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¿Cómo se siente Lucius, el actor original de Gladiator, al ser reemplazado por Paul Mescal?

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La carrera como actor de Spencer Treat Clark tuvo un comienzo prometedor en el cambio de milenio, cuando tenía 12 años, después de haber aparecido en “Arlington Road” y “Double Jeopardy”, y de conseguir papeles en lo que terminaron siendo dos de las películas. de la década La primera del siglo XXI. Mayores éxitos: “Gladiator” de Ridley Scott. y “Unbreakable” de M. Night Shyamalan. Tres años más tarde, consiguió el papel de Silent Ray en Mystic River de Clint Eastwood, momento en el que parecía que estábamos viendo a Clark convertirse en uno de los mejores actores de su generación.

Y aunque Clarke ha trabajado constantemente desde entonces, parece estar adaptándose a la personalidad del actor… ¡y es un gran lugar! Pero hay que preguntarse cómo se siente el actor de 37 años cuando se encuentra con un tráiler de “Gladiator II” y ve a Paul Mescal mezclándose en el Coliseo como Lucius Verus, la versión adulta del personaje ganador del Premio de la Academia en el año 2000. a la Mejor Película se originó. La secuela tiene lugar dos décadas después de la primera película, por lo que tiene la edad adecuada para volver al papel. Desafortunadamente, Clarke no fue considerado un nombre lo suficientemente grande como para protagonizar una película que supuestamente costó entre 250 y 300 millones de dólares.

Desde que Shyamalan trajo de vuelta a Clark para interpretar al hijo de Bruce Willis En la secuela de su película irrompible “Glass”, ¿No podría estar un poco molesto el actor por no haber recibido la llamada de Scott?

Spencer Treat Clark toma la perspectiva de los adultos sobre la pérdida de la apariencia de Lucius

En una entrevista con la revista People, Clark dijo: Quien coprotagonizó la película recién estrenada “Salem's Lot”, Habló sobre cómo Mescal consiguió el papel protagónico junto a Pedro Pascal, Denzel Washington y Connie Nielsen (quien interpretó a la madre de Lucius, Luicella, en la primera película) en el papel que interpretó hace 24 años. Hay que reconocer que sólo destacará los aspectos positivos.

Para Clark: “La película tiene muy buena pinta y Paul hará un gran trabajo. Ya he oído cosas maravillosas sobre la película”. Continuó diciendo que está “realmente emocionado” de ver lo que hace Paul como Lucius.

Teniendo en cuenta que era muy joven cuando hizo “Gladiator”, a Clark no le molesta que “la gente olvide” que él fue el primer Lucius. “Siento que fue hace 25 años”, dijo. “Pero para algunas personas, verme como un adulto y decir: 'Dios mío, tienes razón. Yo era Lucius en Gladiator', es bastante descabellado”.

Entonces, nada malo viniendo de Clarke, quien a sus 37 años aún se encuentra en una etapa muy temprana de su trayectoria como intérprete. ¿Quién puede decir que no encontrará en los próximos años un papel que le lleve al estrellato cuando tenga 40 años? Tiene una perspectiva agradable e interesante sobre cómo fueron las cosas en “Gladiator II”. Es difícil no lograrlo.

Gladiator II se estrena en cines el 22 de noviembre de 2024.


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El actor de Star Wars critica a Disney por no proteger al elenco de los trolls

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Han pasado dos años desde que Ryan Scott de /Film explicó por qué Es hora de dejar de permitir que una minoría vocal de fanáticos tóxicos arruine 'Star Wars' …Y, sin embargo, como comentó una vez un robot de protocolo que domina más de seis millones de formas de comunicación: “Aquí vamos de nuevo”.

Di lo que quieras a favor o en contra de la serie de acción en vivo “The Acolyte” de Leslye Headland, pero seguramente todos podemos estar de acuerdo: cualquiera que haya insistido en el programa es malo por estar “despertado” o hacerlo racista, sexista y/o homofóbico. Los comentarios sobre el elenco y el equipo deben seguir el ejemplo de ella. Stickman Muerte en “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” Y volver a casa para repensar sus vidas. Esto se extiende a todas aquellas personas que “The Assistant” bombardeó con una reseña sobre Rotten Tomatoes Porque estaban molestos porque la programación del programa estaba compuesta principalmente por mujeres y/o personas de color (o porque contenía “vibraciones extrañas”), así como por aquellos que apuntaban directamente a sus diseños en las redes sociales. Si bien estos individuos tóxicos pueden ser bastante pequeños en comparación con el número real de personas que se preocupan por “Star Wars” en general (que es un número muy grande, en caso de que no lo hayas notado), sus acciones pueden tener un impacto enorme.

Caso en cuestión: como se menciona en un artículo deprimente de diversolos estudios optan cada vez más por no responder a estos y otros fanáticos tóxicos Apoyan públicamente a sus artistas como lo han hecho en el pasado. En lugar de ello, comenzaron a formar un “grupo de especialistas”.[s] superfans para evaluar posibles materiales de marketing” para garantizar que los títulos de sus franquicias emblemáticas sean lo más sencillos (en múltiples sentidos del término) posible. Bueno, esa es mi interpretación y no la de Variety, pero esa es la implicación tácita. Afortunadamente, la actriz de The Acolyte, Jodie Turner-Smith (quien interpretó a Anissia, la poderosa madre bruja del programa) no se queda callada al respecto en Después de que se cancelara la proyección de la película “Star Wars”.

No hacer nada no hará que el Imperio (o los fanáticos tóxicos) desaparezcan

después John Boyega se ha sincerado sobre el racismo al que se ha enfrentado Durante su estancia en una galaxia muy, muy lejana y Kelly Marie Tran ha abandonado las redes sociales Después de ser bombardeada con ataques racistas y misóginos por su papel de Rose Tico en la trilogía secuela, Disney y Lucasfilm parecían haber aprendido la lección. Unos años más tarde, cuando Moses Ingram tuvo que lidiar con la misma mierda en su papel de Reva Sivander en la serie “Obi-Wan Kenobi” (que sigue siendo una de las mejores partes de esa serie), la Casa del Ratón y Su estrella, Ewan McGregor, denunció a los citados racistas En términos muy claros. Sin embargo, el “asistente” ya ha ido y venido y las autoridades ejecutivas no han emitido ningún sonido al respecto.

Recuerda los comentarios hechos por la estrella y su(s) hija(s) en pantalla, Amandla Stenberg, en su Instagram (vía EE.UU. hoy), Turner-Smith criticó a Disney por no defender al elenco de “Helper” contra el vitriolo en línea. “Tienen que dejar de hacer esto de no decir nada cuando la gente acumula en Internet racismo y tonterías”, dijo el actor. Revista Glamour. “No es justo no decir nada. Es realmente injusto”. Ella añadió:

“Sería bueno si la gente con todo el dinero mostrara su apoyo y se pusiera firme. Diría que eso no es aceptable: 'No eres un fan si haces eso. Haz una declaración realmente grande y simplemente mira si hay dinero'. Te apuesto que no”. “Lo hace, porque las personas de color, especialmente los negros, representan un porcentaje muy grande del poder adquisitivo y, de hecho, pueden encontrarlo más lucrativo para ellos, pero todos usan el palabra 'desperté' como si fuera una mala palabra”.

De hecho, así como Owen Lars intentó desaparecer y mantenerse fuera del radar del Imperio Galáctico, no hizo desaparecer mágicamente a estos fascistas alienígenas ficticios (e incluso terminó costándole la vida en Uno de los momentos más importantes de toda la serie “Star Wars”), ignorar a los fanáticos tóxicos de “Star Wars” no resolverá los problemas de Disney. Apaciguarlos tampoco solucionará las cosas; El único mensaje que se envía es que sigan haciendo lo que están haciendo porque funciona. En cambio, se les debe recordar que Star Wars es para todos y que hacerlo más inclusivo sólo beneficiará la narración. Y si no pueden apreciar eso, mire nuevamente el consejo de Obi-Wan al Hombre Deathstick.


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El único actor importante del equipo de Welcome Back que sigue vivo es Kotter.

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Las comedias de situación de la escuela secundaria siempre han sido una mezcla, en gran parte porque los problemas que enfrentan los niños de esa edad requieren un tratamiento más matizado que el que el formato de media hora puede ofrecer (aunque, como dice “Freaks and Geeks” de Paul Feig, el camino pasa por abolición). Grandes programas como “Salvados por la campana”, “Head of the Class” y “Hangin' with Mr. Cooper” son el listón bajo que una comedia de situación de secundaria tiene que superar en estos días, por lo que debemos contar nuestras bendiciones cuando algo genial como “AP Bio” de Mike O'Brien y Llega “English Teacher” de Brian Jordan Alvarez, actualmente al aire.

Antes de esas dos comedias, “Welcome Back, Cooter” de Gabe Kaplan ponía el listón razonablemente alto. Basado en parte en el trabajo de comedia de Kaplan, el comediante interpreta a Gabe Cotter, un ex de bajo rendimiento que regresa a su antiguo barrio de Bensonhurst en Brooklyn para enseñar en la escuela secundaria que le parecía una prisión. Ahora está a cargo de un nuevo grupo de matones, muchos de los cuales pertenecen a la pandilla que fundó ese día, los Sweathogs.

Bienvenido de nuevo, Cooter se estrenó el 9 de septiembre de 1975 y se emitió durante cuatro temporadas. Tuvo un buen desempeño en las calificaciones de Nielsen durante sus primeras tres temporadas, pero no pudo superar el repentino cambio de programación, que junto con la inminente salida de la serie de la nueva estrella de cine John Travolta, llevó a la cancelación del programa.

Dada la edad de los personajes y el hecho de que no eran los años 1970 Cual Hace mucho tiempo (escribe el hombre nacido en 1973), se podría pensar que la mayoría de los actores todavía estarían entre nosotros. Lamentablemente, hemos perdido a varios actores clave, entre ellos Marcia Strassman (Jolie, la esposa de Gabe), John Sylvester White (el subdirector Michael Woodman), Robert Heggis (Epstein) y Rob Balillo (el excepcional y entusiasta Arnold Horchak). ¿Quién sigue yendo al mismo lugar del que nos reímos? ¡Tres estrellas muy grandes en verdad!

Lawrence Hilton Jacobs

No bastaba con tener uno de los nombres más geniales de la historia de la actuación. Como Freddie Percy “Boom Boom” Washington, Lawrence Hilton Jacobs fue un complemento fluido del personaje tonto de Travolta, Vinny Barbarino. A lo largo del programa, Freddy parece tener el mayor potencial, ya sea como atleta o como disc jockey. El niño tiene muchas cosas a su favor, pero desafortunadamente no pudieron mantener el programa en el aire el tiempo suficiente para que pudiéramos verlo.

Hilton Jacobs se mantuvo ocupado después de Welcome Back, Kotter, pero sobre todo en pequeños papeles en películas memorables. hace ocho años, Tuvo un papel fundamental en la película “31” dirigida por Rob Zombie. El cual sigue siendo su trabajo cinematográfico más importante de la última década. En el ámbito televisivo, es miembro del elenco principal de “A House Divided” de ALLBLK y ha aparecido como invitado en series de comedia como “Rel” de Lil Rel Howry. El trabajo parece estar ahí, y siempre es un placer verlo cuando llega, pero da la sensación de que sólo trabaja cuando quiere. ¿Quién no querría a Lawrence Hilton Jacobs en su nueva película o programa de televisión?

Gabe Kaplan

“Welcome Back, Cotter” fue un programa semiautobiográfico basado en la crianza de Kaplan en Brooklyn. Presentó varios personajes en su programa de stand-up (con diferentes nombres) y utilizó la serie para defender la importancia de la educación (a pesar de que él mismo abandonó la escuela secundaria). Con su cabello rizado y su tupido bigote, Kaplan puede que no pareciera una estrella, pero perseguía un tipo diferente de estrellato. Como dejó claro en el programa, Kaplan adoraba en el altar de Groucho Marx y finalmente llegó a interpretar el torbellino cómico en la adaptación cinematográfica para televisión de 1982 de la obra biográfica “Groucho”.

Kaplan había protagonizado tres películas estrenadas en cines antes de eso, pero alcanzó su punto máximo con la comedia de baloncesto universitario de 1979 “Fast Break” y “Tulip” fueron terribles. Entonces, después de convertirse en su ídolo, Kaplan dejó Hollywood y se convirtió en un jugador de póquer profesional. Esto fue mucho antes de que ESPN comenzara a transmitir la Serie Mundial de Póquer, por lo que Kaplan esencialmente desapareció del centro de atención y parecía feliz de hacerlo. Desde entonces apareció en la comedia de póquer improvisada de Zak Penn “The Grand” y prestó su voz a Abe Ziegler en “BoJack Horseman”. Pero si buscas a Kaplan, tendrás que ir a los casinos (donde probablemente estará jugando en una mesa con una apuesta ciega que no puedes permitirte).

Juan Travolta

Cuando miras los primeros episodios de “Welcome Back, Kotter”, John Travolta no salta a la vista como una estrella de cine en toda regla. Esto se debe a que Travolta es un actor excepcionalmente bueno que resulta que está reprimiendo una reserva de arrogancia poco realista. Ves un poco de él en Carrie, pero odias a Billy Nolan. Es un mocoso que, sin saberlo, acepta el plan de su novia de corazón negro para humillar a la dolorosamente tímida y vulnerable Carrie White (Sissy Spacek), lo que no le va bien. Tampoco te gusta Tony Manero en “Fiebre del sábado por la noche”; Es un imbécil ensimismado que utiliza a la gente para salir adelante como bailarín. Pero él es inteligente. Sabe venderse. Y él sabe cómo hacer que lo ames a pesar de toda la evidencia disponible de que es sucio.

Travolta es raro en ese sentido. Es magnético. siempre. Pero también es un tonto. Está pensando en “Urban Cowboy”, un vocalista talentoso que está por encima de su cabeza. En la paranoica obra maestra de Brian De Palma, “Blow Out”. Travolta fue uno de los personajes más carismáticos del cine después de “Grease” hasta que adoptó las caricaturas de villanos en “Broken Arrow” y “Face/Off” de John Woo. Creo que “Primary Colors” podría ser su mejor momento como actor porque es un estafador sonriente que interpreta a débiles cuando le conviene, y todo el conjunto heterogéneo es deslumbrantemente presidencial. Este es Vinny Barbarino, quien creció y se dirigió a la Casa Blanca.


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Hocus Pocus 3: Posibilidades de regreso abordadas por el actor Billy Butcherson

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Doug Jones ha hablado sobre su posible regreso como Billy Butcherson, el exnovio de la bruja Winnie Sanderson (Bette Midler), en la próxima película. Hocus pocus 3. El original de 1993 fue una decepción teatral, pero se convirtió en un clásico de culto después de su presentación en Halloween, lo que llevó a una secuela heredada de Disney+ en 2022 que incluye el regreso de Jones y Midler junto a Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy como las hermanas de Winnie, Sarah y Mary. No se ha confirmado oficialmente ningún miembro del elenco para la próxima película. Hocus pocus 3aunque la directora Anne Fletcher y la guionista Jane D'Angelo están adjuntas.

Pantalla gritando Tuvo la oportunidad de sentarse para una entrevista con Doug Jones mientras promocionaba su papel principal en la próxima película de terror de David Lee Fisher. Nosferatu: Sinfonía de terrorque no debe confundirse con la próxima nueva versión de Robert Eggers del mismo clásico de terror mudo protagonizado por Bill Skarsgård. Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de volver al papel de Billy, expresó su entusiasmo por la idea.Decir que amaba al personaje incluso antes de hacerlo. Hocus pocus 2“,”Realmente quería saber más sobre él.“.

pero, Aún no se le ha contactado para retomar su papel. En la nueva película. Dice que este es el mismo proceso que pasó con el lote anterior, donde “Primero necesitaban asegurar a las tres damas.” pero, “Si llega esa llamada, mi respuesta es un gran sí.Lea la cita completa de Jones a continuación:

No, desafortunadamente sabes tanto sobre esto como yo. Vi el mismo comunicado de prensa que publicó Disney, que tú y todos los demás vieron, que tienen una tercera entrega en desarrollo. Pero les diré que no seré el primero al que llamen, porque incluso con Hocus Pocus 2, recibí una llamada más tarde en el juego de preproducción, porque necesitaban asegurar a las tres damas primero. Una vez que todos sus contratos estuvieron firmados y fechados, recibí una llamada diciendo que estaban siguiendo adelante, por lo que Billy regresó para la segunda llamada. ¿Entonces haré la parte 3? Lo haría muy extraño. Si llega la oferta, sí. Pero en términos de la historia, no sé quién estará involucrado, quién estará involucrado en el desarrollo ahora. ¿Volverán las tres brujas originales? ¿Volverá Billy? Todo esto aún está por determinar por mi parte. No tengo parte en esas discusiones. Está un poco por encima de mi nivel salarial. Bueno, de nuevo, si llega esa llamada, mi respuesta es un rotundo sí. Amo mucho a Billy. E incluso de la Parte 1 a la Parte 2, con un intervalo de 29 años entre esas dos películas, si me preguntaras antes de hacer Hocus Pocus 2: “¿Hay algún personaje que quieras volver a visitar en tu carrera?” Billy es el único. Realmente quería saber más sobre él, su historia de fondo, más sobre su relación con Winnie y qué salió mal allí. Y obtuvimos algo de eso en Hocus Pocus 2, así que quedé bastante satisfecho con eso. Y también estoy un poco feliz porque ha estado presente en Disney+ desde que salió: Parte 2, la secuela. Y ahora, por primera vez, se transmitirá durante todo el mes de octubre, como una función doble con Hocus Pocus 1, por lo que aquellos que todavía tienen televisión por cable podrán verlo en Freeform durante todo el mes.

El progreso de la película sigue siendo un misterio.

Si bien Doug Jones no puede dar una idea de cuánto se ha avanzado en el escenario Hocus pocus 3Estos nuevos comentarios del actor de cine de terror hacen precisamente eso Parece indicar que no se pueden realizar actualizaciones importantes al proyecto aparentemente inactivo.. Si hubiera escuchado de la producción sobre la posibilidad de firmar, probablemente significaría que Midler, Parker y Najimy ya estaban a bordo, pero el hecho de que no lo hizo y el elenco aún no se ha anunciado probablemente significa que la película está listo. Todavía se encuentra en una etapa temprana de desarrollo.

Doug Jones es conocido por interpretar monstruos, especialmente en el género de terror, incluidos los anfibios.
forma de agua
el hombre pálido en
El laberinto de Pan
y la letra del título en
Adiós hombre
.

Aún así, los comentarios de Jones reflejan el continuo entusiasmo del grupo. Hocus pocus 2 Arroja luz sobre la idea de una posible aparición en una secuela. Además, la mayoría del elenco apoya la idea en el momento del estreno de la parte anterior, en noviembre de 2023, dijo Hannah Waddingham (quien interpretó a la madre bruja). reportero de hollywood Estaría muy decepcionado por eso.“Y En julio de 2024, la propia Midler solicitó a Disney a través de guerra electrónica Entrevista con “Consíguenos mientras aún respiramos“.

La secuela podría valer la pena esperar

Billy bosteza en su tumba en Hocus Pocus

Mientras los comentarios de Doug Jones resaltan el retraso en la producción Hocus pocus 3es posible que Tomarse el tiempo para montar la película puede producir una película más reflexiva y mejor montada.. Esto podría ayudar a que la serie se mantenga a flote después de una recepción de audiencia promedio para el título de 2022, que tiene un índice de audiencia de Rotten Tomatoes del 47% en comparación con el 72% de la película original mucho más fuerte. Sin embargo, probablemente también sea mejor atacar mientras el elenco permanece motivado, por lo que los comentarios de Jones pueden ayudar a impulsar a los productores de la secuela a actuar.

Fuente: Screen Rant, The Hollywood Reporter y EW

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El actor de Worf, Michael Dorn, casi regresa a Star Trek años antes que Picard

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Worf, el klingon bebedor de jugo de ciruela interpretado por Michael Dorn, es un elemento básico de la franquicia cinematográfica Star Trek. Es uno de los personajes físicamente más imponentes de la propiedad y es algo así como… “John Wick” del universo “Star Trek”.según Dorn, ha aparecido ahora en tres programas diferentes y ha dejado su huella en varias generaciones de “Star Trek”. Dorn interpretó por primera vez a Worf en Star Trek: The Next Generation, luego su personaje fue transportado a la estación espacial Deep Space Nine en Star Trek: Deep Space Nine y finalmente apareció en la tercera temporada de Star Trek. : Picard”, que siguió al equipo de “Next Generation” décadas después (Dorn también interpretó al abuelo del personaje, el Coronel Worf, en la película “Star Trek: The Original Series” “Star Trek VI: The Undiscovered Country”).

Es genial que los fanáticos hayan tenido la oportunidad de ponerse al día con Worf en “Star Trek: Picard” y que todavía sea claramente uno de los personajes más atractivos de la galaxia, pero casi no tuvimos muchos personajes klingon extraños años antes ” Picard” trajo de vuelta a la tripulación del Enterprise. Dorn realmente luchó para proteger al personaje. Ayuda a asegurar su legado dentro de “Star Trek”, pero también trabajó para desarrollar su propia serie derivada y casi se convierte en parte de “Star Trek: Discovery”. Oh, lo que pudo haber sido.

Worf casi fue parte de Star Trek: Discovery

A pesar de los planes de Dorn de El spin-off no producido de Worf Si eso nunca sucedió, al menos pudo canalizar algunas de esas ideas en lo que sucedió con el personaje de “Star Trek: Picard”. En esa serie, Worf pasó de ser un gruñón irascible a un maestro zen, lo cual era Un arco de personajes muy satisfactorio.. Pero aparentemente Dorn iba a ser parte de “Star Trek: Discovery”, un programa sobre la tripulación de una nave espacial que comienza en el siglo 23 (una década antes de los eventos de “Star Trek: The Original Series”). Para ser precisos) que salta al lejano siglo 32. En un episodio de “Inside of You With Michael Rosenbaum”, Dorn reveló que era casi parte de la nueva generación de “Star Trek”, pero las cosas fracasaron debido a cambios de personal. Le dijo a Rosenbaum:

“Me han pedido muchas veces ser parte de este nuevo universo, pero sólo por circunstancias […] Sólo ese tipo de cosas que suceden […] Nada que ver conmigo […] Pero algo sucede como en “Discovery”, donde dicen, oye, queremos que regreses e interpretes a este personaje. Sería genial. te mostraremos […] Guiones, todo […] Estaba hablando con el productor. […] El productor es despedido y traen a todo un equipo. Entonces ese tipo de cosas. Entonces esto ha estado sucediendo durante mucho tiempo. Entonces, un día, simplemente dije: “Está bien, eso es todo”. “No pensaré más en esto.”

Parece que el dolor de cabeza de la producción casi le dio dolor de cabeza al pobre Dorn, y decidió luchar por su propia producción o esperar algún tipo de reunión de la “Próxima Generación”. Afortunadamente, logró cerrar algo con el personaje de “Picard”, pero ha sido sorprendente ver más de Worf en los años intermedios. Si Dorn interpretó o no a Worf en la película “Discovery” es un misterio, aunque es posible que hubiera interpretado a otra persona ya que el guerrero klingon aún no había nacido cuando la nave espacial Discovery viajó al futuro lejano. Sin embargo, los klingon viven más que los humanos, y no hay manera de que Worf pueda vivir tanto tiempo a menos que esté congelado criogénicamente o algo así.

¿Veremos más de Worf?

Desafortunadamente, es poco probable que volvamos a ver a Worf en el universo de “Star Trek”, salvo una posible aparición sorpresa en la última temporada de la serie animada “Star Trek: Lower Decks”. La única posibilidad real de tener más Worf se había esfumado. “Star Trek: Legacy”, el spin-off de “Star Trek: Picard”. La serie ha sido sugerida por el showrunner de la tercera temporada, Terry Matalas, pero es poco probable que el programa se realice alguna vez. También es una pena, porque Worf es una especie de hilo conductor que une toda la franquicia de Star Trek y aparece en bastantes de sus mayores éxitos. También es muy importante como el primer protagonista klingon, lo que finalmente hace que la raza guerrera sea más que una simple representación (a veces racista) de forasteros bárbaros.

Por su parte, Dorn “siempre se lo pasó bien” con “Star Trek” y siempre fue abierto al respecto. Sus verdaderos sentimientos acerca de interpretar a Worf. Con suerte, tendrá la oportunidad de interpretar al personaje nuevamente, si así lo desea, en sus términos. De lo contrario, Worf puede luchar y darse un festín. Junto con Par'Mach'kai Jadzia ¡En Sto-Vo-Kor para siempre!


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La temporada 2 de Frasier trae al actor mandaloriano favorito de los fanáticos y el libro de Boba Fett

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mientras La reposición de “Frasier” sigue dando la impresión de que debería haber sido un especial únicono se puede culpar a la serie por su aparición como invitado. La primera temporada trajo de vuelta a varios nombres importantes de la comedia original, que se desarrolló entre 1993 y 2004, incluidos Rose Doyle de Perry Gilpin y Lilith Sternin de Bebe Neuwirth. Además, también contó con algunas estrellas invitadas que no eran ex alumnos de “Frasier”. El resurgimiento aprovechó la realeza de las comedias de situación modernas En la forma de June Diane Raphael para un episodio y así sucesivamente. Trajo al rey de la comedia de dibujos animados. A otro.

Con la temporada 2 del resurgimiento de Frasier, Peri Gilpin regresa de manera recurrente y ahora el programa está trayendo a otras estrellas invitadas para ayudar a reforzar su elenco existente. Patricia Heaton, ex coprotagonista de Kelsey Grammer en “Back to You”, apareció en la parte superior de la temporada, interpretando a un barman que parece extrañamente alineado con el psiquiatra titular y que parece estar listo para regresar más adelante en la temporada. Pronto veremos también el tan esperado regreso de Fraser a Seattle, ya que muchos de sus excompañeros volverán a la pantalla.

Pero el episodio 4 de la nueva serie contó con una estrella invitada que no es ni ex compañera de clase de Grammar ni de Frasier. Alternativamente, los espectadores pueden reconocer a esta actriz en particular de los programas de Disney Star Wars, “The Mandalorian” y “The Book of Boba Fett”.

Fraser llama a la actriz de Star Wars para el episodio 4

Durante su funcionamiento original “Frasier” siempre tuvo grandes estrellas invitadas, aunque no se podía saber quiénes eran la mitad del tiempo.. Todos, desde Mary Tyler Moore hasta Macaulay Culkin, han sido llamados al programa de radio de Frasier, al igual que la leyenda de “Star Wars”, Carrie Fisher. Ahora, la serie de resurgimiento también ha convocado a una actriz del universo de “Star Wars”, y aunque esta estrella invitada en particular no es tan conocida como la Princesa Leia, se ha ganado la reputación de ser una de las favoritas de los fanáticos.

Esa actriz es Amy Sedaris, quien aparece en el episodio 4 de la temporada 2 de “Frasier” como el Dr. Stathos, un psiquiatra excéntrico y errático que trabaja en la estación de bomberos de Freddy, el hijo de Frasier. En el episodio, Frasier se pone celoso después de enterarse de que Freddy le estaba revelando sus pensamientos y sentimientos más profundos al Dr. Stathos y no a él. Luego inventa un plan para robar el expediente de Freddy de su oficina (sí, incluso el anciano Frasier aún tiene que aprender que los planes imprudentes no son la forma de vencer sus miedos), pero resulta que el Doctor Sedaris es un gran admirador de su familia. Jornadas de presentación de radio y televisión.

La energía frenética de Sedaris combina bien con el estilo más reservado de Grammer, aunque su simpatía a veces roza lo irritante. Pero los fanáticos de “The Mandalorian” y “The Book of Boba Fett” sin duda estarán felices de ver a Peli Motto en el mundo de Frasier Crane, especialmente porque la dinámica del Dr. Stathos y Frasier reflejan la dinámica de Motto y Mando en la serie Disney+.

Amy Sedaris es una gran incorporación a Frasier

Aunque solo tuvo un pequeño papel recurrente en “The Mandalorian”, Peli Motto de Amy Sedaris rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos con su comportamiento adorablemente volátil. Motto, gerente del hangar en el puerto espacial Mos Eisley en Tatooine, es un ingeniero y mecánico que anteriormente ayudó a Mando a reconstruir su nave de guerra y es responsable de encontrar a Grogu, también conocido como Baby Yoda, a bordo, que luego adopta como propio. Antes de “Star Wars”, Sedaris tenía un currículum formidable como actriz de personajes, locutora y comediante, específicamente en su serie “Strangers with Candy”, cocreada por Stephen Colbert.

Si bien todavía hay algunos importantes Los invitados de Frasier son las estrellas que queremos ver en el reiniciola aparición de Sedaris fue una agradable sorpresa para los fanáticos de “Star Wars” y sin duda es una pequeña adición interesante al currículum de la actriz, ya que se une a una lista cada vez mayor de estrellas grandes y en ascenso que han estado en la pantalla durante mucho tiempo. Dirige una comedia de situación.

Mientras tanto, los fanáticos acérrimos todavía esperan la aparición de David Hyde Pierce, quien interpretó al igualmente sensible hermano de Frasier, Niles, en la serie original. Lo mismo puede decirse de Daphne Moon, Jane Leeves, ex ama de llaves de Frasier y esposa de Niles. todavía, Hyde Pierce ha demostrado ser una persona difícil, pero recientemente reveló que tiene una condición para regresar a Frasier: Así que todavía puede haber esperanza.


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¿Cómo es en la vida real el actor que interpretó a los gemelos?

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Los infames gemelos de Lewis Carroll han aparecido en numerosas adaptaciones cinematográficas de “Alicia en el país de las maravillas” a lo largo de décadas, por supuesto. De hecho, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas es uno de los cuentos infantiles británicos mejor adaptados cinematográficamente, por lo que muchos actores han interpretado los papeles.

Los Tweedles tuvieron una breve escena en una versión muda de “Alice” en 1915, aunque lamentablemente ese metraje se perdió para siempre. En 1933, hicieron su debut en acción real y fueron interpretados por Roscoe Carnes y Jack Aoki en la adaptación cinematográfica de Norman Z. MacLeod. La audiencia masiva puede conocer mejor a los personajes. 1951 espectáculo animado de Disney Donde interpretaron el papel de J. Pat O'Malley.

John Bailey y Ray Trickett interpretaron a Dee y Dom en un especial musical de la televisión australiana de 1962, aunque esta producción es bastante oscura. En 1976, Bree Anthony y Tony Richards interpretaron a los gemelos en una encantadora versión musical XXX de “Alicia en el país de las maravillas”, y esta película, dirigida por Bud Townsend y protagonizada por Christine De Bell, es más ligera y divertida incluso que la versión animada de Disney. .

En 1985, Irwin Allen produjo una versión cinematográfica para televisión de “Alice” con Edie Gorme y Steve Lawrence en los papeles. Este especial, como muchos proyectos de Allen, estuvo lleno de celebridades, incluidos Red Buttons como White Rabbit, Sammy Davis Jr. como Caterpillar, Telly Savalas como Cheshire Cat, Anthony Newly como Mad Hatter y Ringo Starr como Turtle Fake. Y estos ni siquiera son todos los nombres reconocibles de esta versión.

En la popular miniserie de 1999, Tweedles fue interpretado por Robbie Coltrane y George Wendt, que también fue un asunto desventurado, con Martin Short, Whoopi Goldberg, Gene Wilder, Christopher Lloyd, Ben Kingsley y muchos otros. .

Las adaptaciones de “Alice” seguirán siendo abundantes, así que mantén los ojos abiertos para ver el Tweedledee y el Tweedledum de cada generación.

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“Aquí la vida es más cómoda”, afirma el actor Jegan Babauga mientras compra en un carrito eléctrico en Estados Unidos; Se despide de Nigeria (vídeo)

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No hay duda de que el actor nigeriano Gegan Baboja está viviendo su mejor vida en Estados Unidos a pesar de su discapacidad.

Publicó en su página de Instagram un videoclip de él mismo comprando en un carrito de compras eléctrico o automático, mientras hablaba sobre el trato que dan a las personas con discapacidad. El actor yoruba afirmó que la vida allí era más cómoda al despedirse de Nigeria.

“¡Tantas razones! ¡Tantas ideas! ¡Tantas pruebas! ¡La vida aquí es más cómoda! Adiós Nigeria”.

Vea las reacciones en la sección de comentarios a continuación.

Esther Kaligai escribió: “Hmm baba oja, me alegro por ti

Aleesh Sunny y Lola Magritte comentaron con emojis de risa

Un afortunado de Damstrael Autos escribió: “Compras VIP

Un mukadam_vado escribió: “Las desventajas de Omo son las de los yanquis”.

Un Oba K Solo escribió: “Mira el paquete de desayuno asoinbo dey. Que Dios tenga misericordia de ti.

“Pero si votas por el Congreso de Todos los Progresistas”, escribió un Adewale.

Jijan Babauga de compras en un carrito eléctrico

En mayo, Jegan compartió su experiencia con su discapacidad en los Estados Unidos. En su página de Instagram, el actor expresó su felicidad por los privilegios que disfruta en el extranjero. Según él, desde que viajó tuvo la opción de conseguir una silla de ruedas debido a su pierna, pero la mentalidad del nigeriano que no quiere que nadie le tenga lástima no ha abandonado su cabeza.

Explicó que desde que estuvo en Estados Unidos nunca había visto a nadie como él caminando solo sin que nadie lo empujara, pero si hubiera estado en Nigeria, en lugar de cargarlo, la gente habría pensado en cómo cobrarle dinero.

En junio de 2022, en honor a su 40 cumpleaños, Gegan habló sobre su discapacidad mientras se desnudaba hasta quedar en ropa interior para mostrar su cuerpo. Ha hablado abiertamente sobre cómo es vivir con una discapacidad para inspirar a personas como él.

En abril del año pasado, hizo un llamamiento a quienes viven con discapacidad para que lo convirtieran en un estudio de caso. Aunque no dio motivos, el actor yoruba afirmó que existen razones para ello.

En una publicación posterior, el actor yoruba educó a sus hijos sobre cómo es vivir con una discapacidad. Explicó que esto era para ayudarlos a luchar contra el trauma que ella podría haberles causado y para protegerse del acoso de sus amigos o compañeros de clase.



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El padre de un famoso actor de Star Trek interpretó al padre de Jim en The Office

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¿Sabías que el padre de Chris Pine, el actor Robert Pine, desempeñó un papel muy pequeño en The Office como el padre de Jim Halpert de John Krasinski? Probablemente no lo sabías, pero en un episodio reciente del podcast, las estrellas Jenna Fischer y Angela Kinsey hablaron sobre el tiempo que pasó Payne en el set.

En el episodio 109 de “Office Ladies” — Un podcast recapitulativo de la exitosa serie de comedia satírica de NBC: Fisher y Kinsey abordan la primera mitad de la sexta temporada de “Niagara”, que gira en torno a la boda de Jim y Pam (Fisher). “Aquí es donde conoceremos a los padres de Jim por primera vez”, dice Fisher mientras los dos discuten la escena que muestra la cena de ensayo de la pareja. “Tenemos a Betsy Halpert, interpretada por Perry Smith, y a Gerald Halpert, quien. está interpretado por Robert Pine, padre del actor Chris Pine.”

“La gente estaba muy emocionada”, dijo Kinsey, y Fisher estuvo de acuerdo: “Estábamos un poco emocionados”. Como dijo Kensi, estar cerca del héroe de “Star Trek” era emocionante para algunas personas. “En primer lugar, es una persona muy agradable y muy amable con todos”, recordó. “Pero hay algunas personas que están entusiasmadas con la presencia del padre de Chris Pine”. Sin embargo, como señala Fisher, el Payne mayor, que una vez compitió en el torneo CHiPs, también es… Hermoso Famoso: “Eso es cierto, aunque Robert Payne es un actor increíblemente exitoso por derecho propio”.

¿Qué son las “damas de oficina”? el no lo hizo Lo que me gustaría señalar es que este no es el único programa de Greg Daniels que presenta a Robert Payne en un papel pequeño. Entonces, ¿dónde más aparece?

Robert Payne pasó a desempeñar un papel (un poco) más importante en un programa diferente de Greg Daniels.

en Temporada 4 de “Parques y Recreación” – ¿Cuál fue? Inicialmente fue creado como una especie de spin-off de “The Office” de Greg Daniels y Michael Schur. — La subdirectora del Departamento de Parques, Leslie Knope, recibe una solicitud muy extraña de un lugareño llamado Herb, interpretado por Robert Payne. Como líder del culto del pueblo, que se autodenominan “Los Razonables”, Herb quiere reservar uno de los parques de Pony para una fiesta que celebrará el fin del mundo, la cual, insiste, tendrá lugar en un día específico. (Como Leslie explica a la cámara, el culto gira en torno a un “ser” llamado “Zorb” que ha estado ganando su propio dinero en la pequeña ciudad durante años; todos los que no están en el culto los llaman “Zorbes”.) Después de que Herb se convierte se equivoca sobre el fin del mundo, en los minutos finales del episodio reservar el parque para una fiesta del fin del mundo). VERDADERO (Fin de los días.)

El episodio gira principalmente en torno al interés de Leslie en su sobresaliente Ben Wyatt (Adam Scott) y la fiesta “Apocalipsis” organizada por Tom Haverford (Aziz Ansari) y Jean-Ralphio Saperstein (Ben Schwartz) que cuenta con una banda de tambores y un tigre vivo, pero el pino está en una maceta… Todo un episodio… y es muy divertidoEsto tiene sentido; Payne es un comediante de televisión veterano, con un currículum muy extenso.

Tanto Robert Pine como su hijo Chris Pine tienen un currículum bastante completo.

Tal como están las cosas, Robert y Chris Pine tienen mucho éxito, y ciertamente se podría argumentar que a Chris le queda un largo camino por recorrer antes de alcanzar el nivel de éxito de su famoso padre. De 1977 a 1983, Robert interpretó al sargento Joseph Getraer en el drama policial “CHiPs” junto a Larry Wilcox y Eric Estrada (y su esposa en la vida real y madre de Chris, Gwen Gilford, quien interpretó a la esposa del sargento Getraer en la serie), pero también apareció en un montón de programas de televisión. A lo largo de su carrera, Robert ha aparecido en proyectos como “Gunsmoke”, “The Mod Squad”, “Charlie's Angels”, “The Love Boat”, “Knight Rider”, “Dallas”, “Dynasty”, “LA Law”. y “Chicago”. Algunos.

Pero Chris, el hijo de Robert, no se queda atrás. Tras iniciar su carrera en comedias románticas como “Just My Luck” y “The Princess Diaries 2: Royal Engagement”, ha demostrado sus grandes habilidades en todo, desde “Jack Ryan: Shadow Recruit” (en la que protagonizó) hasta Westerns desde el famoso “Hell or High Water” hasta la reciente comedia fantástica “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves”. (Sí, es una gran comedia). él también Interpreta a James T. Kirk en las películas modernas de “Star Trek”.(También apareció en ambas películas de “Wonder Woman”).

Claramente, el talento viene de familia Payne, pero es posible que no supieras que padre e hijo tenían una conexión directa con “The Office”. Puedes revisitar la breve aparición de Robert Payne en la serie y Su papel en “Parks and Recreation” en Peacock, el hogar exclusivo de ambos amados programas.


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El actor de The Big Bang Theory que perdió el papel de Amy Farrah Fowler ante Mayim Bialik

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Mayim Bialik es quizás mejor conocida por sus interpretaciones en dos papeles: Blossom en “Blossom” y Amy Farrah Fowler en “The Big Bang Theory”. Según una historia oral de la exitosa comedia de CBS de Chuck Lorre, Bialik enfrentó una dura competencia por el papel de Amy… y la actriz que casi consiguió el papel terminó consiguiendo un papel recurrente de todos modos. Entonces, ¿por qué Bialik superó a la actriz de “Garfunkel and Oates” Kate Micucci?

En el libro de Jessica Radloff The Big Bang Theory: The Defining, Deep Story of the Epic Hit Series, Lurie y el guionista y productor Steve Molaro dijeron que la educación de Bialik en la vida real la ayudó a conseguir el papel; En 2007, Bialik obtuvo un doctorado en neurociencia de la Universidad de California en Los Ángeles (también se graduó allí en 2000 con una licenciatura en el mismo campo). Como Lurie y Molaro le dijeron a Radloff, esto puso nervioso a Bialik.

“Molaro expresó su gran admiración por su doctorado en neurociencia. Podría haber elegido a Mayme o Kate, pero como Mayme es capaz de aportar autenticidad a la ciencia e inteligencia al personaje, Chuck diría: 'Creo que es genial'. ” Vamos con ella.”

No solo eso, Laurie dijo que Bialik sentía que era la elección correcta porque su interpretación de Amy tenía un parecido sorprendente con el personaje principal de Jim Parsons, Sheldon Cooper, que es exactamente lo que querían. Como recuerda el director de casting Ken Miller, “Chuck dijo: 'Sabes, estamos buscando una versión femenina de Sheldon', y Mayhem dijo: 'Ella lo tiene. Sabía exactamente lo que iba a hacer con el personaje'. “

¿A quién interpreta Kate Micucci en The Big Bang Theory?

Afortunadamente para Kate Micucci, terminó en “The Big Bang Theory” de todos modos, aunque cuando comparas su papel de Lucy con el de Amy de Mayim Bialik en la serie, definitivamente es una caída en el tiempo en pantalla. En la sexta temporada de la serie, Lucy conoce a Raj Koothrappali (Kunal Nayyar), un miembro del grupo principal que es decididamente el más desafortunado en el amor, mientras asisten a una despedida de soltero del Día de San Valentín en la tienda de cómics local. Tanto Raj como Lucy son terriblemente tímidos, hasta el punto de que logran tener una cita y Lucy, abrumada por toda la situación, escapa saltando por la ventana de un café.

Raj y Lucy encuentran una manera de tener una cita yendo al mismo lugar y enviándose mensajes de texto en lugar de hablar, pero claramente se toman las cosas con demasiada lentitud y, como resultado, la relación nunca despega de manera real. Finalmente, Lucy rompe con Raj por correo electrónico y recibe una reprimenda de Penny (Kaley Cuoco) cuando Lucy se atreve a comer en su lugar de trabajo, una fábrica de tartas de queso, después de la ruptura. No la volvemos a ver hasta la temporada 10, cuando Raj reúne a un grupo de sus antiguos amantes para comprender por qué es tan difícil encontrar el amor. El papel es mucho más pequeño que el de Amy Farrah Fowler, pero sigue siendo genial que Micucci haya podido aparecer en “The Big Bang Theory”.

Resulta que los antecedentes de Mayim Bialik eran perfectos para el papel de Amy Farah Fowler.

Lo realmente perfecto del papel de Mayim Bialik como Amy Farrah Fowler en “The Big Bang Theory” es que el personaje se construye básicamente en torno a ella: Amy es neurocientífica, pero la experiencia de la vida real de Bialik claramente fue útil. (A lo largo de la serie, Amy estudia con frecuencia primates y monos para comprender los patrones de adicción; hay una historia completa en la que tiene que albergar a un mono capuchino fumando en su casa, y Al final de la serie, ella y su marido, Sheldon Cooper, ganan el Premio Nobel de Física. (Por su trabajo en el campo de la superasimetría).

como Bialik le dijo a Conan O'Brien en 2012El elenco de Big Bang Theory generalmente dominaba mucha jerga científica, pero tenerla a mano para corregir cualquiera de sus líneas y chistes sobre neurociencia fue útil (cosas como “No, esa no es el área del cerebro que hace eso”. Por ejemplo). . Ninguno de los otros miembros del elenco de “The Big Bang Theory” tiene títulos avanzados, por lo que es realmente genial tener a un científico real interpretando a un científico en la pantalla y, como dijo Bialik cuando terminó el programa, espera que su legado le muestre al mundo que “Los “geeks” como ella son realmente geniales.

Mayim Bialik se ha mantenido ocupada desde que terminó The Big Bang Theory

A pesar de Mímica Bialik dice que nunca ha regresado yo miré “Teoría del Big Bang” Está claramente orgullosa del programa y debe haber sido emocionante para ella aportar su experiencia del mundo real al papel de Amy. Después de que se emitió el final de la serie, Bialik reflexionó sobre el programa que revivió su carrera y dijo que espera que ayude a los fanáticos a darse cuenta de que los científicos no son unidimensionales en absoluto, y que a pesar de que el programa representa la “cultura geek”, esa es la forma. Algunas personas viven sus vidas.

“Me gustaría que la gente recordara nuestro programa como un programa que realmente mostró cómo vive la otra mitad o cómo vive la mayoría de nosotros, que es algo que parece fuera de lo común de alguna manera. Creo que todos tenemos un poco de outsider. en ellos”, afirmó Bialik. somos semanales Al reflexionar sobre el rodaje del episodio final de la serie, dijo: “Sé que a The Big Bang Theory a menudo se le atribuye el mérito de popularizar la elegancia y la inteligencia. Pero para aquellos de nosotros que tenemos este tipo de amigos y andamos en esos círculos, creo que siempre ha sido así para nosotros. “En muchos casos es simplemente una forma de pensar, vivir y jugar”.

Desde que interpretó a Amy, Bialik apareció en su propia comedia “Call Me Kat” y también presentó “Jeopardy!”, pero este proyecto es claramente suyo debido a su conexión con su educación real. Puedes ver a Bialik como Amy en “The Big Bang Theory” en Max ahora.


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