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Sólo dos actores han aparecido en cada película de Scream.

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Ser el personaje principal de una serie de terror de larga duración seguramente te matará en algún momento. Las secuelas tienden a aumentar las apuestas, ¿y qué mejor manera de hacerlo que matar a uno de los supervivientes de una película anterior? La serie “Scream” es un gran ejemplo de este enfoque, especialmente porque la lista de asesinos disfrazados de Ghostface tiende a tener rencores algo personales contra las personas a las que atacan.

Debido a esto, incluso personajes importantes como Dewey Riley (David Arquette), que se ha demostrado que han sobrevivido a un asesino en serie tras otro, pueden de repente ser víctimas de una escena de muerte súbita en algunas de las películas del juego. (En el caso de Dewey, va en contra de Ghostface en el resurgimiento de Scream de 2022). A veces, los problemas detrás de escena también afectan la apariencia del personaje principal, como cuando la estrella de la franquicia Neve Campbell se convierte en la ciudad de “Scream Six” Porque el estudio redujo su oferta de contrato.

A pesar de la enorme dificultad de sobrevivir a más de unas pocas películas de la serie, hay actores que lograron aparecer en las seis partes de la serie “Scream”. Echemos un vistazo más de cerca a cómo surgieron Courteney Cox y Roger L. Jackson. Todas las películas de Scream, de peor a mejor.

Gale Weathers, interpretada por Courteney Cox, termina en medio de una situación de asesinato en serie.

Gale Weathers (Courteney Cox) ha logrado sobrevivir, lo cual es aún más impresionante porque, narrativamente hablando, debería ser uno de los primeros objetivos de casi todos los rostros de fantasmas. Gale comienza la serie en la película original “Scream” de 1996 como un reportero desagradable y entrometido que cubre los asesinatos de Woodsboro y se ocupa constantemente del caso del protagonista central Sidney Prescott (Campbell). Esto la convierte precisamente en el tipo de persona molesta que, en tantas otras películas, deambularía por el lugar equivocado y encontraría su destino sin recibir poca simpatía del público.

Sin embargo, Gale no es el personaje promedio de una película de terror. Ella muestra rasgos cada vez más comprensivos, sobrevive a la película y sigue regresando. Escribe libros sobre los asesinatos, se hace amiga de Sidney, se casa y se divorcia de Dewey, y continúa hasta el relanzamiento de “Scream” en 2022 y más allá. Todos estos roles ofrecen amplios encuentros con muchas caras de fantasmas y oportunidades para salir terriblemente mal, pero Gale todavía evade hábilmente (y a veces apenas) los diversos destinos sombríos que las películas de terror suelen reservar para el mejor amigo del protagonista, el personaje favorito de los fanáticos o. .. Celebridades. Un gol, o una oveja fácil para revivir la franquicia.

Gale, uno de los personajes más fuertes de la serie de películas de Cox después de Monica Geller de Friends, es un hermano probado que ha visto muchas más matanzas que la mayoría, pero que en general se las arregla para ser el adulto en la sala. El final de “El sexto grito” (2023) apenas Terminó su racha cuando Quinn Bailey (Liana Liberato) la lastimó gravemente. A pesar de este encuentro cercano, la película confirma que Gale sobrevivió a sus heridas, así que no se sorprenda cuando Cox regrese por más en Scream 7.

roger l. Jackson es la única constante real en la historia de los villanos de Scream

“¿Te gustan las películas de terror?” Ghostface es un asesino poco común que es tan reconocible por su voz como por su disfraz, lo cual es impresionante considerando la gran cantidad de asesinos que se han puesto la icónica capa y máscara a lo largo de los años. En el universo, el efecto se logra utilizando un dispositivo modulador de voz que permite que los rostros de los diversos fantasmas enmascaren sus verdaderas voces… y desde el punto de vista de la franquicia, manteniendo una apariencia de continuidad para el personaje asesino. Detrás de escena, el efecto se logra simplemente haciendo que el mismo hombre le dé voz a Ghostface en cada película de “Scream”.

El actor detrás de la voz única de Ghostface es Roger L. Jackson, cuya contribución a la serie a menudo ha sido acreditada como “La Voz”. Es más, no está contento con solo proporcionar el trabajo de voz en todas las películas de Scream hasta el momento. Su alcance en la franquicia supera al de todos los demás actores de “Scream”, ya que también da voz a Ghostface en la serie de televisión “Scream” de 2019, así como en varios videojuegos.

ser Actor de voz para Ghostface Puede que sea el trabajo más conocido de Jackson, pero también ha realizado una amplia gama de trabajos de voz para innumerables videojuegos y programas de televisión animados. Su papel más notable fuera de Scream es el de la voz del villano de “Las Chicas Superpoderosas”, Mojo Jojo, que, si se compara la voz monótona única del supervillano con el susurro aceitoso y amenazador de Ghostface, en realidad dice algo sobre lo capaz que es Jackson. Prendas.



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“Me tomó tres meses enteros curarme” – Gideon Okeke arroja luz sobre su problema con Jim Eke mientras llama al sindicato de actores

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El actor de Nollywood y personalidad de los medios Gideon Okeke ha explicado su relación con Jim Ike.

Kemi Fellaini informó hace horas que Gideon causó revuelo en línea cuando llamó a su colega principal, alegando que quiere ser un pez dorado pero que no tiene sentido de la personalidad.

Gideon afirma que si Jim Eck pudiera actuar, sería actor pero un falso arrodillado. Llamó a Jim niño pequeño y lo criticó por su falso acento americano y por fingir todo.

Gideon ahora visitó su página de Instagram y explicó el motivo del problema, ya que afirmó que recibió dos puntos en el set de la producción de Jim Iyke. Dijo que su recuperación tardó 3 meses.

Al recordar la muerte de Junior Bob, afirmó que está comprometido a garantizar la seguridad en el set de Nollywood al notar lo imperturbable y distante que es Jim en Texas.

“En aras de la claridad, en beneficio de mis nuevos empleadores y partidarios, y para el próximo año nuevo.

El hijo, el Papa, es una muerte, tantas en esta obra. Esto recién sucedió este año 2024.

Si me hubieran dado algo más que esos dos puntos en el set de una producción de Jim Iyke, todavía me habrían llamado idiota, creo.

Me tomó 3 meses completos recuperarme de eso y todavía lo hago.
Estoy comprometido a garantizar la seguridad en el lugar de trabajo de Nollywood.
A veces me preguntaba ¿por qué fui yo el herido?
Creo que es para que nadie más pueda aceptar uno por el equipo.
¡¡Pero Jim Eck dirige Small Boy!!

Esto está a favor de la CLARIDAD.
Esto es para Mi PERSONA.

James Ikechukwu Isomugha tiene un caso que responder.

Para todos nosotros. @actorsguildofnigeria @k8henshaw

Jugaste A LO GRANDE durante 3 meses y no sabías nada al respecto. Es hora de revolcarse en el barro con los cerdos.

¿Estás listo?

Escuché que está en el área de Houston, Texas. tocar

¿Pero podrá escapar para siempre?
¿Alguien quiere ser un pez dorado?
¡Niño pequeño!

Soy el ejemplo de seguridad en el lugar de trabajo de Nollywood.

“Primero la seguridad, luego la compasión”.

Hace apenas unos días, Gideon había coronado a Zobi Michael como la estrella más grande de Nollywood, comparándose con Elizabeth, que sabía lo que tenía Mary. Elogiando a Zobi, Gideon dijo que lo vio y le dijo que siguiera cabalgando.

Gideon Okeke explica su problema con Jim Eyke

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Los únicos actores importantes que aún viven de la película Westworld de 1973.

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A medida que Hollywood se adaptaba a los caprichos y deseos de los cinéfilos posteriores al boom en la década de 1970, los estudios se encontraron produciendo cada vez menos películas del oeste. Durante mucho tiempo ha sido uno de los géneros más rentables, y los espectadores jóvenes que alcanzan la mayoría de edad y se rebelan contra gran parte de lo que sus padres apreciaban se han sentido desanimados por este persistente mito de cómo Estados Unidos persigue su propio destino manifiesto. Rechazaron a John Wayne, pero salieron Spaghetti western hecho en ItaliaEspecialmente la protagonizada por Clint Eastwood. Como resultado, los únicos boomers cuasi tradicionales de Hollywood que adoptaron tendían a presentar a Eastwood en el papel principal (por ejemplo, “High Plains Drifter” y “The Outlaw Josey Wales”).

Una excepción notable a la regla de Eastwood fue el híbrido de ciencia ficción y western “Westworld” de Michael Crichton. La película de 1973 está protagonizada por Richard Benjamin y James Brolin como un par de amigos que se van de vacaciones a un parque de diversiones para adultos llamado Delos para hacer realidad sus sueños de ser pistoleros en el Viejo Oeste. Llegan a la ciudad a caballo, entran en el salón local, comprueban la factura del precio del burdel local y, por supuesto, se baten en duelo con un artista asesino del dibujo rápido (Yul Brynner). Están pasando el mejor momento de sus vidas hasta que los vibrantes androides del parque se rebelan contra su programación y comienzan a matar a los visitantes del parque. Es una premisa elegante. Alguien debería hacer una serie de televisión con esto (Y no cancelarlo informalmente.).

Han pasado 51 años desde que Westworld fue un éxito de taquilla en los EE. UU. (y, por lo tanto, generó una secuela menos agradable llamada Futureworld), por lo que probablemente no te sorprenderá saber que gran parte del elenco ya no está allí. Con nosotros (si eras consciente en los 80, nunca lo olvidarás El anuncio póstumo contra el tabaquismo de Yul Brynner). Pero tres de los directores de cine todavía están vivos y coleando, ¡así que demos un gran saludo a Delos!

Alan Oppenheimer (supervisor principal)

El actor canoso que interpretó al superintendente jefe de Delos, ansioso pero no lo suficiente, parece seguir activo a sus 94 años. Si le resulta familiar, es porque fue el primer actor en interpretar al padre de Ralph, Malph, en “Happy Days”. Invitado frecuente en “Hogan's Heroes” (como un grupo de personajes diferentes) y tres personajes diferentes en tres series diferentes de “Star Trek” (“The Next Generation”, “Deep Space Nine” y “Voyager”). si fuera Votos Familiar, porque es uno de los actores de doblaje más prolíficos de los últimos 50 años, prestando su voz a series como Ghostbusters, Thunder the Barbarian y He-Man and the Masters of the Universe (era un hombre de armas y muchos otros). En 2022, Oppenheimer prestó su voz al Rey Greyskull en la renovada “He-Man and the Masters of the Universe” e interpretó a He-Man y Skeletor en “Chip 'n Dale: Rescue Rangers”, así que con suerte esa voz no desaparecerá. . Déjanos pronto.

James Brolin (John Blaine)

Cuando Brolin asumió el papel de John Blaine en Westworld, ya era una estrella de televisión gracias a su interpretación del Dr. Stephen Kelly, ganadora del premio Primetime Emmy, en Marcus Welby, M.D. Alerta de spoiler si nunca has visto la película (en serio, borrar ahora), pero eso llevó a su muerte por parte de Brenner de cara al tercer acto, donde los androides se vuelven locos, lo que habría sido un shock para los cinéfilos en 1973.

Dada su buena apariencia, existía la sensación de que Brolin se convertiría en una estrella de cine con el tiempo. Ese sueño murió repentinamente cuando intentó interpretar a la legendaria estrella de Hollywood Clark Gable en la brutal película biográfica de Sidney J. Furey “Gable and Lombard”. La película está en gran medida olvidada hoy en día, pero los críticos de cine del país la atacaron cuando llegó a los cines en 1976 (Gene Siskel comparó la actuación de Gable con un animatrónico en el Salón de la Fama del Reino Mágico). Brolin finalmente se retiró a la televisión y compuso otro exitoso drama de larga duración en la década de 1980 con “Hotel”. En la década de 1990, protagonizó la serie de acción “Pensacola: Wings of Gold” y, más recientemente, proporcionó la voz del narrador en “Sweet Tooth”. Quizás también sepa que la persona de 84 años es actualmente el Sr. Barbra Streisand.

Richard Benjamín (Peter Martín)

La única razón por la que los cinéfilos de 1973 no se sorprendieron por completo es porque (alerta de spoiler una vez más) James Brolin recibe un disparo a sangre fría de Yul Brynner en las tres cuartas partes de 'Westworld' y es Richard Benjamin el era Estrella de cine. Obtuvo elogios de la crítica por su actuación debut en la adaptación cinematográfica de Larry Pearce de la novela de Philip Roth “Goodbye, Columbus”, y demostró ser un Danby atractivo en la adaptación de Mike Nichols de la obra maestra satírica de Joseph Heller “Catch-22”.

La estrella de Benjamin se desvaneció en los años 80 cuando apareció en algunas películas cuestionables, si no francamente pésimas, como “Cómo vencer el alto costo de la vida”, “Crebaje de brujas” y “Sábado 14”, por lo que se dedicó a dirigir. Sus primeros trabajos, “My Favourite Year” y “Race with the Moon”, mostraron un tremendo alcance; El primero fue un fiel retroceso protagonizado por un Peter O'Toole desenfrenado, mientras que el segundo funcionó maravillosamente como una historia agridulce sobre la mayoría de edad encabezada por Sean Penn y Nicolas Cage. Obviamente, todo en lo que trabajó Benjamin en esas dos primeras películas ha desaparecido. Sus esfuerzos posteriores como director han sido en su mayor parte infructuosos (“City Heat” con Clint Eastwood y Burt Reynolds fue un desastre, “Downtown” es una de las peores películas de acción de policías amigos jamás realizadas y “Milk Money”, por decir lo menos. , Benjamin no ha dirigido desde 2003, pero el hombre de 86 años apareció recientemente en la comedia negra de 2023 titulada “Ex-Husbands” es una presencia bienvenida en cualquier cosa, por lo que es de esperar que los directores lo tengan en cuenta para los papeles de personas mayores inteligentes y nerviosas.



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10 actores que se retiraron de programas de televisión de manera impactante

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Decir adiós a tu personaje de televisión favorito rara vez es fácil, y es aún más difícil cuando la salida de un personaje favorito de los fanáticos parece surgir de la nada. Parece obvio que tener un programa de televisión exitoso haría difícil alejarse de él, pero actores como Steve Carell y Jim Parsons demuestran lo contrario. Los actores tienen varias razones para querer dejar su popular serie de televisión, como horarios de filmación difíciles y conflictos constantes con sus compañeros de reparto.O el simple deseo de cambiar las cosas y probar algo nuevo.

Independientemente de los motivos de cada actor, el público quedó sorprendido con las decisiones porque no era el momento adecuado para que los actores se retiraran de series como… Anatomía de Gray y Ese programa de los 70. aún, Aunque fue difícil para los fanáticos aceptar estas despedidas cuando sucedieron por primera vez, la retrospectiva revela que todo salió bien. al final. Los actores tuvieron la libertad de emprender otros proyectos actorales y su serie anterior encontró la manera de superar sus despedidas y mantener un espectáculo que el público aún sintoniza.

10 Renee Rapp (La vida sexual de las universitarias)

Ella se fue para concentrarse en su carrera musical.

La serie Max original fue creada por Mindy Kaling y Justin Noble. Vida sexual de las universitarias. Fue un gran éxito entre el público debido a su humor sugerente y sus personajes identificables. Uno de los principales estudiantes universitarios de la serie es Layton, interpretado por Renee Rapp. El viaje de Layton a lo largo del programa fue particularmente conmovedor a medida que el personaje gradualmente comenzó a aceptar y abrazar su sexualidad.

La determinación de Layton de crearse una vida fuera de las expectativas de su rica familia la convirtió en una de las favoritas de los fanáticos, razón por la cual el público se sorprendió cuando Rapp anunció que dejaría el programa después de la tercera temporada. La despedida de Layton al inicio de la Temporada 3 fue emotiva y un gran reflejo de la salida de Rapp de la vida real. Por mucho que la ausencia de Rabe se sienta durante el resto de la serie, su decisión de priorizar su floreciente carrera musical es sensata.Será interesante ver cómo Vida sexual de las universitarias. Se ocupa de la salida de Layton en el futuro.

9 Jesse Williams (Anatomía de Grey)

Dejado para esforzarse creativamente

Jesse Williams luce fuerte como Jackson Avery en Grey's Anatomy

Los actores suelen ser las personas que mejor saben cuándo llega el momento de decir adiós a sus personajes, como fue el caso de Jesse Williams. Primera aparición en Anatomía de Gray En la sexta temporada, Williams decidió poner fin al viaje de su personaje, el Dr. Jackson Avery, en la decimoséptima temporada. A diferencia de muchas otras salidas mencionadas de programas de televisión populares, El plan de Williams de irse ya existía desde hacía algún tiempo antes de que eso sucediera..

En colaboración con los escritores de la serie, Williams se aseguró de que su personaje recibiera una despedida apropiada y convincente. Aunque Williams confiaba en su salida porque anhelaba un desafío actoral que lo sacara de su zona de confort, no estaba listo para borrar completamente al personaje de su vida. Williams regresó en las temporadas 18, 19 y 21 como estrella invitada.

8 Christopher Abbott (niñas)

Se fue después de la segunda temporada por motivos personales y creativos.

Marnie (Allison Williams) le sonríe a Charlie (Christopher Abbott) en la oficina en Girls

chicas Las temporadas 1 y 2 vieron la confusa relación entre Marnie (Allison Williams) y Charlie (Christopher Abbott). Los dos iban y venían constantemente, uniéndose sólo para separarse a los pocos días. Al final de la temporada 2, parece que todo va a estar bien para ellos, hasta el estreno de la temporada 3, donde se revela que se separaron para siempre.

Aunque era inevitable que los dos continuaran con su dinámica desordenada en el futuro, no hubo más remedio que dividir a los personajes después de que Abbott dejó la serie. Aunque enterarse de que Charlie no regresaría al programa fue un shock para los fanáticos, la explicación de Abbott tiene sentido. En una entrevista con los tiempos, Abbott reconoce por qué decidió irse chicas Fue porque ya no podía conectarse con su personalidad..

7 Paulie Perrette (NCIS)

Se fue tras una disputa con uno de sus compañeros de reparto.

Abby Sciuto mira fijamente a alguien mientras está en el laboratorio del NCIS.

El drama detrás de escena es una razón común por la que muchos actores optan por abandonar sus programas, sin importar el éxito que tengan. en NCISPauly Perrette interpretó a la patóloga forense Abby Sciuto durante 15 temporadas. Cuando Perrette no regresó para la siguiente temporada, los fanáticos se sorprendieron y aún más cuando se revelaron los motivos de su partida. En la vida real, Perrette tuvo una pelea con Mark Harmon, el actor principal de la serie.

Los informes afirman que los problemas entre los dos surgieron cuando el perro de Harmon mordió a alguien en el set y Perrette fue ignorada cuando ella pidió que mantuvieran a su mascota fuera del set. Aunque la comodidad y seguridad de Beret en el set deberían ser una prioridad, Es lamentable que su salida sea el final del viaje de su personaje.. Los fanáticos no solo amaban al personaje de Perrette, Abby, sino que su dinámica con los otros personajes del programa hizo que la experiencia visual fuera relajante.

6 George Clooney (ER)

Dejó para centrarse en su carrera cinematográfica.

Es la temporada 3 capitulo 2

campeonato en Él es Como uno de los miembros del elenco original, el tiempo de George Clooney como Doug Ross terminó después de la quinta temporada. Ross renunció a su puesto en el hospital después de que se reveló que rompió el protocolo para ayudar a un paciente a obtener medicamentos. Mientras Clooney estuvo ausente del programa, Él es Logró un gran éxito a pesar de su ausencia.

Clooney también tuvo un buen desempeño fuera del espectáculo. Aunque el actor trabajó en algunas películas cuando aún formaba parte de ellas. Él esSu salida abrió más oportunidades y Clowney las aprovechó. Lo que agradó mucho al público. Clooney regresa a la serie para aparecer en las temporadas seis y quince, siendo esta última la última temporada de la serie..

5 Topher Grace (Ese programa de los 70)

Se fue para centrarse en el cine.

Eric Foreman de Topher Grace parece preocupado en la mesa de la cocina en That '70s Show-1

Si bien decidir abandonar un programa de televisión exitoso es desalentador, ese éxito ofrece un poco de protección, brindando a los actores la confianza y seguridad para alejarse. Ese fue el caso de Topher Grace, quien estaba listo para decir adiós, después de interpretar a Eric Foreman durante siete temporadas. La decisión de Grace surgió a raíz de su deseo de alejarse del panorama televisivo y dedicarse al cine..

Ese programa de los 70 Sólo duraría una temporada tras la salida de Grace, pero no fue fácil reemplazar al personaje de Eric Foreman, a pesar de que la serie lo intentó varias veces. Antes de que el programa terminara oficialmente, Grace hizo una aparición especial en la última temporada. Además, el actor volvió a su personaje y tuvo un papel invitado en la serie secuela de Ese programa de los 70, Ese programa de los 90.

4 Emmy Rossum (Desvergonzada)

Dejó el programa para probar algo nuevo.

Emmy Rossum como Fiona Gallagher sentada cerca de un ventilador de ventana en Shameless

Como la hija mayor en Showtime desvergonzadoEmmy Rossum, como Fiona Gallagher, ha soportado mucho durante sus nueve temporadas en el programa. Al final de la novena temporada, Rossum anunció que dejaría el programa. A pesar de la aclamación y el éxito que Rossum logró como resultado desvergonzadoLa actriz se dio cuenta de que era hora de dejarlo. Rossum estaba listo y emocionado de pasar a otros proyectos.

Aunque los fanáticos no esperaban que Rossum se fuera antes de que terminara la serie, Estaban felices de ver que el personaje recibió una despedida adecuada.. Durante la mayoría de los episodios finales de la serie, Fiona estaba destrozada y parecía como si se dirigiera por un camino muy familiar y terrible. Afortunadamente, este no fue el caso y Fiona quedó alejada de su familia, no sin antes poder ayudarlos por última vez, en un futuro esperanzador que muchos sintieron que el personaje merecía.

3 Steve Carell (La oficina)

Se fue a trabajar en películas.

Michael Scott recibe el premio Dundee en el cargo

Es difícil de imaginar la oficina Sin el singular Michael Scott caminando por ahí, pero después de la temporada 7, esa era la realidad de la comedia satírica. Steve Carell decidió alejarse de la exitosa serie después de años de risas sin parar para poder concentrarse en su carrera cinematográfica. Mirando la carrera de Carell en retrospectiva, tomó la decisión correcta, pero tuvo un costo desafortunado para los fanáticos. la oficina.

La mayoría de las veces, el hecho de que los actores se retiren de programas exitosos no afecta significativamente la calidad de sus series. Sin embargo, este no es el caso de Karel. la oficina. Desafortunadamente, la oficina Se perdió su final perfecto y decidió continuar dos temporadas más después del último día de Michael. En Dunder Mifflin. Las temporadas restantes de la oficina No es terrible, pero hay un vacío notable en el programa que otros nunca podrán llenar.

2 Katherine Heigl (Anatomía de Grey)

Se fue debido a los duros entornos de rodaje y al guión insatisfactorio.

Katherine Heigl como Izzie en Anatomía de Grey

Un drama médico que ya lleva 21 temporadas en cartelera. Anatomía de Gray Contiene un gran elenco de actores que se han despedido uno por uno del Gray Sloan Memorial Hospital a lo largo de los años. Una de las salidas más impactantes fue la de Katherine Heigl. todavía, Hubo algunas personas que se mostraron escépticas ante la partida oficial de Hagel y asumieron que sucedería. Porque la actriz no presentó su nombre para la consideración del Emmy.

La decisión de Heigl de no presentarse, junto con sus comentarios sobre las agotadoras horas que pasó en el set, crearon tensión entre ella y… Anatomía de Gray Modelo Shonda Rhimes. Heigl recibió una cantidad significativa de reacciones negativas, lo que llevó a la suposición generalizada de que era difícil trabajar con ella en el set. Desde entonces, Heigl ha reflexionado públicamente sobre ese momento de su vida y se reunió con algunos miembros del elenco en la 75ª edición de los Primetime Emmy Awards para presentar.

1 Jim Parsons (La teoría del Big Bang)

Dejó el show y así lo terminó.

Jim Parsons como Sheldon en The Big Bang Theory, temporada 4, episodio 3-1

Después de 12 temporadas, se tomó la decisión de continuar Teoría del big bang Fue puesto en manos de su estrella, Jim Parsons. Aunque la popularidad de la serie no mostró signos de decaer en ese momento, Parsons finalmente decidió no hacerlo y la obra fue cancelada.. Esta decisión no sólo sorprendió y decepcionó a los fans, sino que también provocó cierta tensión entre el elenco. Si bien los compañeros de reparto de Parsons pudieron ver de dónde venía el actor, estaban molestos porque no fueron consultados antes de tomar la decisión.

Sin embargo, para Parsons, había razones más que suficientes para abandonar el programa. Parecía que no quedaba nada que aprender de la historia de Sheldon, y en su vida personal, Parsons buscó un nuevo comienzo fuera de la serie con la que había estado asociado durante tantos años. A pesar de su abrupto final, la serie tiene otro giro dentro Teoría del big bang La franquicia ayudó a llenar el vacío.

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Los únicos actores importantes que aún viven de la película Police Woman de 1974

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El drama policial floreció en la década de 1970 (Posteriormente fue parodiado en la década de 1980.) Gracias a “Dragnet”, cuando al guionista de televisión Robert L. Collins se le ocurrió lo que se consideró una idea genial al final de la administración de Richard M. Nixon: ¿Qué pasaría si en lugar de “policía”, “policía”?mujer“Muéstranos”, dijo NBC, y Collins respondió con la estridente “Mujer policía”, protagonizada por Angie Dickinson como la sargento Susan “Pepper” Anderson.

'Police Woman' fue tan progresista como se podría esperar de un drama de una hora de duración en la década de 1970, cuando era raro tener drama en él. cualquier El tipo encabezado por una mujer. Una vez a la semana, Dickinson adopta un carácter casi feminista como agente de la ley con habilidades superiores y predilección por usar camisas y pantalones ajustados. Al menos una vez fue de incógnito en traje de baño. Como se quejó ante la prensa años después, a los escritores les gustaba que su personaje entrara en acción en la ducha.

A pesar de estas concesiones a los espectadores acérrimos, la serie todavía ha tenido un impacto positivo en las fuerzas del orden, ya que ha llevado a un aumento significativo de solicitudes de mujeres para los departamentos de policía del país (aunque vale la pena señalar que, Según la Oficina de Asistencia Jurídica(A partir de 2023, las mujeres representan sólo el 12% de todos los oficiales jurados). Y aunque nunca superó los ratings de Nielsen fuera de su primera temporada, tuvo un desempeño bastante bueno hasta que fue trasladado a un horario inadecuado para su cuarta y última temporada.

Puede que “Mujer Policía” haya sido una gran estrella para Dickinson, pero lo logró gracias a la camaradería de su grupo. Pepper de Dickinson tuvo una gran química con el recientemente fallecido Earl Holliman como el sargento de armas Bill Crowley, así como con el dúo encubierto de Pete Royster de Charles Dirkop y Joe Stiles de Ed Bernard.

Dado que el programa ha estado fuera del aire durante 46 años, no debería sorprender que hayamos perdido a más personas que Holliman. ¡Pero te alegrará saber que dos de los jugadores habituales de la serie todavía están con nosotros!

Ed Bernard (Joe Estilos)

Si nunca has visto “Mujer policía”, la descripción más precisa que puedo hacer es que era una “Los ángeles de Charlie” más sobria. Las investigaciones encubiertas realizadas sobre Pepper y sus asociados solían ser asuntos serios, pero nunca se confundiría la serie con Dragnet, y mucho menos con Serpico. Fue una visualización sin estrés durante su emisión inicial en NBC y hoy en día se reproduce como un campamento. Esta es mi manera de decir que el personaje de Ed Bernard, Joe Stiles, no era la idea que nadie tenía de un detective duro como, digamos, John Roundtree.

Cuando “La mujer policía” terminó su carrera en 1978, Bernard pasó directamente a interpretar al director Jim Willis en la popular serie de baloncesto de secundaria de Bruce Paltrow, “La sombra blanca”. Unos años más tarde, consiguió un papel regular como el teniente Bill Giles en la serie “Hardcastle and McCormick”. Después de eso, se conformó con apariciones puntuales como oficial de policía o juez en películas y programas como “Doogie Howser, MD”, “Homeward Bound: The Incredible Journey” y “NYPD Blue”. Su último papel fue el de Moody Brown en Cold Case de 2005, por lo que parece que Bernard, de 85 años, se ha retirado de la actuación.

Angie Dickinson (Sargento Susan “Pepper” Anderson)

Angie Dickinson es, sin exagerar, una leyenda de Hollywood. La exreina de belleza ingresó a la televisión cuando tenía poco más de 20 años con apariciones en programas como “Death Valley Days”, “Gunsmoke” y “Wagon Train”. Hizo su debut cinematográfico en la película de 1954 “Lucky Me” y consiguió su primer papel protagónico junto a James Arness en la película de 1956 “Gun the Man Down”. Interpretó al valiente jugador Feathers junto a John Wayne. La obra maestra del oeste de Howard Hawks “Rio Bravo” Esto la convirtió de la noche a la mañana en una estrella de cine de pleno derecho. Luego apareció como Beatrice, la esposa de Frank Sinatra, en “Ocean's 11”, la mujer fatal en el clásico de Don Siegel “The Killers” y un tipo diferente de dama peligrosa en la mala “Point Blank” de John Boorman.

Después de un período de altibajos a principios de la década de 1970, Dickinson buscaba algo estable y de alto perfil. Este proyecto resultó ser “Mujer Policía”. Como se señaló, el sargento. Susan “Pepper” Anderson era un símbolo sexual y una aspirante a figura en un momento en que el movimiento feminista se estaba calentando en Estados Unidos. Dickinson también recibió tres nominaciones al Primetime Emmy por su interpretación de Pepper, que, exasperantemente, sería la última vez que recibiría premios importantes (teníamos a Janet Leigh nominada por ella en el thriller de Brian De Palma). “Vestida para matar”.

Dickinson continuó actuando en cine y televisión durante los años 1980 y 2000. Sus apariciones televisivas notables incluyeron series como “The Larry Sanders Show”, “Ellen” y “Saturday Night Live” (que presentó en 1987), mientras que en el cine fue memorable en “Even Cowgirls Get the Blues”, “Sabrina ”, e “Incluso “Las vaqueras se deprimen” y “Sabrina”. “Paga adelante”. Su última actuación en la película de Hallmark “Mending Fences” fue en 2009. Desde entonces, la mujer de 93 años ha disfrutado de la vida y ocasionalmente entrevista a personas afortunadas como yo.



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Politics

El MCU ha desperdiciado a uno de sus mejores actores durante 13 años y las últimas nominaciones a los premios 2025 lo demuestran

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El MCU necesita utilizar más a uno de sus mejores actores después de que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro de 2025. Aunque la comunidad cinematográfica no siempre toma en serio a Marvel, muchos de los actores más famosos de Hollywood son parte del MCU. Muchos actores de MCU han ganado o han sido nominados a premios importantes, incluidos Cate Blanchett, Robert Downey Jr., Michael Douglas, Angela Bassett, Benedict Cumberbatch, Florence Pugh, Zoe Saldaña, Zendaya, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, etc. Una lista repleta de talentos galardonados que Marvel utiliza a su favor.

Sin embargo, muchos actores de MCU pasan desapercibidos. Son principalmente conocidos por sus papeles de superhéroes y no son apreciados por sus actuaciones menos conocidas que muestran sus habilidades de actuación. Uno de los actores en esta categoría es Sebastian Stan. Stan es conocido principalmente por interpretar a Bucky Barnes, también conocido como el Soldado de Invierno, y volverá al papel en 2025. Caídas de rayos*. Sin embargo, Stan tiene una cinematografía impresionante y recientemente recibió dos nominaciones a los Globos de Oro, lo que demuestra que es un excelente actor que Marvel necesita abrazar.

Sebastian Stan ha sido nominado a dos Globos de Oro 2025

Sebastian Stan brindó dos actuaciones premiadas en 2024

Stan ha estado construyendo un currículum cinematográfico impresionante fuera del MCU. Algunos de sus logros más notables son su impresionante papel secundario en 2017. soy toniay su completo giro villano en 2022 fresco. Recientemente, 2024 ha sido un año excelente en la carrera como actor de Stan. Dos de las actuaciones principales fueron nominadas al Globo de Oro.. uno en un hombre diferente Como Edward, un actor que lucha contra la neurofibromatosis y se somete a un tratamiento experimental que cambia radicalmente su apariencia. Si bien inicialmente disfruta de su nueva vida, se da cuenta de que su apariencia no es lo único que importa.

Stan también protagonizó aprendizUna película y una actuación que levanta polémica. Stan interpreta a Donald Trump en una película que cuenta la historia de su ascenso como figura destacada de la industria inmobiliaria de Nueva York y su relación con el despiadado abogado Roy Cohn. Cualquier película que presente al próximo presidente dividirá al público, pero la película muestra varios momentos de la vida de Trump que harán hablar al público. La transformación de Stan del Trump joven y menos seguro al hombre que los espectadores conocen ahora es impresionante y merece más atención.

Stan todavía no ha tenido un momento brillante como Bucky Barnes

Marvel necesita crear más oportunidades para que Stan muestre sus habilidades de actuación

Bucky Barnes es uno de los personajes más duraderos del MCU. Ha existido desde 2011. Capitán América: El primer vengador Ha sufrido la transformación más importante de cualquier personaje. Comenzó como la mano derecha de Steve Rogers antes de que le lavaran el cerebro y lo convirtieran en el Soldado de Invierno. Siete décadas después, se reencuentra con Steve, quien lo ayuda a separarse del Soldado de Invierno y comenzar una nueva vida. Bucky finalmente está en un buen lugar y se espera que tenga un mayor papel de liderazgo en ello. Caídas de rayos*.

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La próxima aparición de Bucky Barnes en el MCU podría solucionar esta oportunidad perdida en la temporada 2 de Falcon & The Winter Soldier

Será la primera aparición de Bucky Barnes después de Falcon and the Winter Soldier en Thunderbolts*, lo que podría solucionar una gran oportunidad perdida en el MCU.

A pesar de su largo mandato en el MCU, Bucky nunca tuvo la oportunidad de brillar. Incluso en El halcón y el soldado de inviernoLa atención se centró principalmente en convertir a Sam Wilson en el Capitán América. Stan tuvo una excelente oportunidad para mostrar su talento como actor cuando Bucky le dijo a su vecino que él era el responsable de la muerte de su hijo, pero la serie lo interrumpió. Será interesante ver cómo se desarrolla el personaje de Bucky, y su próxima película debería desarrollarlo aún más mientras trabaja con otro equipo sin la guía de Steve.

Thunderbolts* necesita convertirlo en un personaje central

Stan podría brillar como líder de un nuevo equipo de Marvel

Caídas de rayos* Es un elenco grande que incluye a muchos de los mejores superhéroes de Marvel, incluidos Yelena Belova, Red Guardian, US Agent, Ghost y Taskmaster. Si bien los comentarios recientes del director Jake Schreier indican que Yelena tendrá un papel central en la película, Bucky también necesita ser un personaje importante. Es fácilmente el héroe de MCU más popular del elenco desde que lleva más tiempo en el mundo, y Bucky merece ser un miembro destacado de este equipo.

Es fácilmente el más experimentado de todos los miembros de este equipo y puede indicarles la dirección correcta después de trabajar con Steve y Sam. También se dice que Bucky es miembro del Congreso, lo que significa que su liderazgo será esencial en este equipo y en la política estadounidense. Su papel ampliado le dará a Bucky muchos momentos para continuar su desarrollo como personaje, pero también le dará a Stan muchas oportunidades para mostrar su talento como actor. Caídas de rayos* Saldrá en 2025 y debería aprovechar el éxito de Stan.

Cartel oficial de Rayos (2025)

Caídas de rayos*
fecha de lanzamiento
2 de mayo de 2025
salida
Jake Schreier
estudio(s)
estudios marvel

Próximas películas del MCU

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Tom Felton comparte una foto de su Sweet Harry Potter Reunion, que también incluye actores de la serie Animales fantásticos.

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El actor Tom Felton aparece en una foto de reunión con varias fotografías harry potter Miembros del elenco junto con actores de bestias fantasiosas películas. Basada en las novelas de JK Rowling, harry potter La serie debutó en 2001 y concluyó su carrera en 2011 con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Segunda parte. Bestias asombrosas Franquicia, que explora el mundo décadas antes de los acontecimientos de harry pottercontinúa expandiéndose. Hasta ahora se han estrenado tres de las cinco películas previstas, siendo la última, Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledorey llega a los cines en 2022.

El actor de Draco Malfoy utilizó Instagram para compartir una foto del reencuentro. El puesto incluye representantes de ambos harry potter y bestias fantasticas, Como Devon Murray, que interpretó al compañero de Gryffindor Seamus Finnegan, Scarlett Hefner, que interpretó a Slytherin Pansy Parkinson, Stanislaw Janevski, que interpretó a Viktor Krum de Durmstrang, y Louis Cordesi, que interpretó a Slytherin Blaise Zabini. Consulte la publicación de Felton a continuación:

Lo que esto significa para el mundo mágico de Harry Potter y los animales fantásticos

La publicación de Felton en Instagram es un recordatorio de la continua influencia del mundo mágico. mientras harry potter La serie concluyó hace más de una década, The bestias fantasticas Las películas ahora se basan en el amado mundo de Rowling. Esta imagen simboliza Una continuidad que se extiende a través de múltiples generaciones de audiencias.que conecta el original harry potter Personajes con los de películas anteriores, p.e. Animales fantásticos y dónde encontrarlos. (2016) y Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (2018).

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Draco Malfoy es uno de los principales villanos de la serie de Harry Potter, pero a veces los héroes de la serie lo ponen en su lugar.

Además, el bestias fantasticas La serie representa períodos anteriores de la serie y narra el ascenso de Gellert Grindelwald y su relación con el joven Albus Dumbledore. A pesar de las diferentes líneas temporales, esta foto es un reencuentro. Enfatiza la importancia cultural del mundo mágico en su conjunto. También refleja las relaciones duraderas forjadas entre los miembros del elenco, algunos de los cuales continúan colaborando profesionalmente, mientras que otros conservan los vínculos personales desarrollados durante la producción de estas películas.

A medida que estas películas continúan inspirando a nuevas generaciones de espectadores, las relaciones y la historia que comparten

Los actores de cine aseguran la continuación de la magia y la influencia de su época en el mundo mágico.

Al final, la foto del encuentro muestra cómo harry potter y bestias fantasticas Las franquicias siguieron siendo culturalmente relevantes. A través de eventos públicos, convenciones y el continuo interés de los espectadores, los actores siguen estando estrechamente asociados con sus personajes. La influencia de la película en sus carreras es innegable, y muchos actores encontraron sus papeles en ella. El mundo mágico continúa dando forma a su identidad pública y sus roles futuros.

Nuestra visión sobre el legado duradero del mundo mágico

Jude Law como Dumbledore en Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore.

La foto de la reunión de Felton no es solo una imagen de nostalgia, es un testimonio de las conexiones duraderas entre los miembros del elenco de ambas franquicias cinematográficas. Sin embargo harry potter y bestias fantasiosas Explore distintas líneas de tiempo, una a finales de 1900 y otra a principios de 1900, un universo compartido crea una conexión ininterrumpida. La reunión destaca el impacto duradero que tuvieron estas películas no sólo en las vidas de los actores, sino también en los corazones de muchos espectadores que también siguen apreciando la serie.

La continua importancia del mundo mágico es clara, con ambos… harry potter y bestias fantasticas La serie ha tenido un impacto duradero en la industria del entretenimiento. Esta popularidad continuará en el futuro. harry potter Programa de televisión. A medida que estas películas continúan inspirando a nuevas generaciones de espectadores, las relaciones y la historia que comparten Los actores de cine aseguran la continuación de la magia y la influencia de su época en el mundo mágico.

Fuente: Tom Felton/Instagram

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Business Industry

Dos actores de Big Bang Theory mejoraron el espectáculo, según Simon Helberg

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Inicialmente, el reparto principal de The Big Bang Theory estaba formado por sólo cinco personajes y actores: Jim Parsons como Sheldon Cooper, Johnny Galecki como Leonard Hofstadter, Simon Helberg como Howard Wolowitz, Kunal Nayyar como Raj Koothrappali y Kaley Cuoco en… The papel de Raj Koothrappali. Penny (que no recibió apellido hasta que se casó). En la temporada 3, dos nuevos personajes e intérpretes se unen a la refriega: Mayim Bialik como Amy Farrah Fowler y Melissa Rauch como Bernadette Rostenkowski – Y según Helberg, montaron el espectáculo. mucho mejor.

En una entrevista con EE.UU. hoy En 2013, Helberg habló con Whitney Matheson, quien señaló que una de las mayores fortalezas de “The Big Bang Theory” fue cuánto se desarrollaron y profundizaron los personajes de una temporada a otra. Cuando se le preguntó por qué al programa le va tan bien año tras año, Helberg elogió a los escritores del programa… y a dos de los miembros más nuevos del elenco.

“Sí, creo que es una combinación del guión, que es muy elegante e inteligente, y los actores”, dijo Helberg en ese momento. “Mayim (Bialik) y Melissa (Rauch) aparecieron a mitad de camino, (hicieron) una entrada bastante suave, pero también agregaron una increíble cantidad de capas y dinámica al espectáculo. Eso es algo difícil de hacer, donde todos De repente, el programa es mejor y puedes profundizar más”. Y jugar con las relaciones y tener ese tipo de éxito es realmente un testimonio para los escritores, y específicamente, Melissa y Mayhem.

A Simon Helberg y Jim Parsons les encantó trabajar con sus nuevos homólogos en The Big Bang Theory.

En el libro de Jessica Radloff de 2022 “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” cualquier Hizo una crónica de la realización de “The Big Bang Theory” y su temporada 12 completa.Simon Helberg y Jim Parsons continuaron cantando las alabanzas de Melissa Rauch y Mayim Bialik. (Los personajes de Bialik y Parsons, Amy y Sheldon, estaban casados, al igual que los personajes de Helberg y Rauch, Howard y Bernadette, lo que significa que casi siempre trabajaban juntos después de cierto punto).

“Ella es realmente la persona más amable y bondadosa”, le dijo Helberg a Rauch Radloff. “No sé cómo decirlo de una manera que suene cursi, pero lo digo en serio. Probablemente la he usado como una especie de terapeuta temporal a lo largo de los años porque sus ojos están simplemente delineados para que ella lo deje por completo. Tengo un recuerdo muy fuerte de su primer episodio, esa escena en el restaurante donde ocurrió la cita”. […] Era como tener el mejor socio que puedas tener. En realidad, eres tan bueno como tu pareja, por lo que estabas feliz de presentarte junto a ella para siempre a partir de ese momento.

En cuanto a Parsons, le preocupaba que Amy, que originalmente estaba pensada como una “versión femenina de Sheldon”, no se quedara con ella por mucho tiempo… así que decidió luchar para asegurarse de que Amy pudiera desarrollarse como personaje y permanecer en ella. el espectáculo. . “En algún momento, sentí de cierta manera trabajar con Mayhem tal como era, si por alguna razón parecía que la habíamos retirado de este programa como personaje, iría y hablaría con ella. [the writers]”, recordó Parsons. “Dije esto hace años, pero lo creo aún más ahora que una de las cosas más inteligentes que hizo la sala de escritores fue presentar a Bernadette y Amy en un punto en el que, en lo que respecta a intereses e historias, no No los necesito todavía. Los escritores no dejaron que se secara el pozo antes de decir: “Dios mío, ¿deberíamos adoptar un bebé?” ¿Deberíamos traer un mono? ¿usted sabe lo que quiero decir? Conectaron a estas personas para descubrir qué funcionaría y cómo funcionaría, y pensé que era genial”.

Amy y Bernadette agregaron algo de energía femenina muy necesaria a The Big Bang Theory, al igual que algunos de los escritores más nuevos.

Tener a Penny como el único personaje femenino principal en “The Big Bang Theory” resultó ser un poco decepcionante durante las primeras temporadas del programa, por lo que presentarles la serie le dio la energía femenina que tanto necesitaba… y Según Radloff, los escritores, también les dio a escritoras como Tara Hernández y María Ferrari más libertad para presentar y escribir historias para Amy, Penny y Bernadette (quienes se hicieron amigas cercanas en el programa). Como recuerda Hernández en el libro, presentó una historia sobre Penny y Bernadette, quienes dejaron a Amy fuera de la búsqueda de vestidos de dama de honor, y el productor ejecutivo Steve Molaro la ayudó a sentirse lo suficientemente audaz como para comenzar a contar historias más centradas en las mujeres. “Ser una minoría sexual en algún lugar siempre es más complicado en un trabajo que ya es complicado, pero lo que aprecié desde el principio, especialmente del liderazgo de Steve Molaro, es que nunca nos encasilló en un lugar así, solo se pueden contar historias de mujeres. Pero lo sé. que “Era importante para María y para mí, así como para todos los escritores, explorar lo que apasionaba a nuestros personajes femeninos. Sabíamos qué les interesaba a los hombres, pero ¿qué pasa con las mujeres?”

Ferrari estuvo de acuerdo y dijo que la introducción de dos personajes femeninos principales impidió que “The Big Bang Theory” simbólicamente a Penny. “Si la premisa del programa al principio es que estos chicos quieren conocer mujeres […] “Él realmente trata a las mujeres no como personas, como si tuvieran alguna cualidad extraña, parecida a un premio”, señaló Ferrari. No sólo eso, sino que la hija de Chuck Lorre, Nikki, que trabajó en la serie como directora, dijo que Amy y Bernadette proporcionaban un gran contraste con Penny. “Ver a mujeres en esos roles, ya sea una introvertida incómoda e hiriente como Amy, o incluso alguien que se encuentra entre la linda chica de al lado en Bernadette, generó más interés en la amplitud del tipo de personajes que quieres ver representados. en la televisión”, explicó Nikki Lowry. “No se trata sólo del chico americano y la chica de al lado, es como, no, no, hay mucha diversidad en este elenco y estos personajes. Había algo para todos”.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente por Max.



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Business Industry

Actores que interpretaron a Batman y al Joker casi antes que Michael Keaton y Jack Nicholson

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Ha habido innumerables “casi” historias a lo largo de la historia del cine, historias de cineastas y actores que casi llegaron a aparecer en las películas y papeles que hicieron historia del cine. También hay un montón de cositas sobre cómo hacerlo. Eran películas famosas casi diferentes.Ya sean sus historias, finales, marketing, etc. La película de Batman de 1989 es un punto álgido para todo este tipo de historias, en parte por el tiempo que llevó desarrollarla y en parte por el gigante cultural que se esperaba que fuera (Y terminó siendo). A lo largo de los años se han contado todo tipo de historias locas sobre la producción de la película, desde cómo se hizo la película. El final de la película está inspirado en parte en “El fantasma de la ópera” de Andrew Lloyd Webber. Sobre cómo Prince, George Michael y Michael Jackson colaboraron en un momento en canciones originales para la película.

Se sabe que el casting de Batman y el Joker fue un punto de gran interés cuando se estaba preparando la película, y mucha controversia rodeó la elección del director Tim Burton de Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne. Aunque los fanáticos parecían más felices con la idea de que Jack Nicholson interpretara al Joker, en ese momento se habló de otros actores que algunas personas sintieron que serían igual de buenos, si no superiores, a Nicholson. Según el actor Michael Biehn en un episodio reciente de su podcast “Just Foolin' About…with Michael Biehn”, La pareja formada por Keaton y Nicholson era una de las dos candidatas a los papeles principales en la película “Batman”. El otro era él mismo como Bruce Wayne/Batman y Robin Williams como el Joker, y uno se pregunta cómo habría sido la película “Batman” de 1989 si Burton hubiera ido en esa dirección.

Un Batman de Penn/Williams podría haber sido una película más audaz que una de Keaton/Nicholson

La película de Batman, que Tim Burton terminó protagonizando Keaton y Nicholson en su estreno, fue elogiada por tomar en serio al personaje y el material, y Burton rindió homenaje y se inspiró en muchas de las novelas gráficas oscuras, dramáticas y modernas de la época, como The Dark Knight Returns de Frank Miller y “The Killing Joke” de Alan Moore y Brian Bolland en lugar de la serie de comedia televisiva “Batman” de 1966. Aunque la película no parece tan coherente y siniestra hoy en día. Como la película “El Caballero Oscuro” de Christopher Nolan o Matt Reeves “Batman” Definitivamente estaba haciendo algo con el personaje que no pretendía ser una parodia. También es la versión cinematográfica la que sin lugar a dudas representa la visión de Burton. Mientras que su secuela “Batman Returns” llevará al personaje a la película El mundo de Bertoni no tiene filtros“Batman” sigue siendo el personaje por excelencia de Burton en la forma en que cuenta una historia sobre personajes inadaptados cuyas peculiaridades y excentricidades no se pueden contener.

De esta manera, un “Batman” protagonizado por Penn y Williams podría haber sido menos protón y más oscuro y valiente, años antes de que esas palabras comenzaran a aplicarse a las películas de “Batman”. Aunque Penn se ha hecho un nombre como héroe de acción de mandíbula cuadrada gracias a sus papeles en “The Terminator” y “Aliens”, sólo hay que mirar sus actuaciones en películas como “The Fan”, “Rampage” y ” Alboroto.” Y “Alboroto”. The Abyss” y “Tombstone” para ver la extraña oscuridad que podía traer a la pantalla, una cualidad que quizás hizo que Burton se entusiasmara con él como Batman. Por supuesto, Robin Williams era muy famoso en ese momento por su genio cómico, pero su fuerza y la voluntad de aparecer en futuras películas como “One Hour Photo” e “Insomnia” todavía no habían sido explotadas a finales de los años 1980 y por lo tanto, podríamos haber tenido un “Batman” muy oscuro con estos dos actores en los papeles principales, uno de que mantuvo la misteriosa cinematografía y el diseño de producción de la película. El final no tiene la ironía que Keaton y Nicholson ayudaron a generar.

Por supuesto, nunca lo sabremos con certeza: existe la posibilidad de que Burton obtuviera interpretaciones muy similares en tono de Penn y Williams, o que los actores no hayan estado a la altura de sus papeles de la misma manera que lo hicieron Keaton y Nicholson. . Uno de los principios de “casi” y “y si” que uno debe tener en cuenta es que, aunque lo que casi sucedió hubiera sido grandioso, habría sido diferente y, por lo tanto, probablemente no tendría tanto impacto o impacto. O, tal vez, incluso bueno. Aun así, es divertido pensar en este tipo de cosas, y nunca se sabe: ¡Bane seguiría siendo interesante para interpretar a un Batman mayor! En Hollywood nunca digas nunca.



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Todos los actores y actrices que interpretaron a Rusty y Audrey Griswold en películas navideñas.

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Rusty y Audrey Griswold fueron interpretados por un actor diferente en cada uno. Fiesta Nacional del Lampoon Películas, que incluían algunas grandes estrellas. El patriarca y la matriarca de la familia Griswold, Clark y Ellen, han sido interpretados consistentemente por Chevy Chase y Beverly D'Angelo a lo largo de toda la serie, incluso en el reinicio de 2015, dos décadas después de la última película, pero los niños siempre han sido reemplazados por nuevos. miembros del reparto. En cada secuela posterior. Prácticamente se convirtió en una broma constante a lo largo de la serie, ya que los hijos de Clark y Ellen se veían muy diferentes y envejecían de manera inconsistente de una película a otra.

Parte de la razón por la que se eligieron nuevos actores como Rusty y Audrey Fiesta Nacional del Lampoon En las películas, los niños actores envejecen mucho más rápido que sus colegas adultos. Si bien Chase y D'Angelo lucían casi iguales en los 14 años transcurridos entre la película original vacaciones película y la cuarta, vacaciones en las vegaslos niños actores hace tiempo que han llegado a la edad adulta. Rusty ha sido interpretado por todos, desde Leonard Hofstadter hasta Andy Bernard y Brian”.cerebro” de Club de desayunomientras que Audrey interpretó a las estrellas de chalecos amarillos y llamé.

10 Anthony Michael Hall interpreta a Rusty Griswold en Vacation (1983)

El papel de Rusty se originó con Anthony Michael Hall en el original. Fiesta Nacional del Lampoon. Hall fue un colaborador frecuente de John Hughes, para quien escribió el guión. vacaciones Basado en su cuento “Vacaciones 58”, que se publicó por primera vez en la revista. Lampoon Nacional. Hughes no dirigió vacacionespero dejó constancia de su elección cuando se convirtió en director. Después de que Hall apareció en vacacionesHughes lo eligió para muchos de sus trabajos clásicos como director: Dieciséis velas, Club de desayunoy ciencia rara.

Hall interpretó a Rusty como un típico adolescente: es petulante, descaradamente grosero y constantemente se burla de su hermana. También interpretó al hombre heterosexual junto a Chase en las escenas de Rusty con Clark. vacaciones Fue la segunda película de Hall después de interpretar a Doc en el vehículo de Kenny Rogers. paquete de seis.

9 Dana Barron interpreta a Audrey Griswold en Vacation (1983) y Christmas Vacation 2

Audrey parece disgustada en National Lampoon's Vacation

Dana Baron fue la primera actriz en interpretar a Audrey en la película. Fiesta Nacional del Lampoon privilegio. originalmente vacaciones En la película, Barone interpretó a Audrey junto a Hall. Mientras que Hall estableció que Rusty es una persona algo obsesiva, Barron estableció que Audrey tiene una vena rebelde. Ella se escabullía de su habitación de hotel después del horario laboral y fumaba marihuana en secreto a espaldas de sus padres, y Barron se inclinó hacia esa rebelión adolescente.

Más tarde, Barron repitió su papel de Audrey en la secuela hecha para televisión. vacaciones de navidad 2 En 2003. vacaciones de navidad 2 Se centró en el primo Eddie mientras lleva a su familia de vacaciones gratis a una isla en el Pacífico Sur. Audrey la acompaña después de que ella deja a su novio casado, Daniel. El regreso de Barone como Audrey, 20 años después de su actuación inicial, la convierte en la primera de los niños Griswold en interpretar su papel más de una vez.

8 Jason Lively interpreta a Rusty Griswold en unas vacaciones en Europa

Rusty usa sombrero en las vacaciones europeas de National Lampoon

por segundo vacaciones Película, 1985 Fiesta Nacional Europea del LampoonJason Lively reemplazó a Hall en el papel de Rusty. Dado que solo habían transcurrido dos años desde la primera película, Hall aún no había terminado con el papel, pero se había convertido en una estrella mucho más grande y más solicitada. vacaciones europeas Marca la segunda aparición cinematográfica de Lively después de interpretar a Chris Brace en la película de ciencia ficción de Douglas Trumbull. Reunión creativa En 1983.

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Vacaciones de National Lampoon: por qué los niños Griswold siempre están cambiando

A lo largo de 4 películas navideñas en 14 años, Rusty y Audrey Griswold siempre son interpretados por actores diferentes sin dejar de ser adolescentes. Por eso.

Lively interpretó a Rusty cuando era un poco mayor y, como resultado, estaba más interesado en las chicas. Cuando están en la Torre Eiffel, Rusty es plenamente consciente de que algunas de las chicas de al lado se burlan de él por usar sombreros a juego con su familia. Cuando van a un espectáculo de baile obsceno en París, Rusty intenta contratar los servicios de una trabajadora sexual antes de que sus padres lo atrapen.

7 Dana Hill interpreta a Audrey Griswold en unas vacaciones en Europa

Audrey es todo sonrisas en sus vacaciones en el European National Lampoon

Cuando los productores reformularon a los niños para vacaciones europeastrajeron a Dana Hill para reemplazar al homónimo de Barron en el papel de Audrey. Hale ha mantenido la vena rebelde que Barron imbuyó en el personaje, y ella tiene algo de ella. vacaciones europeasMomentos más divertidos. Hale padecía una forma de diabetes que afectaba su desarrollo físico, lo que significa que continuó desempeñando papeles de niña hasta su adolescencia y edad adulta.

Como actor de doblaje, Hill es mejor conocido por interpretar a Max Goof en la serie animada de Disney. Fuerzas de Júpiter y jerry v Tom y Jerry: la película. En otras películas, Hale interpretó a Sherri Dunlap. dispara a la luna Y Eli Turner en arroyo cruzado. Debido a complicaciones de la diabetes, Hill murió a la edad de 32 años en 1996 (trans Los Ángeles Times).

6 Johnny Galecki interpreta a Rusty Griswold en Vacaciones de Navidad

Rusty (Johnny Galecki) le sonríe a su padre durante las vacaciones de Navidad de National Lampoon

Hoy en día, Johnny Galecki es mejor conocido por interpretar a Leonard Hofstadter en la exitosa comedia. Teoría del big bang. Pero mucho antes de llorar a Penny y compartir apartamento con Sheldon Cooper, Galecki era un prolífico actor infantil. A lo largo de la década de 1990, Galecki tuvo papeles de alto perfil en comedias de situación, como David Healy en rosaanne Y Danny Nash en soñador americano. En 1989, Galecki adoptó el papel de Rusty en la secuela de temática navideña. Fiesta de Navidad del Lampoon Nacional.

Mientras Hall presentó a Rusty como un tonto, Galecki lo interpretó como un Alec sabio que a menudo eclipsa a sus mayores. Rusty Galecki es genial, inteligente y siempre está un paso por delante de su padre. Mientras Clark corre frenéticamente por la casa, tratando de encender las luces navideñas, Rusty retrocede con mucha charla sarcástica en la habitación.

5 Juliette Lewis interpreta a Audrey Griswold en Vacaciones de Navidad

Audrey Griswold congelada en la nieve durante las vacaciones de Navidad

Juliette Lewis ha sido elegida para interpretar la nueva versión de Audrey junto a Rusty de Galecki. vacaciones de navidad. Lewis llevó la rebeldía que Baron y Hill trajeron al personaje a su siguiente paso natural e interpretó a Audrey como un poco mayor y más temperamental. Lois Audrey es una adolescente enojada que está extremadamente avergonzada por su familia y no quiere ser vista con ellos en público.

En la década de 1990, Lewis se convirtió en una estrella importante gracias a sus apariciones en películas independientes y de autor. Interpretó a Danny Bowden en la película de Martin Scorsese. capa de miedo (Por la que recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto), Mallory Knox en Oliver Stone Asesinos natosY lluvia en Woody Allen maridos y esposas. Hoy en día, Lewis es mejor conocida por su papel de la actual Nat Scatorchio. chalecos amarillos.

4 Ethan Embry interpreta a Rusty Griswold de vacaciones en Las Vegas

Rusty en la máquina tragamonedas de autos en Las Vegas Vacation

Ethan Embry ha sido elegido como Rusty en la cuarta película. vacaciones en las vegas. en vacaciones en las vegasClark lleva a su familia de vacaciones a Las Vegas para que él y Ellen puedan renovar sus votos matrimoniales. Embry interpreta a Rusty, que está encantado de visitar Sin City (encantado de estar cerca de todas las coristas y jugadores), lo que se relaciona con el típico libertinaje adolescente que Lively aportó al papel en vacaciones europeas.

Embry no era un gran nombre cuando salió del armario. vacaciones en las vegaspero en los años posteriores se ha convertido en una estrella de alto perfil en comedias románticas y comedias de situación. En las películas interpretó el papel de Preston Myers. no puedo esperar Y Bobby Ray V. Dulce Hogar Alabama. En televisión interpretó al Coyote Bergstein en gracia y frankie Y la verdadera casa de Murphy está en Pete astuto.

3 Marisol Nichols interpreta a Audrey Griswold de vacaciones en Las Vegas

Marisol Nichols mira a través del techo corredizo de una limusina durante unas vacaciones en Las Vegas

Marisol Nichols ha sido elegida para interpretar a Audrey junto a Rusty Embry vacaciones en las vegas. Mientras Rusty está emocionado de estar cerca del brillo y el glamour de Las Vegas, Nichols interpreta a Audrey como una persona más aprensiva a la hora de visitar la famosa ciudad de fiesta. Este fue un marcado contraste con las fotografías anteriores de Audrey. En películas anteriores, se ha demostrado que Audrey tiene una racha salvaje (fumaba marihuana con su prima cuando tenía unos 13 años), por lo que tal vez a la Audrey tradicional le hubiera encantado ir a Las Vegas.

vacaciones en las vegas Marcó el debut cinematográfico de Nichols. Sus papeles cinematográficos posteriores incluyen a Liliana Morales en La casa de la mamá grande 2 Y la capitana Angie Garza en Espiral: del libro Saw.. En televisión, Nichols interpretó personajes como Nadia Yasir. 24Hermione Lodge en ríodaleEl director Ramírez votó a favor casa ruidosa.

2 Ed Helms interpreta a Rusty Griswold en Vacation (2015)

Ed Helms canta mientras conduce de vacaciones 2015

En 2015, después de 18 años vacaciones en las vegasel vacaciones La franquicia está de regreso con un reinicio, titulado simplemente vacaciones. En esta película, Rusty lleva a su familia en un viaje por carretera a Wally World y enfrenta muchos desafíos y adversidades como lo hizo su padre antes que él. Rusty creció con dos hijos y trabaja como piloto para la aerolínea de bajo costo Econo-Air. En el reinicio, Ed Helms interpreta a Rusty.

En ese momento, las entradas de Andy Bernard la oficina Y Stu Price en Desperdiciar La trilogía convirtió a Helms en una de las estrellas de la comedia más importantes del mundo. En 2015 vacacionesla interpretación de Helms como Rusty se basa menos en representaciones anteriores de Rusty y más en la interpretación de Chase de Clark. Es el padre tonto de los suburbios con una vena psicótica divertida.

1 Leslie Mann interpreta a Audrey Griswold en Vacation (2015)

Leslie Mann y Chris Hemsworth en el balcón de vacaciones en 2015

Durante el desastroso viaje por carretera de Rusty con su familia en 2015 vacaciones Después del reinicio, se detuvieron para visitar a Audrey y su esposo en su lujoso rancho en Plano, Texas. Audrey está casada con el prometedor presentador de noticias Stone Crandall, interpretado por Chris Hemsworth, y la propia Audrey es interpretada por Leslie Mann. Mann es mejor conocido por protagonizar exitosas películas de comedia como… llamé, Bloqueadores, Jorge Selva, esto es 40y la otra mujer.

La interpretación de Mann como Audrey es una triste evolución con respecto a versiones anteriores de Audrey. originalmente Fiesta Nacional del Lampoon En las películas, Audrey es retratada como un espíritu libre que parece tener una vida de aventuras por delante. Pero 2015 Fiesta Nacional del Lampoon El reinicio atrapa a Audrey en un matrimonio sin amor en el que siente que no tiene ningún propósito.

fuente: Los Ángeles Times

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National Lampoon's Vacation es una película de comedia de 1983 dirigida por Harold Ramis y escrita por John Hughes. La película sigue a Clark Griswold, interpretado por Chevy Chase, mientras se embarca en un viaje por carretera a través del país con su familia para llegar al parque de atracciones ficticio Wally World. En el camino, se encuentran con una serie de aventuras cómicas que ponen a prueba su determinación y sus vínculos familiares.

el calumnia
Chevy Chase, Beverly D'Angelo, Anthony Michael Hall, Imogene Coca, Randy Quaid

tiempo de funcionamiento
99 minutos

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