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Los únicos actores que aparecen en todos los episodios de la serie original.

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Puede que el nombre Frasier Crane esté en el título, pero esta serie trataba sobre los tres hombres Crane: Frasier, Niles y Martin. El episodio piloto de “Frasier”, que, dicho sea de paso, David Hyde Pierce pensó que era “terrible” al principio. – Establece la tensa relación entre el Dr. Crane y su padre, con Niles negándose a llevarse al deteriorado anciano a casa, lo que obligó a Freezer a caer sobre esa espada. A lo largo de la serie, la relación entre estos hermanos de mentalidad noble y su padre ex policía se vuelve más afectuosa, ya que la historia del programa gira en torno a los hombres Crane que encuentran puntos en común y se acercan más en su vida adulta. Años.

No es de extrañar entonces Los actores de Frasier, Niles y Martin, Kelsey Grammer, David Hyde Pierce y John Mahoney, son los únicos tres actores que aparecen en los 263 episodios de “Frasier”. ¿Pero seguramente Rose y Daphne eran cercanas? Los dos personajes han existido desde el principio y se han vuelto casi tan integrales en la serie como los chicos Crane. Pues bien, en el caso de la actriz de Roz, Peri Gilpin, ha gestionado 261 de 263 entregas, lo que la convierte en la segunda con mayor número de apariciones. La productora de Fraser no apareció en los episodios de la última temporada “The Babysitter” y “A Man, A Plan, A Gal: Julia”, aunque el motivo de su exclusión de estos episodios específicos aún no está claro.

Mientras tanto, La actriz de Daphne, Jane Leaves, a quien Kelsey Grammer inicialmente dudaba en elegirApareció en 257 episodios de “Frasier”, perdiéndose varios de ellos debido a su primer embarazo en la vida real, que coincidió con la octava temporada del programa. Los escritores simplemente ignoraron el embarazo dentro del mundo del programa en sí, con Levis ocultando su vientre hasta que tomó la licencia de maternidad. Sin embargo, durante la undécima temporada de la serie, el segundo embarazo de Leaf en la serie quedó escrito, cuando Niles y Daphne dieron la bienvenida a su primer hijo, David, en el final de la serie, “Buenas noches, Seattle”.

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Los actores de MASH MacLean Stevenson y Gary Borghoff no siempre se han llevado bien fuera de la pantalla

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MacLean Stevenson y Gary Burghoff en M*A*S*H
CBS

Al ver la comedia clásica de los años 70 “M*A*S*H”, es fácil imaginar que todos los involucrados estaban tan cerca detrás de escena como sus personajes en la pantalla, pero ese no siempre fue el caso. Como en cualquier lugar de trabajo, ocasionalmente había algunos desacuerdos y choques entre personalidades, aunque estos podían verse exacerbados por las presiones de producir una serie de televisión. La serie alcanzó una gran popularidad desde el principio y aumentó esa presión aún más, lo que llevó a todo tipo de cambios en el reparto a medida que los actores buscaban papeles en programas que no eran conjuntos importantes e incluso el creador principal de la serie, Larry Gelbart. Manténgase alejado de “M*A*S*H” Después de la cuarta temporada. Uno de los actores que abandonó la serie fue MacLean Stevenson, quien interpretó al coronel Henry Blake, comandante del Hospital Quirúrgico Móvil 4077 del Ejército. Estaba frustrado porque sentía que estaba jugando un papel secundario frente al personaje de Alan Alda, el Capitán Hook Pierce, y terminó siendo eliminado del programa al final de la tercera temporada, con El coronel Blake muere en un trágico accidente aéreo.

Parece que pudo haber habido otra razón detrás de la partida de Stevenson, como reveló el actor al Kingston Whig-Standard (a través de Me TV) cual – cual Se llevaba bien con todos sus compañeros excepto con el que más se llevaba.: Gary Burghoff, quien interpretó al empleado de la empresa y la mano derecha del coronel, el cabo radar O'Reilly.

Stevenson tuvo una relación de amor y odio con Borgov


MacLean Stevenson y Gary Burghoff en M*A*S*H
CBS

Stevenson compartió que tenía una relación de “amor-odio” con Borgov y que los dos podrían chocar detrás del escenario, diciendo:

“Probablemente, de nosotros seis, él hizo el mejor trabajo como actor. Es un gran actor. Pero a veces yo era un problema para él y otras veces él era un problema para mí”.

Stevenson admitió que a veces su ego era el problema, ya que se inflaba. Por la popularidad de su personalidad.pero No fue el único que supuestamente tuvo problemas con Borgov.. El actor definitivo Él mismo dejó la serie en la séptima temporada. A pesar de ser uno de los personajes más queridos del programa, debido a una combinación de cansancio y el deseo de concentrarse en su familia, ha habido relatos de que es difícil trabajar con el actor. La biografía de Alda escrita por Raymond Strait en 1983 afirmaba que Borgov y Stevenson se pelearon a gritos y que Wayne Rogers, quien interpretó al Trampero John, una vez se enojó tanto con Borgov que le arrojó una silla. Esto no suena como un ambiente de trabajo particularmente divertido, pero cualquier tensión que haya existido fuera de la pantalla no se tradujo en el programa, porque Radar y el coronel Blake parecen muy cercanos.

Convertir la incomodidad fuera de la pantalla en oro cómico


MacLean Stevenson y Gary Burghoff en M*A*S*H
CBS

Cualquier molestia que el elenco haya tenido con Burghoff puede haberse traducido en el programa un poco menos en la forma en que los personajes interactúan con el radar. La mayoría de los personajes tratan a Radar como a su molesto hermano pequeño.lo que pudo haber hecho que Borgov se sintiera despreciado. Después de todo, era él. El único actor que aparecerá. En la película de 1970 de Robert Altman que inspiró tanto el programa como la serie de televisión, pero su personaje era a menudo el blanco de las bromas del programa. Con la creciente participación de algunos otros actores en la serie (especialmente Alda, quien escribió y dirigió los episodios), Borgov escribió un episodio sobre el radar. Nunca se hizo, otra cosa que puede haberlo hecho sentir menos que algunos de sus compañeros de reparto.

Es desafortunado que Stevenson y Burghoff tuvieran algunos desacuerdos en el set y que Burghoff se sintiera despreciado, pero al final ayudaron a crear “M*A*S*H”, uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. Nadie puede quitarles eso.


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Todos los actores de las películas de Venom que hayan interpretado otros personajes de cómics en cine y televisión.

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el Veneno Las películas trajeron a los fanáticos historias emocionantes, oscuras y llenas de acción sobre el complejo héroe de Marvel Eddie Brock y su ícono anárquico, Venom. Protagonizadas por Tom Hardy, estas películas han evolucionado más allá de una sola historia para crear un miniuniverso atractivo dentro del universo Spider-Man (SSU) de Sony. Cada entrega se basa en la relación de Brock con Venom y sus batallas con diferentes enemigos, tanto humanos como metahumanos. La valiente interpretación de la trilogía del antihéroe y el talentoso elenco hicieron que estas películas fueran muy populares entre los lectores de novelas de cómics más oscuras.

con Veneno: El último baileTom Hardy Veneno La trilogía concluyó de manera espectacular, incorporando caras nuevas y conocidas para concluir el viaje de Eddie Brock en SSU. Es interesante que muchos de los actores que interpretaron a los personajes en Veneno Las películas también han desempeñado otros papeles populares en los cómics en el cine y la televisión. Este artículo destaca a estos actores y otros roles clave que desempeñaron en la línea de tiempo de MCU y DCU.

6 Tom Hardy interpretó a Eddie Brock

Tom Hardy también interpretó a Bane en The Dark Knight Rises

Tom Hardy cobra protagonismo en la película Veneno La serie está protagonizada por Eddie Brock, un periodista que se vincula con un simbionte alienígena llamado Venom. eddy La lucha por controlar a su nuevo socio asesino deriva en enfrentamientos con las fuerzas del orden.Y sindicatos del crimen y otros simbiontes peligrosos. La actuación de Hardy como Eddie añade un toque valiente, intenso y, a veces, humorístico al personaje, convirtiéndolo en un héroe de SSU inolvidable.

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antes VenenoHardy interpretó a otro personaje de cómic: Bane en la película de Christopher Nolan El caballero oscuro se levanta. Hardy Payne era una fuerza física con una inteligencia táctica incomparable. Decidido a quebrar a Batman y destruir las instituciones corruptas de Gotham.. Su imponente transformación física y su espeluznante voz se volvieron instantáneamente icónicas. Hardy's Bane era mucho más fuerte que su personaje de Venom, pero ambos roles resaltaron la versatilidad de Hardy al retratar personajes temibles y amenazadores.

5 Rhys Ifans interpretó a Martín Luna

Rhys Ifans también interpretó al Lagarto en The Amazing Spider-Man y el MCU

en Veneno: El último baileRhys Ifans aparece como Martin Moon, un anciano hippie que lleva a su familia en un viaje por carretera al Área 51. Hazte amigo de Eddie Brock En el camino, la familia Moon ofrece a los héroes un aventón, donde inmediatamente cantan junto a David Bowie y… Ofrece a Eddie y Venom una parte de la vida normal y familiar.. Las lunas aparecen por todas partes Veneno: El último baile Están presentes durante la batalla climática donde son salvados por Venom y los otros simbiontes. el ultimo baileFinalmente cumple el deseo de Martin de ver un extraterrestre.

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Rhys Ifans no es ajeno a interpretar personajes de cómics. Interpretó al Dr. Curt Connors, también conocido como el Lagarto, en El asombroso Hombre Araña. Connors Evans es un personaje complejo: Un científico bien intencionado se convierte en una criatura monstruosa Después de probárselo él mismo, el actor retomó este papel en… Spider-Man: Sin camino a casa En el Universo Cinematográfico de Marvel, donde se unió a otros villanos del multiverso. La naturaleza monstruosa del Lagarto y su doble identidad como científico y depredador contrastan con su papel de Martin Moon.

4 Andy Serkis interpretó al villano Knull

Andy Serkis también interpretó a Alfred en Batman y a Ulysses Klaue en el MCU.

Andy Serkis interpretó a Knull, el dios de los simbiontes en la película Veneno: El último baile. sarkis Utiliza sus características habilidades de captura de movimiento para interpretar y expresar a Knull.. El papel de Knull como el oscuro creador de los Simbiontes es crucial para la historia de la trilogía, ya que brinda una idea de los orígenes de Venom y de la mitología más amplia de los Simbiontes. La voz intimidante de Serkis y sus habilidades de actuación únicas crean una presencia tremenda, incluso en escenas limitadas. Además de actuar, Serkis también dirigió Veneno: Que haya matanzaproporcionando una comprensión íntima de los Simbiontes a ambos lados de la cámara.

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detrás VenenoAndy Serkis es conocido por interpretar el papel de Alfred Pennyworth. Ordenanzadonde interpretó al leal pero cansado guardián y mentor de Bruce Wayne. Serkis aportó a Alfred un lado firme y compasivo que hizo que su interpretación fuera diferente. Además, Serkis interpretó a Ulysses Klaw en el MCU, un traficante de armas anarquista que apareció por primera vez en Vengadores: La era de Ultrón y mas tarde Pantera Negra. Como Klaue, Serkis encarnó a un villano imprudente y codicioso, añadiendo una energía vibrante e inestable al MCU. Ambos roles Muestra la capacidad de Serkis para dar vida a personajes complejos a través de adaptaciones de cómics..

3 Juno Temple interpretó al Dr. Teddy Payne

Juno Temple también interpretó a Jane en The Dark Knight Rises

en Veneno: El último baileJuno Temple se unió a la SSU como el Dr. Teddy Pine, un personaje con sus propios motivos ocultos y una conexión única con Venom y Eddie Brock. El templo es Figura original hecha para la película.Con una historia de origen trágico en la que su hermano murió por la caída de un rayo. La interpretación que hace Temple de Payne aporta una sensación de misterio y intensidad. Se suma al drama de alto riesgo que rodea a los Simbiontes, culminando en su asociación con Symbiote Agony.

antes Veneno: El último baileTemple tuvo un papel secundario en El caballero oscuro se levantaDonde interpretó el papel de Jane, la compañera de cuarto y socia de Selina Kyle. Aunque su tiempo en pantalla fue limitado, el papel de Temple como Jane añadió profundidad al personaje de Selina, insinuando un pasado complejo. era jane Basado en el personaje de DC Holly Robinsonque desempeña un papel similar en los cómics, asumió temporalmente el papel de Catwoman cuando Selina estaba embarazada de su hija.

2 Chiwetel Ejiofor interpretó a Rex Strickland

Chiwetel Ejiofor también interpretó a Mordo en el MCU

Chiwetel Ejiofor interpreta a Rex Strickland Veneno: El último baileel soldado que descubrió los Simbiontes cuando aterrizaron por primera vez en la Tierra. Luego persigue a Eddie y Venom, quienes trabajan para una misteriosa agencia militar. Strickland Ejiofor fue formidable e implacable en su persecución, Inicialmente actúa como antagonista secundario.

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24 Venom: Explicación de los huevos de Pascua, el último baile y las referencias de Marvel

Venom: The Last Dance presenta todo tipo de huevos de Pascua y referencias de Marvel en medio de todo el loco caos de los simbiontes y Knull the Symbiote God.

Chiwetel Ejiofor también interpreta a Karl Mordo en el MCU, donde apareció por primera vez. doctor extraño Posteriormente retomó su papel en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Mordo comienza como un aliado del Doctor Strange pero gradualmente se convierte en un oponente moralmente complejo con sus propios principios y conflictos. Una de las novelas del MCU aún por resolver involucra a Mordo tratando de librar al mundo de los magos, al igual que su personaje en los cómics. a pesar de esto La narración comenzó doctor extrañono se ha logrado completamente.

1 Alana Ubach interpretó a Nova Moon

Alana Ubach también interpretó a Liz Allan en El espectacular Spider-Man

Alana Ubach aparece en Veneno: El último baile Como Nueva Luna. Nova es la esposa de Martin Moon de Rhys Ifans, e interpreta a la madre generosa y cariñosa que lleva a Eddie Brock. Al igual que su marido, Nova es un poco hippie, pero está menos convencida de que existan extraterrestres. Sin embargo, Nova apoya mucho los esfuerzos de su marido y está Se demuestra que es una madre cariñosa, incluso con Eddie..

antes Veneno: El último baile, Ubach expresó a Liz Allan en la serie animada. El asombroso Hombre Araña. Como Liz, interpretó al interés amoroso de Peter Parker en la escuela secundaria, agregando un lado más suave a la serie llena de acción y de alto riesgo. Liz ha aparecido en muchas películas. hombre araña Adaptaciones como intereses amorosos de Bayer, incl. Spider-Man: El hogar está llegando. en asombroso hombre araña, Introducción Liz Complica la relación de Peter con Gwen Stacy. Independientemente, Ubach proporciona una presencia igualmente gentil y entretenida en la serie animada como en la serie animada. Veneno películas.

  • Cartel de la película Veneno 2018.

    Venom es una película de acción de ciencia ficción protagonizada por Tom Hardy como el héroe titular de Marvel. Cuando la Fundación Life comienza a experimentar con formas de vida extraterrestres que encuentra en un cometa que aterrizó cerca, el periodista de investigación Eddie Brock comienza a investigarlas. Cuando la infiltración sale mal, Eddie descubre que un extraterrestre se ha unido a él, lo que lo obliga a aprender a vivir con su nuevo anfitrión no invitado. Al otorgarle superpoderes, los dos comenzaron a trabajar juntos para detener al resto de las especies de simbiontes invasores.

  • Venom que haya cartel de masacre

    Venom: Let There Be Carnage, dirigida por Andy Serkis, sigue a Eddie Brock, interpretado por Tom Hardy, mientras lucha por coexistir con el simbionte alienígena Venom. La película presenta al antagonista Cletus Kasady, un asesino en serie que se convirtió en una peligrosa masacre después de convertirse en el anfitrión de un simbionte alienígena.

  • Veneno el último baile hasta la muerte se separan cartel

    Venom: The Last Dance es la tercera y última entrega de la trilogía simbiótica de Sony protagonizada por Tom Hardy como Eddie Brock. Sigue los eventos de Let There Be Carnage, donde el héroe luchó contra el asesino en serie Cletus Kasady, y Spider-Man: No Way Home, donde Brock fue transportado brevemente al MCU a través del multiverso.

Fechas de estreno de la próxima película de Marvel de Sony

Póster Kraven el cazador
fecha de lanzamiento
13 de diciembre de 2024

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Uno de los actores fue refundido y los fanáticos se lo perdieron por completo.

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moderación
Zorro

Uno de los placeres de los programas de televisión de larga duración es la larga lista de invitados y personajes recurrentes y sus numerosos elencos. Así es como programas como “Los Simpson” y “Parques y Recreación” se sienten vivos porque los muchos personajes secundarios que habitan sus mundos ayudan a sumergir al público en la historia. Esto también fue cierto en el caso de “Bones”, un procedimiento policial muy popular sobre un antropólogo forense y un agente del FBI que se unen para investigar misterios de asesinatos a través de la arqueología y la antropología forense. La serie fue muy popular entre la crítica y el público por igual, tuvo 12 temporadas y obtuvo dos nominaciones a los premios Emmy.

Como la mayoría de los programas de larga duración, lo que hizo que “Bones” fuera tan atractivo y popular fue el elenco, desde el grupo principal de personajes que enamoraron a los fanáticos hasta la lista más amplia de estrellas invitadas, personajes únicos e incluso estrellas que estaban en el programa. espectáculo Antes de que crezcan y se conviertan en superhéroes (y villanos). De hecho, “Bones” tenía un elenco rotativo con nuevos personajes entrando y saliendo todo el tiempo, especialmente si eran aprendices, ya que ese papel cambiaba en casi todos los episodios. Con un elenco tan grande, la serie también ha visto personajes partir permanentemente, ya sea debido a que el actor se fue para buscar otras opciones profesionales y sus personajes fueron asesinados, o simplemente por eso. La historia convierte a tu personaje en el protegido de un asesino en serie caníbal.

Sin embargo, otras veces, el personaje permanecerá en “Bones”, sin embargo Serán refundidos, como fue el caso de Parker Booth.

¿Quién interpretó a Parker Booth en Bones?


Parker Booth en un evento formal en Bones
Zorro

Parker Booth, interpretado originalmente por Ty Panitz, es hijo del personaje principal Seeley Joseph Booth (David Boreanaz) y del personaje recurrente Rebecca Stinson (Jessica Capshaw). Comenzó como un niño pequeño en el programa, cuyas tramas eran en su mayoría historias paralelas que presentaban el papel de Booth como padre, así como a Parker acercándose a Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel), construyendo lentamente su eventual dinámica familiar como el dos estrellas. Me enamoré de. Panitz desempeñó el papel durante la mayor parte de “Bones” hasta que el personaje fue modificado en la temporada 10 sin ninguna explicación.

Además, muchos fans ni siquiera se dieron cuenta. El personaje fue reformulado y Panitz fue reemplazado por Gavin MacIntosh.cuando Parker de repente avanza en la historia y se convierte en un estudiante de escritura en Oxford. Cuando McIntosh asumió el papel de Parker, su papel se había reducido gravemente, apareciendo en sólo tres episodios, viendo ocasionalmente a su familia pero añadiendo menos a la historia principal que cuando era niño.

Desafortunadamente, a diferencia de la mayoría de los otros actores de “Bones”. ¿Quiénes continuaron sus carreras después de que terminó el programa?Ni Panitz ni McIntosh continuaron actuando después de su paso por “Bones”.


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Los únicos grandes actores del Guadalquivir que aún quedan vivos

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Familia Barkley del Gran Valle
abecedario

Es posible que los westerns de la pantalla grande hayan caído en desgracia en la taquilla estadounidense en 1965 (lo que allanó el camino para que los spaghetti westerns se convirtieran repentinamente en una sensación). Cuando llega a los cines la Trilogía de los Dólares de Sergio Leone a lo largo de 1967), pero los westerns televisivos todavía estaban logrando buenos índices de audiencia gracias a “Bonanza”, “Gunsmoke” y la serie híbrida de western/espías/ciencia ficción “The Wild Wild West”. Cuando “Rawhide” finalmente llegó a su fin ese año (Lo que permitió a su estrella, Clint Eastwood, convertirse en una estrella occidental moderna.), de repente hubo lugar para una nueva y espumosa saga relacionada con las plantaciones y sobre las maquinaciones de terratenientes y herederos en guerra.

“The Big Valley” funcionó fuerte durante cuatro temporadas, luego perdió fuerza en 1969, casi en el mismo momento en que los westerns televisivos comenzaron a seguir el camino de los pioneros clásicos de la pantalla grande. Hasta entonces, los espectadores han estado enganchados a lo que sucede en Barclay Farm, una vasta extensión de tierra legada a Victoria Barclay (Barbara Stanwyck) por su difunto marido, Thomas Barclay. Victoria es una mujer muy orgullosa y la madre más formidable que jamás haya sido la televisión (que es lo que se obtiene cuando se le arroja carne roja a un gigante como Stanwyck durante 103 episodios). Vio a tres hijos más capaces en Jarrod (Richard Long), Nick (Peter Breck) y Heath (el descendiente ilegítimo de Thomas interpretado por Lee Majors), y una alegre hija en Audra (Linda Evans). Sirvió como precursora de telenovelas nocturnas como “Dallas” y “Dynasty” en el siglo XIX, y lanzó las carreras de dos actores que se convirtieron en importantes estrellas de televisión en la década de 1970.

Teniendo en cuenta que la serie terminó durante el primer año de la administración de Nixon, no le sorprenderá saber que muchos miembros del elenco del programa se han ido. Hemos dejado a Stanwyck, Brake y Long, al igual que los artistas recurrentes Napoleon Whiting, Douglas Kennedy y Charles Briles. ¿Quién queda? Si ha seguido la cultura pop durante los últimos cinco años, sabrá esta respuesta en poco tiempo.

Lee Majors (Heath Barclay)


Lee Majors del gran valle
abecedario

Lee Majors tenía veintitantos años cuando consiguió su primer papel importante en televisión o cine como el medio hermano ilegítimo de Heath Barkley. El personaje tuvo que abrirse camino en la familia, pero al final fue aceptado y amado como el hijo de Victoria.

Majors era un tipo duro y atlético, pero demasiado duro para ser una gran estrella de cine. Encontró su papel perfecto en 1973 como el coronel Steve Austin, también conocido como “El hombre de los seis millones de dólares”. El hombre que hacía que los niños dijeran “Nuh-nuh-nuh-nuh-nuh” cada vez que saltaban en el aire era perfecto como un militar engreído en la exitosa serie de ABC, una vibra que transfirió fácilmente a “The Fall Guy”. En 1981 como el especialista Colt Seavers. Majors era ciertamente agradable, pero no exudaba carisma natural con sus protagonistas femeninas como lo hacían sus contemporáneos en la pantalla grande como Burt Reynolds y Robert Redford. Entonces, una vez que The Fall Guy terminó en 1986, quedó relegado en gran medida a papeles secundarios (como el coronel Seymour Cuse en la parodia de Baywatch Son of the Beach de Howard Stern) o llamadas de telón en Six Million Dollars. Man” Películas para televisión Recientemente, ha saltado a la fama. Al final de la película The Fall Guy, dirigida por David Leitch como el policía..

Linda Evans (Audrey Barclay)


Gran Cañón por Linda Evans
abecedario

Nacida en Hartford, Connecticut, pero criada en Los Ángeles, Linda Evans ha estado en un cohete hacia la fama desde sus días en el trampolín de la fama y la fortuna que es Hollywood High School. Evans tenía la apariencia y el entusiasmo para ser una gran estrella de cine, pero tuvo una temprana oportunidad en la televisión (junto a su coprotagonista de “Dynasty”, John Forsyth, en “Bachelor Father”), y después de una serie de apariciones especiales en programas exitosos como “Las aventuras de Ozzie y Harriet” y “Los Intocables” llegan a la pantalla chica a lo grande en “El Gran Valle”. Luego, cuando tenía poco más de veinte años, Evans era vista más como un símbolo sexual que como una actriz seria, lo cual era una tontería, ya que tenía sus escenas semanales sentadas. Con el legendario Stanwyck. Buscó el estrellato cinematográfico en la década de 1970, pero los papeles rara vez la merecían. Hoy en día, su actuación cinematográfica más memorable es probablemente la del sórdido thriller policial “Mitchell” de Joe Don Baker (para siempre contaminada por “Mystery Science Theatre 3000”).

El siguiente triunfo televisivo de Evans llegó en 1981 con “Dynasty”, en la que iluminó la pantalla como la ardiente Krystle Carrington. Una vez más, estuvo genial aquí, pero todo lo que todos parecen recordar sobre su tiempo en la telenovela de larga duración son sus batallas épicas en pantalla con su coprotagonista Joan Collins. Cuando la serie terminó en 1989, gradualmente se retiró por completo de la actuación. Aparte de algunas apariciones en películas para televisión y miniseries “Dynasty: The Reunion”, está básicamente retirada. A sus 81 años, tiene tiempo libre más que suficiente.


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5 actores que podrían sustituir a Christian Bale en el papel del actor estadounidense de Psycho Patrick Bateman

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Patrick Bateman sostiene el hacha sobre American Psycho
Medios fijos

Ahora que conocemos al director de “Llámame por tu nombre” y al director de “Challengers”. Luca Guadagnino hace su propia versión de 'American Psycho' – una película basada en la novela de Bret Easton Ellis, no en la película de 2000 de la escritora y directora Mary Harron – el mundo está esperando ver a quién elegirán Guadagnino y su equipo para interpretar al Patrick Bateman de esta generación. No estoy en absoluto calificado para tomar esta decisión (por un lado, no soy director de casting y, además, nadie me preguntó), pero ciertamente tengo ideas.

Aquí hay uno: Guadagnino podría cambiar el rol de género y elegir a Zendaya, la heroína de “Challengers” que ha demostrado, a lo largo del drama del tenis, que definitivamente puede interpretar al máximo depredador. Si no estuviera disponible, Margaret Qualley probablemente prepararía una comida en este puesto. Si nos quedamos con los hombres, hay algunas opciones excelentes que simplemente han caducado; Tanto Robert Pattinson como Penn Badgley podrían hacer algo excelente por Patrick, pero ninguno de los dos tiene más de 20 años. (Para ser justos, es posible que Badgley también quiera tomarse un descanso de interpretar a asesinos sádicos cuando termine el “tú”). Bueno, ¿cuáles son algunas sugerencias serias? ¿Quiénes son los jóvenes actores que podrían seguir los pasos de Christian Bale? Aquí hay algunas opciones.

Fiesta de Mike


El arte de atrapar una pelota de tenis United
Estudios Amazon MGM

Mi elección personal tendría que ser Mike Faist, quien saltó a la fama en 2021 gracias a su destacado papel secundario como Reeve, el intrépido piloto de los Aviones, en la nueva versión de Steven Spielberg de “West Side Story” (que nunca recibió la versión completa). ) el honor que Él se lo merece.) Los fanáticos de Broadway saben que Faist también interpretó el vital papel secundario de Connor Murphy en la producción original de “Dear Evan Hansen”, que le valió dos premios Grammy y un Daytime Emmy, así como una nominación al Tony como Mejor Actor en un Papel Destacado en un musical, y después de “West Side Story”, apareció en la serie original de Amazon “Panic”. También trabajó con Luca Guadagnino en “Challengers” junto con mis elecciones reales para Patrick Bateman (Zendaya) y Josh O'Connor (que no está en esta lista porque, a pesar de ser un gran actor, sus vibraciones son demasiado agradables para el papel. ).

Sin embargo, Faist sería increíble. Está infrautilizado en “Challengers”, en gran parte porque a Zendaya y O'Connor se les da una historia más sustanciosa, pero Faist tiene el gran talento para vender a Batman como un banquero de inversiones y un asesino de alto poder. Además, le daría una oportunidad. realmente Mostrando su colección a un público mucho más amplio. Algunas de las otras selecciones en esta lista tienen más reconocimiento de nombre, pero lo aceptaré amar Veamos qué hará Faist con esta oportunidad.

Harris Dickinson


Carl toma una foto del Triángulo de la Tristeza
leonsgate

Harris Dickinson es relativamente nuevo en la escena: hizo su debut en la pantalla en la película independiente de 2017 “Beach Rats”, que no causó una gran impresión fuera de los círculos cinéfilos, pero en los últimos años se ha establecido como un gran joven actor que elige… Proyectos ambiciosos y audaces. En 2021, Dickinson apareció en The King's Man, parte de la serie Kingsman, y al año siguiente trajo consigo tres proyectos importantes: el misterio del asesinato de Saoirse Ronan-Sam Rockwell See How They Run, una adaptación literaria. “Donde canta la multitud” y la actuación más extraña y deslumbrante de Dickinson hasta la fecha, la comedia negra “Triángulo de tristeza”. (No mires este último si tienes el estómago sensible..) Ahora, gracias a “The Iron Claw”, su reunión con Saoirse Ronan en “Blitz” de Steve McQueen y, por supuesto, “Babygirl” y su candente colaboración con Nicole Kidman, Dickinson es uno de los tipos más ocupados. en la industria. Artistas intérpretes o ejecutantes.

Realmente no hay duda de que Dickinson sería un gran Patrick Bateman. No solo tiene la clásica apariencia de Christian Bale, sino que solo por Babygirl sabemos que puede cambiar rápidamente de tema y volverse tiránico y malvado. Puede parecer una elección de izquierdas, pero también parece bastante seguro de que un director tan talentoso como Luda Guadagnino podría obtener una actuación impresionante de un actor tan versátil como Dickinson.

Jacob Al-Wardi


Nate Jacobs se sienta y mira por encima del hombro en éxtasis.
Eddie Chen/HBO

¿Está buscando un actor joven y moreno que tenga un encanto puro y un carisma innegable y que haya demostrado que puede ser encantador? y ¿horripilante? Déjame presentarte a Jacob Elordi, un artista australiano que ha irrumpido en escena La controvertida serie de HBO “Euphoria” de Sam Levinson. El chico malo residente del programa es Nate Jacobs. Nate, en resumen, es una visión aterradora de un amigo de la escuela secundaria que atormenta a su distante novia Maddy Perez (Alexia Demie), a su mejor amiga Cassie Howard (Sydney Sweeney) y básicamente a cualquiera que consiga algo. En camino. Elordi mostró una nueva faceta en la segunda película de la directora Emerald Fennell, “Saltburn”, como el rico Felix Catton y último En la película biográfica de Sofia Coppola, “Priscilla”, donde interpreta a un joven Elvis Presley junto a Priscilla de Cailee Spaeny, demuestra que es mucho más que un chico malo de secundaria realmente guapo.

Mientras esperamos que Luca Guadagnino y su equipo creativo elijan a Patrick como un nuevo Batman, el nombre de Elordi probablemente surgirá mucho porque es alto (mide seis pies y cinco pulgadas), tiene cabello castaño y definitivamente tiene el lado malvado. necesario para interpretar el personaje. Para ser honesto, Elordi sería una gran elección y, a menos que no quiera participar o simplemente no esté disponible, tiene mucho sentido que forme parte de la conversación.

Nicolas Galitzine


Hayes Campbell levanta la vista desde el sofá.
estudios amazónicos

En los últimos años, Nicholas Galitzine ha demostrado que puede hacer prácticamente cualquier cosa en la pantalla, ya que la mayoría de sus papeles principales son en serio lleno de vapor. Después de comenzar en la serie de televisión “Legends” en 2015, Galitzine interpretó el papel romántico en la nueva versión de “Cenicienta” de 2021 y en la película original de Netflix de 2022 “Purple Hearts” antes de encontrar un éxito mucho mayor con la película original de Amazon de 2023. “Rojo, blanco y azul real” (adaptación de la novela romántica más vendida de Casey McQuiston). Como el conflictivo pero adorable Príncipe Enrique, Galitzine protagoniza junto a su coprotagonista Taylor Zakhar Perez, quien interpreta al primer hijo de los Estados Unidos, de quien Henry se enamora profundamente, y a la película le fue tan inesperadamente bien que recibió excelentes críticas. La secuela fue escrita por McQuiston. Ese mismo año, Galitzine mostró su ritmo cómico en “Bottoms” y, en 2024, Interpretó a un chico de comedia romántica tradicional en The Idea of ​​You. (junto a Anne Hathaway) y un duque excéntrico que intenta sobrevivir en medio de intrigas en la corte real en “Mary and George” (con Julianne Moore).

Si bien Galitzine aún no ha mostrado su lado aterrador o villano, ciertamente podría cumplir si lo eligen como Patrick Bateman en la versión de Luca Guadagnino de “American Psycho”. El joven actor siempre desempeña un papel romántico, pero definitivamente es versátil, y Batman podría ser el indicado. excelente El primer papel de villano de Galtzin.

Lucas Gage


Adam está hablando con la mujer que eres.
netflix

Lukas Gage puede ser el nombre menos conocido de esta lista, pero sería un excelente Patrick Bateman… en parte porque tiene un parecido casi decente con Christian Bale. Gage también es un trabajador increíblemente duro. Después de volverse viral en 2020 por compartir un video de un director hablando mal de su apartamento de mierda durante una prueba de Zoom (fue Tristram Shapiro quien se disculpó), Gage apareció en la primera temporada de la extraña serie satírica de Netflix “American Vandal”. De la exitosa serie de antología de HBO de Mike White “The White Lotus”, “Euphoria” (en la que comparte espectador con Jacob Elordi), “Love, Victor” y la ya mencionada serie de asesinatos de Penn Badgley “You”. En la pantalla grande, Gage ha reservado papeles secundarios en grandes proyectos como la nueva versión de “Road House” y “Smile 2”, por lo que definitivamente no irá a ninguna parte. ¿Podría su próximo paso ser American Psycho de Luda Guadagnino?

Gage, como algunos otros en esta lista, ha mostrado una clara voluntad de hacerlo. cualquier cosa (Me viene a la mente una escena particular de The White Lotus con el ganador del premio Emmy Murray Bartlett). Es un actor intrépido y creativo que sin duda podría aportar una visión única de Bateman, especialmente bajo la dirección de alguien como Luca Guadagnino. Además, si Gage consigue el papel, podría catapultar su carrera a la estratosfera.

Si desea ver la versión cinematográfica del año 2000 de “American Psycho” e inspirarse, está disponible en Netflix.


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Los únicos actores importantes que aún quedan vivos de la película Bullitt de 1968.

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Bala Steve McQueen
Medios fijos

“Bullitt” de Peter Yates es una de las películas policiales más elegantes jamás realizadas. Esos créditos iniciales son multipantalla. Diseñadas por el gran Pablo Ferro, y marcadas con su carismático estilo por Lalo Schifrin, esas prendas tan cool que usó Steve McQueen en el apogeo de su atractivo frugal (algunas de las cuales se inspiraron en los chándales usados ​​por el detective de la vida real Dave Tucci). – es un ritmo fumeta puntuado por ataques de violencia y, por supuesto, Una ruidosa persecución de coches por las calles montañosas de San Francisco. Es increíblemente divertido y no te importa que la narrativa sea una idea de último momento tramada superficialmente. ¿Quién necesita una historia intrincadamente estructurada cuando estás viendo, como escribió Quentin Tarantino en su libro Cinema Speculation, “una de las mejores películas como director de todos los tiempos”?

Elija “Bullitt” por su tema de 1968 (la otra cara no política de la moneda del estridente docudrama “Medium Cool” del director Haskell Wexler), así como por la oportunidad de pasar el rato con un grupo de nuevas estrellas de Hollywood. Estrellas y futuros titanes de la televisión como Norman Fell (el propietario Sr. Roper en “Three's Company”) y Vic Tayback (el trabajador de un restaurante Mel Sharples en “Alice”). Cuando ves los nombres de estos actores desplazarse hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados en el cuadro sobre ese primer plano, no puedes evitar sonreír, recostarte, servirte un par de dedos de bourbon y descubrir lo que Yates y McQueen estén escribiendo.

Bullitt cumple 56 años este año, lo que significa que lamentablemente hemos perdido a la mayor parte del elenco principal de la película. Phil y Tyback se han ido, al igual que Robert Vaughn (quien interpretó al combativo Chalmers), Simon Auckland (como el Capitán Bennett) y el amigo de la vida real de McQueen, Don Gordon (como el socio de Frank Bullitt, Dilgety). También perdimos a McQueen demasiado pronto a causa del cáncer, cuando tenía 50 años en 1980.

Pero todavía hay tres miembros importantes del elenco con nosotros, así que celebremos su increíble trabajo en Bullitt y en otros lugares a lo largo de sus impresionantes carreras.

George Stanford Brown (Dr. Willard)


Paulette George Stanford Brown
Warner Bros.

Nacido en La Habana, Cuba, Brown tenía veintitantos años cuando irrumpió en el cine con un pequeño papel en el drama aclamado por la crítica de 1967 de Elizabeth Taylor y Richard Burton, “The Comedians”. Le ha ido mucho mejor con “Bullitt” Leets como el Dr. Willard, un cirujano que debe lidiar con las afirmaciones racistas de Chalmer de que es demasiado “inexperto” para cuidar la precaria salud del gángster Johnny Ross (Pat Rinella). . Willard recibe el apoyo vocal de una enfermera residente y una mirada de “perdón por mi jefe imbécil” de Paulette, mientras que Brown minimiza maravillosamente la incredulidad de su personaje.

Brown apareció en películas notables como “Colossus: The Forbin Project”, “Stir Crazy” y “House Party 2”, y alcanzó el estrellato televisivo en la serie de procedimientos policiales “The Rookies”, que duró cuatro temporadas en ABC. . También interpretó a Tom Harvey en “Roots” y “Roots: The Next Generation”, y trabajó de manera constante durante la década de 1980 en programas y miniseries como “Cagney & Lacey” (por la que ganó un Primetime Emmy como director destacado) y “Matlock “. ” y “North and South, Book One”. Su última aparición frente a la cámara fue en 2005, cuando apareció en la película directa a vídeo “Shackles” y en la película para televisión “The Reading Room” junto a James Earl. Jones y Joanna Cassidy. Además de actuar como actor de doblaje en 2012 para la serie animada “Electric City” producida por Tom Hanks, Brown parece haberse retirado del cine y la televisión.

Robert Duvall (Weisberg)


Paulette Robert Duvall
Warner Bros.

Duvall estaba en la cúspide del estrellato cuando consiguió el papel del taxista Weissberg en Bullitt, que, junto con sus actuaciones en Countdown el mismo año (con James Caan) y The Detective (con Frank Sinatra), fueron estrenadas. ), parece posicionarlo como un actor personal. Duvall demostró rápidamente – con papeles secundarios en “M*A*S*H” y “The Godfather” y papeles principales en “The Outfit” y “Badge 373” – que era un hombre de muchos estilos.

Calificar de “distinguida” la carrera de actor y director de Duvall es como decir que Prince tenía una gran voz. Fue nominado a siete premios Oscar, ganó el premio al Mejor Actor por su mejor interpretación (como el cantante country alcohólico Mac Sledge en Tender Mercies) e hizo su debut como director con la magistral The Apostle (posiblemente su película). segundo mejor rendimiento). Era un idiota maravilloso en la red. Me encantaba el olor a napalm por la mañana en Apocalypse Now. Y estableció el estándar de oro para padres horriblemente abusivos en “El gran Santini”. Duvall apareció por última vez en Hustle and The Pale Blue Eye de 2022 y, a sus 93 años, no parece estar cerca de retirarse. ¡Espero que viva hasta los 1000 años!

Jacqueline Bisset (Cathy)


Paulette Jacqueline Bisset
Warner Bros.

No había duda de que la cámara amaba a Jacqueline Bisset cuando comenzó a seguir una carrera como actriz cuando tenía poco más de veinte años. Roman Polanski la eligió para un pequeño papel en su segundo largometraje, “Cul de Sac”, ofreciendo dos actuaciones llamativas en la versión sátira de espías de “Casino Royale” (como Giovanna Godthegs) y fue el objeto del deseo de Albert. Vinnie en la película “Dos para el camino”. Se suponía que su gran oportunidad llegaría como esposa de una víctima de suicidio en el vehículo de Frank Sinatra “Informant” (en el que esencialmente interpretó al presidente). Una primera versión de John McClane de Bruce Willis), pero “Bullitt” fue un éxito, lo que le dio fama generalizada como el interés amoroso de McQueen.

Bisset consiguió un papel más importante en la película de desastres de 1970 “Airport!”, en la que el joven de 26 años interpretó a la azafata principal que luchaba por calmar los temores de los pasajeros en un avión paralizado (mientras coqueteaba con el jovial capitán). que había sido… fotografiado). Por Dean Martin de 53 años). Bisset se interpretó a sí misma de manera esencial y brillante en la obra maestra de François Truffaut de 1973 “Día por la noche”, prendió fuego a la pantalla junto a Nick Nolte en “The Deep” y se puso buena y mala con Candice Bergen en la última película de George Cukor, “Rich and Famous”. “. “Los cineastas franceses parecen ser mejores que los directores estadounidenses. Su mejor actuación fuera de “Día de noche” fue en La Cérémonie, de Claude Chabrol. Bisset sigue muy activa a sus 80 años, por lo que ahora sería un buen momento para que alguien le consiga una nominación al Oscar que ha sido frustrantemente esquiva a lo largo de sus 60 años de carrera.


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Los únicos actores de Gilligan's Island que aparecen en todos los episodios.

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La isla de Gilligan Bob Denver
CBS

Hay algunas comedias de situación que simplemente no funcionan si estás frustrado como miembro del reparto. ¿Te imaginas? Un episodio de “Cheers” sin Sam, Carla, Cliff y Norm? Los productores y guionistas de la serie no pudieron hacer eso, por eso no se perdieron ni un solo episodio. Lo mismo ocurre a una escala mucho mayor con “La tribu Brady”, donde todos los miembros de la familia (y su ama de llaves, Alice) se han presentado a trabajar en los 117 episodios.

Claramente, este tipo de coherencia fue clave para el éxito de la comedia de Sherwood Schwartz. El escritor y productor que creó “La tribu Brady” también fue el cerebro detrás de “La isla de Gilligan”, el comodín que cuenta la historia de siete marginados que llegan a la costa de una isla inexplorada en algún lugar del Océano Pacífico. La clave del éxito del programa fue su descaro: desde el piloto hasta el final de la serie (El cual llegó un poco antes de lo esperado gracias a “Gunsmoke”.), puedes contar con ver a cada miembro del grupo involucrarse en todo tipo de tonterías (al igual que puedes contar con que se quedarán en esa isla, sin importar cuánto intenten escapar, cuando lleguen los créditos).

Schwartz no era alguien que se desviara de la fórmula, pero sí uno el era Es aconsejable saber al principio de la ejecución de un programa cuándo el actor que han elegido no encaja con sus compañeros de reparto. ¿Qué tan temprano? Experimente el piloto, el único episodio de “La isla de Gilligan” que no presenta a tres de los actores más queridos del programa.

¿Por qué tres náufragos de la isla de Gilligan se perdieron un episodio?


La tripulación de la isla de Gilligan
CBS

Si nunca has visto el piloto de “La isla de Gilligan”, realmente vale la pena verlo sólo para ver lo miserable que es la serie con la profesora Mary Ann y Ginger. Sí, Russell Johnson, Don Wells y Tina Louise no fueron las primeras opciones para los roles que terminaron encasillados por el resto de sus carreras.

Un problema importante fue que las partes estaban mal diseñadas y escritas. Inicialmente, Schwartz eligió a John Gabriel Lees como profesor. Pero como profesor de secundaria. En cuanto a la atrevida y vivaz Mary Ann, la llamaron Bunny e interpretó el papel de la rubia superficial de Nancy McCarthy. En cuanto a Ginger, la estrella de cine pelirroja interpretó a una cáustica secretaria interpretada por Kate Smith. Es difícil juzgar a estos tres de manera justa ya que solo conocemos a Johnson, Wells y Louise, pero son un pobre complemento para Gilligan (Bob Denver), Skipper (Alan Hale Jr.) y los Howell (Jim Backus). y Natalie Schiffer).

Ahora, cuando visites la página de IMDb “La isla de Gilligan” y notes que el trío antes mencionado aparece en solo un episodio menos de 99 episodios, sabrás por qué. Sin embargo, mantenga esta información en la lista de manejar; Nunca se sabe cuándo podría surgir una pregunta de trivia en el bar.


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The Twilight Zone predijo la muerte real de uno de sus actores

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La dimensión desconocida: algo sobre las máquinas
Distribución de televisión CBS

Solo los fanáticos de Twilight Zone lo sabrán, pero el actor Jay Overholts tiene el récord de mayor cantidad de apariciones en el programa (sin contar al propio Rod Serling). Contando las actuaciones vocales, Overholtz ha aparecido en lo siguiente:

En “¿Dónde están todos?” (2 de octubre de 1959) Tocó la voz del reportero de radio. En la película “Uno para los ángeles” (9 de octubre de 1959) interpretó el papel de médico. En Something About Machines (28 de octubre de 1960), interpretó a un aprendiz. En “Twenty-Two” (10 de febrero de 1961), reprodujo el sonido en el sistema de megafonía. En “La Odisea del Vuelo 33” (24 de febrero de 1961), interpretó a un pasajero de avión (en la foto de arriba). En “Static” (10 de marzo de 1961), interpretó a un personaje de fondo aleatorio. En “La Selva” (1 de diciembre de 1961), interpretó a un taxista. En “Showdown with Rance McGraw” (2 de febrero de 1962) interpretó a un vaquero.

Sin embargo, los Overholt no tuvieron mucha carrera como actores después de esos ocho episodios. Estuvo en dos episodios de “Playhouse 90” en 1959 y apareció en un episodio de “Gunsmoke” como un personaje anónimo. Su último crédito como actor fue una actuación mediocre en el largometraje de 1962 Incident in an Alley. Según el antiguo sitio de fans de Angelfire.Overholts murió trágicamente en un accidente automovilístico frontal. El conductor fue acusado de homicidio.

Por una extraña coincidencia, dos de los episodios de “Twilight Zone” de los Overholt se centraron en escenarios amenazantes basados ​​en automóviles: “A Thing About Machines” y “The Jungle”. El primero trata específicamente sobre un automóvil que parece ganar sensibilidad y perseguir al personaje principal, y el segundo, el personaje de Overholts muere en el automóvil. Ninguno de los episodios presentó un accidente como el que mató a Overholts, pero es extraño que tuviera que aparecer en dos historias de muertes automovilísticas adyacentes antes de morir él mismo en un accidente automovilístico.

“Algo sobre las máquinas” y “La jungla”


Selva de la zona crepuscular
Distribución de televisión CBS

En Something About Machines, el amargo crítico gastronómico y animista Bartlett Finchley (Richard Hayden) descubre que ninguno de sus aparatos eléctricos funciona correctamente. Uno de los reparadores le había advertido que no acosara ni golpeara sus máquinas, porque eso era cruel. Bartlet, por supuesto, continúa reprendiendo a sus máquinas, y no pasa mucho tiempo antes de que su máquina de escribir le escriba cartas amenazadoras y su afeitadora eléctrica intente morderlo. El episodio culmina con su coche volviendo a la vida y persiguiéndolo por su propiedad. Bartlet acaba ahogándose en su piscina, tras sufrir un infarto provocado por su coche.

La lección de la película parece ser la de tener cuidado con los sofismas vanos, o tal vez amar los instrumentos. A Overholts se le acredita únicamente como “Aprendiz”.

En la película The Jungle, hay un personaje llamado Alan Richards (John Dehner), que es un ejecutivo energético que acaba de regresar de algún lugar de África donde desplazó a una tribu local para construir una presa. Antes de partir, le advirtieron que cualquier persona asociada con la presa sería maldecida por un chamán local. Sí, este episodio contiene algunos estereotipos raciales. Alan descarta la maldición y dice que no la cree, pero comienza a escuchar los sonidos del bosque donde quiera que vaya. Por supuesto, su mala suerte apenas comenzaba.

En lo que puede ser el momento más aterrador, Alan, cuyo coche misteriosamente dejó de funcionar, toma un taxi a casa. Overholts interpreta a un taxista que, al detenerse en un semáforo en rojo, muere repentinamente de un infarto. Cinco años después, Overholz murió en el coche.

Por supuesto, Overholts no fue el único actor de Twilight Zone que murió en un accidente automovilístico. Larry Blyden, Thomas Gomez y Theodore Marcuse, todos estrellas invitadas en el programa, murieron en accidentes automovilísticos en las décadas de 1960 y 1970. La verdadera lección aquí no tiene nada que ver con predicciones nefastas. Y más que ver con tu cinturón de seguridad.


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Los únicos actores importantes que siguen vivos de “I Love Lucy”.

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Lucille Ball, Desi Arnaz, Amo a Lucy
CBS/Paramount

“I Love Lucy” fue en muchos sentidos el primer éxito televisivo, y no fue solo porque el programa se estrenó cuando había pocos programas de televisión al aire. Lucille Ball y Desi Arnaz, una pareja de la vida real, hicieron magia juntas en la pantalla como la inteligente pero tonta Lucy Ricardo y su honrado esposo Ricky. Su química y comedia son lo que hizo que el espectáculo. Huelga permanente y moderadamente variabledonde alcanzó la cima de las listas de Nielsen (fue el primer programa en terminar su carrera Aún El programa más visto de la televisión, según noticias diarias) y enviado a los corazones y hogares de millones de personas en todo el mundo.

El programa terminó en 1957, y mientras Ball y Arnaz continuaron dominando la televisión con otras comedias y especiales (sin mencionar la poderosa productora Desilu) durante Años por venirninguna continuación ha tenido el mismo encanto único que la serie original. Arnaz murió en 1986 y Paul lo siguió tres años después. Hoy en día, sólo tres actores que aparecieron en tantos episodios de “I Love Lucy” siguen con nosotros, y los tres comparten el mismo papel: el pequeño Ricky, el amado hijo del dúo dinámico cuya presencia ayudó a hacer del programa un clásico.

Keith Thibodeau también conocido como Richard Keith (Pequeño Ricky Ricardo)


Richard Keith, Ron Howard, El show de Andy Griffith
CBS

El actor de Little Ricky más famoso que aparece en “I Love Lucy” es Richard Keith, cuyo nombre real es Keith Thibodeau, pero dice que fue Desi Arnaz a quien personalmente se le ocurrió su nombre artístico. “Desi no creía que la gente pudiera pronunciar Thibodeau”, dijo el actor. Serie de YouTube “¡Esto es un clásico!” A principios de este año. “Quiero decir que suena como The-be-dex, pero hoy en día la gente puede estar en un mundo más global”. [mindset] Y es un poco más comprensible”. Arnaz eligió a Keith Richards como el nombre que aparecía en los créditos, un nombre que resultó ser sorprendentemente cercano al de otra celebridad importante. “Me ha metido en problemas con la gente que piensa que soy ' Keith Richards'”, le dijo Thibodeau al presentador John Cato.

Con la disolución del matrimonio de Paul y Arnaz (documentada con simpatía en El reciente documental “Lucy y Daisy”), terminó la historia de Lucy Ricardo, y como dijo Thibodeau: “A los nueve años estaba en la línea del desempleo”. El actor asumió muchos papeles cuando era niño, repitiendo su papel en “The Lucy-Desi Comedy Hour” y apareciendo en 13 episodios de “The Andy Griffith Show”. También apareció en “Shirley Temple's Storybook”, “The Bill Dana Show” y en un episodio de otra serie dirigida por Ball, “The Lucy Show”. Su carrera como actor infantil se había estancado en 1966, y Thibodeau le dijo a Cato que se había unido a una banda llamada David & the Giants y que había pasado por un período de problemas masivos de salud mental a la edad de quince años. El adolescente que fue criado como católico estaba enojado con Dios por la aventura de su padre y el divorcio de sus padres, y Thibodeau dice que descendió al “sexo, las drogas y el rock 'n' roll”, mientras luchaba con pensamientos suicidas.

La estrella adolescente tuvo un despertar espiritual después de su período de depresión y dijo: “¡Esto es un clásico!” Sin su fe, hoy estaría muerto o en una institución mental. David & The Giants permanecieron juntos, se convirtieron en una banda de rock cristiano y han lanzado 19 álbumes hasta la fecha. Según Discogs. En 1994, Thibodeau escribió sus memorias, Life After Lucy, y él y su esposa, la ex bailarina Cathy Thibodeau, cofundaron y dirigieron la exitosa compañía de ballet cristiano y escuela de danza Ballet Magnificat. El ballet viaja por todo el mundo y tiene una escuela satélite en Brasil. Libro mayor de Clarion. Thibodeau hace tiempo que se retiró de la actuación, pero apareció en papeles de voz en “Doctor Who: The Monthly Adventures” en 2019.

José A. Mayer y Michael Mayer (Pequeño Ricky Ricardo)


Joseph O. Michael Mayer, Lucille Ball, Amo a Lucy
CBS/Paramount

Antes de que Thibodeau se convirtiera en el joven Ricky que terminó la serie, aparecieron dos estrellas infantiles en I Love Lucy en forma de dos niños: Joseph Mayer y Michael Mayer. Los jóvenes, que eran gemelos en la vida real, se turnaron para interpretar a Ricky Jr. durante las temporadas 3 a 5 de la serie antes de abandonar el programa (y la industria) para siempre.

Según una entrevista que hicieron los dos con KPDQ en 2005sus padres nunca intentaron meterlos en el mundo del espectáculo, y cuando llegó su contrato después de la quinta temporada, decidieron posponer su renovación. Su decisión fue motivada por algunos factores, incluido el largo viaje diario al trabajo desde su casa fuera de la ciudad y ver a otros niños actores crecer demasiado rápido en las duras luces de Hollywood. “Según las historias de mi mamá y mi papá, 'Our Lady Brooks' fue grabada justo al lado de nosotros, y los niños actores y actrices en ese programa usaron lenguaje soez, y mis padres se cansaron de eso”. dijo Michael Mayer al programa de radio, refiriéndose a la comedia dirigida por Eve Arden que se transmitió de 1948 a 1957.

A los 12 años, el dúo se reunió con el elenco para el segmento “¿Dónde están ahora” de “Tu paquete sorpresa”. Michael recuerda a Paul como una mujer cálida cuya madre siempre la defendía cada vez que se cuestionaba su reputación positiva. Ambos hermanos finalmente fueron a misiones mormonas a Japón y Michael se convirtió en maestro de educación especial en el sur de California. Según el CV del sitio web. Todo lucíaJoseph Mayer trabaja en Portland General Electric, donde anteriormente trabajó en un periódico y ocupó puestos clave en su Iglesia SUD.

Como los gemelos explicaron a KPDQ, los restos no formaron parte de los contratos de “I Love Lucy” hasta los últimos años del programa, ya que las personas que hacían televisión a principios de la década de 1950 nunca imaginaron que habría una repetición.


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