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Plan Akira de acción real de Taika Waititi demuestra que debe ser un programa de televisión, no una película

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el akira La adaptación de imagen real puede terminar siendo un programa de televisión en lugar de una película, como se pensaba anteriormente. Las adaptaciones de anime de acción real de Hollywood no tienen el mejor historial, por lo que todos los ojos estarán puestos en producir una franquicia tan grande. Escrito por el escritor japonés Katsuhiro Otomo akira El manga se serializa cada dos semanas. Revista juvenil Entre 1982 y 1990. Este increíble manga tuvo un gran impacto y condujo al lanzamiento de la igualmente importante película de anime en 1988. Durante años se ha discutido una adaptación de acción real, pero es posible que agregue un programa de televisión a la mezcla.

Muchas versiones diferentes akira Se han considerado adaptaciones desde el estreno de la película en 1988, pero ninguna ha pasado de la línea de producción todavía. Taika Waititi es el director adjunto recientemente a una nueva película akira adaptación, Que parece estar vivo. Si bien la posibilidad de que Waititi conduzca akira Es muy emocionante y no ha habido noticias sobre este proyecto por un tiempo. Sin embargo, algunos detalles confirmados sobre el proyecto aclaran su dirección. el próximo akira La adaptación probablemente buscará la televisión como salida, ya que puede adaptar el material original.

Taika Waititi quiere que Akira adapte el manga, no la película de anime

La próxima adaptación de Akira podría ocupar todo el manga

Taika Waititi quiere adaptarse akira cómics en lugar de la película de anime anterior, lo que significa que una adaptación televisiva podría ser el mejor camino a seguir. el akira el manga es muy largoMientras que el anime es un largometraje. No existe un estándar establecido para las adaptaciones de anime de acción real en términos de buscar inspiración en el manga o el anime. Las adaptaciones de acción en vivo suelen tener ambos en cuenta y utilizarlos como inspiración para un proyecto completamente nuevo. Sin embargo, si Waititi se propone adaptar el manga, un programa de televisión le permitirá explorarlo en profundidad.

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Si Waititi estuviera interesado en cambiar la década de 1980 akira Convertir la película en una película de acción real sería perfecto para él. el akira Picture ya ha hecho el arduo trabajo de condensar una serie de manga seinen en una película de 124 minutos, creando un modelo perfecto para que los estudios y directores den forma a un guión de acción real. Esto puede ser lo más fácil de hacer, pero Waititi no es conocido por tomar la salida más fácil. Waititi parece interesado en un examen más fiel de los cómics originales de Otomoadoptando un enfoque completamente original que aprovecharía el formato televisivo.

Es imposible que todo el manga de Akira sea una película (incluso con una secuela)

El manga de Akira es demasiado largo para una película

Tetsuo de Akira usa sus poderes psíquicos mientras está rodeado de escombros.

akira Se ha extendido a lo largo de muchos años, por lo que el programa de televisión se prestaría mucho mejor a una adaptación de acción real que a un largometraje. La naturaleza serializada de los cómics está en consonancia con el ritmo natural del programa de televisión, que también está serializado. Según los informes, Waititi todavía estaba trabajando akira En 2023, aunque no hay novedades concretas, por lo que quizá lo piense más a medida que pase el tiempo. La película puede parecer la opción obvia, ya que el anime adoptó este enfoque y es mucho más fácil. Sin embargo, el programa de televisión abre muchas puertas.

el akira La película de anime está producida por Ryohei Suzuki y Shunzō Kato.

Hubiera sido prudente que la película de anime no se molestara en abordar el manga completo y lanzara una versión más corta, ya que abrió a la audiencia el querido manga de Otomo. Esta breve y exhaustiva introducción a la historia ayudó a que despegara. akira A escala global. pero, akira Ahora es ampliamente reconocida como un clásico del género y una de las historias más poderosas de Japón. es hora de akira Para formato más largo Para contar su historia de origen, que es por qué podría ser tan akira Nunca debería haberse hecho una película de acción real.

El manga Akira es perfecto para una serie de televisión de acción real de 6 temporadas

Un programa de televisión en vivo es el siguiente paso perfecto para Akira

Kaneda y Tetsu con el telón de fondo del graffiti en Akira.

el akira El manga es la fuente perfecta para un programa de televisión de larga duración, que puede constar de aproximadamente seis temporadas. La franquicia ha experimentado un crecimiento atrofiado, con la adaptación de acción real estancada en el infierno del desarrollo durante más de 20 años. Adaptación televisiva del programa. akira Con una nueva y cruda oportunidad Puede ayudar a que el proyecto comience nuevamente. Con las películas discutidas en profundidad, podría ser el momento de que un cineasta audaz como Waititi aporte algunas ideas originales a la discusión. Un programa de televisión de larga duración podría revitalizar por completo el género, que ha despertado interés en los últimos años.

Un programa de televisión podría establecerse akira Inspiración gráfica fundamental, que explora la amplitud del manga oscuro.

akira Tiene una atmósfera post-apocalíptica única, pionera en historias cyberpunk. Su influencia se siente profundamente en el manga, el anime y el cine japoneses, así como en el resto del mundo. sin akira, Godzilla y Matriz Ambas serán franquicias increíblemente diferentes. Un programa de televisión también puede resolver akiraLa inspiración gráfica principal, que explora la amplitud del manga oscuro y deja que el mundo vislumbre lo que lo hace tan hermoso. Con un tiempo de funcionamiento más largo, eso akira La adaptación de acción real tiene la oportunidad de implementarlo. akira Una vez más a la vanguardia de la ciencia ficciónQue dirigió en los años ochenta.

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Waititi puede ser el director de cine más famoso de Nueva Zelanda, y si alguien está bien posicionado para abordar un proyecto de tal envergadura, es él. Waititi confirma abiertamente que está interesado en esperarlo con ansias. akiraManga de larga duración del material original, akira Los fanáticos tienen motivos para esperar que pueda llevar la franquicia por el camino televisivo. El mundo nunca ha estado más preparado para semejante tarea, por desalentadora que parezca. Después de que parezca misterioso y Amor, muerte y robots En Netflix, el potencial para una nueva serie Cyberpunk, que akira Debería convertirse.

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Enterprise – Temporada 2 – Un homenaje al clásico de Akira Kurosawa

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“Los siete samuráis” del distinguido director japonés Akira Kurosawa puede ser la película más rehecha de todos los tiempos. Por supuesto, la película de 1954 trata sobre siete samuráis que son reclutados para proteger una aldea agrícola de los bandidos. El escenario, los temas y los personajes son japoneses, pero la premisa es imperecedera. “Los Siete Magníficos” es sólo “Los Siete Samuráis” pero con vaqueros. A Bug's Life volvió a contar la historia utilizando insectos. El episodio “Bounty Hunters” de “Star Wars: The Clone Wars” recluta a los siete Caballeros Jedi y mercenarios alienígenas.

George Lucas, el creador de la franquicia “Star Wars”, es un gran admirador de Kurosawa. (Lucas incluso lo ayudó a financiar su película épica de 1980, “Kagemusha”). Pero una galaxia muy, muy lejana no es la única serie espacial que podría beneficiarse de “Los siete samuráis”. “Star Trek: Enterprise” imitó la introducción del episodio “Marauders” de la temporada 2.

Primero, ¿por qué? Somos ¿Las películas de Kurosawa son a menudo rehechas en espíritu (además de ser muy buenas)? Una razón es la facilidad de traducción. Kurosawa a menudo se retiraba de las obras en inglés. Incluso recibió algunas críticas en su ciudad natal ese día por “complacer” al público occidental. Su Trono de Sangre es Macbeth, pero trasplantado de la Escocia del siglo XI al Japón feudal. Ran ha realizado una reubicación similar para El rey Lear, mientras que su película negra The Bad Sleep Well es una adaptación de la novela de venganza francesa de Hamlet y Alexandre Dumas, El conde de Montecristo. El thriller de secuestro de Kurosawa “High and Low” La película está basada en la novela de 1959 de Ed McBain titulada “The King's Ransom”.

Al igual que su musa Shakespeare, las historias de Kurosawa tuvieron implicaciones universales y, a su vez, volvieron a influir en las películas occidentales. Francis Ford Coppola describió “Bad Sleep Well” como una gran influencia en “El Padrino”. Al igual que “Seven Samurai”, “Yojimbo” (en la que Toshiro Mifune interpreta a un ronin que enfrenta a dos bandas rivales entre sí) también ha sido homenajeada o rehecha en innumerables ocasiones. Esto nos lleva de nuevo a “Los Ladrones”.

Merodeadores es la película de Star Trek que hace Los Siete Samuráis

'Enterprise' fue una serie precuela que siguió a la serie de películas 'Enterprise'. En primer lugar La nave espacial Enterprise explora la última frontera un siglo antes que Kirk y Spock. En “Marauders” (escrito por David Wilcox, en su único crédito de “Star Trek”), el Enterprise necesita reabastecer su combustible de deuterio. Estos hechos tienen lugar en una extraña colonia minera, pero los nativos se muestran reacios a comerciar a pesar de que es exclusivamente asunto suyo.

Resulta que un grupo de piratas klingon ha estado chantajeando a la colonia, tomando su deuterio y pagando a los mineros sólo con sus vidas. Entonces el Capitán Archer (Scott Bakula) y su tripulación del puente Siete Decidió enseñar a los lugareños a defenderse. Mira un montaje de entrenamiento y un tercer acto en el que la tripulación del Enterprise y los aldeanos ahuyentan a los klingon con algunos trucos y trampas ingeniosos.

“Marauders” es un episodio mediocre, pero apunta a problemas mayores y más serios que enfrentó el Enterprise en la segunda temporada.

Enterprise fue la primera serie de Star Trek desde la serie original que no se emitió durante siete temporadas. ¿Por qué? Porque tuvo un comienzo difícil y nunca se recuperó. El productor Rick Berman insistió en ir a lo seguro, por lo que no hay cambios en la fórmula de “Trek” a pesar de que podría haber encajado orgánicamente con una premisa como “Enterprise”. Pakula también dijo que hay demanda de 26 episodios de “Enterprise” por temporada. Fue demasiado. A partir de estos mandatos duales, los escritores comenzaron a reciclar las premisas del episodio.

René Auberjonois, quien formó parte del elenco principal de “Star Trek: Deep Space Nine”, fue estrella invitada en el episodio “Oasis” de la serie “Enterprise”. No se le escapó que el episodio era una nueva versión del episodio “Shadowplay” de DS9. Él recuerda:

“Estaba sentado con Scott Pakula en el almuerzo dos o tres días después de filmar el episodio y él dijo: 'Me gusta este guión'. Y creo que es bueno.' Y dije: 'Sí, hicimos eso en la tercera temporada'. Y él me miró y dijo: '¿Qué?' Es una frustración, pero cuando llevas tantos años escribiendo historias, hay temas recurrentes”.

En la segunda temporada de “Enterprise”, cuando salió “Marauders”, parecía que el programa funcionaba con vapores de dilitio. Es por eso que tienes un episodio que utiliza una idea simple y familiar como un homenaje a los Siete Samuráis, una idea que no parece específica de la serie en absoluto. Enterprise luchó por crear su propia identidad única a partir de otros programas de Star Trek. “Ladrones” es a la vez una consecuencia de esto y una pequeña parte de su causa.



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Taika Waititi habla sobre lo que está pasando en la película Star Wars, la adaptación de Akira y el reinicio de Flash Gordon

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Taika Waititi Arroja luz sobre el futuro de su carrera y su situación guerra de las galaxias, akiray flash gordon Los proyectos entran dentro de sus planes. El director es conocido por su trabajo en películas como ¿Qué hacemos en las sombras?, Caza a la gente salvajey conejo jojoque logra un delicado equilibrio entre diversión y temas más oscuros y emocionalmente complejos. Waititi también es conocido por cómo influyó en la serie derivada de Thor en el MCU en 2017. Thor: Ragnarök y 2022 Thor: amor y trueno.

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Mientras promocionaba su último proyecto Barrio chino interior (quien dirigió y produjo el episodio), se le preguntó a Waititi Lista de reproducción's Entretenido Un podcast sobre qué proyecto tendrá prioridad a continuación. Si bien el gerente fue contratado para desarrollar A flash gordon Reboot, que es una adaptación directa de akiray originales guerra de las galaxias película, Waititi respondió en broma preguntando si todas las producciones estaban muertas. O no después del silencio en todos los frentes. Él dijo:

¿Qué estuvo alguna vez vivo? ¿Qué es la muerte? Ya sabes, la muerte es sólo una nueva oportunidad. Más vida para crecer y prosperar.
Todo está siempre en desarrollo.
Mi consejo para cualquier cineasta es: “Di sí a todo”. Porque, ya sabes, las cosas van y vienen. Y nunca se sabe en qué etapa están las cosas. Me apegué a cosas que desaparecieron durante tres años y luego reaparecieron. Y dije: 'Oh, pensé que esa cosa estaba muerta'. Ahora tengo que hacerlo de nuevo.

Lo que significa la respuesta de Waititi para Akira, Flash Gordon y Star Wars

La frecuencia del estudio puede ser responsable de todo el retraso.

Aunque Waititi puede tener un gran retraso, El directivo no dudó en emprender nuevos proyectos y culminarlos. Además de producir gráficos en títulos como Barrio chino interior Y la versión televisiva de ¿Qué hacemos en las sombras?También tuvo muchos papeles actorales en Nuestro conocimiento significa muerte., hombre librey Escuadrón Suicida. Waititi también está trabajando actualmente en su próxima película. clara y el solEl rodaje comenzó a principios de 2024.

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Como tal, y lejos de su apretada agenda, los comentarios de Waititi podrían ser indicativos de que El problema está en los estudios.. akira Es un proyecto que ya ha pasado por varios directores, flash gordon Se cambió de un proyecto animado a una película de acción real y Lucasfilm se volvió muy cauteloso sobre cómo avanzaría en el futuro. guerra de las galaxias películas, con varios proyectos aún en preproducción temprana. Dicho esto, los estudios detrás de la producción probablemente enfrentarán varias luchas sobre cómo avanzar, y las cambiantes prioridades de Waititi solo han aumentado el retraso.

Nuestra opinión sobre la respuesta de Waititi

La respuesta del directivo destaca la industria

Taika Waititi como Edward Teach mirando hacia abajo en el episodio 8 de la temporada 2 de

Aunque es posible que la respuesta de Waititi no haya proporcionado una respuesta clara sobre el estado de ninguno de los tres proyectos, es evidente que no está preocupado por ninguno de ellos. Desde entonces, no solo ha desempeñado muchos roles en muchos proyectos, sino que también ha firmado y completado muchos de sus propios productos durante el desarrollo. akira guerra de las galaxias, y flash gordon Estirado. parece Está más que familiarizado con el escenario..

Además, la respuesta de Waititi indica que a pesar de sus largos períodos de inactividad, todavía tiene muchas ganas de volver a cada proyecto una vez que se hayan logrado avances significativos en la siguiente fase de producción. Aunque no se han establecido plazos específicos, puede que no sorprenda ver esto Waititi Entre los participantes en cuanto cada producción cobra fuerza. El director/guionista/actor está abierto a lo que suceda.

Fuente: lista de reproducción

Foto de Taika Waititi en el estreno en Berlín de Next Goal Wins
Taika Waititi
fecha de nacimiento
16 de agosto de 1975
Lugar de nacimiento
Wellington, Nueva Zelanda

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El western de Bruce Willis de 1996 fue una nueva versión fallida del clásico de Akira Kurosawa.

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En la invaluable biografía de Stuart Galbraith IV “El Emperador y el Lobo” – Un resumen detallado de la colaboración entre el director Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune – Se le preguntó a Kurosawa sobre Sergio Leone Western “Por un puñado de dólares”. Según se informa, Kurosawa dijo que Leone era “una gran película, pero es mi película”. Leone, como todos los cineastas saben, podrá decirles que copió la película Yojimbo de Kurosawa de 1961, que era muy superior, para hacer Por un puñado de dólares. La productora Toho, que distribuyó “Yojimbo”, demandó a Leone y el caso se resolvió extrajudicialmente.

“Yojimbo” para aquellos que tienen la mala suerte de no verloLos acontecimientos de la película giran en torno a un ronin desconocido (Mifune) que deambula por una aldea remota que data de la década de 1860 para descubrir una feroz batalla entre pandillas. Parece que dos grupos de yakuza están peleando por los derechos de juego en esta ciudad, aunque nadie parece vivir allí excepto los mafiosos. Amargado y confundido, el desconocido Ronin comienza a manipular a ambos bandos en un intento de conseguir que se destruyan entre sí. “Yojimbo” es inusualmente sarcástico para Kurosawa.

Aparte de “Fistful”, “Yojimbo” ha sido rehecha o al menos reimaginada varias veces a lo largo de la historia del cine. En 1970, la película Django de Franco Nero también reformuló el concepto de Yojimbo en el contexto del Viejo Oeste. También en 1970, el director Hiroshi Inagaki dirigió la película Incident in Blood Lane, e incluso interpretó a Mifune como un personaje muy similar, a veces llamado Yojimbo. Luego, en 1984, el director John C. Broderick hizo El guerrero y la hechicera, que convirtió la historia en una fantasía de la Edad Media.

Finalmente, en 1996, Walter Hill realizó una gira de “Yojimbo” con “Last Man Standing”, una película en parte occidental y en parte de gánsteres protagonizada por Bruce Willis como Mifune y que trasladó la acción al Texas de la era de la Prohibición. Sin embargo, todo fue un fracaso.

Last Man Standing de Walter Hill era una versión gangster/occidental de Yojimbo de Kurosawa

Si bien “Last Man Standing” presenta una premisa similar y una trama prácticamente idéntica a “Yojimbo” (esta vez se acredita a Kurosawa), Willis interpreta un tipo muy diferente de personaje de “lobo solitario” en la película. En “Yojimbo”, el anónimo Mifune ronin es una persona cínica, distante y divertida, feliz de obligar a las bandas en guerra a luchar y no tiene ningún interés en sus vidas. De hecho, en una escena destacada, Mifune corre de una pandilla a otra cuando están a punto de chocar en medio de una calle de la ciudad. Básicamente, les da instrucciones antes de retirarse a la torre para presenciar el caos resultante, tal como lo haría un director de cine.

Willis, en comparación, es más silencioso y sólido, Se inspiró en la película de Clint Eastwood “Fistful”. Al menos tanto como Mifune. Parece distante y taciturno, menos apático que inconsciente. Willis puede ser un buen actor, pero aquí recibió una mala dirección. Además, “Last Man Standing” embelleció “Yojimbo” con más acción, pero en un molde post-“Pulp Fiction” más brutal, donde los personajes nunca se detienen a evaluar el daño. Todo parece duro y con poca energía. Hill, normalmente un director enérgico, ha creado algo tan imperturbable que resulta distante y aburrido.

Los líderes de las pandillas provienen directamente de “Yojimbo”, con Ned Eisenberg y David Patrick Kelley interpretando las versiones italiana e irlandesa de los señores yakuza, respectivamente. Sin embargo, Hale también añade un personaje de mujer fatal interpretado por Alexandra Powers, con Christopher Walken interpretando a un pistolero italiano muy peligroso.

A los críticos no les importó mucho El último hombre en pie

“Last Man Standing” es estilizada y surrealista, pero no de una manera divertida. Podría haber tenido sentido situar “Yojimbo” en medio de una guerra de pandillas de la década de 1920, con sombreros fedora y pistolas Tommy, pero Hill también quería conservar la atmósfera amigable con Occidente de la historia, obligando a sus gánsteres proscritos a permanecer en el mismo lugar polvoriento. Pueblo del Viejo Oeste. Que Clint Eastwood estuvo de gira. La yuxtaposición visual de hombres con elegantes trajes a rayas paseando por un polvoriento burgo de un solo caballo fue un error visual; No es tanto dinámico sino que no coincide.

Aunque estaba basada en una película clásica, al público no le importó mucho la nueva versión de Hill. La producción de “Last Man Standing” costó 67 millones de dólares, pero solo recaudó 18 millones de dólares en la taquilla nacional, lo que la convierte en una auténtica bomba. Las críticas también fueron duras, y muchos citaron el tono de desapego antes mencionado. Escrito por Roger Ebert Es “una película sombría, tan seca, concisa y exprimida, que uno se pregunta si los realizadores pensaron que podría ser de alguna manera… agradable”. Este es un hermoso lugar. Mitchell Popper, escribe Pegarfueron un poco más positivos y notaron lo impresionados que estaban por la habilidad de Hill para organizar jugadas a balón parado.

En los años transcurridos desde el estreno de la película, pocas personas han pensado en estrenarla. Excepto tal vez en la retrospectiva de Walter Hill.. “Last Man Standing” simplemente no es una muy buena película, ya que convenientemente se ha deslizado en las grietas de la oscuridad. Es monótono y olvidable.

Sin duda, habrá más reelaboraciones de “Yojimbo” por delante. Sin embargo, esto se puede omitir con seguridad.



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The Assistant sigue las inspiraciones de Akira Kurosawa para George Lucas

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Leslye Headland también hizo una referencia directa a “Yojimbo”, la película de samuráis más occidental de Kurosawa. Fue recreado plano por plano por Sergio Leone en el spaghetti western “Por un puñado de dólares” y su influencia es evidente en personajes como Han Solo y en muchas otras partes del universo de “Star Wars”.

En “Yojimbo”, Kurosawa utiliza el polvo y el viento para contar los elementos visuales de las historias, y las calles de la ciudad en las que se encuentra Mifune, el guardaespaldas de Toshiro, son particularmente polvorientas. Mientras los Jedi Mai rastrean a Oliga después de que el Maestro Jedi Turpin muere, la acorralan en un callejón sin salida que se asemeja a una versión colorida de un set de Yojimbo, lleno de una calle polvorienta. Así como Kurosawa usa el viento y el polvo para llevarnos a las emociones de su narración, Headland hace lo mismo aquí al contar una historia centrada en los personajes sobre cómo dominar el poder.

Mientras el Sr. Soul manipula la Fuerza y ​​pelea con Mai, la suciedad y el polvo pasan imperturbables. Cuando Yord se une a la lucha, todo lo que hace en la fuerza levanta mucho polvo. Indisciplinada y desenfrenada, May provoca una explosión de tierra en la calle y la utiliza para escapar. Este tipo de narración proviene directamente de Kurosawa y agrega una capa única que solo funcionará de manera subliminal con la mayoría de los espectadores, pero de todos modos es poderosa.

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¡El intento de Fox de reclutar a Akira Kurosawa para Tora! ¡Torá! ¡Torá! termino mal

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Kurosawa sólo estuvo involucrado en el “¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!” Por tres semanas. Según el libro de Eyman, esas tres semanas no produjeron material utilizable, para consternación de Fox, Zanuck y el hijo de Zanuck, Richard, quien también se desempeñó como productor. Las historias de la época decían que Kurosawa era demasiado perfeccionista, mientras que Fox no tenía claro si cortaría o no su serialización de forma permanente. De hecho, a Kurosawa no le gustó la idea de que los editores de Fox, a quienes no conocía, manipularan su trabajo. Ha sido vilipendiado por acusaciones de que es “difícil”.

Después de visitar a un neuropsiquiatra, Kurosawa fue puesto de licencia y le dijeron que “sufre un trastorno del sueño y está preocupado por sentimientos de ansiedad y agitación maníaca… y es necesario que reciba reposo y tratamiento médico durante más de dos meses.” En respuesta, Richard Zanuck viajó a Japón y despidió personalmente a Kurosawa.

En el comentario del DVD de “¡Tora! ¡Tora! ¡Tora!”, Richard Fleischer explicó que Kurosawa no estaba acostumbrado a supervisar un estudio estadounidense. Básicamente, no pudo profundizar en el mundo del cine comercial estadounidense, habiendo ganado su estatus cultural. “Salir del armario” no era su vocación. Para citar directamente a Fleischer:

“Siempre he pensado que, aunque Kurosawa era un genio en el cine, y lo era, honestamente creo que cometió un error al elegir esta película. Este no era el tipo de película que debía hacer. Nunca había hecho algo así. , y fue solo eso.” . Sentí que no sólo se sentía incómodo dirigiendo este tipo de películas, sino que no estaba acostumbrado a que nadie le dijera cómo debía hacer su película, y siempre tuvo completa autonomía, y nadie se atrevió a sugerirle a Kurosawa sobre el presupuesto, el calendario de rodaje, o algo así.”

Lo cual es comprensible.

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El clásico de Akira Kurosawa Los siete samuráis regresa a los cines

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Todo el mundo conoce “Los siete samuráis”. Incluso si nunca has visto “Los siete samuráis”, estás familiarizado con su historia gracias a su amplia influencia en la cultura popular occidental durante los últimos 70 años, desde la inspiración hasta la inspiración. Nueva versión occidental de John Sturges de 1960 de “Los siete magníficos” (así como la versión del mismo nombre de Antoine Fuqua más adelante en 2016) alimentó la imaginación de George Lucas mientras desarrollaba “Star Wars” e incluso proporcionó un modelo para películas muy diversas como la película animada de Pixar y Zack “A Bug's Life”. La epopeya cósmica de varias partes de Snyder “Rebel Moon” y quizás incluso la clásica comedia de ciencia ficción “Galaxy Quest”. Si necesita un recordatorio, aquí está el resumen de restauración 4K:

Una de las sagas cinematográficas más emocionantes de todos los tiempos, SEVEN SAMURAI cuenta la historia de una aldea del siglo XVI cuyos desesperados residentes contratan a los guerreros del mismo nombre para protegerlos de los bandidos invasores. Este thriller de tres horas de Akira Kurosawa, con los actores legendarios Toshiro Mifune y Takashi Shimura, entrelaza a la perfección filosofía, entretenimiento, emociones humanas matizadas y acción implacable en una historia rica, evocadora e inolvidable de coraje y esperanza.

Si había alguna duda de que “Los Siete Samuráis” fue hecha para ser vivida en el lienzo más grande disponible, las imágenes del avance de la restauración en 4K lo han resuelto firmemente. Además, no es que Kurosawa vaya a aflojar su control sobre nuestra cultura colectiva en el corto plazo; Incluso mientras hablamos, Nadie menos que Spike Lee y Denzel Washington está en el proceso de reinventar su impresionante thriller de 1963 High and Low. Entonces, ya sea que sea la primera vez que lo ve o la número 100, es mejor seguir adelante y marcar su regreso a los cines en su calendario ahora.

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Akira Kurosawa en Los Siete Magníficos, que imita su película clásica Los Siete Samuráis

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Kurosawa admitió que no conservó muchas películas americanas. Cuando vio la adaptación de su texto realizada por John Sturges, sintió que estaba lo suficientemente lejos como para que ni siquiera pudiera considerarse una adaptación. Es posible que Kurosawa sintiera que su película estaba demasiado ligada al Japón feudal como para considerarla adaptable. El directivo admitió:

“La versión americana es decepcionante, aunque entretenida. No es una versión de Los siete samuráis.” No sé por qué la llamaron así, pero disfruto de algunas películas americanas. […] Pero no recuerdo sus nombres. “Soy partidario de las películas europeas”.

Kurosawa luego afirmó que disfrutaba las películas de Federico Fellini y Vittorio De Sica. También me encantan las obras del director estadounidense Elia Kazan y el famoso cortometraje francés “El globo rojo” de Albert Lamorisse. Había que admirar la actitud desdeñosa de Kurosawa; Ciertamente se ha ganado el derecho a ignorar películas que no le conciernen.

Pero los comentarios de Kurosawa contradicen otras historias sobre su recepción de “Los siete magníficos”. Según el libro de William V. Costanzo de 2014 “Cine mundial a través de géneros globales” Kurosawa vio Los siete magníficos e inmediatamente le envió a Sturgess una espada samurái como regalo, tal vez porque el director era un gran admirador del trabajo de Sturgess.

Kurosawa vio a menudo rehacer sus películas durante su vida. Se sabe que Por un puñado de dólares, de Sergio Leone, copió su película Yojimbo de 1961 sin pedir permiso. “Yojimbo” también inspiró “Django”, “El guerrero y la hechicera”, “Omega Doom” de Albert Pyon y “Last Man Standing” de Walter Hill. Más recientemente, Oliver Hermanus adaptó la novela clásica de Kurosawa, Ikiru. En el drama “En vivo”.

Kurosawa murió en 1998, pero como se mencionó, su película continúa inspirando a nuevos guionistas de todo el mundo. Sin embargo, sería difícil superar realmente a los Siete Samuráis.

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