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'Observación muy inteligente': los actores Elrond y Gil-Galad de Los anillos de poder dan una gran pista sobre un nuevo refugio seguro para los elfos en el final de la temporada 2

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Los principales spoilers siguen inmediatamente Anillos de poder final de la temporada 2 y El señor de los anillos libros.


Anillos de poder Temporada 2El final de la película puede incluir un primer vistazo a los humildes comienzos del famoso mundo élfico del mundo. El señor de los anillos. Desafortunadamente, dos de las estrellas más importantes de Prime Video no pueden, o más bien no quieren, confirmar si ese es el caso.

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3 actores que casi interpretaron a Jesse Pinkman en Breaking Bad antes que Aaron Paul

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Bert y Ernie. Mulder y Scully. Jesse y Walt. Estos incluyen a Jesse Pinkman (Aaron Paul) y Walter White (Bryan Cranston). Las parejas más extrañas de la televisión Para siempre, pero su asombroso viaje casi fue interrumpido más de una vez, tanto dentro como fuera de la pantalla. Aunque Jesse seguirá haciéndolo El corazón y el alma de Breaking Bad, El creador de la serie, Vince Gilligan, originalmente planeó matarlo al final de la primera temporada. Sin embargo, la química entre Paul y Cranston era demasiado buena para ser interrumpida y Jesse se convirtió en una parte mucho más importante del espectáculo, continuando hasta el final de la serie e incluso en su siguiente película, “El Camino”.

Sin embargo, originalmente, AMC tuvo problemas para elegir a Paul como un traficante de metanfetamina de buen corazón y malhablado. De hecho, había otros tres actores conocidos compitiendo contra él que fueron favorecidos por la cadena. Finalmente, detrás de escena entrevista Ya en 2013, la directora de casting Dawn Steinberg reveló los actores que casi interpretaron a Jesse Pinkman en lugar de Aaron Paul y, sinceramente, son bastante sorprendentes.

Los tres actores que eran casi como Jesse Pinkman

En la entrevista, Steinberg explicó que los creativos del programa hicieron que los actores audicionaran para Paul, pero la cadena tenía dudas sobre él:

“Probamos a Aaron Paul contra Penn Badgley, Reed Scott y Colin Hanks, quiero decir, y quedó claro que era Aaron Paul”. [who should play Jesse] En la sala de pruebas. Simplemente lo sabes. Siéntelo. Lo sientes: ves la audición de un actor; Escuchas las palabras y es casi [like] Ya no es lo mismo. Él es el personaje. Tuvimos que luchar contra la red con uñas y dientes. Pensaron que también era una 'ortografía' como la llamaban”.

Con “Spelling”, los ejecutivos querían decir que Paul se parecía demasiado a alguien que aparecería en uno de los programas de televisión de Aaron Spelling, como “Beverly Hills, 90210”, y que era demasiado “guapo” para trabajar en el programa de Spelling. . Un crudo drama sobre drogas. Sin embargo, estas otras opciones parecen realmente extrañas, ya que ninguno de los actores mencionados podría haber interpretado a Pinkman como lo hizo Paul. Todos son guapos a su manera, especialmente la estrella de “You”, Penn Badgley, que es muy Tradicionalmente guapo. Reid Scott también es una elección extraña, ya que es difícil imaginar al hombre más conocido por interpretar a Dan en “Veep” interpretando las líneas de Jesse.

¿en serio? ¿Colin Hanks?

Por más extraños que puedan ser Badgley o Reed, el Jesse más extraño de todos es la estrella de “Fargo” Colin Hanks, hijo del actor Tom Hanks. Colin se parece mucho a su famoso padre, lo que hace que escucharlo decir “Yo, perra” repetidamente sea aún más increíble, pero también tiene una energía muy diferente a la de Paul. Afortunadamente, el equipo detrás de Breaking Bad luchó por ello, hasta el punto de que Steinberg dijo: “Sony casi no logra hacer el piloto porque realmente los amenazamos, diciendo: 'Tiene que ser Aaron Paul'”.

Pablo tiene Continuó haciendo otros proyectos divertidos. Desde Breaking Bad, incluidos episodios de Black Mirror y un papel en la serie de ciencia ficción de HBO Westworld. Sus actuaciones transmiten una especie de espíritu herido sin importar qué personajes interprete, y eso es parte de lo que lo hizo perfecto como Pinkman. Ayudó a convertir a un joven destrozado en mucho más que una caricatura tonta de un traficante de drogas, y “Breaking Bad” es mucho mejor por eso.


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5 actores que podrían interpretar a John Stewart en la serie Green Lantern de James Gunn

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Green Lantern ha tenido una historia difícil en el mundo del cine. En 2011, Warner Bros apostó a que el héroe sería Iron Man; Es un actor débil y de segunda categoría que podría iniciar una serie de películas de éxito. “Linterna Verde” protagonizada por Ryan Reynolds No Ser ambicioso Entonces el personaje estuvo casi completamente ausente del Universo Expandido de DC. (Ninguno de los principales Linternas Verdes aparece en ninguna de las versiones de “La Liga de la Justicia”).

Ahora, DC Studios de James Gunn y Peter Safran están una vez más buscando hacer de Green Lantern Corps una parte central de sus películas de DC. Nathan Fillion interpreta a Guy Gardner en la película Superman de 2025 y Actualmente se está desarrollando una serie de televisión titulada “Lanterns” en HBO. “Lanterns” es un asesinato de misterio al estilo “True Detective” que contará con dos de las estrellas de la comedia verde más famosas: Hal Jordan y Jon Stewart (no de “The Daily Show”).

Kyle Chandler fue elegido recientemente para el papel de Hal Jordan.¿Qué pasa con Juan? Según se informa, el programa presentará a Hal como un mentor mayor de un John más joven (y el casting de Chandler, de 59 años, lo respalda), por lo que es posible que el actor esté en el lado más joven.

El personaje John Stewart fue creado por Dennis O'Neil y Neal Adams, y apareció por primera vez en Green Lantern #87 en 1971. Su apariencia se inspiró en Sidney Poitier, quien entonces era una de las estrellas de cine negras más importantes de Hollywood. Inicialmente retratado como un arquitecto, la serie animada de la década de 2000 Justice League reformuló el personaje de John (con la voz de Phil LaMarr) como un infante de marina de los Estados Unidos. Entonces, el actor tiene que ser alguien que pueda interpretar a un tipo duro (a la Poitier) o un tipo duro sencillo.

Aquí hay algunos actores que /Film/ cree que podrían cumplir los requisitos.

Aldis Hodge

Aldis Hodge es un actor autoritario que domina la pantalla con su carisma, voz profunda y apariencia poderosa. (Interpretó a la ex estrella de la NFL Jim Brown en “One Night in Miami” y está a punto de interpretar a Alex Cross en “Cross” en Prime Video).

Esta es probablemente la elección más fácil de las cinco: Hodge definitivamente puede interpretar a John Stewart porque ya lo ha hecho antes. Interpretó a John en la película animada “Green Lantern: Beware My Power” y repitió el papel en “Justice League: Crisis on Infinite Earths”. Pero Hodge es principalmente un actor en vivo, no un actor de doblaje, por lo que no tendrá ningún problema en “The Lantern”.

Alguien podría responder que ya interpretó a un superhéroe de DC Comics en una película: Carter Hall/Hawkman en “Black Adam” de 2022 (.Lea la entrevista de Hodge con /Film sobre este proyecto aquí.) Pero esta película ya ha sido olvidada; El universo DC de Gunn puede estar comenzando a cambiar alguno Partes de la película anterior, pero ciertamente no de “Black Adam”. Tampoco parece dudar en traer de vuelta a los actores anteriores en las nuevas entregas (así se ha rumoreado). DC Studios podría querer que Jason Momoa se transforme de Aquaman en Lobo).

Aarón Pierre

El thriller Rebel Ridge de Jeremy Saulnier es uno de los mejores lanzamientos recientes de Netflix. “First Blood” se ha actualizado para la década de 2020 (el núcleo político de la película trata sobre la vigilancia policial racista, no sobre la guerra de Vietnam), y los coprotagonistas de “Rebel Ridge” son el ex marine Terry Richmond (Aaron Bier). Después de que algunos policías le roban el dinero que necesita para sacar a su primo de la cárcel, Terry se mete en un juego del gato y el ratón con el departamento de policía local.

Pierre fue el reemplazo de John BoyegaPero Saulnier cree que reformular al actor fue lo mejor. Yo también lo creo; Pierre, de 6 pies 3 pulgadas, tiene una presencia física imponente, el tipo de soldado-héroe en una película de acción que Boyega no tiene. Semanas después del estreno de Ripple Ridge, hubo un fuerte consenso sobre Pierre: ¡Deberíamos convertir a este tipo en una estrella de cine! Una de las formas en que se manifiestan estos sentimientos es: Los fanáticos en las redes sociales eligieron a Pierre para el papel de Jon Stewart.

Puede que Terry Richmond no tenga el anillo verde del poder, pero al igual que John Stewart, es un marine que utiliza sus habilidades adquiridas en la Marina (de ambos tipos) para luchar contra la injusticia. Si Pierre puede interpretarlo, podrá interpretar a John Stewart.

Kelvin Harrison Jr.

A finales de año, Aaron Bier protagonizará Mufasa, precuela de El Rey León, como personaje principal (tiene la capacidad de sobrevivir a la muerte). La voz adecuada para imitar al fallecido James Earl Jones), pero no es el único actor que puedo ver en el papel de John Stewart.

Kelvin Harrison Jr. da voz al joven Scar en Mufasa (antes de que el Príncipe León se convierta en el León Claudio). Anteriormente, los dos coprotagonizaron la serie “Genius” de National Geographic Channel como el Dr. Martin Luther King (Harrison) y Malcolm X (Pierre). Y aunque Internet elogia con razón a Pierre después de su éxito en Ripple Ridge, el disfraz de Linterna Verde también podría quedarle bien a Harrison.

Harrison ha construido un currículum de actuación estable durante los últimos diez años, interpretando principalmente personajes históricos negros (interpretando… último La actuación más impresionante de Harrison hasta la fecha es en “Lucy”, en la que interpreta a un huérfano de guerra de Eritrea adoptado por una pareja blanca adinerada (Naomi Watts y Tim Roth). Lucy parece plenamente integrada en la sociedad y en el camino correcto hacia el éxito, pero su madre descubre que puede estar ocultando algunos secretos oscuros y/o creencias extremistas. Lucy es una caja misteriosa (la película no baja la guardia), pero el trabajo de Harrison es desviar las sospechas siendo absolutamente agradable y encantador. E incluso querido al nivel de los superhéroes.

Trevante Rodas

Hollywood no ha tratado bien a Trevante Rhodes desde su aparición en El drama de Barry Jenkins de 2016 “Moonlight”. (Finalmente ganó la Mejor Película). Tuvo una oportunidad en una película exitosa en “Depredador” (pero no en un papel protagónico) y desde entonces su trabajo ha sido relativamente raro. Rhodes, que tiene el talento para ser una estrella con proyectos más importantes, ha sido durante mucho tiempo la elección favorita de los fanáticos para Jon Stewart.

Ahora, “Moonlight” es una película tranquila y romántica sobre los momentos breves pero conmovedores que conforman nuestras vidas. “Lanterns” será sin duda una serie de este tipo, aunque parezca más una historia de detectives realista que una ópera espacial. Sin embargo, la actuación de Rhodes como el Chiron adulto en “Moonlight” sugiere que puede interpretar el personaje correctamente. Quirón es un poderoso gángster que usa una máscara de tipo duro para ocultar sus frágiles recuerdos de la infancia y su homosexualidad. Puedo imaginarme fácilmente a Rhodes interpretando a un veterano duro con un espíritu heroico y alguien que se siente un poco fuera del agua enredado en el legado en el universo del Green Lantern Corps.

Corey Hawkins

Hawkins fue uno de los pocos actores negros jóvenes (incluido el mencionado Hodge) que tuvo un papel protagónico en la película biográfica de 2015 “Straight Outta Compton”, quien interpretó al Dr. Dre y ha tenido una de las carreras más exitosas desde entonces. Ahora. Ha trabajado constantemente en algunos proyectos de alto perfil en televisión, teatro y cine (desde “La tragedia de Macbeth” de Joel Coen como Macduff hasta el musical de 2021 “In The Heights”).

Todavía tiene que conseguir un papel importante en una película de gran éxito. (Antes de su éxito, tuvo un papel apenas visible en “Iron Man 3”, y luego un papel menor en “Cong School Island” en 2017). Si el universo DC de John está buscando talentos jóvenes que lo apoyen, Hawkins sería una buena opción para John Stewart, especialmente porque no tiene compromisos con superhéroes. Como uno de los jóvenes actores que no fue Aunque todavía no ha usado calcetines, la idea de interpretar a un superhéroe podría ser nueva para él también.

No hay ningún estreno programado para “Lanterns” en HBO en este momento.


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¡Los únicos actores importantes de McClintock que aún viven!

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John Wayne era un hombre humilde a principios de los años 1960. Su proyecto favorito, “El Álamo”, estuvo muy por debajo de las expectativas de taquilla en 1961.Wayne fue el director de la película, un western épico sobre el asedio de la Misión Sin Base de San Antonio, y se tomó su fracaso como algo personal. No necesitaba un éxito; Incluso en su punto más bajo en la década de 1970, una película económica de Wayne era luz verde automática. Sin embargo, Wayne era un hombre orgulloso que se preocupaba activamente por su legado; Estaba preocupado por su base de fans y buscó su aprobación. Así que Wayne salió de su esquina en 1962 y criticó a todos sus críticos con “Hatari!” de Howard Hawks. “Cómo ganó Occidente”, “El día más largo” y “El hombre que mató a Liberty Valance” de John Ford.

La película de Ford fue el canto del cisne occidental de Wayne, pero Wayne, armado con un rifle y montando a caballo, todavía tenía atractivo comercial, por lo que rápidamente regresó al género con “McClintock!”. Esta comedia occidental fue un asunto de familia. Esta película era una estridente imitación de La fierecilla domada de Shakespeare, y Wayne confió la película a Andrew V. McLaglen, cuyo padre Victor era un buen amigo y coprotagonista frecuente en The Duke. También se produjo la película “McClintock!”. A través de la productora Batjack de Wayne, presentó a su hijo Patrick, quien estaba luchando por abrirse paso como una estrella por derecho propio.

Los instintos taquilleros de Wayne rara vez han sido tan acertados: “¡McClintock!” Fue un gran éxito, recaudando 15 millones de dólares con un presupuesto razonable de 4 millones de dólares. La multitud hizo fila para ver a Wayne entrenar con su coprotagonista de “The Quiet Man”, Maureen O'Hara, y estaban muy felices.También tuvieron una fuerte idea de la visión del mundo de Wayne, que era tan conservadora como siempre pero consciente del maltrato del país hacia los nativos americanos (esto no es exactamente como Danza con lobos, pero para una estrella del calibre de Wayne era importante adoptar esa postura). ).

“¡McClintock!” Estamos en 1963, así que espero que no les sorprenda saber que casi todos los involucrados en su producción murieron antes de que muchos de ustedes vivieran. Wayne murió de cáncer de estómago en 1979, pero O'Hara logró aguantar hasta 2015, cuando murió a la edad de 95 años.

Sin embargo, todavía nos acompañan dos de los protagonistas principales de la película, además de un destacado actor. ¡Démosles un poco de amor mientras todavía estén con nosotros!

Edward Faulkner (Ben Sage Jr.)

Nacido y criado en Kentucky, Faulkner (en la foto de arriba) se convirtió en actor profesional cuando tenía 20 años cuando se hizo amigo del director Andrew V. McLaglin, quien dirigió la película “McClintock!”. Hizo su debut en la pantalla grande de forma anónima en la película de 1960 de Elvis Presley, “GI Blues”, y volvió a trabajar con el Rey cinco años después en “Tickle Me”. Debido a su amistad con McLaglen, trabajó frecuentemente con el Duque, comenzando con “McLaglintock!” Faulkner interpreta al hijo de un ranchero (Bruce Cabot) y tiene la oportunidad de hablar con el ganadero de Wayne sin recibir una paliza.

Otras películas de Wayne en las que participó Faulkner incluyen “Hellfighters”, “The Green Berets”, “Chisum” y la última película de Howard Hawks, “Rio Lobo”. Faulkner se tomó un descanso de la actuación en la década de 1970 para trabajar para Sea Containers Inc. Que era alquilar contenedores marítimos a buques de carga, como era de esperar. Ha conseguido papeles actorales aquí y allá durante los últimos 50 años, incluido un buen trabajo de doblaje. Faulkner vive actualmente cerca de San Diego y esperamos que disfrute cada segundo de su 92º año en este planeta.

Stephanie Powers (Rebecca Becky McClintock)

La estrella de “Hart to Hart” tenía sólo 21 años cuando interpretó a Becky, la valiente hija de GW McLintock, perseguida por el hijo de uno de los competidores de GW. Dev Warren (Patrick Wayne) también la persigue. A GW le gusta Dave lo suficiente como para dejar que el joven golpee a Becky con una pala de carbón después de que ella le dice a su padre que le dispare. Puede que duela, pero ésta fue una de las escenas más divertidas de la película; Fue tan memorable que acabó en el cartel.

Powers tenía el talento y la belleza para convertirse en una estrella importante, pero su primera aparición como protagonista en la serie de televisión The Girl from UNCLE (un spin-off de The Man from UNCLE) fue cancelada después de su primera temporada. Consiguió papeles secundarios en películas y series de televisión a lo largo de la década de 1970, y finalmente tuvo la oportunidad que todos sabían que iba a llegar cuando protagonizó junto a Robert Wagner la alegre serie de misterio “Hart to Hart”. Powers y Wagner interpretaron a una pareja adinerada que termina en situaciones en las que es necesario resolver un crimen o, oh, un asesinato. Básicamente es “The Thin Man”, y el dúo Powers/Wagner fue lo suficientemente carismático como para mantener el programa en el aire durante cinco temporadas.Hart to Hart regresó durante la década de 1990 con una serie de películas para televisión y ha permanecido en ese camino durante los últimos 30 años. Apareció en una rara película de 2020 llamada The Artist's Wife, protagonizada por Lena Olin y Bruce Dern. Su nombre no ha sido mencionado en nada desde entonces, por lo que Powers, de 81 años, está jubilada o esperando que algo interesante llegue al escritorio de su agente.

Patrick Wayne (Devlin Dave Warren)

El hijo del duque era un actor guapo y fotogénico, pero tenía una presencia completamente diferente. Nunca habría tenido ni estado cerca de la carrera de su padre, y es mérito suyo que no le moleste en apariencia. Apareció con frecuencia en las películas de su padre y quizás dio su mejor interpretación como el impetuoso Dave en “McClintock!”. Intentó alcanzar el estrellato cuando protagonizó La gente que el tiempo olvidó, secuela de la famosa película de 1974 La tierra que el tiempo olvidó, pero al igual que el resto del reparto, se vio eclipsado por el papel de los dinosaurios. Tuvo una segunda oportunidad en “Sinbad y el ojo del tigre” de Ray Harryhausen, que tuvo la desgracia de mostrar grandes efectos visuales tres meses después del estreno de “Star Wars” de George Lucas. Esto marcó el final de la apuesta de Patrick Wayne por el estrellato.

Wayne se ha movido entre el cine y la televisión, encontrando un trabajo más estable en esta última. Y haré todo lo posible para agradecerle por su papel del villano Bob Barber en “Rustler's Rhapsody” de Hugh Wilson, que no recibió el crédito que merecía, y creo que consiguió un mal trato al no retomar su papel de Pat Garrett en “Young Guns II”. Eligieron a William Peterson, que sin duda es un actor más consumado, pero tengo la sensación de que lo hicieron porque no querían lidiar con la exageración de que el hijo de un duque desempeñara un papel destacado en un western producido por un estudio. Wayne cumplió 85 años este año y, aunque no ha anunciado oficialmente su retiro, no ha aparecido en una película o programa de televisión desde 1999. Espero que no se arrepienta. Tuvo un buen desempeño.


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Los únicos actores importantes que aún viven de la película Los ángeles de Charlie de 1976

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A mediados de la década de 1970, el productor de televisión Aaron Spelling y el dúo de escritores Ivan Goff y Ben Roberts tuvieron una idea nueva y sorprendente: a los espectadores les encantaba ver a las mujeres resolver crímenes. El momento eureka ocurrió en 1974 cuando apareció la gran y ridículamente bella actriz. Angie Dickinson tuvo un éxito con la canción “Cop”. Si bien yo diría que Dickinson podría haber quemado los ratings de Nielsen con sus lecturas semanales de literatura rusa filmadas en Pop's Big Boy en Burbank, fue una sensación verla como una detective vestida glamorosamente. Aunque los guiones eran demasiado estrictos para un programa de detectives de una hora de duración en la década de 1970, la reputación de Dickinson en el mundo del espectáculo atrajo a una gran cantidad de estrellas invitadas de primer nivel (como Sandra Dee, Smokey Robinson y Joan Collins); “Mujer Policía” no era muy atractiva, pero gracias a su estrella tenía mucha acción.

Requirió algo de esfuerzo (los ejecutivos de ABC Barry Diller y Michael Eisner odiaron la idea de Spelling), pero “Los ángeles de Charlie” se convirtió en la serie de éxito de la temporada de 1976. Los críticos se refirieron burlonamente a ella como una “telenovela rock” basada en su sexo explícito y sus conspiraciones. Misterio tradicional. Esto fue terriblemente sexista y descaradamente injusto para una serie de entretenimiento increíble. “Los ángeles de Charlie” no intentaba ser “The Rockford Files” o una “telenovela basada en una trama”. “Colombia”Esta película fue una creación animada respaldada por una serie de escenas divertidas y obligatorias y un elenco talentoso. Nos encantó ver el programa cada semana para ver a las chicas pasar por la oficina de John Bosley (David Doyle) y recibir su tarea semanal a través del altavoz de parte de Charlie Townsend (voz de John Forsyth). ¿Sus tareas les exigían a menudo vestirse muy elegantemente (y a veces escasamente)? naturalmente. Pero el equipo se estaba divirtiendo y, en comparación con los trabajos sexualmente atrevidos que surgían de New Hollywood y la comunidad cinematográfica internacional, todo parecía genial.

Durante cuatro de sus cinco temporadas, “Los Ángeles de Charlie” se situó entre los veinte primeros ratings de Nielsen. Algunos de los miembros de su equipo se convirtieron en superestrellas y muchos todavía están con nosotros (lamentablemente, perdimos a Farah Fawcett y Tanya Roberts). Celebremos a cuatro ex ángeles que aún no han ascendido al cielo.

Shelley Hack (Tiffany Wells)

Cuando Kate Jackson dejó la serie al final de la tercera temporada, Spelling y ABC se embarcaron en una amplia búsqueda de un nuevo ángel. Se suponía que los nominados eran personalidades prometedoras como Michelle Pfeiffer, Shari Belafonte, Connie Celica y la modelo Diane Parkinson. La cadena finalmente se decidió por Huck, una modelo de Revlon que, si todo lo demás fallaba, tenía un MBA del Instituto de Tecnología de Nueva York para reforzar su currículum. Su personaje, Tiffany Wells, era una policía de Boston que se suponía debía llenar el vacío en el desarrollo dejado por Jackson. Cuando los ratings comenzaron a bajar, ABC la eliminó sutilmente de la serie, haciendo que pareciera que ella tenía voz y voto en su salida. Huck luego refutó esto y, aunque apareció en algunas películas excelentes (“El rey de la comedia”, “Una y otra vez” y “El padrastro”), su carrera nunca se recuperó por completo.

Cheryl Ladd (Chris Monroe)

“Los ángeles de Charlie” fue un éxito instantáneo, y aunque este éxito se debió a una serie de factores (atractivo irresistible, un reparto vibrante y el atractivo sexual animal de David Doyle), Hollywood concluyó que Farah Fawcett, que adornaba su cartel en su traje de baño rojo, el muro de adolescentes que tenían la suerte de tener padres permisivos o tímidos, ella era la incógnita. La bella rubia de Texas devoró la cámara y parecía destinada a convertirse en una estrella de cine. Aún se debate por qué dejó la serie, pero es seguro que ABC tuvo un éxito rotundo con su reemplazo, Cheryl Ladd. Chris Monroe, interpretada por Ladd, se ha convertido en un símbolo sexual de la serie y desempeña el papel obligatorio con la mayor valentía posible. Nadie disfrutó más del programa que Ladd, lo que probablemente fue la parte más triste de la cancelación del programa en 1981. Era difícil saber dónde se encontraba Ladd en el panorama del cine y la televisión. Ha aparecido en algunas películas interesantes (sobre todo “Poison Ivy” y “Permanent Midnight”), grabó varios discos y continúa trabajando de manera constante en televisión. Siempre serás un ángel primero, pero eso no es ninguna vergüenza.

Kate Jackson (Sabrina Duncan)

Si Farah Fawcett fue la estrella revelación de Los ángeles de Charlie, entonces Kate Jackson fue la pieza central inmensamente talentosa del programa. A pesar de la baja reputación de la serie entre los críticos de televisión, Jackson pudo ganar dos premios Emmy por su interpretación de Sabrina Duncan. Aunque Jaclyn Smith fue originalmente la estrella de la serie, el personaje de Duncan, interpretado por Jackson, fue el único motivo que impulsó a los espectadores a ver la serie, además de Farah Fawcett. Algunos han afirmado que tiene demasiado talento para involucrarse en tonterías tan convencionales, pero Jackson no mostró ningún aburrimiento, y mucho menos desprecio, incluso después de que Spelling le consiguió el papel principal femenino en Kramer vs. Kramer de Robert Benton, lo que podría haber cambiado su carrera. Jackson recibió la oferta; Todo lo que Spelling tuvo que hacer fue reorganizar el rodaje de la temporada 3 para acomodar el rodaje de Benton. No lo hizo, por lo que el papel fue para Meryl Streep, quien ganó su primer Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.Jackson no regresó para la temporada 4 y solo ha estado en un puñado de películas. Continuó trabajando en televisión, logrando un gran éxito de audiencia con cuatro temporadas de “Scarecrow and Mrs. King”. Ha luchado contra problemas financieros durante la mayor parte de su carrera y no ha actuado en una película o programa de televisión desde 2007.

Jacqueline Smith (Kelly Garrett)

Si hay un ángel que destaca es Kelly Garrett, interpretada por Jaclyn Smith, quien no sólo fue la estrella del piloto, sino el único personaje que apareció en cada episodio. Smith estaba orgullosa de ser parte de la tan ridiculizada serie e hizo una fortuna con la fama que le reportó. Como actriz fuera de “Los ángeles de Charlie”, no hay mucho que decir sobre Smith. Quizás su papel más famoso fuera de la serie fue su interpretación de la ex primera dama Jacqueline Bouvier Kennedy. Ha evitado en gran medida la pantalla grande en favor de las películas para televisión, una de las cuales, “La noche que salvaron a Santa”, trata sobre los esfuerzos de una compañía petrolera por hacer estallar a Santa Claus (esto fue en 1984, cuando hacía cosas extrañas y violentas con Santa Fue el apogeo del hackeo de Hollywood. Una idea que puede volver a ponerse de modaUno de los logros más impresionantes de Smith después de “Los ángeles de Charlie” fue la creación de una línea de moda femenina asequible para Kmart. Algunos también lo consideraron una broma, pero su nombre agregaba un toque de glamour a la ropa para mujeres con un presupuesto limitado.


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Los únicos actores importantes que siguen vivos de la serie de televisión Wonder Woman

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La serie de televisión “Wonder Woman” de 1975 es muy querida por los miembros leales de la Generación X que la vieron cuando eran niños. La mezcla del programa de acción tonta, música moderna y humor hilarante dio en el blanco, presentando a la heroína principal como un personaje audaz, fuerte y capaz, pero también optimista, feliz y capaz de imaginación. Además, dado que la actriz principal Lynda Carter es tan impresionante, muchos Gen La serie fue un gran éxito, con 59 episodios repartidos en tres temporadas. Junto con “Las aventuras de Superman” de 1952, “Batman” de 1966 y “El increíble Hulk” de 1978, “Wonder Woman” fue, durante muchas décadas, uno de los programas de televisión de superhéroes más populares jamás creados.

“Wonder Woman” comenzó su vida como piloto en 1974 Protagonizada por Kathie Lee Crosby, como una versión reinventada del personaje. Este piloto no tuvo éxito, pero ABC deseaba hacer algo exitoso con el personaje y lanzó un segundo piloto en forma de “La nueva Mujer Maravilla original” en 1975. Esta versión fue retomada y se convirtió en la serie que todos conocemos y amamos hoy. . Carter estaba programado para protagonizar junto a Leigh Waggoner, quien interpretó al personaje de Steve Trevor. Dato curioso: Waggoner casi interpretó a Batman en 1966, pero perdió ante Adam West.

También protagonizó la serie Beatrice Cullen, quien interpretó a la cómica secretaria militar Etta Candy en la primera temporada del programa. Estuvo acompañada por el comandante militar general Philip Blankenship, interpretado por Richard Eastham en el primer episodio piloto, y John Randolph en el segundo episodio piloto. Wonder Woman se comunica con los militares a través de un intermediario a lo largo de la serie. En la temporada 2, fue Joe Atkinson (Norman Burton), y en la temporada 3, se le unió Eve Welch (S. Pearl Sharp, que toma el nombre de Sondra Sharp). Deborah Winger también apareció ocasionalmente como Wonder Girl, la hermana menor de Wonder Woman, así como su madre Hippolyta, interpretada por Cloris Leachman, Carolyn Jones y Beatrice Strait. Tom Kratochvil interpretó la voz de la avanzada computadora criminal IRAC de Wonder Woman.

De los artistas mencionados anteriormente, sólo tres siguen vivos. No pudimos encontrar información sobre Tom Kratochvil.

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Los únicos actores importantes que siguen vivos de Get Smart

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Antes de Austin Powers, Johnny English y… “¡Ultrasecreto!” Estaba la comedia de los años 60 “Get Smart”, que explotó el género para hacer reír a los espectadores cuando las películas de James Bond y “Misión: Imposible” aún estaban en su infancia. Esta serie fue coproducida por leyendas de la comedia. Mel Brook y Buck Henry, “Get Smart” estuvo al aire durante cinco temporadas entre 1965 y 1970, ganando siete premios Emmy y muchos otros reconocimientos a lo largo del camino.

El comediante Don Adams interpretó a Maxwell Smart, un agente secreto a veces inepto que regularmente tenía el destino del mundo en sus manos… y a menudo fracasaba. A su lado está la bella y brillante Agente 99 (Barbara Feldon), que ama a Maxwell a pesar de su torpeza y tendencia a sabotear las misiones. El trío central se completa con el papel de Edward Platt, el líder de apoyo de la agencia de inteligencia CONTROL, que empleaba al Agente 99 y a Maxwell.

La serie “Get Smart” inspiró una secuela de la película, una secuela del programa de televisión y una nueva versión en 2008, pero ni la secuela ni el remake han atraído al público como el original. De los miembros principales del elenco del programa, Feldon todavía está con nosotros hoy, al igual que los miembros secundarios del elenco Bernie Koppel y David Ketchum. Los tres actores continuaron su mandato en el programa con un trabajo interesante y entretenido, y aunque dos de ellos parecen haberse retirado en los últimos años, un miembro del elenco todavía está trabajando en el escenario y la pantalla a partir de 2022.

Barbara Feldon (Agente 99)

Barbara Feldon, la heroína de la serie Get Smart, interpretó al Agente 99 en los 138 episodios de la serie. La propia Feldon fue nominada a un Emmy por la serie en 1968 y 1969, perdiendo ante Lucille Ball, de I Love Lucy, y Hope Lange, de The Ghost & Mrs. Muir, respectivamente. Después de que terminó Get Smart, Feldon repitió el papel del Agente 99 en la película de 1989 y una secuela de corta duración unos años más tarde.

Feldon también continuó actuando fuera de la franquicia, aunque sus papeles en pantalla disminuyeron a medida que llegó el nuevo milenio. Ha aparecido en películas como la comedia de desfile “Smile”, la película familiar sobre atracos “Sin depósito, sin devolución” y el especial de Navidad “El oso que durmió durante la Navidad”, protagonizado por Tom Smothers. En televisión, se puede ver a Feldon en muchas películas para televisión, así como en episodios de programas como “Mad About You” y “Cheers” (en el que interpretó a la mujer que Sam conoce cada año en el Día de San Valentín). Además, Feldon apareció en varios programas de variedades, fue coanfitrión del desfile anual Rose Bowl y fue una cara familiar en los comerciales de televisión.

Feldon también tuvo una carrera teatral, actuando en “Past Tense” en Broadway y apareciendo en producciones Off-Broadway como “Cut the Ribbons” y “Love, Loss, and What I Wore”. En 2003, Feldon escribió el libro Living Alone and Loving It y, a partir de 2020, según el autor Jim Colucci (Según la revista Closer WeeklyVivía en el Upper East Side de Manhattan, “donde era amiga de artistas. Disfrutaba de un estilo de vida mecenas de las artes con un gran interés en las artes, el teatro y la literatura clásica”.

Bernie Koppel (Sigfrido)

Ludwig von Siegfried, interpretado por Bernie Koppel, una contraparte malvada del agente Maxwell Smart, era cómico y aterrador al mismo tiempo. El agente KAOS (recuerde, Smart y 99 trabajaron para su opuesto natural, CONTROL) solo apareció en 14 episodios de “Get Smart”, pero causó una fuerte impresión. Si no reconociste a Coppel en la década de 1960, seguramente lo habrías reconocido a finales de la década de 1970, cuando el actor interpretó al médico del barco Adam Brecker en las nueve temporadas del programa de antología romántica “The Love Boat”.

Al igual que Feldon, Coppell repitió el papel de Siegfried en la película para televisión “¡Get Smart, Again!” y el corto de 1995, y también apareció (como un personaje diferente) en la nueva versión de 2008 protagonizada por Steve Carell y Anne Hathaway. Coppell siempre ha mantenido el sentido del humor en sus papeles más famosos, interpretando personajes parecidos a “Love Boat” en “Saturday Night Live” y “The Fresh Prince of Bel-Air”, sin mencionar “Sharknado”. Coppell también ha aparecido como invitado (no como Dr. Brecker) en algunos programas excelentes, incluidos “Silicon Valley”, “Better Things”, “Scrubs” y “Superstore”. Uno de sus papeles cómicos más memorables fue en la comedia de culto “Arrested Development”, donde interpretó al juez Cornsucker, experto en derecho marítimo.

El último papel de Koppel en pantalla fue en un episodio de 2022 de la serie de Netflix “The Lincoln Lawyer”. Como actor de teatro de formación, Coppell también tuvo una carrera en el escenario. En 2022, coprotagonizó la producción original de “Two Jewish, Talking” de Peabody y el escritor de “Mary Tyler Moore Show”, ganador del premio Emmy, Ed Weinberger.

David Ketchum (Agente 13)

David Ketchum fue otro actor secundario de comedia que provocó muchas risas en “Get Smart”. Ketchum apareció en sólo 13 episodios del programa, interpretando al Agente 13, un agente secreto de CONTROL cuyas misiones generalmente implicaban hacinarse en un espacio increíblemente pequeño. Al igual que sus compañeros de reparto, Ketchum volvió a interpretar al Agente 13 en la película de los años 1980, pero apareció sólo en un episodio de la fallida serie secuela en 1995.

El actor pasó la mayor parte de su carrera posterior a Get Smart interpretando papeles invitados en algunas de las comedias de situación más populares de la época. Apareció en “The Carol Burnett Show”, “The Andy Griffith Show” y “Maude”, apareció en el cuarto episodio de “The Mary Tyler Moore Show” como un hombre excéntrico que asiste a un club para personas desconectadas y apareció en cinco episodios de “Happy Days” (donde interpretó a tres personajes diferentes). Ketchum también tuvo algunos papeles pequeños en películas después de que terminara “Get Smart”, y puedes verlo en la comedia romántica de vampiros de finales de los años 70 “Love At First Bite”, el romance de boxeo “The Main Event” y la película del oeste “Bless The Bestias y niños”, dirigida por Stanley Kramer.

Además, Ketchum ha trabajado extensamente como guionista, habiendo escrito un episodio de “Get Smart” y varios guiones para programas como “Happy Days”, “The Scooby-Doo/Dynomutt Hour”, “The Love Boat”, “Laverne & Shirley”. En 1974, fue nominado al premio del Writers Guild of America por coescribir “Tuttle”. Un episodio particularmente memorable de “M*A*S*H”. Ketchum también lanzó un álbum de comedia llamado “The Long Playing Tongue of Dave Ketchum” (que naturalmente incluía una foto de él lamiendo un tocadiscos). Ketchum no ha aparecido en la pantalla desde 1999 y parece que rara vez concede entrevistas. Sin embargo, en 2002, Le dijo a Filmfax. Se sorprendió al descubrir que a una nueva generación de fans les encantaba “Get Smart” (y conocían los detalles del programa mejor que los propios actores) después de engancharse a las reposiciones.


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Los únicos actores de Buffy The Vampire Slayer que aparecen en todos los episodios.

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Sarah Michelle Gellar fue la estrella de Buffy, la cazavampiros, pero la serie fue en realidad un espectáculo conjunto, especialmente durante su ejecución. Personajes principales de “Buffy” Evolucionó desde el asesino titular de la serie y “Scoobies” hasta convertirse en una serie de favoritos queridos que se convirtieron en parte integral del éxito del programa y su estatus duradero como uno de los grandes programas de televisión de finales de los 90 y principios de los 2000.

En este sentido, no sorprende que Gellar aparezca en casi tantos episodios como la propia estrella. A lo largo de siete temporadas y 144 episodios, a Buffy a menudo se unieron sus mejores amigos Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) y Xander Harris (Nicholas Brendon), la pandilla original de Scooby. Luego estaban su director Robert Giles (Anthony Stuart Head), la adoptada por Scooby, Cordelia Chase (Charisma Carpenter), y su aliado “el gran malo” Spike (James Marsters). Todos estos personajes, y más, se han vuelto importantes para la serie de una manera que hace extraño pensar que no han estado allí desde el primer episodio, y eso sin mencionar a Emma Caulfield Ford como Anya, Tara McLay como Amber Benson, Angel David Boreanaz y Oz como… Interpretado por Seth Green, o Joyce Summers, interpretada por Kristin Sutherland, quien fue asesinada en 1991. El creador de la serie Joss Whedon todavía considera que el episodio de “Buffy” es lo mejor que ha hecho en su vida..

Pero fuera de este grupo, sólo dos miembros del reparto aparecieron en cada episodio. Aunque apareció en los créditos iniciales debido a su condición de personaje principal, Xander, interpretado por Nicholas Brendan, no apareció en el episodio de la temporada 7 “Conversaciones con los muertos”, la única vez que estuvo ausente de la serie. Del elenco original, solo quedan Gellar y Hannigan, cada uno de los cuales aparece en 144 episodios completos.

Buffy y Willow fueron los verdaderos pilares.

Es extraño notar que Xander no apareció en todos los episodios de Buffy. Pero su ausencia de Conversaciones con los muertos no fue del todo intencional. Según un antiguo informe, bbc En el artículo, el plan original era que Xander conociera a Jesse McNally (Eric Balfour), quien había vuelto a la vida. El personaje apareció originalmente en la primera temporada del programa, antes de ser convertido en vampiro y finalmente asesinado por Buffy. En el episodio “Conversaciones con los muertos” vemos a varios personajes encontrarse con versiones reencarnadas de antiguos amigos y conocidos, todos los cuales eran en realidad manifestaciones del principal antagonista de la temporada 7, el Primer Mal. Se suponía que íbamos a ver la historia de Xander conociendo a Jesse, pero la idea fue abandonada por cualquier motivo (tal vez problemas de programación), lo que lo convierte en el único episodio en el que Xander no aparece después de la secuencia de créditos iniciales.

Esto significa que Sarah Michelle Gellar y Alyson Hannigan son las únicas actrices de Buffy que aparecen en los 144 episodios de la serie, habiendo estado presentes desde el episodio piloto en marzo de 1997 hasta el final de la serie en mayo de 2003. Este es un logro importante, especialmente si Estás al tanto de las acusaciones de mala conducta y abuso en el lugar de trabajo contra el creador de la serie Joss Whedon, que han surgido en los últimos años y continúan. Haciendo que el amor de Buffy sea complicado para los fans.

Mientras tanto, Giles de Anthony Stewart Head es el único cercano a Gellar, Hannigan y Brendan, habiendo aparecido en 123 episodios de la serie. James Marsters apareció en 97 episodios, mientras que Anya, interpretada por Emma Caulfield Ford, apareció en 85 episodios. Dawn Summers, interpretada por Michelle Trachtenberg, ha estado presente en 66 episodios, mientras que Kristin Sutherland y David Boehrenese empataron en 58 episodios. Charisma Carpenter logró aparecer en 57 episodios como Cordelia Chase, mientras que Amber Benson interpretó a Tara Maclay en 47 episodios y Seth Green interpretó a Oz en 40 episodios.

Gellar es la única estrella de Buffy que aparece en todos los episodios.

Si echas un vistazo a Base de datos de películas de Internet En la primera página de Buffy, verás que a Sarah Michelle Gellar y Nicholas Brendon se les acredita haber aparecido en 145 episodios de la serie, mientras que a Alyson Hannigan solo se le atribuyen 144 episodios. Pero si Willow y Buffy fueran los únicos personajes que aparecieran en cada episodio, ¿qué pasaría?

Bueno, Brendon se menciona en Conversaciones con los muertos, lo que significa que IMDB considera esto una aparición. Además, él y Gellar aparecieron en El infame episodio piloto nunca emitido de Buffy que casi acaba con el programa incluso antes de que comenzara.En este episodio de prueba, Willow fue interpretada por Reeve Regan, pero WB ordenó varios cambios antes de que se encargara el programa, incluida la refundición de Willow. Por lo tanto, Alyson Hannigan fue contratada para reemplazar a Reagan, y el programa fue aprobado, incluso entonces solo después de que la efímera “Savannah” fuera cancelada y WB necesitara un reemplazo a mitad de temporada.

Todo esto significa que, si bien Brendon técnicamente no pudo aparecer en todos los episodios de Buffy debido a su ausencia en Conversaciones con los muertos, sí apareció en el piloto no emitido, por lo que es seguro decir que apareció en la misma cantidad de episodios que Hannigan. . Es más, la única estrella de “Buffy” que realmente aparece en… todo El único episodio del programa, incluido el piloto no emitido, está protagonizado por la propia Sarah Michelle Gellar, quien, al igual que Brendan, tiene 145 créditos a su nombre, pero en realidad ha aparecido en todos los episodios.


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Los únicos actores de Beverly Hills, 90210 que aparecerán en cada episodio.

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Advertencia: este artículo contiene referencias a agresión sexual.

Para el inimitable productor Aaron Spelling, el hombre detrás de series de televisión tan entretenidas como “Los ángeles de Charlie”, “Love Ship” y “Dynasty”, el mejor escenario para el drama escolar “Beverly Hills 90210” es que será una Golpeó el jueves por la noche. Ciertamente no ganará su horario de las 9 p.m. Aunque NBC había estado experimentando con el horario de las 9:30 p. m. (y finalmente encontró un nicho con “Seinfeld”), esto no habría sucedido si la serie no hubiera salido al aire a las 9:30 p. m. “Cheers”, el programa de televisión de mayor audiencia, estuvo en lo más alto durante el cierrePero tal vez Spelling y el joven creador del programa, Darren Star, puedan atraer suficientes espectadores jóvenes para convencer a Fox de darle una segunda temporada, preferiblemente en una noche diferente.

La serie fue solo un punto fugaz en el radar de la cultura pop, dándole a Fox una excusa fácil para gastar millones en otro bloque de forraje de una hora de duración que fue bombardeado en pedazos por “Cheers”. En cambio, ordenó urgentemente que se emitiera una segunda temporada durante el verano, cuando todas las demás series importantes emitían reposiciones. El entorno de playa y el elenco agradable se han convertido en un programa de televisión para niños un jueves por la noche, el día antes de que lleguen las nuevas películas a los cines (así era hace 33 años). De repente, Fox tiene un gran grupo demográfico de adolescentes que debaten el atractivo del buen chico Brandon Walsh (Jason Priestley), el chico malo Dylan McKay (Luke Perry) y el atleta Steve Sanders (Ian Ziering). Los hombres heterosexuales pueden fingir que no estaban mirando, pero Brenda Walsh (Shannon Doherty) y Kelly Taylor (Jennie Garth) formaban un equipo irresistible de Betty y Verónica.

“Beverly Hills 90210” no sólo sobrevivió, sino que prosperó. Sorprende que el número de espectadores en lo más alto de la serie, a pesar de su gran popularidad entre los jóvenes, fuera muy reducido. Pero sólo cuatro de los ocho actores principales aparecieron en cada episodio. ¿Quiénes son estas personas?

Ian Ziering

Ziering era un joven actor que trabajaba esporádicamente en Hollywood y, a los 26 años, consiguió el papel que lo convertiría en el novio más tonto de las cadenas de televisión durante una década. Sanders estaba destinado a ser un matón físico que, dado su código de área y la moral laxa que el resto del país le atribuía, probablemente no dudaría en poner una sonrisa sarcástica en la bebida de su novia si la noche no iba como él quería. . Pero Sanders era un amigo leal y leal que defendería a sus amigos si fuera necesario, pero en realidad lo único que tenía en mente era pasar un buen rato superficial. Sanders era un idiota y le encantaba burlarse del obsesivo DJ de la escuela, David Silver (Brian Austin Green), pero todo era por amor. Todo el mundo necesita un tonto de buen corazón como Sanders en su vida.

Tori ortografía

La ortografía fue un blanco fácil y frecuente para muchos de los críticos del programa, quienes vieron su elección como un acto de nepotismo molesto porque, bueno, no se sentía realmente cómoda frente a la cámara en esas primeras temporadas. No ayudó que Donna Martin fuera la contraparte ingenua de Sanders, y que el materialismo femenino a menudo se vea como un signo de frivolidad intelectual (Mientras Tom Cruise conduce un elegante Porsche 928 Correr por las calles de los suburbios de Chicago se consideraba el colmo de la masculinidad en la era Reagan.

La serie utilizó a Donna como un alivio cómico desde el principio, pero gradualmente llevó al personaje a callejones sorprendentemente oscuros. Casi fue violada, abusada físicamente por su novio trabajador de la construcción y explotada financieramente por Silver, su verdadero amor. “90210” terminó siendo el punto culminante artístico de la carrera de Spelling, pero una vez que se adaptó al papel, a menudo era el personaje más interesante del programa (especialmente después de que Perry se escapó, Priestley perdió el interés y Kelly Garth se convirtió en un imán de abuso). . Y durante aproximadamente una temporada, no hubo un fan vivo de “90210” que no se supiera de memoria la letra de la canción de Jeremy Jordan “The Right Kind of Love”.

Brian Austin Verde

David Silver era un idiota. Esto no fue culpa de Green. Su personaje tenía aspiraciones artísticas, y en un programa como “Beverly Hills 90210”, que era esencialmente “Dinastía” para adolescentes, nadie con verdadero talento o integridad musical quería estar asociado con el programa. Así que sus canciones eran absolutamente terribles y fueron responsables de algunas de las risas más involuntarias de la serie. También era la persona vestida más atrevida del programa, y ​​eso nunca funcionó para él. Pero no todo fue divertido con Silver. Luchó contra el abuso de drogas y, a medida que la serie se acercaba a su final, parecía condenado a no recuperarse nunca. Si estás considerando la nueva versión de 2008 de “90210” (No hablemos del resurgimiento del falso documental), esto se confirmó cuando supimos que rompió con Donna y está viviendo en Japón. De hecho, Silver puede tener el arco más trágico de la serie: solo quería ser famoso, finalmente logró su objetivo y terminó fracasando sin rumbo.

Jennie Garth

Beverly Hills 90210 comenzó como un drama peculiar sobre un par de adolescentes del Medio Oeste que se mudan con sus padres al distrito de correos más exclusivo de Estados Unidos, y durante un tiempo los escritores lograron mantener a Brandon de Priestley y Brenda de Doherty en el centro de la historia. Pero Brandon nunca ha sido convincente en nada más que en ser un adolescente sensato, mientras que Brenda simplemente se ha vuelto desagradable (lo cual es bastante desgarrador, dada su reciente muerte).

Después de algunas temporadas, quedó claro que Kelly Taylor de Garth era el corazón del programa; Era muy consciente de su atractivo y a menudo parecía estresada por ser el La chica. Dylan confesándole su amor a Kelly en la piscina fue obviamente una de las escenas que definieron el programa, pero también fue increíblemente incómodo porque Kelly sabía que el corazón de su mejor amiga iba a quedar completamente roto. Estas cosas eran importantes para Kelly. Al igual que Silver, lidió con su ansiedad e infelicidad a través de las drogas. Los guionistas manejaron estos momentos con una sensibilidad inusual para un programa como este. No se puede decir lo mismo de la violación de Kelly, que parecía una escalada impulsada por los ratings. Fue una traición a Garth, quien, durante nueve temporadas hasta este momento, ha brindado la actuación más convincente del programa. Garth llegó al final de la serie, pero a diferencia de sus tres compañeros de reparto antes mencionados, creo que el programa ya no la merece.


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Los actores de la próxima generación que aparecerán en cada episodio.

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Brent Spinner Apareció en 177 episodios de “Next Generation” y sólo apareció en “Family” (1 de octubre de 1990). Sin embargo, Spinner compensó su ausencia actuando como la gemela malvada de Data, Lore, en cuatro episodios, y como el anciano creador de Data, el Dr. Noonian Soong, en un episodio. También interpretó a cuatro personajes diferentes del Viejo Oeste en “A Fistful of Data” (7 de noviembre de 1992) y a un prototipo de robot llamado B-4 en “Star Trek: Nemesis”.

Spinner continuó interpretando a los antepasados ​​y descendientes de Song en “Star Trek”, incluido Aric Song en tres episodios de “Enterprise”, Adam Song en cinco episodios de “Picard” y Altan Song en dos episodios adicionales de “Picard”. Data también regresó en la tercera temporada de “Picard”, aunque era un personaje combinado de todos los robots que había interpretado antes. El nuevo Data, en realidad llamado Daystrom Android M-5-10, apareció en cinco episodios.

Marina Sirtis interpretó a la Consejera Troy en 174 episodios de la serie, faltándose cuatro episodios en la primera temporada. El libro explicaba que el personaje solía asistir a conferencias de psicología. Sin embargo, Troy apareció en tres episodios de “Star Trek: Voyager”, todavía trabajando como asistente del neurótico Reginald Barclay (Dwight Schultz). También apareció en “These Are Journeys”, así como en siete episodios de “Picard”, un episodio de “Lower Decks” y “A Very Short Trip”.

LeVar Burton participó en 176 episodios de la serie, y sólo apareció en cinco episodios de “Picard”. También apareció en el episodio “Pure” de “Star Trek: Voyager” (18 de noviembre de 1998). Burton también dirigió numerosos episodios de Star Trek, incluidos dos episodios de The Next Generation, diez episodios de Deep Space Nine, ocho episodios de Voyager y nueve episodios de Enterprise.

Como se mencionó, Gates Macfadyen fue despedida de la segunda temporada de la serie (uno de los productores la odiaba por alguna razón), pero regresó en la tercera temporada. Por tanto, sólo apareció en 152 episodios de la serie. Sin embargo, regresó en 10 episodios de “Picard” y tres episodios de la serie animada “Star Trek: Prodigy”. También dirigió un episodio de “Next Generation”.

Mientras tanto, Wil Wheaton abandonó la serie temprano y solo apareció en 68 episodios. También participó en la película “Nemesis”, dos episodios de “Picard” y ocho episodios de “Prodigy”.

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