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Los únicos actores que ganaron premios Oscar por sus actuaciones en películas de terror

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En la 82ª edición anual de los Globos de Oro, celebrada el 5 de enero, Demi Moore, una figura habitual de Hollywood durante décadas, ganó el premio a la Mejor Actriz. primero Premio de actuación competitiva Gracias La canción de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”.

Moore venció a una dura competencia para ganar el premio a la Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia, incluyendo a Cynthia Erivo en “Wicked: Part One” y Mickey Madison en “Anora”, y su poderoso discurso sobre cómo las mujeres en la industria del entretenimiento están constantemente tratando de estar a la altura… Un nivel verdaderamente imposible que era extremadamente inspirador. Aunque aparentemente algún ejecutivo idiota de un estudio le dijo que nunca sería más que una “actriz de palomitas de maíz”, Moore se paró orgullosa en el escenario del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y dijo a las mujeres de todo el mundo: “En esos momentos en que no creas que somos lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente bonitos o lo suficientemente delgados o lo suficientemente exitosos o básicamente no lo suficiente; una mujer me dijo: 'Sólo debes saber que eres lo suficientemente inteligente'. Nunca serás suficiente, pero puedes descubrir cuánto vales si estás a la altura'”.

Todo esto significa que gracias a su actuación absolutamente impresionante como la estrella descolorida Elizabeth Sparkle en “The Substance” y su conmovedor discurso de entrega de premios, Moore tiene una posibilidad muy real de conseguir una nominación al Oscar por su papel. Si lo haces, significa que eres una estrella. película de horror Podría llevarse a casa este prestigioso premio de actuación, desafiante El antiguo prejuicio de la academia contra el terror. En los últimos años, se han pasado por alto las impresionantes actuaciones de Toni Collette en Hereditary, Lupita Nyong'o en Us y Florence Pugh en Midsommar.

Si Moore sigue así gana Tras recibir un Oscar por “The Substance”, se unió a un grupo muy reducido de artistas que han ganado sus propias estatuillas de cine de terror. Aquí están los únicos seis actores que realizaron esta hazaña tan específica.

Frederic March, Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)

Los Premios de la Academia se celebraron por primera vez en 1929 y, unos años más tarde, el primer actor en ganar un papel en una película de terror se llevó el premio. Específicamente, Fredric March, un intérprete versátil conocido por sus papeles en Ha nacido una estrella (la versión de 1937 junto a Janet Gaynor) y La muerte de un viajante de 1951. Antes de cualquiera de esos proyectos, March ganó su primer premio de la Academia por su papel principal. papel en “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de 1931, un clásico de terror dirigido por Robin Mamoulian. (Técnicamente el camina atado Por un Oscar con Wallace Beeryque apareció en la película “The Champ”, es definitivamente una reliquia de la época).

Si eres un fanático del terror, probablemente al menos estés familiarizado con la historia del gentil Dr. Henry Jekyll, que trabaja en la Inglaterra victoriana y cree firmemente en la dicotomía entre el bien y el mal, y que también crea una poción aterradora que lo transforma en el malvado y vil Sir Edward Hyde. Como Hyde, el buen doctor comete todo tipo de actos terribles y aterradores… y no hay duda de que Marsh, que encarna perfectamente a Jekyll y Hyde en la película, merece un Oscar, ¡nada menos que por una película de terror! – Durante la primera década de existencia de la premiación.

Ruth Gordon, El bebé de Rosemary (1968)

Basada en la novela homónima de Ira Levin de 1967, “Rosemary's Baby”, dirigida por El ahora deshonrado Roman Polanski – Es sin duda una de las mejores y más importantes películas de terror de todos los tiempos, y además cuenta con una de las únicas actuaciones cinematográficas de terror que jamás haya ganado un Oscar. Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, quien se muda a un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan con su esposo, Jay (John Cassavetes), y se encuentra rodeada por una pandilla de personas que parecen… muy Interesado en las vidas de Jay y Rosemary. Esta pandilla incluye al marido y la mujer Roman y Minnie Castevet, interpretados por Sidney Blackmer y Ruth Gordon, quienes le dan a Rosemary un collar destinado a servir como talismán y un pudín de chocolate claramente drogado que termina permitiendo que la secta impregne a Rosemary con el hijo del diablo. .

gordon es Increíblemente Tan aterradora como Ruth, que se cierne sobre Rosemary y finge ser la compañera de Madre hasta que se revela su verdadero juego malvado. Aunque aparentemente Roman dirige la velada, es Minnie quien controla a Roman y, por lo tanto, controla absolutamente todo en la narrativa general. Gordon definitivamente merece este Oscar.

Kathy Bates, Miseria (1990)

Kathy Bates es una de las actrices más populares de todo Hollywood, y no se puede negar que su papel de Annie Wilkes, una fan trastornada y obsesionada del autor Paul Sheldon (James Caan), garantiza que todos sepan exactamente lo buena que es. Ella está en su trabajo. Rob Reiner y William Goldman, quienes anteriormente trabajaron juntos como director y guionista en “La princesa prometida” (una muy Una película diferente, sin duda), adaptada de la querida novela homónima de Stephen King de 1987 con gran efecto, y la película no funcionaría si la intérprete que interpreta a Annie no fuera de primera categoría. Afortunadamente, Bates lo es.

Conocemos a Annie por primera vez después de que Paul, que viaja a través de un clima peligroso desde Colorado a la ciudad de Nueva York después de trabajar en su último libro (es conocido por una serie de novelas románticas centradas en un personaje llamado Misery Chastain), termina chocando su auto. Annie, una enfermera, lo acoge y le promete que lo ayudará a mejorar pronto. Desafortunadamente para Paul, Annie lee su último guión de Misery Chastain y se da cuenta de que está acabando con el personaje con la esperanza de pasar a un trabajo más “serio”. Enfurecida, ella lo detuvo y lo obligó a revivir el personaje y escribir un nuevo libro. La actuación de Bates como Annie es verdaderamente legendaria, lo que la hace relativamente poco sorprendente. Ganó un Oscar por este papel. – Aunque fuera en una película de terror.

Anthony Hopkins, El silencio de los corderos (1991)

Anthony Hopkins causó un gran revuelo en 2021 cuando ganó un Oscar por su papel de un anciano con problemas cognitivos en El padre, pero ese no fue su primer Premio de la Academia. el gano Cual Premio al papel más inusual. En la obra maestra de terror de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los corderos, Hopkins interpreta al psiquiatra convertido en asesino en serie (y caníbal) Hannibal Lecter, quien accede a sentarse con la agente en formación del FBI Clarice Starling (Jodie Foster; volveremos). para ella en Solo un momento) para hablar sobre el nuevo asesino en serie de la cuadra. El chico nuevo, Jame “Buffalo Bill” Gumb, está inspirado en Ed Gein, y si estás en todos Familiarizado con Gein, sabrás lo desviado que es Buffalo Bill incluso si no has visto esta película de una forma u otra.

No se puede negar que Hopkins es fantástico como Hannibal, un hombre tranquilo, sereno y sereno que es capaz de leer a Clarice como un libro. Después de que otro recluso la ataca durante su visita a la prisión, Hannibal se vuelve extrañamente protector con Clarice, e incluso confía en ella después de que logra escapar de la prisión. Hopkins volvió a interpretar a Hannibal en “Hannibal” de 2001 y “Red Dragon” de 2002, basadas en las novelas “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris, pero solo ganó un Oscar por “El silencio de los inocentes”. Corderos”, y es fácil entender por qué.

Jodie Foster, El silencio de los corderos (1991)

No hay duda de que Anthony Hopkins es genial en El silencio de los inocentes, pero tiene suerte de tener una gran compañera de escena en Jodie Foster, quien se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz la misma noche en que Hopkins ganó el premio al Mejor Actor. Ya he señalado que Clarice comienza la película sentándose con Hannibal Lecter mientras está en prisión para tratar de comprender la mente del asesino, y aunque muchos espectadores pueden asociar la película solo con Hopkins y Hopkins, el hombre solo aparece en pantalla en la película de Jonathan Demme durante aproximadamente dieciséis minutos. Esta es verdaderamente la película de Foster.

Foster actúa desde que tenía tres años y debutó en el cine. Anuncio saludable de Coppertone Con la película “El silencio de los inocentes”, consolidó su lugar en la historia de Hollywood y se aseguró de que nadie dudara de su tremendo talento. Como Clarice, Foster actúa como sustituto de la audiencia. y El héroe de la historia finalmente encuentra y derrota a Buffalo Bill, e incluso salva a su última víctima en el proceso. De hecho, Foster ganó un Globo de Oro por “True Detective: Night Country” la misma noche en que Demi Moore recibió su premio, lo que demuestra que la actriz es más respetada que nunca. Quizás Moore se una a Foster en el exclusivo club de actores que han ganado premios Oscar por películas de terror.

Natalie Portman, Cisne Negro (2011)

La actuación de terror más reciente que ganó un Oscar también es una de las más inquietantes y, si soy honesto, el gran papel de Natalie Portman en “Black Swan” de 2014 allanó el camino para papeles como Elizabeth Sparkle en “The Substance”. ” En el inquietante thriller de ballet del director Darren Aronofsky, Portman interpreta a Nina Sayers, una primera bailarina que se esfuerza por desempeñar el doble papel principal en la última producción del New York City Ballet de “El lago de los cisnes”. Desafortunadamente, el director artístico de la compañía, Thomas Leroy, no No lo creo (Vincent Cassel) Ella es capaz de hacerlo, le dice a Nina, es perfectamente capaz de bailar Odette, el gentil y elegante cisne blanco, pero no cree que tenga la oscuridad necesaria para interpretar a Odile, el cisne. La negra engañosa y astuta.

Nina se lanza a entrenar como una loca, impulsada por su aspirante a madre teatral Erica (Barbara Hershey), pero cuando la nueva bailarina Lily (Mila Kunis) se une a la compañía y Thomas inmediatamente elogia el estilo de actuación desinhibida de Lily, eso pone a Nina al límite. Comienza a experimentar visiones aterradoras y alucinaciones, especialmente después de pasar una noche salvaje con Lily. Si no has visto el final surrealista de “Black Swan”, no lo revelaré aquí.. Baste decir que Portman, una veterana actriz de Hollywood, ciertamente merece un Oscar por su actuación estelar.



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12 mejores actuaciones de musicales ganadoras de un premio de la Academia

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Los musicales a menudo se pasan por alto en los Oscar, pero hay algunas actuaciones que definen una carrera en el género y que han recibido un reconocimiento notable. chicago Es el último musical en ganar Mejor Película, y el reconocimiento del género se produce en gran medida en forma de victorias en categorías de actuación. Muchos de estos actores interpretan papeles principales o secundarios en el que se considera uno de los mejores musicales de todos los tiempos. Algunos de estos actores fueron parte de una gran arrasada por su película en los Premios de la Academia de ese año.como Rita Moreno en Historia del lado oeste.

Los demás fueron los únicos que ganaron por su musical esa noche. En estos papeles, actores de cine famosos como Anne Hathaway, Jamie Foxx y Liza Minnelli sorprendieron a los críticos y al público con su capacidad para transformarse en sus personajes famosos, mostrándoles un lado completamente nuevo como actores. Además, Actores que debutaron en el cine con papeles ganadores del Oscar, como Jennifer Hudson y Barbra Streisand.igualmente impresionante. Lo que tienen en común muchos de los mejores musicales ganadores del Oscar es su impacto que dura años, dejando al público en un estado constante de asombro.

12

Joel Gray (Cabaret)

Ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en medio de victorias memorables por Cabaret.

Aunque tiene una larga carrera cinematográfica, habiendo trabajado en películas, programas de televisión y teatro, Joel Gray es más famoso por interpretar al maestro de ceremonias en club nocturno. Antes de acompañar a Liza Minnelli en la película de 1972, Gray interpretó al personaje en el escenario. La actuación oscura, cómica e igualmente cautivadora de Gray le valió un premio Tony en 1967. Gray interpretó el mismo personaje unos años más tarde en la pantalla grande y ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. La victoria de Gray fue una de ocho para club nocturno Durante un año inolvidable de apreciación musical en los Oscar. Con sus ocho premios, club nocturno Es una de las películas que más premios de la Academia ha ganado sin ganar Mejor Película.

11

Anne Hathaway (Los Miserables)

Ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por una aparición de 15 minutos.

Anne Hathaway como Fantine con la capucha azul en Los Miserables

en MiserableLa duración es de aproximadamente tres horas, con Anne Hathaway en pantalla durante aproximadamente 15 minutos. todavía, Su compromiso físico y emocional con el papel de Fantine fue suficiente para asegurarle un Premio de la Academia. Nominación y victoria. En la película, Hathaway captura brillantemente el colapso de su personaje, cortándose el pelo y cantando en vivo en el set. El desgarrador viaje de su personaje culmina con una interpretación inolvidable de “I Dreamed a Dream”. Hathaway canta en vivo en el set, sollozando y llorando con todo su corazón para ofrecer voces conmovedoras. Aunque su actuación estuvo entre las más cortas en ganar un Oscar, fueron las escenas de Hathaway las que quedaron grabadas en la mente de muchos espectadores y críticos después de ver la película.

10

Yul Brynner (El rey y yo)

Ganó el premio al Mejor Actor por un papel que interpretó en el escenario.

Un severo Yul Brynner mira a lo lejos en El rey y yo

La mayoría de los actores hacen sus papeles musicales una o dos veces y luego pasan a otros proyectos, pero no Yul Brynner. Después de interpretar al rey Mongkut en el escenario el rey y yoBrenner recibió dos premios TonyEncontró un éxito similar cuando interpretó el mismo personaje en la adaptación cinematográfica del mismo nombre de 1956. Protagonizó la película junto a actores como Deborah Kerr y Rita Moreno, y aunque Kerr también fue nominada por su actuación, Brynner fue la única en ganar. Aunque Brynner interpretó otros personajes a lo largo de su carrera, su papel del Rey Mongkut, que interpretó 4.625 veces en el escenario, es por lo que la gente más lo recuerda.

9

Reese Witherspoon (Caminando por la línea)

Ganó el premio a la Mejor Actriz por su interpretación del ícono country de la vida real.

Joaquin Phoenix como Johnny Cash y Reese Witherspoon como June en el escenario de Walk The Line

Es considerada una de las mejores biografías musicales de la historia, de James Mangold. Camina la línea Ve a Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon en los papeles icónicos de Johnny Cash y June Carter. La interpretación que Witherspoon hace de June es plena, vivaz y, en ocasiones, conmovedora. Aunque ambos actores dan las mejores actuaciones de sus carreras, es Witherspoon quien se lleva el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Al ver la película, La capacidad de Witherspoon para transformarse en una celebridad parece sencillaPero pasó meses preparándose para el papel, específicamente trabajando en su canto. Todo ese arduo trabajo valió la pena, ya que el actor no solo obtuvo un Oscar, sino también un premio BAFTA, un premio Critics' Choice, un premio Golden Globe y también un premio SAG.

8

Catherine Zeta-Jones (Chicago)

Ganó Mejor Actriz de Reparto por el último musical en ganar Mejor Película.

Dos mujeres bailando en el escenario de Chicago

Basado en el musical de los años 70 del mismo nombre, chicago Es ampliamente aclamado por la crítica y es el último musical en ganar el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia. La película ganó seis premios, incluido el de Mejor Actriz de Reparto para Catherine Zeta-Jones. En la película, Zeta-Jones interpreta a la asesina Velma Kelly, una cantante que mata a su marido y a su hermana tras verlos juntos en la cama. chicago Es una de las mejores películas de Zeta-Jones. Ella irradia confianza y fuerza contagiosa dentro de este rol.. Además, el talento musical de Zeta-Jones fue una sorpresa para muchos, y su química en pantalla con Renée Zellweger siguió sorprendiendo al público años después.

7

Emma Stone (La La Land)

Ganó Mejor Actriz en un Nuevo Musical.

Emma Stone y Ryan Gosling en La La Land

la la tierra Es uno de los últimos musicales que ha despertado la admiración de un amplio abanico de críticos y cinéfilos. La película cuenta la historia de dos aspirantes a artistas, interpretados por Ryan Gosling y Emma Stone, que están atrapados intentando alcanzar sus sueños. Además de sus hazañas visuales y su atractiva música, la la tierra Recibió elogios por su innovadora actuación. Stone, en particular, es encantador en la pantalla y combina su energía con la de Gosling, tanto cómica como emocionalmente en su historia de amor. Aunque la coreografía y el canto de la película no son tan exigentes como los de otros musicales, la capacidad de Stone para captar la atención del público es innegable.Lo que facilita explicar cómo ganó un Oscar.

6

Jennifer Hudson (Dreamgirls)

Ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en su primera película.

Jennifer Hudson como Evie White canta en Dreamgirls.

Inspirado por los grandes triunfadores, Chicas de ensueño Sigue a un grupo de chicas prometedor durante las décadas de 1960 y 1970. Mientras los cantantes lidian con su complicado ascenso a la fama, también experimentan altibajos personales, lo que lleva a algunas escenas conmovedoras y actuaciones musicales cargadas de emociones. Los críticos elogiaron ampliamente la banda sonora, el vestuario y el diseño de producción, así como las actuaciones de Jennifer Hudson y Eddie Murphy. Sin embargo Ella estaba recibiendo atención por ella. idolo americano Espectáculos hace unos años., Chicas de ensueño Esta no fue sólo la primera película de Hudson, sino también su verdadero avance. Como resultado de su increíble actuación, Hudson ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto.

5

Liza Minnelli (Cabaret)

Ganó el premio a la Mejor Actriz por su papel cinematográfico más famoso.

Liza Minnelli se encuentra frente a un fondo rojo con una chaqueta negra, un collar y un sombrero de fieltro en un club.

Liza Minnelli tiene un extenso catálogo de trabajos, pero su papel cinematográfico más famoso es el que le valió un Premio de la Academia. Basado en el musical del mismo nombre, club nocturno Minnelli interpreta a Sally Bowles, personaje reinterpretado por la actriz, se inspiró en el ícono flapper Louise Brooks. Los críticos a lo largo de los años han descrito la actuación de Minnelli como eléctrica, y muchos la consideran su papel destacado, a pesar de su trabajo en cine, música y teatro en años anteriores. club nocturno Ganó varias nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Actriz para Minnelli y Mejor Director para Bob Fosse.

4

Jamie Foxx (Rayo)

Ganó Mejor Actor el mismo año en que fue nominado por otra película.

Jamie Foxx como Ray Charles tocando el piano en Ray

No es fácil retratar personajes icónicos en películas biográficas, ya que los comportamientos y personalidades reconocibles pueden parecer poco auténticos y fuertemente manipulados por los actores que los interpretan. Entonces, Jamie Foxx trabajó en opinión Es aún más impresionante. Aunque el actor no canta como el legendario músico Ray Charles, Foxx encarna casi todos los demás aspectos del cantante en la mejor actuación de su carrera.. opinión Capta los altibajos de la carrera de Charles y se basa en gran medida en la actuación imponente de Foxx. Foxx es uno de los tres actores masculinos que han recibido dos nominaciones al Premio de la Academia en categorías de actuación por diferentes películas. Foxx fue nominado para Garantías y opinión Ese mismo año recibió un Premio de la Academia por este último.

3

Rita Moreno (West Side Story)

Ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Película Musical con la mayor cantidad de premios de la Academia.

Rita Moreno como Anita bailando con otras dos mujeres. "América" En la historia del lado oeste

Rita Moreno es mejor conocida por sus papeles musicales, siendo su actuación más famosa en Historia del lado oeste. La película es una adaptación del musical de Broadway de 1957, basada en la obra de Shakespeare. Romeo y Julieta Ve a dos pandillas rivales de la ciudad de Nueva York luchando por el control del Upper West Side. Anita Moreno es un personaje secundario atrapado en el conflicto, y su escena más memorable es el número de “América”. Durante la escena del canto Moreno ejecuta movimientos perfectamente coreografiados mientras su personaje canta sobre los aspectos positivos de vivir en Estados Unidos.. Historia del lado oeste Fue nombrado el musical con más premios de la Academia y Moreno contribuyó a ese honor al ganar el premio a la Mejor Actriz de Reparto.

2

Julie Andrews (Mary Poppins)

Ganó el premio a la Mejor Actriz en un Musical Clásico y Amado.

Julie Andrews como Mary Poppins

Con una mezcla de animación y secuencias de acción en vivo, mary poppins Es una película de fantasía icónica que todavía toca los corazones del público de hoy. La película está protagonizada por Julie Andrews como la niñera titular que visita a una familia en Londres y espera mejorar sus vidas. mary poppins Tiene una gran cantidad de números musicales memorables y un sentimiento mágico definido que no se ha desvanecido después de todos estos años. Aunque apareció en programas de televisión y en el escenario hace años, mary poppins Fue la primera película de Andrews y demostró que era toda una estrella.. La película fue nominada a varios premios de la Academia y acabó recibiendo cinco premios, uno de los cuales fue el premio Andrews a la mejor actriz.

1

Barbra Streisand (Chica divertida)

Ganó Mejor Actriz en su primera película.

Fanny Brice saluda preciosa en Funny Girl

Inspirada en la vida de la famosa comediante Fanny Price y adaptada del musical del mismo nombre, de William Wyler. chica divertida Ves a Barbra Streisand en su primera película. Streisand repitió el papel de Fanny después de interpretarla en Broadway en 1964. El éxito del espectáculo catapultó a Streisand a la fama y, aunque perdió su nominación al premio Tony, no se puede negar su poder y talento como estrella. Streisand se sumerge de lleno en el papel de Fannytoca cada nota cómica y musical con facilidad. Por su trabajo, Streisand recibió su único Oscar por su película. chica divertidaGanó el premio a la mejor actriz y unos años más tarde recibió su segundo premio de la Academia por su película. nace una estrella La canción “Evergreen”.

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Reseña de Do Patti: el thriller de Netflix sobre violencia doméstica tropieza a pesar de las grandes actuaciones

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Todos en algún momento nos hemos encontrado con el tipo de hombres infieles que golpean descaradamente a sus esposas, insultan a todas las mujeres potenciales, ejercen dominio y, sin embargo, se llaman a sí mismos feministas que “respetan a las mujeres”. Ni siquiera negarán sus acciones irrazonables y culparán a la víctima por provocar estas acciones o se burlarán de su desesperación. Estos hombres, cuyas acciones a menudo compensan en exceso sus deficiencias y disfunciones, lamentablemente se pueden encontrar en todos los estratos de la sociedad.

La última película original de Netflix, Do Patti, nos presenta a uno de esos hombres, Dhruv Sood (Shaheer Sheikh), de un pequeño pueblo de montaña, que golpea regularmente a su traumatizada esposa Soumya (Kriti Sanon). La película comienza con un error en el parapente, con una pareja colgando en el aire de su parapente para salvar sus vidas. Soumya, que cree que su marido le ha arruinado el cinturón, suplica por su vida. Al ser rescatada, Soumya le dice al inspector Vidya Jyothi (Kajol) que su esposo intentó matarla, y somos transportados a una escena retrospectiva tres meses antes, cuando los dos se conocieron por primera vez.

Soumya se presenta como una introvertida ansiosa que sufre una depresión severa desde la muerte de sus padres. Ahora vive con un alcohólico y sufre silenciosamente muchas fobias y traumas. También tiene una relación turbulenta con su hermana gemela Shaili, quien fue enviada a un albergue debido a su comportamiento abusivo hacia Soumya, solo para regresar a tiempo para interferir en su vida amorosa.

El principal defecto que frena a Do Patti es su trama incoherente y su tono inconsistente. Algunas escenas son intensas y dejan un impacto duradero; Otros son sólo material de relleno que no añade nada significativo a la historia. Se supone que un thriller siempre debe mantener a los espectadores alerta y colocar cuidadosamente las piezas antes de quitar la alfombra. Sin embargo, Do Patti es incapaz de mantener ese control férreo sobre su trama.

La película, por ejemplo, pierde mucho tiempo estableciendo el personaje de Kajol. Ella interpreta a una policía idealista que habla según la idea estereotipada de Bollywood de lo que se supone que es un dialecto atrasado: no es ni hindi ni haryanvi ni bhojpuri. ¿Podemos por favor detenernos con la ya lenta caricatura alternativa?

En algún momento, comenzó a sentir que los escritores estaban tan enamorados de Kajol que se olvidaron de agregar algo de carne a su papel y esperaban que ella llevara al personaje con su encanto natural. Vidya Jyothi de Kajol, conocida popularmente como 'VJ', es un personaje tonto, cercano a sus papeles populares en comedias románticas, en lugar de ser una policía seria. Si bien Kajol hizo todo lo posible para entregar lo poco que le dieron, la culpa recae en los escritores por no utilizar a una actriz con clase como ella. Si no eres fanático, sentirás que el arco de su historia se extiende en varias ocasiones.

Otro área donde la película falla es en su representación estereotipada y regresiva de sus personajes femeninos. La hermana gemela de Sanon aparece como una mujer relajada, que bebe, tiene el pelo corto, viste de forma seductora, va a discotecas y coquetea con hombres. ¿Por qué seguimos aferrándonos a estos estúpidos tropos en 2024 y alimentando al monstruo patriarcal? Shaylee está pintada con un pincel y no hay otros matices en su personaje. Se supone que es malvada y astuta, así que por supuesto no está en línea con lo que “nuestra cultura” considera bueno. ¿O automáticamente la etiquetan como malvada sólo porque bebe o le gusta disfrazarse? Si bien el comportamiento extremadamente introvertido de Sowmya puede atribuirse a su trauma, la película podría haber evitado (y, de hecho, debería haber) la versión de Shailey de la Era de la Magia.

A pesar de sus defectos, la película hace un buen trabajo al representar el patriarcado, la violencia contra las mujeres y el trauma infantil y su profundo impacto. En una inquietante escena de la película, vemos a Dhruv golpeando brutalmente a Soumya. La tira del pelo, la patea en el estómago sin piedad, la hace rodar como si fuera una pelota de fútbol, ​​la arroja por las escaleras y la deja empapada de sangre en el suelo. Al final, ignora sin rodeos la típica frase de “¿por qué me hiciste enojar?”.

Toda la secuencia está bien ejecutada y te hierve la sangre hasta el punto en que tienes ganas de correr hacia la pantalla y golpear al personaje de Sheikh. Aunque es inquietante y puede enojar a las víctimas de abuso, también es una de las escenas más poderosas de la película. Muestra no sólo la brutalidad de la violencia doméstica contra las mujeres, sino también la psique enferma y retorcida de los monstruos que cometen el abuso.

La película también presenta excelentes actuaciones, especialmente de Sanoun y Sheikh. Sanon ha hecho un gran trabajo desempeñando papeles duales y es igualmente convincente en ambos. Sus personajes están escritos cuidadosamente, teniendo en cuenta los aspectos más pequeños del comportamiento humano. Hay una escena en la que Soumya es empujada a volar en parapente por primera vez, a pesar de tener una fobia severa a las alturas, y en medio de la actividad, piensa entre lágrimas en su madre muerta. Es una representación conmovedora de cómo el dolor que uno puede cargar inconscientemente estalla incluso con el más mínimo empujón, recordándonos que ha estado esperando bajo la superficie todo este tiempo. Si bien la actriz ganadora del Premio Nacional también ha realizado algunas actuaciones brillantes anteriormente, especialmente en Mimi, se ha superado a sí misma en este original de Netflix.

La forma en que Du Paty aborda los temas del trauma infantil, la rivalidad entre hermanos, la violencia doméstica, el abuso y la cosificación y representación de la mujer es extremadamente impresionante. Explora íntimamente hasta los detalles más pequeños de estos temas difíciles, complementados con grandes actuaciones. Sin embargo, la brillantez llega en algunos puntos. Si la película hubiera tenido un mejor ritmo o un impulso constante a lo largo de su carrera -y hubiera evitado estereotipos dañinos- habría hecho justicia a los importantes temas que está tratando de explorar. Las películas que abordan temas tan delicados deben ser más atractivas para poder atraer a un público más amplio. Do Patti aborda su tema de manera impresionante: pone sus intenciones en el lugar correcto. Pero le cuesta consolidarse como un buen thriller.

Calificación: 6.5/10

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10 actuaciones ganadoras del Oscar con más tiempo en pantalla

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De Tom Hanks en forrest gump Por Cillian Murphy en oppenheimeralgunos de los mejores ÓscarLos actores ganadores tuvieron mucho tiempo en pantalla para brillar en sus actuaciones favoritas de la Academia. Siempre es impresionante cuando un actor con poco tiempo en pantalla, como Anthony Hopkins, gana un Oscar. El silencio de los corderos O Beatrice Street por sólo cinco minutos. redpero probablemente captarían la atención de la Academia si aparecieran en la pantalla durante la gran mayor parte de la película. Cuanto más tiempo pasa un actor en pantalla, más oportunidades tiene de sorprender a los votantes del Oscar.

Los Premios de la Academia al Mejor Actor y Mejor Actriz tienden a otorgarse a películas que sirven principalmente como escaparate para su actor principal. Joaquin Phoenix está en pantalla solo 19 minutos bromista (Y algunos de esos minutos son los créditos finales). Aunque el acto de apertura de forrest gump Cubriendo la infancia del personaje, es interpretado por un joven Michael Conner Humphries, y Hanks solo aparece en pantalla durante 37 minutos de la película. Algunas de las mejores actuaciones ganadoras del Oscar tuvieron mucho espacio para respirar para disfrutar del paisaje.

10 Art Carney en Harry y Tonto

Una hora y 40 minutos

Art Carney es mejor conocido por su papel de Ed Norton en la comedia clásica. luna de miel. Pero más adelante en su carrera, ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel del anciano viudo y maestro de escuela jubilado Harry Combs en la película de Paul Mazursky de 1974 The Road. harry y tonto. Después de ser expulsado de su apartamento en la ciudad de Nueva York, Harry decide viajar por todo el país con su gato, Tonto.

Durante la mayor parte de la película, el único compañero de escena de Carney es un gato, por lo que se le da mucho tiempo bajo los reflectores. Mazursky dirige la película a un ritmo lento y paciente que permite que la actuación de Carney realmente brille. La actuación de Carney fue lo suficientemente fuerte como para atraer la atención de la Academia de cualquier manera, pero a los votantes del Oscar les encanta cuando una estrella de comedia muestra sus dotes dramáticas que de otra manera no se verían, especialmente cuando tienen una hora y 40 minutos para hacerlo.

9 Meryl Streep en La elección de Sophie

1 hora y 41 minutos

Sophie (Meryl Streep) se sienta en la cama y apoya la cabeza en la mano en Sophie's Choice.

Meryl Streep recibió la cuarta de 21 nominaciones al Premio de la Academia (y la segunda de tres) por su desgarradora actuación en La elección de Sofía. Streep interpreta a una sobreviviente del Holocausto que tuvo que elegir cuál de sus dos hijos sería enviado a la cámara de gas y asesinado. Tras recibir el premio a la Mejor Actriz de Reparto Kramer contra KramerEsta fue la primera victoria de Streep como Mejor Actriz (posteriormente ganó un segundo premio a Mejor Actriz por su papel de Margaret Thatcher en la dama de hierro).

Dor Streep La elección de Sofía Sigue siendo una de sus actuaciones más influyentes. Capta perfectamente la agonía de una mujer que se vio obligada a tomar una decisión impensable y que no podía perdonarse a sí misma. Técnicamente, Peter MacNicol es la estrella de la película, como se cuenta desde el punto de vista de su personaje, pero Streep se roba el show con una hora y 41 minutos de tiempo en pantalla.

8 Joaquin Phoenix en la película Joker

1 hora y 43 minutos

Joaquin Phoenix interpreta al Joker en un ascensor en la película Joker de 2019

Joaquin Phoenix se convirtió en el segundo actor después de Heath Ledger en ganar un Oscar por su papel del Príncipe Payaso del Crimen cuando ganó el Mejor Actor por su papel de Arthur Fleck en la película de Todd Phillips. bromista. Narrativamente, bromista Ha sido criticado por ser derivado. Taxista y rey de la comediaObjetivamente hablando, ha sido criticado por glorificar la justicia vigilante. Entonces, la actuación de Phoenix y la brillante cinematografía de Lawrence Sher tuvieron que hacer gran parte del trabajo pesado.

Dado que la mayoría de los acontecimientos de la película tienen lugar desde el punto de vista de Arthur (y gran parte de ellos ocurren como alucinaciones en su mente), bromista No tienes muchas oportunidades de interrumpir los puntos de vista de otros personajes. Esto significó que Phoenix tuvo mucho tiempo para analizar el paisaje. Aparece en pantalla en casi toda la película. Apareció durante 103 minutos de la película de 122 minutos.

7 Tom Hanks en Forrest Gump

Una hora y 45 minutos

Forrest (Tom Hanks) en un asiento de autobús en la escena inicial de Forrest Gump

Un año después de ganar un Oscar FiladelfiaTom Hanks ganó su segundo Premio de la Academia consecutivo al Mejor Actor por su papel destacado en la película de Robert Zemeckis. forrest gump. después forrest gump Saltándose las primeras escenas filmadas durante la infancia de Forrest, Hanks aparece en pantalla en casi todas las escenas durante el resto de la película. Se muestra durante 1 hora y 45 minutos.

Mientras Forrest cuenta la historia a otros pasajeros del autobús al azar como marco narrativo, todo el asunto se cuenta desde su punto de vista. La película sigue a Forrest dondequiera que vaya. Si lo enviaban a luchar a Vietnam, iba a Vietnam. Si se convierte en un prodigio del ping pong, irá al campo de ping pong. Si recorre el país varias veces, la película recorre el país varias veces.

6 George C. Scott en Patton

1 hora y 48 minutos

George C. Scott saluda a Patton

George C. Scott ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del General George S. Patton en la película biográfica titulada Franklin J. Schaffner. patton. Pero rechazó el premio, convirtiéndose en el primer actor en hacerlo. A Scott no le gustó la idea de que los actores compitieran por ser “mejorTenía una aversión adicional al proceso de votación de la Academia. El productor de cine Frank McCarthy aceptó el premio en nombre de Scott.

En el minuto 172 patton Tiene casi tres horas de duración y Scott está en pantalla durante 108 de esos minutos. Scott suele tener la pantalla para él solo. La película comienza con Scott pronunciando un conmovedor monólogo con una bandera estadounidense gigante detrás de él. No es de extrañar que impresionó lo suficiente a los votantes del Oscar como para llevarse a casa el premio al Mejor Actor: literalmente no podían quitarle los ojos de encima.

5 Cillian Murphy en Oppenheimer

1 hora y 53 minutos

Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, parece horrorizado por el final de Oppenheimer.

Después de casi dos décadas de interpretar papeles secundarios en películas de Christopher Nolan, Cillian Murphy finalmente consiguió el papel protagónico de J. Robert Oppenheimer en la película biográfica de Nolan. oppenheimer. El primer papel importante de Murphy también le valió a Nolan su primer Premio de la Academia al Mejor Actor. Al ver la película, parece como si Murphy estuviera en la pantalla para todos. oppenheimerPero en realidad sólo aparece en una hora y 53 minutos de esta película de tres horas, por lo que hay más de una hora de… oppenheimer Esto no muestra a Murphy en absoluto.

Nolan pone la fascinante actuación de Murphy al frente y al centro durante toda la película. oppenheimer. Está más interesado en mostrar el conflicto en el rostro de Oppenheimer que en mostrar los acontecimientos históricos del Proyecto Manhattan. Murphy obtiene muchos primeros planos IMAX para brillar realmente, lo que sin duda le valió un Oscar.

4 Daniel Day-Lewis Habrá sangre

Una hora y 57 minutos

Daniel Day-Lewis hace una mueca de dolor en una película

Daniel Day-Lewis ganó el premio al Mejor Actor por su papel del magnate petrolero sin escrúpulos Daniel Plainview en la epopeya histórica de Paul Thomas Anderson. habrá sangre. Day-Lewis ya había ganado el premio anteriormente mi pie izquierdo Más tarde lo ganó por tercera vez. lincolnpero habrá sangre Podría decirse que es su mejor película y su mejor interpretación. habrá sangre Es sobre todo un estudio de personajes, que se centra más en el colapso moral de Plainview que en el crecimiento de su negocio, por lo que a Day-Lewis se le da mucho tiempo frente a la pantalla.

en mi pie izquierdotuvo 50 minutos de tiempo frente a la pantalla, y en lincolnTuvo una hora y 17 minutos. en habrá sangreDay-Lewis tiene casi tanto tiempo en pantalla como sus dos actuaciones anteriores ganadoras del Oscar juntas. Aparece en la pantalla como Plainview, observa cómo crece su imperio y ofrece monólogos cautivadores durante 1 hora y 57 minutos.

3 Barbra Streisand en Chica divertida

Dos horas y un minuto

Barbra Streisand con un vestido de fiesta en Funny Girl

Ocho años antes ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por su canción “Evergreen” de la película “Evergreen”. nace una estrellaBarbara Streisand ganó el premio a la Mejor Actriz por el papel principal en el musical de William Wyler. chica divertida. Streisand interpreta a Fanny Brice, una artista prometedora que ignora a los productores que le piden que renuncie por motivos estéticos, acepta sus imperfecciones físicas con humor y se convierte en una estrella importante. Streisand tiene un total de 2 horas y 1 minuto de tiempo en pantalla como Fanny.

chica divertida Llegó al final de la Edad de Oro de Hollywood cuando las grandes promociones musicales pasaron de moda. Fue uno de los últimos espectáculos musicales de dos horas y media que tuvo éxito en taquilla antes de que el género pasara de moda. (Técnicamente, el premio de Streisand a la Mejor Actriz estuvo empatado con el de Katharine Hepburn. león en invierno.)

2 Charlton Heston en Ben Hur

Dos horas y un minuto

Charlton Heston como Judas Ben-Hur recibiendo agua de Jesús en Ben-Hur (1959)

18 años antes de recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt, Charlton Heston ganó su único Premio de la Academia no honorario. Venció a Jack Lemmon y James Stewart para ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de Judah Ben-Hur en la epopeya religiosa de gran presupuesto. ben como. mientras ben como Mejor recordado por el espectáculo cinematográfico de la secuencia de la carrera de carros, que ha influido en casi todos los directores de películas de acción en las décadas posteriores, la actuación de Heston es absolutamente impresionante.

Al igual que Streisand en chica divertidaHeston tiene dos horas y un minuto de tiempo frente a la pantalla. ben como. Parte de la razón del tiempo de pantalla superior al promedio de Heston es el tiempo de ejecución superior al promedio de la película. En el minuto 212 ben como Su duración es de más de tres horas y media, y esto no incluye la introducción, el intermedio ni la introducción. Heston tuvo mucho tiempo para brillar.

1 Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó

2 horas y 23 minutos

Vivien Leigh como Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó.

Vivien Leigh tiene el récord de la actuación más larga ganadora de un Oscar con 2 horas y 23 minutos de tiempo en pantalla en la epopeya romántica histórica de Victor Fleming. Se fue con el viento. eso ayuda Se fue con el viento Es una de las películas convencionales más largas de todos los tiempos. Tiene la friolera de 221 minutos de duración, o tres horas y 41 minutos, por lo que incluso con dos horas y 23 minutos en pantalla, Lee todavía está ausente de la película. Se fue con el viento Durante más de una hora.

A pesar de Se fue con el viento La película es problemática por su descripción de la esclavitud estadounidense, pero la actuación de Leigh ganadora de Mejor Actriz como Scarlett O'Hara sigue siendo icónica. Más tarde, Lee ganó un segundo premio a la Mejor Actriz. Óscar Para interpretar a Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseoPero Scarlett sigue siendo su papel definitorio. Ella es tan perfecta para este papel, como si hubiera nacido para desempeñarlo.

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Ryne Stanek y Edwin Díaz realizan actuaciones heroicas para forzar el Juego 6 de la Serie de Campeonato de la Liga Nacional

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NUEVA YORK – La cuenta regresiva comienza en el entretiempo, con el campo de juego muy consciente del desafío que se avecina.

“cómo,” Drew Smith Le pregunté: “¿Podemos conseguir 27 puntos?”

Conseguir 27 puntos en un partido de postemporada siempre es difícil. Hazlo contra esto sin descanso. Dodgers de Los Ángeles La alineación, que no cambia en estadios fuera del distrito, puede ser abrumadora.

¿Estás haciendo esto con un juego cansado e ineficaz? Sísifo te siente.

Y sin embargo, aquí Mets de Nueva York A última hora de la noche del viernes, hicieron las maletas y sus autobuses partieron hacia el aeropuerto y otro vuelo a través del país hasta Los Ángeles. Los Mets extendieron su temporada con una victoria por 12-6 sobre los Dodgers, que lucieron aún más tensos desde la banca. El sexto juego de la Serie de Campeonato de la Liga Nacional se jugará el domingo por la noche en Chavez Ravine.

“Esto es algo que hemos hecho durante todo el año”, dijo el junior. David Peterson. “Bajamos y seguimos apareciendo y compitiendo”.


Después del Juego 4 el jueves por la noche. Ren Stanek y Edwin Díaz Regresaron juntos del bullpen y ninguno de los dos fue utilizado en otra derrota desigual. Los Mets habían utilizado a todos los demás en ese corral durante las dos noches anteriores más de tres veces. Pueden hacer los cálculos.

“Bromeamos: 'Tú tienes dos rondas y yo dos'”, dijo Stanek, “así que lo estábamos anticipando”.

Resulta que los habían subestimado.

Porque faltando 13 puntos en un juego de 10-5, Carlos Mendoza sacó a Reed Jarrett. Se dirigió a Stanek en la quinta entrada para enfrentarse. Shohei OtaniStanek sabía que no había nadie detrás de él excepto Díaz.

La semana pasada, Stanek señaló apasionadamente el aspecto pasado por alto de la victoria de Sean Manaea en el Juego 3 sobre Vélez En NLDS. Mania había provocado una gran doble matanza para finalizar la sexta entrada, que parecía que podría ser el final de su actuación. En cambio, volvió al séptimo y octavo lugar para salvar el bullpen de Nueva York.

“No sé si los aficionados en casa o en las gradas lo apreciarán lo suficiente”, dijo. “Es muy difícil tener esa liberación emocional y salir y aún tener el control de uno mismo.

“Es difícil pedirle que haga más, y lo hizo. Fue increíble. Eso es lo que me entusiasma”.

Eso es exactamente lo que hizo el propio Stanek el viernes.


En 31 lanzamientos, Ryne Stanek ha lanzado 2 1/3 entradas desde el bullpen. (Foto: Sarah Steer/Getty Images)

El jugador de 33 años lanzó en ocho temporadas en las Grandes Ligas. El viernes fue su aparición número 430 en las Grandes Ligas. Es la primera vez que termina séptimo en un partido. Le pidieron que lanzara tres entradas solo una vez antes, como novato en 2017. (En ese momento, permitió que los únicos tres bateadores que enfrentó en esa tercera entrada alcanzaran).

Pero ponchó a Ohtani en el quinto, rebotó en el jonrón solitario de Mookie Betts en el sexto y retiró al equipo en orden en el séptimo. Cuando Gavin Lux hizo su lanzamiento número 31, Jeff McNeil no esperó a atraparlo antes de emprender su camino hacia el dugout, finalmente listo para esa liberación emocional.

“Se siente genial”, dijo el viernes. “Sabiendo que el trabajo no es uno, dos o cuatro, intentas mantener la calma. Intentas mantener el listón lo más alto posible y dejarlo ir”.

“Es increíble”, dijo Brandon Nimmo. “Eso es lo que le pedimos a todos: ir más allá y poder lograrlo. Él hizo eso y algo más.

A partir de ahí fue el turno de Díaz. Llegó temprano al bullpen y comenzó a estirarse temprano. Hizo su primer lanzamiento de calentamiento en la séptima entrada con Stanek en el juego. Al llegar al octavo, sabía que los últimos seis juegos eran suyos y que no había refuerzos en el corral.

Luce tan listo como lo ha estado este mes, con seis de los siete cerradores Dodgers que enfrentó retirados, y solo necesita 23 lanzamientos para hacerlo.

“Definitivamente necesitábamos todo”, dijo Smith. “Puedes conseguirlos de cualquier forma que puedas”.

El viernes, los Mets podrían llegar a 27 puntos. Ahora sólo les falta contar dos triunfos más.

“No hemos hecho nada fácil en lo que va de año”, dijo Stanek. “¿Por qué parar ahora?

“Podemos vencerlos”, dijo Díaz. “Tenemos a (Sean) Manaya el domingo. Podemos vencerlos”.

(Foto de Edwin Díaz y Francisco Álvarez:Al Bello/Getty Images)

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Dos de las mejores actuaciones de Maggie Smith llegaron en el clásico Underseen

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Como la mayoría de las personas que no tienen fácil acceso al West End y Broadway, nunca pude comprender plenamente el genio de Dame Maggie Smith como actriz.. Esto es cierto para muchos grandes actores que llegaron al cine y la televisión desde los foros, razón por la cual a menudo dudo en entrar en discusiones o crear listas que clasifiquen a los mejores actores de todos los tiempos. La representación teatral requiere la flexión de músculos radicalmente diferentes; Tienes que llenar el espacio, alejarte de él o integrarte armoniosamente sin la ayuda emocional de primeros planos y cortes. Y tienes que interpretar cada papel todas las noches durante semanas tras semanas (semanas tras semanas si el programa se convierte en un éxito) mientras permaneces estancado en momentos que no se pueden fabricar, porque el público es inteligente (y más vale que sean buenos y muy inteligentes). dado lo que hacen). Pagas para ver un programa en cualquiera de los sitios anteriores) y sabrás cuándo estás fingiendo. Puedes fingir, pero no puedes mentir.

Por eso me consterno cuando veo listas de “Los mejores actores vivos” que rutinariamente ignoran a Cherry Jones, quien ganó un premio Tony de Broadway en la reposición de 1995 de “La heredera” de Ruth y Augustus Goetz y en la presentación original en Broadway de 2005 de la película de John Patrick Shanley. “La heredera”. “La duda” es material de leyenda teatral. Tuve la suerte de ver a Jones en la reposición de 2000 de A Moon for Mistakers, de Eugene O'Neill, y “Changing Lives” no es una exageración para mostrarle una imagen a la mayoría de la gente. de Jones, sin que sea culpa suya. Probablemente la reconocerán como la jefa del programa “24” de Fox.

Y me da un poco de vergüenza decir que Maggie Smith fue una de las mejores actrices de su generación porque voy a tener dos grandes actuaciones principales en “La flor de la señorita Jean Brodie” y “Viajes con mi tía”, una una gran cantidad de papeles secundarios en películas a lo largo de más de 60 años Y lo poco que he visto de ella en “Downton Abbey” (la salí temprano porque creo que Julian Fellowes es un pésimo escritor que trafica con el fetichismo inglés más bajo). Si soy honesto conmigo mismo, considero que hay muchos trabajos que nunca antes había visto para ponerla en la misma categoría que Meryl Streep, Vanessa Redgrave y Emma Thompson.

Lo que había en la página no fue suficiente para Smith

Claro, Smith Quien acaba de fallecer a la edad de 89 años.Fue uno de los mejores en hacerlo. Pero era tan prolífica y tan abierta a interpretar a niñeras ancianas en películas que a menudo no merecían su presencia, lo que podía hacer que intentar separar el trigo fuera desalentador. Probablemente leerás mucho sobre su trabajo frecuentemente aclamado, así que lo que me gustaría hacer es señalar algunas actuaciones invisibles en las que Smith encuentra notas de gracia que no se encuentran en la escritura, o la localiza con una lectura volcánica y sensata. sobre un personaje conocido que nunca antes habíamos visto.

Esta no es solo la mejor Smith, sino la mejor actriz. Son representaciones que te transportan al momento con ellas, recordándote lo que una mente brillante y una imaginación ilimitada pueden hacer con personajes aparentemente antiguos. Es aquí, y en las repeticiones apresuradas de actuaciones televisivas de producciones del West End de los años 1960 y 1970 (algunas de las cuales se pueden transmitir, aunque mediante transferencias de cintas de vídeo de novena generación a través de YouTube), donde obtenemos esa escala vibrante de Smith que sólo unos pocos han podido ver en directo los asistentes al teatro.

Sra. Medlock en el jardín secreto

En la adaptación de Agnieszka Holland de la clásica novela infantil de Frances Hodgson Burnett, Mary Lennox (Kate Maperley), de 10 años, que recientemente perdió a sus padres en un terremoto, es enviada a vivir con su tutor/tío Lord Archibald Craven. A la mocosa malcriada y emocionalmente aislada puede que no le importe ni un ápice la recepción amorosa (como nos admite en la voz en off inicial, “No sabía cómo llorar”), y no le gusta burlarse de la Sra. Medlock. , la severa ama de llaves que es igual a Mary en todos los sentidos en el departamento de frialdad. Quiere mantener al niño encarcelado en su propia habitación ubicada dentro de la extensa mansión de Kraven. Nunca debería irse sin la supervisión de Medlock, y si quería hablar con Kraven, no tendrían suerte: él nunca estaría cerca.

Toda la propiedad está atormentada por la trágica muerte de la joven esposa de Craven, Lilia, y la enfermedad de su único hijo, Colin (Haydon Prowse). Medlock se queja de estar ocupada, pero a menudo siente que su único trabajo es mantener a dos niños bien alimentados y completamente miserables. ¿Por qué es tan desagradable?

Para lograr la sensación de liberación espiritual y física que sienten los niños al salir furtivamente del palacio y replantar el marchito Jardín Lillias, en Holanda y “Eduardo Manostijeras” de Caroline Thompson Haz que Medlock parezca una solterona sibilante. Smith podría haber respondido con cosas infantiles y malvadas, pero nos hizo sentir la tristeza corriendo por las gélidas venas de Medlock. Esta fue una vez una propiedad próspera y llena de amor (como lo simboliza el jardín), y a ella le entristece profundamente ser la única que queda para cuidar una casa sin un amo. Todos en esta historia han sido abandonados de una forma u otra. Cuando Smith se da cuenta del alcance de sus fechorías en prisión, su colapso no es nada satisfactorio. Ella también sufre, y ahora que el jardín ha vuelto a florecer, sufre más que cualquier otra cosa.

La duquesa de York en Ricardo III

El mayor monstruo de Shakespeare nunca ha sido más aterrador que en esta actuación dirigida por Richard Loncraine ambientada en la Inglaterra de los años 30 y que no se parece en nada a la Alemania de los años 30. Como Ricardo de Gloucester, hermano menor del recién coronado Eduardo de York, Ian McKellen representa la visión de un jorobado del fascismo descaradamente satírico.. Es despreciable en formas que lo hacen sentir bien consigo mismo y, desafortunadamente, son completamente inimaginables para toda una nueva generación que se perdió la Segunda Guerra Mundial. No se detendrá ante nada para arrebatarle el trono a Eduardo; Droga a la esposa de su hermano y mata a los hijos del hombre para asegurarse de que la línea de sucesión conduzca sólo a él.

Esto enfurece a la duquesa de York (Smith), la madre de Richard y Edward. El poco afecto maternal que todavía podría haber albergado hacia los antiguos Thralls en un odio despiadado cuando los jóvenes príncipes fueron asesinados. Aquí Smith esquiva algunas de las líneas más elocuentes e invectivas de Shakespeare con una ira que nunca he visto convocada por ninguno de los muchos grandes que interpretaron el papel.

Richard intenta defenderse de los insultos de su madre con indiferencia, y en muchas producciones de “Ricardo III” no creerías que este canalla se vio sacudido en absoluto por el desdén de la duquesa. Este no es el caso aquí. “Vine a la tierra para hacer de la tierra mi infierno”, hiere Richard, condenándolo de manera más íntima: “La vergüenza servirá a tu vida y te traerá la muerte”. No se trata sólo de disputas familiares. Esta es una mujer que se da cuenta de que es la madre de Satanás encarnado, y en el discurso de Smith escuchamos todas las notas: ira, incredulidad, locura, venganza y desamor. Se trata de una sinfonía de cuatro movimientos en poco más de un minuto. ¡Oh, qué podría haber hecho Maggie Smith, y maldita sea, tanto de lo mejor se ha compartido con tan pocos! Teatro, gente. No hay alternativa.


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El director de The Wasp elogia las actuaciones de Naomie Harris y Natalie Dormer

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Avispón “The Crying Girl” finalmente llega a los cines de todo el país después de una exitosa carrera en festivales de cine, pero el público no está preparado para el festín cinematográfico que le espera. El director español Guillem Morales dirigió el proyecto a partir de un guión de Morgan Lloyd Malcolm, quien adaptó brillantemente su obra a la pantalla. La historia gira en torno a una mujer con problemas llamada Heather (interpretada por Naomie Harris), cuyo infeliz matrimonio la lleva a buscar a su amiga de la infancia, Carla (interpretada por Natalie Dormer de “La chica que llora”), de la que está separada. Game of Thrones fama).

Pero en lugar de intentar recordar o recuperar su juventud, la reconciliación de Heather con Carla se centra en crear un futuro sin su marido, Simon. Dominic Olbourne y Jack Morris también protagonizan la película. Avispón Al igual que los cónyuges de las dos mujeres, son las complejas capas de amistad y traición las que exigen la atención del espectador. La película es un thriller poderosamente elaborado que obliga a los espectadores a cuestionar la verdad, la percepción y el pasado mientras empatizan con las motivaciones de las dos mujeres.

pantalla de despotricar Entrevistó a Morales sobre lo que primero le interesó Avispón El talentoso director también expresó su entusiasmo ante la perspectiva de trabajar con Harris y Dormer. El talentoso director también explicó cómo abordó los fascinantes personajes que están en el centro de la historia y por qué quería explorar los flashbacks de una manera menos convencional.

La fuerza de The Wasp reside en el talento de sus protagonistas y en un guión que les permite interpretar

“Son capaces de hacer cosas que no serían posibles con dos personajes masculinos”.

Screen Rant: Naomie Harris es absolutamente fantástica y realmente contribuye al éxito de la película. ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Ella ya era parte del proyecto cuando te uniste o te comunicaste con ella?

Golem Morales: Lo hubo. Uno de los productores, Sean Sorenson, me envió el guión y dijo: “Oh, esto te va a encantar”. Y tenía toda la razón, porque lo leí e inmediatamente dije: “Quiero hacer esta película”.

Creo que, si no recuerdo mal, Naomi ya estaba allí, o estaba interesada en el guión e interpretar a Heather, porque había trabajado con el productor antes. Luego hablamos con los otros productores y les dije: “A Naomi le encanta esto y será genial”. [to work with her]“Tuvimos una charla por Zoom, nos llevamos muy bien y ese fue el comienzo.

Luego necesitábamos otra actriz, y ese fue un viaje para llegar a Natalie.

Hablando de Natalie, la conozco desde Game of Thrones, primarioy La familia TudorEste es un papel muy diferente para ella, entonces, ¿qué la hace adecuada para Carla?

Juliem Morales: Yo era una gran admiradora de su trabajo y ella estaba disponible para citas. Cuando escuché que podía hacerlo, pensé: “Dios mío. Va a ser increíble”. Fue genial y nuestra relación fue muy buena.

Una de las películas que hizo, Los ojos de Julia, fue una de sus referencias visuales para una película que hizo sobre una mujer ciega. [called In Darkness]No lo sabía en ese momento, pero la conexión tenía sentido.

Las dos increíbles actrices tuvieron la oportunidad de asumir diferentes papeles que nunca antes habían interpretado, por lo que fue muy emocionante y desafiante.

¿Qué es lo primero que buscas en un texto? Específicamente con Avispón¿Qué fue lo que realmente te llamó la atención cuando lo leíste?

Golem Morales: Creo que The Wasp explora algo que no hemos visto antes. Creo que esto se debe a que dos personajes femeninos pueden reflexionar, pensar, expresar, articular y hacer cosas que no serían posibles con dos personajes masculinos.

Esto fue algo que destacó en el guión y el libreto de Morgan. Fue como, “Bueno, no vi eso”.

La Avispa trata de darle sentido al pasado y al presente

“La dinámica de poder entre ellos cambia y la relación continúa cambiando”.

Como director, ¿qué tipo de conversaciones tienes con cada actor, ya que gran parte de la historia se basa en su percepción de lo que sucedió en el pasado?

Golem Morales: Soy el tipo de persona que escucha a los actores. Lo que más me gusta hacer es entrevistar a los actores y ver si tienen algo que decir sobre los personajes. Primero los escucho, luego inicio una conversación sobre los personajes, lo que creo que es importante sobre ellos y lo que creo que me preocupa. Algo empieza a pasar y empezamos a formar personajes, que es lo más importante de la película.

La caracterización de los personajes es lo que impulsa muchos de estos giros y vueltas que mantienen al público alerta. ¿Cómo se asegura de que el suspenso permanezca presente y al mismo tiempo mantenga la motivación creíble?

Julem Morales: Primero que nada, son actrices increíbles. Estamos hablando de dos actrices en la cima de su gloria, y la película fue escrita por Morgan. El guión de Morgan es tan inteligente que parece una obra de Harold Pinter. Este tipo de personalidad es muy interesante porque no sabes lo que esconden. La dinámica de poder entre ellos cambia y la relación continúa transformándose.

Está en el guión y está tan bien escrito que hay un camino que un actor o director puede seguir fácilmente. Es sólo una recopilación de todos los consejos que necesitas para que resulte convincente. Y con un reparto tan fantástico, es como un sueño, ¿no?

¿La historia evolucionó a partir del guión original de Morgan después de que te uniste al equipo?

Golem Morales: Dios mío. Ha habido algunos cambios. Había más recuerdos, así que eliminé algunos porque no me gustan los recuerdos en general. Había algunos recuerdos que no eran muy importantes, así que ayudé a darles forma.

Luego se me ocurrieron algunas ideas, como el nido que contenía todas las avispas en la cocina. Esta fue mi idea. Es una colaboración, lo cual es genial y debería serlo. Es una colaboración con el guionista, los productores, los actores y el jefe de mi departamento; eso es lo que más disfruto. Todos estamos dando forma a la historia y probando nuevas ideas.

Los recuerdos son un elemento básico de La Avispa, pero a Guillem Morales no le gustan

“¿Cómo puedo hacer esto de otra manera? Tiene que haber algo más creativo que hacer aquí”.

Una joven ve a su amiga agarrar una piedra en la película La Avispa

Screen Rant: Me parece interesante que hayas dicho que no te gustan las escenas de flashback en general porque esas escenas nos dicen mucho sobre las motivaciones de Heather. ¿Qué fue lo más importante para ti al filmar estas escenas y qué te llevó a elegir actores más jóvenes para estas escenas?

Golem Morales: No me gustan las escenas de flashback y no sé por qué. Se trata de mí como director; No hay nada de malo en las escenas de flashback, soy yo. Entonces pensé: “¿Cómo puedo hacer esto de manera diferente? Tiene que haber algo más creativo que se pueda hacer aquí”.

Luego comencé a pensar que Heather vive más en el pasado y Carla vive más en el futuro, pero ninguna de las dos vive en el presente. Entonces todo empezó a tener sentido, así que dije: “El pasado es muy importante para Heather”. Hay recuerdos, y luego puede suceder algo entre los recuerdos, como la transmisión o la comunicación. Esta idea me pareció muy interesante.

Para las niñas más pequeñas, intentábamos encontrar a alguien que fuera algo similar a ellas a través del proceso de audición de las niñas. Y cuando puse a las dos niñas en la misma habitación, fue increíble. Eso fue asombroso. Dije: “Está bien, estas son las chicas” y estaban muy felices.

Dominic desempeña un papel difícil, ya que nuestro conocimiento de Simon es deliberadamente vago en todo momento, por lo que sólo obtenemos las perspectivas de otras personas sobre él. ¿Cómo lo diriges en este tipo de rol?

Golem Morales: Lo conocí antes de la primera escena y tuvimos una conversación. Tuvimos tiempo para tener una conversación, así que no fue como, “Está bien, vas a hacer este trabajo”, porque tener conversaciones es importante. Hablamos del personaje, hablamos de cosas que nunca veríamos pero que él tenía que saber como actor para interpretar a Simon. Y eso es todo.

Última pregunta, que puede ser un spoiler. ¿Hubo una escena que te llamó más la atención, ya sea la escena que te planteó más desafío durante el rodaje o la escena de la que te sentiste más orgulloso después de filmar?

Golem Morales: Bueno, hubo una escena difícil para las chicas. Creo que hicimos un muy buen trabajo y todos lo manejaron muy bien. Me siento orgulloso de ello y las chicas también se sienten orgullosas.

Más sobre La Avispa (2024)

En este tenso thriller psicológico lleno de giros y vueltas, Naomie Harris y Natalie Dormer ofrecen interpretaciones cautivadoras como dos amigas separadas que se encuentran tomando el té, solo para descubrir una conspiración peligrosa y engañosa que cambiará sus vidas irrevocablemente.


Avispón
Llegará a los cines el 30 de agosto.

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Las mejores actuaciones de películas de éxito realizadas por actores de carácter, clasificadas por clasificación

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Después de más de 25 años de contemplación, no hay mucho que recomendar sobre la nueva versión de 2001 de “El planeta de los simios”, dirigida por Tim Burton. Aunque el elenco fue sobresaliente, incluidos Mark Wahlberg, Tim Roth y Helena Bonham Carter, y el maquillaje fue muy impresionante, la historia en sí careció de vida hasta que llegó a un final que todavía no tiene ningún sentido. (¿Recuerdas la versión de los simios del Monumento a Lincoln?) Pero incluso los éxitos de taquilla decepcionantes pueden tener algunos aspectos positivos, y “El planeta de los simios” tuvo la suerte de contar con Paul Giamatti. Hasta la fecha, Giamatti se ha consolidado como protagonista de películas independientes como “The Holdovers” y “Sideways”, en series premium de televisión por cable como “Billions” y en breves papeles en otras películas importantes notables de finales de los años 1990 y principios de la década de 2000, como “Private Parts”, “The Truman Show” y “Big Fat Liar”. Pero como Limbaugh en El planeta de los simios, Giamatti se destaca del resto del grupo. A veces, todo lo que se necesita es un actor secundario para tener un conocimiento profundo de la película en la que está, y Giamatti entendió la tarea tan claramente que la dominó. Amenazó con despedir a su agente si no le daban la oportunidad de audicionar para el papel.. Limbaugh es un personaje despreciable, pero Giamatti lo convierte en un personaje en gran medida desagradable. Puede que esta película no haya resistido la prueba del tiempo, pero como muchas de las actuaciones de Paul Giamatti, su interpretación de Limbaugh es un éxito.

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Una de las mejores actuaciones de John Wayne fue su último western, que lo reunió con James Stewart.

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resumen

  • The Shootist, el último western de John Wayne, está considerada una de sus mejores películas por su interpretación honesta de un vaquero moribundo.
  • The Shootist también marca la colaboración final de Wayne con James Stewart, quien interpretó al Dr. E.W. “Doc” Hostetler, lo que aumenta su importancia.
  • Además de The Shootist, Wayne y Stewart trabajaron juntos en How the West Was Won y The Man Who Shot Liberty Valance.

John Wayne Es considerado uno de los más grandes. Pelicula de vaqueros Wayne fue una estrella de todos los tiempos, pero su último western con James Stewart fue sin duda uno de sus mejores trabajos. Wayne, también conocido como “El Duque”, también protagonizó 179 películas y series de televisión a lo largo de sus 50 años de carrera. Aunque Wayne era conocido por sus westerns y películas de guerra, p. verdadero coraje Y Arenas de Iwo JimaHa estado involucrado en una variedad de proyectos diferentes que han variado en género. Aunque el concepto de estrella de cine ha cambiado a lo largo de los años, Wayne sigue siendo un nombre inolvidable en Hollywood.

Teniendo en cuenta la duración de su carrera, es muy difícil clasificar las mejores películas de John Wayne. Wayne apareció en su primera película en 1926 y actuó continuamente hasta 1977. Una forma de facilitar las comparaciones es clasificar sus proyectos por género. Wayne ciertamente tiene un puñado de películas que se consideran sus mejores películas de guerra o sus mejores westerns. De hecho, uno de sus mejores westerns es particularmente enorme. Esta película no sólo reunió a Wayne con un antiguo colega, sino que fue su último western.

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John Wayne es ampliamente conocido por sus papeles icónicos en westerns clásicos y películas de guerra, pero su talento como actor en realidad abarca todos los géneros de Hollywood.

The Shootist fue el último western de John Wayne: ¿de qué se trata?

JB Books decide salir por todo lo alto

John Wayne como JB Box sobre un caballo apuntando con un arma en The Shootist

En muchos sentidos, es apropiado que Fue una de las mejores actuaciones de John Wayne. Tirador. La película gira en torno a un vaquero al final de su vida. Más concretamente, el western de 1976 cuenta la historia de J.B. Box, un anciano vaquero con fama de violento, que ha cometido más de treinta asesinatos. Sin embargo, cuando a Box le diagnosticaron cáncer, viajó a Nevada para esperar su fin. Desafortunadamente, debido a su fama, criminales con intenciones sospechosas lo persiguen. Entonces, Box decidió tomar el asunto en sus propias manos y acabar con su vida al máximo.

tirador
La película está basada en la novela homónima de 1975 de Glendon Swarthout.

Además de ser la última película occidental de Wayne, tirador Vale la pena señalar que James Stewart también coprotagonizó la película. Aunque Wayne y Stewart colaboraron sólo unas pocas veces a lo largo de sus carreras, cuando trabajaron juntos fue una ocasión trascendental. Y como Wayne, Stuart era un nombre muy importante.en hollywoodSe convirtió en un símbolo del héroe estadounidense por excelencia de la época y protagonizó 80 películas durante sus décadas de carrera. Entonces, ponerlo al lado de Wayne lo hizo tirador Increíblemente digno de mención. En la película, Stewart interpretó al servicial médico Dr. E.W. “Doc” Hostetler.

Por qué la actuación de John Wayne en The Shootist es considerada una de sus mejores obras

The Shootist habla sobre John Wayne y su carrera

Aunque John Wayne ofreció muchas actuaciones sorprendentes, tirador Es una de sus mejores obras. Esto es porque tirador Paralelos con la vida y carrera de John WayneMientras filmaba la película, Wayne era un actor al final de su carrera, con una sólida reputación a sus espaldas, que reflejaba el viaje del personaje. Los libros querían que su vida terminara en una gran y sangrienta aventura, mientras que Wayne pudo terminar su carrera con una nota alta. Sin embargo, Wayne a menudo encarnaba a sus personajes en la pantalla. tirador Llévalo al siguiente nivel.

Mientras Wayne ofrecía actuaciones emocionantes en películas como
verdadero coraje
Existe la sensación de que estos personajes no son del todo realistas.

Sin embargo, hay innumerables películas de John Wayne que la crítica y el público consideran las mejores. tirador Tienen algo que no tienen: honestidad. Mientras Wayne ofrecía actuaciones emocionantes en películas como verdadero coraje Existe la sensación de que estos personajes no son del todo realistas. Es muy dramático, muy parecido a una película. Sin embargo, tirador Él no sufre este problema. En esta película, JB Wayne escribió con mayor precisión J.B. Box era un moribundo sin nada que perder, lo que le permitió al actor ofrecer una actuación más vulnerable.

La última actuación de John Wayne fue en realidad la voz de un personaje de fondo, Garendan Iz Xavur, en la película original.
guerra de las Galaxias
.

¿Qué otras películas del oeste hizo John Wayne con James Stewart y cómo se comparan?

Wayne y Stewart han hecho películas increíbles.

James Stewart y John Wayne en el cartel de la película El hombre que mató a Liberty Valence

¿Al lado de quién? tirador, John Wayne y James Stewart han dirigido juntos dos películas más. Su primera colaboración fue en la primera mitad de 1962 en una película colectiva titulada ¿Cómo ganó Occidente? Este western de tres horas reunió a John Wayne y James Stewart, junto con algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, en una película épica que sigue a las generaciones de una familia occidental. Aunque Wayne y Stewart aparecieron en esta película, sus personajes nunca interactuaron.

película

taquilla de entradas

Calificación del sitio web de Rotten Tomatoes (%)

¿Cómo ganó Occidente?

50 millones de dolares

87

El hombre que disparó a Liberty Valance

8 millones de dolares

95

tirador

13 millones de dolares

81

Ese mismo año, los dos actores trabajaron juntos en una segunda película titulada El hombre que disparó a Liberty Valance. Podría decirse que esta película representa la mayoría de las escenas de Wayne y Stewart juntos. La película sigue la compleja y peligrosa amistad entre un senador y un lugareño que se enfrenta a un criminal cruel llamado Liberty Valance. ¿Cómo ganó Occidente? Y El hombre que disparó a Liberty Valance He visto un gran éxito, y tal tirador, Han disminuido como algunos lo han hecho John WayneSus mejores ofertas.

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