, de dos meses, y lo mostraba ante un grupo de viejos amigos.

Según Smart, la pareja planeó que Zayn abandonara la arena antes del informe. Sin embargo, Smart consideró importante traer a su primer hijo al edificio que llamaba su patio de recreo. Smart quería presentarle a Zayne a sus ex compañeros de equipo y celtas de boston Empleados por primera vez. Además, dijo Smart el atletaQuería crear recuerdos para que padre e hijo pudieran recordarlos en el futuro.

“Será algo que podré mostrarle cuando sea mayor y él podrá entenderlo cuando sea mayor”, dijo Smart.

Después de hacer su habitual calentamiento previo al partido, Smart posó para fotos con Zayn y Maysa en la cancha. Dentro de unos años, Smart planea mostrarle a Zayne fotos y videos de la noche en que su padre compitió por primera vez contra los Celtics en la ciudad donde pasó las primeras nueve temporadas de su vida. NBA Vida profesional. Aunque Zayn no pudo entenderlo todo el sábado por la noche, cuando Boston cayó ante Grizzlies de Memphis 121-127, Smart quería que su hijo experimentara el amor dentro de la arena.

“Un día podrá comprender, podrá ver el impacto que su padre tuvo en la ciudad y en el equipo en el que comenzó su viaje”, dijo Smart.


Jaylen Brown dice que Marcus Smart sigue siendo “uno más de la familia”. (Paul Rutherford/Imagine Imágenes)

Smart nunca se perdió los playoffs con los Celtics. Los ayudó a llegar a las Finales de 2022 y a las Finales de la Conferencia Este otras cuatro veces. Ocupa el cuarto lugar en la historia de la franquicia en robos de por vida y el quinto en triples anotados.

Pero por mucho que Smart brindara excelencia en el campo, su conexión con la ciudad de Boston se extendió más allá de sus logros atléticos. Los fanáticos se enamoraron de él por su ferocidad como competidor. Por sus intensas emociones. Por su voluntad de lanzarse a la cancha, jugar a pesar de las lesiones y participar en cualquier pelea que su equipo necesite que participe. Donó tiempo y recursos a hospitales locales y se dedicó a la comunidad.

“Final celta”. Jayson Tatum Dijo. “Siempre será un jugador del Celtic de por vida”.

Juego inteligente para los Grizzlies ahora. Smart se lesionó en ambos partidos contra los Celtics la temporada pasada y no estuvo listo para enfrentarlos antes del sábado. Cuando restaban 8:50 del primer cuarto, recibió una gran ovación. Levantó el brazo para aplaudir la estridente recepción y luego cruzó la cancha para defender a Tatum. Quizás influenciado por la emoción de la noche, Smart anotó sólo 3 puntos con 1 de 11 tiros.

Smart ha aceptado la decisión de los Celtics de traspasarlo en un movimiento de tres por uno Kristaps Porzingis Y dos selecciones de primera ronda en 2023. En el lado del baloncesto, el intercambio de Smart es excelente para Boston. La noticia del acuerdo todavía era dolorosa en ese momento. Al igual que Tatum, quien dijo que nunca imaginó jugar sin Smart, Smart se vio a sí mismo quedándose en Boston. Llevaba el pelo verde. Jugó el partido con corazón y desinterés, dos cualidades que la ciudad valoraba más. Los Celtics tuvieron marca de 25-57 en la temporada antes de reclutar a Smart. Ayudó a que volvieran a estar en contienda y los mantuvo allí durante todo su mandato. Poco después del acuerdo, Brad Stevens le dijo a Smart: “El mayor legado que puedes dejar es estar en algún lugar y estar mejor porque estuviste allí”.

“Y creo que todos aquí se sienten así”, dijo Stevens en ese momento.

Aunque Smart no ganó un anillo en Boston, los miembros de la organización creen que ayudó a construir las bases del equipo que lo consiguió.

“Siempre digo que las personas que hacen avanzar a los Celtics son las que hacen que este negocio sea lo que es”, dijo Joe Mazzola. “Incluso antes de llegar aquí, dejó su huella en la ciudad por la forma en que los fanáticos respondieron hacia él, la forma en que sus compañeros se preocuparon. Lo duro que jugó todas las noches. Entonces, para mí, es una oportunidad para agradecerle por eso y por el gente que vino antes que nosotros.”

Antes del partido del sábado, Smart felicitó al personal que no había visto desde que el equipo ganó la final en junio. A pesar de lo que debe haber sido un sentimiento agridulce al ver a su ex equipo ganar un anillo después de canjearlo, dijo que estaba muy feliz por los Celtics cuando terminaron su sequía de 14 años sin campeonatos.

“Obviamente quieres ser parte de esto, pero sucede, disculpa mi francés”, dijo Smart. “Mierda, sucede. Simplemente sigues avanzando. No hay resentimientos. Sé por lo que pasaron estos muchachos. Sé lo que sacrificaron. Así que estoy orgulloso de ver que finalmente alcanzaron su meta”.

Si no fuera por el otro lado de las cosas, Smart probablemente habría apreciado el esfuerzo de los Celtics el sábado, si no siempre su ejecución. Durante su quinto juego en siete noches, reunieron suficiente energía para remontar un déficit de 14 puntos en la segunda mitad a pesar de disparar mal durante gran parte del juego. Se dieron la oportunidad de ganar al capturar 15 rebotes ofensivos, incluidos 11 en la segunda mitad, antes de fallar al final del último cuarto.

“Estos son los juegos en los que tienes que luchar”. Jaylen Brown Dijo. “El calendario es duro, pero no ponemos excusas. Sabemos de qué se trata el viaje y no nos vamos a saltar ni un paso. No se rindió. Ciertamente, algunos tiros no entraron. Fue un juego muy feo, pérdidas de balón, no. “No parecía un juego normal de los Celtics, pero les daré crédito: peleamos, peleamos. hasta el final.”

Tal como lo hizo Smart. Para él y los Celtics, la noche del sábado fue algo más que baloncesto. Fue una oportunidad de volver a ver a la familia. Brown describió como extraño confrontar a su viejo amigo.

“Pero fue genial”, dijo Brown. “Marcus es un miembro de la familia en este momento, así que poder verlo y felicitarlo por formar su familia, etc., fuera del campo, es genial.

Desafortunadamente, no todos en el equipo de los Celtics conocieron a Zayn. cuando Derek Blanco Cuando vio a Misa antes del partido, le dijo que acababan de traer al niño de regreso al hotel. Por qué Smart quiere presentarle a su hijo a los Celtics todavía significa mucho para él, dijo White.

“Cuando te conviertes en padre, quieres presumir de tu hijo”, dijo White. “Y creo que él nos vio a todos convertirnos en padres y luego vino a este mundo. Y hemos visto su relación con Misa a lo largo de los años. Desearía haberlo conocido. Estoy seguro de que es adorable. Sólo felicidades”. a ambos.”

Los recuerdos del sábado con Smart deberían durar para siempre. Un día le contará la historia de la noche a su hijo. La historia de cómo la ciudad volvió a colmar de amor a Smart.

“Creo que mi legado hablará por sí solo”, dijo Smart. “No sé dónde terminará mi legado aquí, qué historia se contará, pero sé que hice mi parte y creo que tuve un impacto lo suficientemente grande como para ser bueno.

(Foto superior de Marcus Smart conduciendo a Jayson Tatum: Winslow Townson/Getty Images)

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Jada Pinkett Smith tenía una regla al actuar en escenas de amor

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No importa tu carrera, es importante establecer límites personales y profesionales. Ya sea negarse a trabajar cuando no estás trabajando o simplemente establecer la regla de que nunca trabajarás en tu cumpleaños (como yo), es importante saber dónde están tus límites para tu tranquilidad. Cuando eres actor, estos límites pueden incluir algunos elementos muy diferentes, incluida la actuación en escenas de sexo. Aunque las escenas de sexo pueden ser inapropiadas para filmar (A menos que seas Andrew Garfield y Florence Pugh.), y a menudo son un Una parte necesaria e importante de la narración. Porque la sexualidad es parte de la experiencia humana. Entonces, ¿cómo superan los actores sus propios límites cuando se trata de filmar escenas de sexo? Para Jada Pinkett Smith, siempre se ha tratado de una regla simple.

En el podcast de Lena Waithe “Legacy Talk” (traducción puebloPinkett Smith explicó que aunque ha actuado en muchas escenas de amor en pantalla a lo largo de los años, no tiene una regla de desnudez que la ayude a sentirse protegida. También compartió sus sentimientos sobre filmar escenas de amor antes de contratar coordinadores de intimidad, quienes ayudan a proteger a los actores mientras filman escenas de sexo.

Pinkett Smith tenía la regla de no desnudarse en las escenas de amor

En el podcast de Waithe, el dúo habló sobre la larga carrera de Pinkett Smith y algunos de los desafíos que enfrentó en el camino, incluidas las escenas de amor. Pinkett Smith primero tuvo que descubrir cómo manejar las escenas de sexo para su papel de Leda “Stony” Newsom en la película de atracos de 1996 de F. Gary Gray, Set It Off, que incluimos en nuestra lista de películas de atracos. Cine negro que no están en Criterion Collection (pero que definitivamente deberían estarlo). En una escena de “Set It Off”, Stoney tiene relaciones sexuales con su nuevo jefe, Nate (Charles Robinson), para convencerlo de que le dé un adelanto de su primer pago. Pinkett Smith describió la escena como “muy difícil” de filmar al principio, pero al “asegurarse de que sólo estuvieran en el set las personas necesarias”, Gray y su equipo la hicieron sentir más cómoda. Ella le describió su experiencia a Wyeth y le dijo:

“Era un momento completamente diferente, pero afortunadamente todos los muchachos estaban [I] Nunca los he tratado de esta manera y fueron muy respetuosos y me cuidaron muy bien. Incluso los directores hicieron todo lo posible para tener tanta privacidad como conocían en ese momento.

También señaló que tiene una regla de “no desnudez” que “siempre ha tenido”, algo que muchos actores optan por implementar como una forma de mantener algunas cosas en privado. Algunas de sus escenas más calientes no involucraban sexo en absoluto, como ella. Hola diversión con Elizabeth Banks en “Magic Mike XXL” O incluso la pequeña escena del maquillaje con Kofi Siribo en Éxito sorpresa “Girls Trip”. Es genial que haya podido encontrar una manera de establecer límites saludables en su actuación que la haga sentir segura, y aún mejor que la cuidaron en el set de “Set It Off” hace tantos años. Actuar es un negocio complejo que requiere riesgos extraordinarios y es agradable cuando alguien puede evitar los peores peligros del cine.



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“Me siento muy afortunada rodeada de tanto amor” – Mercy Aigbe envía su profunda gratitud mientras pierde propiedades valoradas en millones

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La actriz de Nollywood, Mercy Aigbe Adeoti, expresó su profundo agradecimiento a sus simpatizantes horas después de perder una propiedad por valor de millones de naira.

Ayer apareció en Internet la noticia de que Mercy Aigbe y su marido Kazeem Adeoti perdieron su casa debido a un incendio. Los detalles de los eventos no fueron compartidos. Sin embargo, su línea de tiempo estuvo llena de palabras cálidas y consoladoras.

Hoy, Mercy Aigbe se tomó un tiempo para responder en general a todos los que se acercaron a ella durante este período. Habló de que su teléfono sonaba con llamadas, mensajes y oraciones.

Una angustiada Aigbe expresó lo importante que es para ella cada mensaje, apoyo y oración, y que las malas oraciones no caerán sobre quienes le desean lo mejor.

“¡Me siento tan afortunada, rodeada de tanto amor! Gente pidiendo los detalles de mi cuenta, mi teléfono sonando sin parar, invitaciones, comentarios, publicaciones, ¡Dios mío, estoy tan abrumada por todo el amor que me muestran, especialmente en esta vez.

Muchas gracias a todos los que se han acercado, gracias por sus llamadas, oraciones, palabras de aliento, apoyo, mensajes directos… significa mucho para mí… y mi corazón está lleno de felicidad, agradecimiento y aprecio. .

¡¡¡Eason Modope!!!! Dios seguirá ayudando a cada uno de vosotros, protegiéndoos a vosotros y a vuestro hogar del mal y os multiplicará en medidas que no podéis imaginar.

Gracias de nuevo.”

Hace horas, la rival de Mercy Aigbe Adeoti, Funsho Adeoti, causó revuelo en línea cuando compartió un mensaje de agradecimiento horas después del incidente del incendio.

Aunque hay una diferencia horaria en su ubicación, reacciones encontradas siguieron a la publicación. Muchos afirmaron que agradecer a Funsho fue insensible en medio de la pérdida de Mercy Aigbe, mientras que otros lo confirmaron, señalando que ella es quien siempre agradece a Dios en su página de Instagram.



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