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Algo extraño sucede cuando los artistas de toda la vida comienzan a sentir la luz al final del túnel. alguno, Como Francis Ford Coppola en la película Megalópolis, Son libres de salir en sus propios términos, con las armas encendidas y al diablo con las críticas, con una de las obras más grandilocuentes y fastuosas que jamás hayan producido. Sin embargo, otros no tienen tanta suerte. El tiempo y el trauma pasan factura, obligando incluso a las mayores leyendas a lidiar con una realidad más compleja: el hecho de que sus sueños ya no coinciden con la realidad. En última instancia, la nostalgia choca fuertemente con el resentimiento y despierta un dolor profundo dirigido a los mismos dones que hicieron que la vida valiera la pena en primer lugar.

El director español Pablo Larraín ni siquiera está cerca de la meta, por supuesto, pero en muchos sentidos “María” parece su película más triste y autorreflexiva hasta la fecha. Habiendo llevado tanto a Jackie como a Spencer a un gran reconocimiento en los últimos años, su último trabajo aporta un toque casi de suspense a su fascinación por las mujeres famosas en momentos particularmente desgarradores de sus vidas públicas (y privadas). Sin embargo, más trágico que cualquiera de sus temas anteriores, esta vez la historia se centra en la mundialmente famosa cantante de ópera María Callas durante la última semana de su vida en París en 1977. Libros de historia, artículos sensacionalistas y noticias de la época la recuerdan. últimos años como… Estos son los años de la soledad, una advertencia sobre lo que sucede cuando el escándalo y los vicios autodestructivos le roban el mundo a una persona. Buenas celebridades demasiado pronto. Lo que Larraín y Angelina Jolie han reimaginado es una interpretación completamente humana de un personaje descomunal, uno que requeriría una actuación trascendente de otra estrella de cine verdaderamente descomunal para hacerle justicia.

Sería demasiado reduccionista trazar un paralelo directo 1:1 entre María y Larin (o incluso Julie), por muy tentador que sea, pero está claro que esta película sólo podría haber sido realizada por estos artistas específicos en este momento. Un momento muy concreto en su carrera. “Maria” se destaca como una especie de canto de cisne apropiado al poner fin a esta “trilogía” espiritual y autobiográfica, una canción tan emotiva, desgarradora y bellamente contradictoria como la propia mujer.

“El mundo se ha tomado mis libertades conmigo”, observó María Callas desde el principio, aunque rodeada por la decadencia que el mundo mismo le había otorgado una vez. María no rehuye ni siquiera las contradicciones y paradojas más mundanas detrás de la desafortunada cantante de ópera, aunque eso nunca socava las verdaderas cargas que soporta. De hecho, el simpático guión (del guionista de “Jackie”, Steven Knight) comienza con la escena más fatídica jamás vista hasta la semana anterior, trazando los últimos días de Mariah mientras intenta un regreso final para recuperar su voz (literalmente). Esta frase) y demostró que ella no es la “prima donna” que todos ven. Claramente no se dice si lo está haciendo por su ego, su legado o algo más… pero sí inexplorado.

Al igual que el tono de terror de “Jackie” y “Spencer”, “Maria” inicialmente toma la forma de una historia de fantasmas. La edición (a cargo de Sofia Supercaso) no sólo aumenta la ansiedad inicial de la película al yuxtaponer instantáneas en blanco y negro de Maria Jolie en su mejor momento junto con carretes de película estilizados de su vida privada, alejándose repentinamente del presente para volverse majestuoso en su pasado. Triunfa sobre el teatro de ópera. La cámara del director de fotografía Edward Lachman deambula por pasillos vacíos y habitaciones exquisitamente decoradas como un observador silencioso e invisible sumergido en el estado de colapso de María. Este lenguaje visual cuidadosamente establecido sólo se rompe en las pocas ocasiones en que Mariah se aventura fuera de su mansión parisina, cuando realiza entrevistas televisivas con un reportero heterogéneo (Kodi Smit-McVie, que tiene más que su propia mano de reportero) que profundiza en la problemática psicología del legendario cantante. . Por otra parte, este es el mismo hilo en el que la propia Mariah, que sufre de adicción a Mandrax, admite fácilmente que puede que no sea exactamente quien parece.

Sorprendentemente, la combinación de realidad, ficción y fantasía de la película con estas “visiones” se presta a sorprendentes cantidades de humor. Larraín rara vez ha sido más divertido o más sarcástico que aquí, lleno de frases ingeniosas, chistes rápidos y diálogos ágiles, la mayoría de los cuales son pronunciados por los dos únicos compañeros de María, su sufrido mayordomo Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y su amigo. . Criada Bruna (Alba Rohrwacher). Juntos, convierten el épico viaje emocional de María en algo real y silenciosamente le dan permiso a María para luchar con su identidad de María, no con la sofocante. Divino (Divino) es el título con el que la gente común se dirigía a ellos.

Prácticamente cada toma impecable de “María” está enmarcada como si fuera el escenario del personaje principal. Esto hace que la pasarela sea adecuada para que Angelina Jolie haga lo suyo y ofrezca fácilmente la actuación más solicitada de la última década (o más). No hay duda de que las intrépidas habilidades para el canto de Jolie se han robado todos los titulares a lo largo de este festival, pero no se pierdan la dirección de Larrain, el guión de Knight y la fotografía de Larrain que funcionan junto con el desempeño físico más general de Jolie. La cámara se detiene repetidamente en el rostro engañosamente frágil de Jolie para sugerir el pozo de emociones que a menudo se niega a dejar ver a los demás. Tan segura de sí misma y confiada por fuera como sólo puede serlo un cantante de éxito, en los breves momentos en que María baja la guardia, las infinitas profundidades de su interior se desbordan. Predecir premios siempre va a ser la forma más aburrida de abordar películas como ésta, pero ten por seguro que Jolie recibirá sus rosas sin importar si la Academia le presta atención o no.

Lo mismo puede decirse de la película en su conjunto. Cuando “Maria” recorre temas ya recorridos por innumerables biografías, como su problemática infancia, sus desafortunados problemas de salud o su extremadamente complicada vida amorosa con su marido, Giovanni Battista Meneghini (Alessandro Bressanello), y su eventual amante, Aristóteles Onassis. (Haluk Bilginer), al menos es un éxito para Rehren. Lo hace con un toque ligero y atento a los detalles inesperados. En el proceso, el director toca el corazón de lo que siempre ha tratado la historia de María Callas. Al ir más allá de los tradicionales años dramáticos de su vida, María se libera para explorar poderosos temas de poder, control y agencia. En el camino, aquellos que estén más familiarizados con la historia de fondo de María (pista: eche otro vistazo al famoso apodo de su amante Aristóteles) apreciarán cómo el director cruza la pantalla y comenta abiertamente sobre la larga sombra proyectada por “Jackie”. Esto tiene el beneficio adicional de inyectar un irónico sentido de autodesprecio en el proceso… junto con la sensación de que está realmente listo para escapar de esta caja autobiográfica que se construyó (y que era obvia para aquellos que se molestaron en hacerlo). ) mirando Su última película, “El Conde”).

Cuando llegamos al último telón, el final es tan impredecible como trágicamente inevitable. María, tal vez no completamente Alcanza las mismas alturas que las dos películas biográficas anteriores, pero tenga en cuenta que esa nunca fue la intención en primer lugar. Si hay algo que realmente frena esto, es el acuerdo de distribución de Netflix que lo condena a un destino de transmisión inmerecido. Olvídese de ser un snob escénico o un puritano: cuando Maria Jolie canta sonetos y disfruta del atronador aplauso de sus fans, el efecto sólo puede disminuir cuando se ve en su computadora portátil o en la sala de estar en lugar de en una improvisación. multitud.

Sin embargo, esto no es culpa de la película. “María” concluye esta trilogía tal como comenzó y, por última vez, se nos ofrece una ventana a uno de los individuos menos reconocidos de las últimas décadas. Si Dios quiere, la siguiente fase de la filmografía de Larraín será tan enérgica y emocionante como ésta.

/ Calificación de la película: 8 sobre 10

“María” se estrenará en cines selectos el 27 de noviembre de 2024, seguido de su estreno en Netflix el 11 de diciembre de 2024.