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El único actor en ganar dos premios Oscar por la misma interpretación

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si hay Lo único de los Oscar es que es un gran momento.. Los sobres que contienen a los ganadores de los premios cinematográficos más prestigiosos de Hollywood pueden estar sellados, pero eso no impide que las fuerzas detrás de la transmisión televisiva de los Oscar de cada año preparen la noche para la máxima sorpresa, drama e inspiración. No siempre funciona, como cuando se reorganizaron las categorías en la 93ª edición de los Premios de la Academia para que la transmisión pudiera terminar con Chadwick Boseman ganando póstumamente el premio al Mejor Actor (o eso se supone, aunque… El productor Steven Soderbergh lo negó.). Excepto que Boseman no ganó, y El ganador de la categoría, Anthony Hopkins, no estuvo presente en la ceremonia.por lo que el gran final previamente planeado resultó ser un fracaso.

Sin embargo, de vez en cuando, la tendencia de la academia a intentar planificar victorias potenciales conduce a algunos accidentes felices. Este fue el caso en 1947, cuando Harold Russell hizo historia como el primer actor no profesional en ganar un Premio de la Academia. solo Un actor que recibirá dos estatuillas por el mismo papel, por su papel en “Los mejores años de nuestras vidas”. (Según el guardián).

Russell moldes William WheelerEl drama de posguerra, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película ese año, fue uno de los primeros casos de un actor discapacitado interpretando un papel discapacitado, ya que el joven actor de la Segunda Guerra Mundial perdió ambas manos durante un accidente de entrenamiento. Su personaje en pantalla, Homer Parrish, era un atleta estrella al que también le amputaron las manos durante la guerra, y temía que su relación con su prometida se arruinara por los ganchos de metal que le habían dado en su lugar.

Harold Russell ganó un premio honorífico en 1947.

Los mejores años de nuestras vidas a menudo se considera una de las representaciones en pantalla más sensibles del trastorno de estrés postraumático y las secuelas de la guerra en Estados Unidos. Recaudó una cantidad asombrosa en taquilla en ese momento y casi arrasó en los Premios de la Academia, ganando siete de las ocho categorías en las que estaba nominada. La periodista Kristen López, cuyo trabajo se centra en la discapacidad en la pantalla, una vez película llamada “Una de las mejores representaciones de la discapacidad que puedo recomendar”. Cuando la Biblioteca del Congreso comenzó a agregar a sus archivos las películas estadounidenses de mayor importancia cultural e histórica de todos los tiempos. A finales de los ochenta“Los mejores años de nuestras vidas” fue uno de los primeros lotes seleccionados.

A pesar de todo esto, parece que no se esperaba que Russell ganara la categoría de Mejor Actor de Reparto. No era un actor profesional, pero Wyler lo descubrió para la película después de aparecer en un breve documental producido por el gobierno llamado “El diario de un sargento”. Como actor novel, parecía probable que Russell no fuera superado por veteranos de la industria como Claude Rains, Clifton Webb y Charles Coburn, todos los cuales habían sido nominados a los Premios de la Academia antes de 1946. Sin embargo, su papel en la película Fue sobresaliente y la Academia claramente quería conocerla de una forma u otra. Por lo tanto, le entregaron a Russell un Premio de la Academia especial, que le fue entregado por Shirley Temple “por llevar esperanza y coraje a sus compañeros veteranos” (según Los Ángeles Times).

Más tarde esa noche, Russell desafió las expectativas al ganar el premio al Mejor Actor de Reparto, haciendo historia en la 19ª edición de los Premios de la Academia con su doble victoria sin precedentes. Desafortunadamente, esta exposición no condujo a Russell a una carrera en Hollywood, y The Guardian señaló que Wyler le pidió que regresara a la universidad en lugar de dedicarse a la actuación “porque no había mucha demanda para un hombre sin participación en la industria cinematográfica”. El ganador del Oscar luchó contra la discriminación contra las personas con discapacidad de otras maneras, sirviendo en la Comisión de Empleo para Discapacitados durante varias administraciones presidenciales diferentes. Murió en 2002, pero su memoria sigue viva en “Los mejores años de nuestras vidas” y en un Oscar histórico. momento. Y en su trabajo a favor de las personas con discapacidad en todo el mundo.



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Tony Todd, el prolífico actor e ícono del terror detrás de Candyman, murió a la edad de 69 años.

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¿Cómo puedes siquiera empezar a elogiar a alguien tan prolífico, influyente y creativo como Tony Todd? Como confirmó El tiempo de entregael actor de teatro, cine y locución que contó con más de 240 créditos durante casi cuatro décadas, falleció a la edad de 69 años. La causa de la muerte no se había proporcionado al momento de la publicación. Nacido en Washington, D.C. pero criado en Hartford, Connecticut, Todd actúa con Artists Collective, Inc., una organización cultural interdisciplinaria que promueve el arte y la cultura de la diáspora africana en un esfuerzo por brindar un refugio seguro para quienes están en riesgo. jóvenes. Más tarde asistió a la Universidad de Connecticut antes de dedicarse a la educación actoral a través del Teatro Nacional de Actores Eugene O'Neill y la Trinity Repertory Company.

Con una altura de 6 pies 5 pulgadas, su imponente presencia en la pantalla y su voz retumbante lo ayudaron a destacar entre sus contemporáneos, lo que le valió su primer papel cinematográfico de estudio de Hollywood como el sargento Warren en el clásico Platoon, ganador de la Mejor Película de Oliver Stone. Rápidamente fue buscado para papeles tanto en la pantalla grande como en la pequeña, incluido un papel invitado en Star Trek: The Next Generation como Cornas, así como apariciones dentro y fuera de Broadway a lo largo de su carrera.

Pero todo cambió en 1990 cuando Todd fue elegido para interpretar a Ben en la nueva versión de Tom Savini de “La noche de los muertos vivientes”, que lo puso en el mapa para los fanáticos del terror y lo llevó al papel que lo convertiría no solo en un nombre familiar, sino también una leyenda viva – Nombre honorífico “Candyman”.

El hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces, el hombre de los dulces…

No se puede subestimar la importancia y el impacto de la actuación de Tony Todd como Candyman. No sólo fue un genio al aceptar actuar con abejas vivas y reales, siempre y cuando recibiera una compensación de 1.000 dólares por cada picadura (que se llevaría a casa). Un día de pago adicional de $23,000 por sus problemas), pero su descripción marcó un momento innovador en la historia del horror negro. Candyman cambió lo visto en el canon de Slasher, y Dado el camino poco convencional de la película hacia la pantalla grandeEs un milagro que haya sucedido. “Candyman” también cambió la carrera de Tony Todd, quien se convertiría en una figura querida del género y uno de sus artistas más buscados en los años venideros.

Se ha convertido en la encarnación de la muerte en la serie “Destino final”, apareció en la serie de televisión “Scream”, apareció en papeles menores en innumerables películas de terror y se convirtió en un elemento habitual en las convenciones de terror de todo el país. No importa el tamaño del papel, Todd siempre dio lo mejor de sí mismo y rezumaba encanto en cada segundo que estuvo en la pantalla. Sin duda era uno de esos actores que podían mejorar cualquier proyecto con solo aparecer, y este escritor puede hablar por experiencia personal cuando digo que Todd también era un tipo brillante, un personaje de carácter fuerte y muy divertido. Podría sentarme aquí y enumerar todos sus impresionantes créditos hasta que mis dedos se caigan del teclado (Echa un vistazo a su trabajo de voz asesino como Decepticon Dreadwing en “Transformers: Prime” si puedes) Pero su perfil de IMDb no podría resaltar la presencia imponente que fue y el legado que deja.

Si tan sólo decir su nombre cinco veces frente al espejo tuviera el poder de hacerlo aparecer de nuevo. Descansa en paz, Tony Todd. te extrañaremos mucho



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El actor de Joker 2 cree que la secuela de DC de Joaquin Phoenix es la peor película jamás realizada

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En “Joker: Folie à Deux” de Todd Phillips, el comediante conservador Tim Dillon hace una breve aparición como uno de los guardias de Arkham Asylum. Es casi literalmente un parpadeo y te lo perderás, y Dillon admitió que cuando finalmente vio la película de Phillips, no se vio a sí mismo.

La razón por la que no la vio por sí mismo fue porque estaba en su teléfono, publicando en las redes sociales lo mala que era la película. Dillon lo odiaba muchísimo.

Dillon, para aquellos que no están familiarizados, es un comediante excéntrico que quizás sea mejor conocido por burlarse de los millennials y de la Generación Z por ser quejosos y privilegiados. Sin embargo, también se burla de los boomers por “negarse a jubilarse” (lo que le da una expresión clásica de Generación descontenta). (Aunque Dillon afirma que se amargó demasiado para votar). Además, Dillon ha estado haciendo comedia profesionalmente desde principios de la década de 2010 y lanzó su primer especial titulado “A Real Hero” en 2022. Netflix lanzó su último especial titulado “This Is Your Country” en 2024.

Su papel en Folie à Deux fue un papel menor, pero Delon estaba ansioso por ver la película. Después de eso, fue invitado a El cuestionable programa de entrevistas “Joe Rogan Experience”Estaba feliz de decir que era la peor película jamás realizada. No sólo es una mala película de DC Comics, o una mala película en general, sino que es literalmente la peor. Esta es una declaración audaz, ya que DC Comics también ha presentado al mundo películas como “Black Adam”, “The Flash”, “Catwoman” y “Superman IV: The Quest for Peace”. Y Jonás Hex. A los ojos de Dillon, esta persona los sorprendió a todos.

Tim Dillon piensa que Joker: Folie à Deux no sólo es mala, es la peor película jamás realizada

Dillon, por supuesto, recuerda la charla en torno a la primera película de “Joker”. Algunos recordarán que la película original de Phillips era temida antes de su estreno, ya que parecía una apología de los solitarios violentos y autocompasivos, a juzgar únicamente por su publicidad. La película termina siendo demasiado ineficaz y cuenta una historia bastante simple sobre la falta de infraestructura de salud mental de la ciudad que conduce al súper mal. Luego fue envuelto en una estética inspirada en Martin Scorsese y vendido como algo oscuro y profundo. No fue profundo, pero fue un éxito.

Sin embargo, “Folie a Deux” es casi intencionadamente mala, destrozando toda la mitología establecida por la primera película. La película desmitifica al Joker, atrapando así a los fanáticos de los superhéroes en una fantasía trivial y ridícula. Quentin Tarantino amaba su imprudencia. A Dillon no le gustó su premisa y dijo:

“Es la peor película jamás realizada. En realidad, no es tan mala”. “Es la peor película de la historia. Creo que lo que pasó después de la primera película de 'Joker' fue que se habló mucho del tipo: '¡Oh, esto le gustó a la gente equivocada!' “Ideas y, sin embargo, estoy pensando: '¿Qué pasaría si fuéramos por el otro lado?' y ahora tienen a Joaquin Phoenix y Lady Gaga bailando, hasta el punto de que es una locura”.

Dillon no se equivoca. Se podría argumentar que el objetivo de Folie à Deux era ir en la otra dirección, por así decirlo, pero eso no necesariamente hacía que fuera agradable de ver.

Tim Dillon pensó que Joker 2 sería una bomba, incluso cuando estaba en el set

Dillon, por supuesto, tuvo una sensación de hundimiento desde el principio. Recuerda haber refunfuñado con los otros actores y extras que interpretaron a los guardias de Arkham Asylum en la película, coincidiendo en que estaban confundidos acerca de la trama misma de la película. El comediante continuó:

“No tiene ninguna trama. Estábamos sentados allí, estos otros chicos y yo llevábamos este equipo de seguridad porque trabajamos en Arkham Asylum, y me acercaba a uno de ellos y oíamos esto. Mierda, y yo decía: '¿Qué diablos es esto?' Y ellos decían: 'Esto va a ser una bomba, oh hombre'. Yo digo: 'Esto es lo peor que me ha pasado'. Estábamos hablando de eso en el almuerzo y nos preguntábamos: '¿Cuál es la trama? No lo sé, creo que se enamoró de ella en la cárcel. Ni siquiera vale la pena verla, así de terrible es'.

/ Bill Brea de la película consideró que la secuela de “Joker” funciona bien como forma legítima de deconstrucciónpero la mayoría del público sintió lo mismo que Dillon, alejándose en masa de lo que podría haber sido un gran éxito. La película, al final, perdió ante Warner Bros. Entre 125 y 200 millones de dólares, lo que la convierte en una de las mayores bombas de todos los tiempos. Es fácil quedar atrapado en una película con críticas mixtas que ya ha fracasado, y Dillon estaba feliz de hacerlo.

Dillon, por supuesto, es un comediante, y el brusco presentador de “The Experience” tiende a hablar de manera extrema, por lo que es posible que Dillon estuviera exagerando su enojo. Pero también es posible que realmente sienta que “Folie à Deux” es la peor película jamás realizada.

Como crítico, diría que debería considerarse afortunado si nunca ha visto una película peor que “Folie à Deux”. Hay muchas películas que son mucho peores.



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Billy Zane asume el extraño papel de Marlon Brando en la historia de la mayor apuesta del actor ganador del Oscar.

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el Vals con Brando El tráiler revela a Billy Zane interpretando de manera extraña a Marlon Brando en la historia de la mayor apuesta del actor dos veces ganador del Oscar. Escrita y dirigida por Bill Fishman, basada en las memorias de Bernard Judge, la película sigue la vida de Brando entre 1969 y 1974 mientras filmaba. el padrino y El último tango en París Al mismo tiempo, contrató a un arquitecto de Los Ángeles para construir el primer refugio ecológico perfecto del mundo en una pequeña isla deshabitada en Tahití. La próxima película también está protagonizada por Jon Heder, Richard Dreyfuss, Camille Razat, Alina Huffman, Tia Carrera y James Jagger.

Ahora, después de revelar el primer vistazo la semana pasada, VMI Worldwide ha lanzado el lanzamiento. El primer tráiler oficial de Vals con Brando. El tráiler comienza con Brando filmando la famosa escena inicial de su película. el padrino Antes de comenzar, contrató al arquitecto Bernard Judge de Los Ángeles para que lo ayudara a construir el primer resort ecológico verdaderamente sustentable del mundo en Tahití. Mira el tráiler a continuación:

¿Qué significa bailar el vals con Brando en el tráiler de la película?

Ha sido recogido por VMI Worldwide.

el Vals con Brando El tráiler publicado por VMI Worldwide significa precisamente eso La película fue adquirida por la productora. para ventas en el extranjero, que también presentará el proyecto a compradores en el mercado cinematográfico estadounidense con la esperanza de estrenarlo en cines. La película está programada para proyectarse en la noche de clausura de varios festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Torino, el Festival de Cine de Tahoe y el Festival Internacional de Cine de Palm Springs. La filmación de la película biográfica concluyó en 2019 y el lanzamiento del avance por parte de VMI Worldwide significa que la película finalmente está un paso más cerca de su lanzamiento.

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Las ocho películas que definieron la carrera de Marlon Brando

Con un actor como Marlon Brando, es difícil elegir las partes más icónicas de sus películas legendarias, pero algunas llegan a la cima.

De lo contrario, El tráiler muestra el tono cómico de la película.similar a algunas de las comedias clásicas de Bill Fishman como encabezados de cinta y Coche 54, ¿dónde estás?. El tráiler incluye varios ritmos cómicos, como Bernard Judge escupiendo “Agua potable limpia“Hecho con la orina de Marlon Brando y la innovadora idea del actor de utilizar anguilas eléctricas como fuente de electricidad. Según el tráiler, parece que el viaje de Brando y Judge juntos será tanto un viaje de comedia y camaradería como medioambiental. innovación.”

Nuestra visión del tráiler del Vals con Brando

Proporciona una visión de la vida del legendario actor.

Marlon Brando como Don Vito Corleone en El Padrino

el Vals con Brando El tráiler, con una inquietante actuación de Billy Zane, ofrece una visión de la vida del legendario actor que fue Conocido por su vena rebelde.. No le importaba mucho promocionar su trabajo, como su actuación ganadora del Oscar en una película. el padrinoen la televisión nocturna. En cambio, en el apogeo de su fama, quería escapar de su agitado estilo de vida de Hollywood y mostrarle al mundo el camino hacia la sostenibilidad. Aunque Brando es conocido por asumir papeles audaces y arriesgados, ésta fue quizás la mayor apuesta de su carrera.

Fuente: VMI Global

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El actor Charles Okocha publica impresionantes fotos previas a la boda

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El actor y rapero nigeriano Charles Okocha, también conocido como Igwe 2Pac, ha compartido sus fotos previas a la boda.

En su página de Instagram el martes 5 de noviembre, el comediante publicó una serie de fotografías íntimas luciendo diferentes atuendos coloridos junto a su futura esposa.

La estrella de la comedia comentó sobre las fotos y dijo:#Michael2024 💍…”

Muchas celebridades inundaron la sección de comentarios regocijándose por la buena noticia.

com. libros: “Esta está a punto de ser una boda extraordinaria, ¡felicidades, hermano!”

yomicasual libros: “Felicidades.”

com. libros: “Felicitaciones, hermano”.

nuella_njubigbo libros: “Felicidades.”

jaytee_yena libros: “Felicidades hermano!!!! Como Jay-Z y Beyoncé 🎉🎈❤️ ¡Yo también necesito a mi esposa! Damas solteras oya DM.

jaytee_yena libros: “¡¡¡Dios bendiga su unión!!!! Oh, ahora estamos casados….cheeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee,🎉

chinani_official14 libros: “El señor Nono está en una gran boda.NORTE.”

Cometa municipal. libros: “Este fin de semana es un encierro 🙌 Estamos afuera.”

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Bill Paxton es el único actor asesinado por estos tres icónicos villanos de la ciencia ficción

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El fallecido gran Bill Paxton tuvo una larga y variada carrera cinematográfica, comenzando por dirigir el vídeo musical “Fish Heads” para Barnes & Barnes. También apareció en los videos a dúo de “Love Tap”, “Soak It Up” y “Ah Ā”, así como en “Shadows of the Night” de Pat Benatar. Durante este período, Paxton también pasó al cine, apareciendo en películas como “Butcher, Baker, Nightmare Maker” y “Mortuary”, así como en la comedia “Stripes” y el musical de rock de Walter Hill “Streets of Fire”. El año 1984 vio la primera colaboración de Paxton con el director James Cameron, cuando el actor apareció en la película “The Terminator” como un villano que fue asesinado por un robot malvado desconocido del futuro (Arnold Schwarzenegger). Paxton era el villano que tenía el pelo azul puntiagudo y un tatuaje de la huella de un neumático en la cara.

“The Terminator”, que recaudó unos inusualmente modestos 6,4 millones de dólares, recaudó más de 78 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en un fenómeno cultural popular que generaría secuelas, videojuegos, atracciones de parques temáticos y muchas más historias de cómics. También confirmó que Cameron no volvería a “trabajar en pequeño”, lo que permitiría al director expandirse hacia efectos especiales cada vez más complejos.

de hecho, Cameron y Paxton volverían a colaborar en 1986 con el lanzamiento de “Aliens”. Una continuación de la película de terror Alien de 1978 de Ridley Scott. ¿No sabrías que Cameron hace que maten a Paxton nuevamente, esta vez a manos (¿garras?) de una monstruosidad xenomorfa parecida a una cucaracha.

Luego, para asegurarse de que su tarjeta de baile mortal estuviera llena, Paxton apareció en el thriller de ciencia ficción “Predator 2” de Stephen Hopkins de 1990, donde tuvo que encontrarse cara a cara con la criatura principal en un vagón del metro. A pesar de usar una pistola y un machete, el personaje de Paxton no pudo sobrevivir.

Los fanáticos de la ciencia ficción ahora tienen en alta estima a Paxton como el único actor que fue asesinado por un Terminator, un extraterrestre y un depredador.

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Mad Men ha sustituido tres veces al actor de Bobby Draper

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Para un programa de televisión de larga duración, los niños actores siempre son un dolor de cabeza. Dejando de lado todas las ramificaciones morales de engañar a alguien a una edad tan temprana, está el simple hecho de que los niños crecen y cambian de maneras que a menudo van en contra de lo que la serie pretende hacer. A veces un actor llega a la pubertad y empieza a sentirse muy tímido, o a veces un actor llega a la pubertad muy temprano (o muy tarde) y eso cambia el tipo de historias que los escritores pueden hacer con ellos. (“Perdidos”, una serie cuyas primeras tres temporadas duran sólo tres meses, Luchó especialmente en este sentido cuando se trataba del personaje de Walt..)

“Mad Men” tuvo suerte: solo tenía dos actores infantiles principales con quienes lidiar, y encontraron oro con uno de ellos. Kiernan Shipka, quien interpreta a Sally Draper, continúa a lo largo de la serie y tiene muchas historias propias con las que trabajar. Pero para los actores que interpretan a Bobby Draper, que es unos tres años menor que Sally, fue una historia diferente. Maxwell Huckabee interpretó a Bobby I durante la mayor parte de la primera temporada. Entrevista de 2015 con Entertainment WeeklyShipka dijo que el actor número uno, Bobby, “tiene un lugar especial en mi corazón”.

Aaron Hart interpretó a Bobby No. 2 y se quedó durante el resto de la temporada 1 y la totalidad de la temporada 2. El hijo de Draper todavía era principalmente un personaje de fondo durante este período del programa, aunque consiguió este cameo. Donde habla con Don sobre el padre de Don. Shipka también recordaba a Hart con cariño y lo describió como “llevando unos zapatos fantásticos”.

En la temporada 3, Hart fue reemplazado por Bobby No. 3, Jared Gilmore, quien se fue después de la temporada 4 porque le ofrecieron un papel más importante y prometedor en el programa de ABC “Once Upon a Time”. Este fue el punto de “Mad Men” donde se hizo evidente el contraste entre Bobby y Sally. Sally estaba recibiendo historias elaboradas, incluidas muchas escenas sin Betty ni Don en la habitación con ella, mientras Bobby permanecía en segundo plano. Aquí los fanáticos se preguntaron si alguno de los personajes adultos se preocupaba por Bobby, porque ciertamente parecía que Sally estaba recibiendo toda la atención. (Incluso AMC consideró crear un spin-off de “Mad Men” centrado en Sally en un momento.)

Poppy No. 4: La campeona reinante entre las Poppys

La temporada 5 presentó a Mason Vale Cotton, quien se quedó interpretando a Bobby hasta el final de la serie. Esto lo convierte en el cuarto árbitro de Bobby, a pesar de Shipka. fue mencionado Que en realidad hubo otros cuatro actores de Bobby que nunca pudimos ver. Uno de ellos apareció brevemente en el episodio piloto, que se filmó un año antes que el resto de la primera temporada. (Este también fue el caso de Sally; “En realidad yo era la Sally número 2”, bromeó Shipka). Los otros tres Play Bobby intervinieron durante breves escenas en las que su rostro estaba cubierto; Shipka llamó a dos de ellos Bucket Head Bobby y Pillow Face Bobby. . Shipka no tuvo más que palabras amables que decir sobre todos los Bobbies, pero por la naturaleza del tiempo limitado que pasaron juntos, nunca estuvo cerca de ellos.

Si bien no estamos seguros de si el espectador promedio notó todos los diferentes tipos de Bobby Drapers a lo largo del programa, está claro que la base de fanáticos en línea estaba muy al tanto. Cuando los fanáticos de “Mad Men” hablan sobre el personaje, a menudo dan números para aclarar a qué versión de Bobby se refieren. También hay un debate en curso entre los fanáticos sobre si la falta de tiempo de pantalla de Bobby es un comentario intencional sobre la mala crianza de Don y Betty o si es el resultado de que los escritores del programa no saben exactamente qué están haciendo con el niño.

De cualquier manera, las cosas mejoraron para Bobby una vez que la serie se decidió por un actor a largo plazo para él en la quinta temporada. Claro, Cotton no tuvo mucho que hacer en el papel en la temporada 5, pero en la temporada 6 los escritores comenzaron a confiar en él. Atraer al espectador con sustancia. Hubo una gran historia en la que Bobby y Don van juntos a ver “El planeta de los simios”, y la historia más oscura en la que Don y Betty se reencuentran en “La mejor mitad” mientras Bobby sigue intentando llamar su atención. Quizás lo más memorable es la breve trama de Bobby de la temporada 7, donde le da el sándwich de Betty a una chica que le gusta en una excursión, lo que hace que Betty le dé un trato silencioso durante el resto del día.

Además de obtener material más jugoso, Bobby también obtuvo algunos momentos de alivio cómico fuertes, como “¿Somos negros?” Reacción al allanamiento de morada en “El Incidente” (También conocido como uno de los mejores episodios de “Mad Men”.) O su repentino arrebato cuando Betty se tiñe el pelo. Claro, Sally todavía lo eclipsaba, pero Bobby #4 era un claro paso adelante respecto a Bobby #1-3. Bobby nunca escapó del olvidado síndrome del hijo del medio, pero al menos el programa en sí no dio por sentado a Bobby #4.


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¿Por qué los Oscar prohibieron al actor de El Padrino, Carmine Caridi?

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En 2022, Will Smith subió al escenario durante los Premios de la Academia para abofetear al presentador Chris Rock por hacer una broma sobre el cabello de su esposa. “Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu maldita boca”, gritó. Cabe señalar que Smith también ganó esa noche el Premio de la Academia al Mejor Actor. Sin embargo, casi de inmediato, los críticos recurrieron a sus teclados para discutir las consecuencias para Smith y reflexionar sobre posibles castigos o justificaciones por su comportamiento imprudente. Algunos podrían decir sabiamente que Smith renunció a la Academia de Cine por su propia voluntad y fue Posteriormente fue excluido de los Premios de la Academia durante 10 años.. A finales de 2024, todo esto parecía una tempestad en una tetera.

Pero la renuncia de Smith a la Academia plantea algunas curiosidades interesantes sobre Hollywood, especialmente porque la Academia rara vez expulsa a sus miembros. En efecto, como señaló independienteSólo los criminales más peligrosos fueron expulsados. Por ejemplo, Harvey Weinstein fue despedido en 2017 después de que se conociera la noticia de sus numerosos delitos sexuales.seguido por Bill Cosby y Roman Polanski en 2018 por el mismo motivo. El director de fotografía Adam Kimmel también fue despedido en 2021 cuando la Academia se enteró de que era un delincuente sexual registrado.

Sin embargo, la primera persona expulsada de la academia no fue un criminal. De hecho, sus “crímenes” contra la Academia parecen tan triviales y banales que uno podría preguntarse por qué fue atacado por la junta cinematográfica. En 2004, el actor Carmine Caridi, que interpretó a Carmine Rosato en “El Padrino II” y a Albert Volpe en “El Padrino III”, fue expulsado de la Academia por enviar copias de su programa VHS Academy a una película. amigo.

El escándalo que provocó el despido de Caridi

Cabe señalar que el actor no estaba dirigiendo una operación de contrabando en toda regla. Caridi simplemente le dio sus proyectores a su amigo, Russell Sprague, residente de Illinois, quien no es miembro de la academia, quien luego transcribió los videos y los puso en línea. Recuerde, copiar cintas VHS comerciales es un delito federal, por lo que no pasó mucho tiempo antes de que el FBI llamara. Sprague tuvo problemas con la ley y el FBI rastreó sus escáneres hasta Caridi. El escándalo atrajo demandas de Columbia Pictures y Warner Bros., lo que fue suficiente para que Caridi fuera despedida de la Academia. Esto también lo convirtió en la primera persona en la historia del cuerpo en ser excomulgada.

Para proporcionar un contexto interno: cada año, generalmente a mediados de noviembre, los principales estudios envían copias físicas de sus películas más importantes a grupos de críticos, organismos de premios y miembros de la Academia de todo el país. Las cintas y los discos son el mejor medio para garantizar que los votantes de la Academia puedan ver determinadas películas antes de la fecha límite de votación. Es una excelente manera para que los estudios hagan campaña, y el escrutinio brinda a los votantes una excelente manera de ponerse al día con cualquier cosa que se hayan perdido.

Sin embargo, las pantallas tienen estrictamente marcas de agua y todas vienen adornadas con advertencias en pantalla sobre cómo no copiarlas, compartirlas o redistribuirlas. En algunos casos, el nombre o la dirección de correo electrónico del destinatario también forma parte de la marca de agua, especialmente cuando se trata de pantallas en línea. Un votante responsable debe vigilar los discos que necesita y luego tirarlos.

En 2004, Caridi repartía alegremente sus proyectores VHS, valorados en unas 60 películas, burlándose de las peticiones secretas del estudio. Puede que haya sido un delito federal, pero lo más importante es que fue una violación de la propiedad de la academia. Caridi continuó actuando hasta su muerte en 2019, pero… No le permitieron volver a votar en los Oscar Se le prohibió participar en celebraciones para siempre.

Comparar los crímenes de Caridi con los de Weinstein, Cosby o Polanski parece, por supuesto, completamente injusto. Caridi no era un monstruo. Pero cuando el FBI intervino, la academia no pudo pasar por alto sus violaciones menores.

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Kevin Costner obligó al actor de Yellowstone Lee Dutton a teñirse el pelo

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“Yellowstone” y “Califato” no son realmente Son pájaros del mismo plumaje, pero es fácil ver por qué la gente tiende a compararlos todos. En cierto nivel, ambos programas son dramas familiares centrados en el patriarca del Rey Lear, cuyos hijos compiten por el control de su herencia: Yellowstone Dutton Farm, en el caso de El nuevo drama occidental enormemente popular de Taylor Sheridan – Mientras protege a las águilas que vuelan desde el exterior. Personalmente, incluso puedo imaginar un crossover en el que Connor Roy de “Succession”, después de años de pasar el rato en su lujoso “rancho” de Nuevo México, intenta arrebatar la tierra de los Dutton con la esperanza de fortalecer su propia sal de la tierra. El panorama general de su próxima candidatura presidencial, que seguramente fracasará. (Sabes que los Conheads se comerían esa mierda por completo).

Ambas series también comienzan interrumpiendo inesperadamente la línea de herencia. En el caso de “Yellowstone”, fue la impactante muerte del patriarca de la familia con sombrero de vaquero, el hijo mayor de John Dutton III (Kevin Costner), Lee Dutton (Dave Annable), en el primer episodio de la serie, “Daybreak”, lo que lanzó al clan Dutton en picada. . Sus esfuerzos por evitar que Lee sea asesinado permanentemente resultan inútiles.lo que también significa que Annable se ha perdido un papel recurrente en una de las películas más vistas (posiblemente el Series de TV más vistas en la era del Streaming. En el lado positivo, logró impresionar a Sheridan lo suficiente como para que el prolífico escritor y productor le diera un papel mucho más importante en su exitoso programa de suspenso y espías “Lions”.

Además, el drama de la CIA finalmente le permitió a Annable adoptar su color natural de cabello entrecano en el mundo televisivo de Abe Sheridan. (que es como nos referiremos a sus numerosas miniseries hasta nuevo aviso), algo que al actor no se le permitió hacer durante su breve paso por “Yellowstone” a petición de Costner.

Kevin Costner no quería parecer “viejo” al lado de Dave Annable

Si bien es completamente normal que alguien de unos 40 años como Annabel sea más picante cuando se trata de colores de cabello (… escribió la persona que mira fijamente el barril de la mediana edad), Al parecer, Costner, de 60 años, no se sentía cómodo con tener un hijo gris en la pantalla de “Yellowstone”. explicar a pueblo Annable recuerda no tener que sacar tinte para el cabello para “Lions” en el estreno de la temporada 2 del programa:

“Yo pregunté [to retain my natural hair color] Y dijeron que sí. Pregunté en Yellowstone y que Dios lo bendiga, señor. [Kevin] “No, te lo vas a teñir”, dijo Costner. No quiero parecer tan viejo. Yo estaba como, oh, está bien. Copia eso. “Eso tiene sentido”.

Tenga en cuenta que se supone que John Dutton III es solo unos años más joven que Costner (que tenía 63 años cuando “Yellowstone” debutó en 2018), por lo que ciertamente no estaba fuera del ámbito de posibilidades que su hijo mayor pudiera tener… . Ya se estaba poniendo gris cuando lo conocimos. También hay algo que decir acerca de que esta es una oportunidad perdida para normalizar mejor la forma en que las personas envejecen en el cine y la televisión, y cómo Costner podría haber hecho bien en dejar ir un poco su ego y permitirse parecer mayor como se ve alguien. Como Harrison Ford en los años 90. Al menos, esto habría aumentado el sentido de realismo del programa cuando se trata de retratar a los ganaderos estadounidenses contemporáneos.

luego otra vez, “Yellowstone” siempre ha estado más interesado en el melodrama jabonoso que en la precisión legítimaasí que tal vez sea un poco tonto esperar este tipo de simulación exacta aquí. De cualquier manera, descubriremos qué le depara el destino a John y al resto de los Dutton supervivientes cuando la temporada 5, parte 2 de “Yellowstone” se estrene en Paramount Network el 10 de noviembre de 2024.


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5 actores que podrían sustituir a Christian Bale en el papel del actor estadounidense de Psycho Patrick Bateman

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Ahora que conocemos al director de “Llámame por tu nombre” y al director de “Challengers”. Luca Guadagnino hace su propia versión de 'American Psycho' – una película basada en la novela de Bret Easton Ellis, no en la película de 2000 de la escritora y directora Mary Harron – el mundo está esperando ver a quién elegirán Guadagnino y su equipo para interpretar al Patrick Bateman de esta generación. No estoy en absoluto calificado para tomar esta decisión (por un lado, no soy director de casting y, además, nadie me preguntó), pero ciertamente tengo ideas.

Aquí hay uno: Guadagnino podría cambiar el rol de género y elegir a Zendaya, la heroína de “Challengers” que ha demostrado, a lo largo del drama del tenis, que definitivamente puede interpretar al máximo depredador. Si no estuviera disponible, Margaret Qualley probablemente prepararía una comida en este puesto. Si nos quedamos con los hombres, hay algunas opciones excelentes que simplemente han caducado; Tanto Robert Pattinson como Penn Badgley podrían hacer algo excelente por Patrick, pero ninguno de los dos tiene más de 20 años. (Para ser justos, es posible que Badgley también quiera tomarse un descanso de interpretar a asesinos sádicos cuando termine el “tú”). Bueno, ¿cuáles son algunas sugerencias serias? ¿Quiénes son los jóvenes actores que podrían seguir los pasos de Christian Bale? Aquí hay algunas opciones.

Fiesta de Mike

Mi elección personal tendría que ser Mike Faist, quien saltó a la fama en 2021 gracias a su destacado papel secundario como Reeve, el intrépido piloto de los Aviones, en la nueva versión de Steven Spielberg de “West Side Story” (que nunca recibió la versión completa). ) el honor que Él se lo merece.) Los fanáticos de Broadway saben que Faist también interpretó el vital papel secundario de Connor Murphy en la producción original de “Dear Evan Hansen”, que le valió dos premios Grammy y un Daytime Emmy, así como una nominación al Tony como Mejor Actor en un Papel Destacado en un musical, y después de “West Side Story”, apareció en la serie original de Amazon “Panic”. También trabajó con Luca Guadagnino en “Challengers” junto con mis elecciones reales para Patrick Bateman (Zendaya) y Josh O'Connor (que no está en esta lista porque, a pesar de ser un gran actor, sus vibraciones son demasiado agradables para el papel. ).

Sin embargo, Faist sería increíble. Está infrautilizado en “Challengers”, en gran parte porque a Zendaya y O'Connor se les da una historia más sustanciosa, pero Faist tiene el gran talento para vender a Batman como un banquero de inversiones y un asesino de alto poder. Además, le daría una oportunidad. realmente Mostrando su colección a un público mucho más amplio. Algunas de las otras selecciones en esta lista tienen más reconocimiento de nombre, pero lo aceptaré amar Veamos qué hará Faist con esta oportunidad.

Harris Dickinson

Harris Dickinson es relativamente nuevo en la escena: hizo su debut en la pantalla en la película independiente de 2017 “Beach Rats”, que no causó una gran impresión fuera de los círculos cinéfilos, pero en los últimos años se ha establecido como un gran joven actor que elige… Proyectos ambiciosos y audaces. En 2021, Dickinson apareció en The King's Man, parte de la serie Kingsman, y al año siguiente trajo consigo tres proyectos importantes: el misterio del asesinato de Saoirse Ronan-Sam Rockwell See How They Run, una adaptación literaria. “Donde canta la multitud” y la actuación más extraña y deslumbrante de Dickinson hasta la fecha, la comedia negra “Triángulo de tristeza”. (No mires este último si tienes el estómago sensible..) Ahora, gracias a “The Iron Claw”, su reunión con Saoirse Ronan en “Blitz” de Steve McQueen y, por supuesto, “Babygirl” y su candente colaboración con Nicole Kidman, Dickinson es uno de los tipos más ocupados. en la industria. Artistas intérpretes o ejecutantes.

Realmente no hay duda de que Dickinson sería un gran Patrick Bateman. No solo tiene la clásica apariencia de Christian Bale, sino que solo por Babygirl sabemos que puede cambiar rápidamente de tema y volverse tiránico y malvado. Puede parecer una elección de izquierdas, pero también parece bastante seguro de que un director tan talentoso como Luda Guadagnino podría obtener una actuación impresionante de un actor tan versátil como Dickinson.

Jacob Al-Wardi

¿Está buscando un actor joven y moreno que tenga un encanto puro y un carisma innegable y que haya demostrado que puede ser encantador? y ¿horripilante? Déjame presentarte a Jacob Elordi, un artista australiano que ha irrumpido en escena La controvertida serie de HBO “Euphoria” de Sam Levinson. El chico malo residente del programa es Nate Jacobs. Nate, en resumen, es una visión aterradora de un amigo de la escuela secundaria que atormenta a su distante novia Maddy Perez (Alexia Demie), a su mejor amiga Cassie Howard (Sydney Sweeney) y básicamente a cualquiera que consiga algo. En camino. Elordi mostró una nueva faceta en la segunda película de la directora Emerald Fennell, “Saltburn”, como el rico Felix Catton y último En la película biográfica de Sofia Coppola, “Priscilla”, donde interpreta a un joven Elvis Presley junto a Priscilla de Cailee Spaeny, demuestra que es mucho más que un chico malo de secundaria realmente guapo.

Mientras esperamos que Luca Guadagnino y su equipo creativo elijan a Patrick como un nuevo Batman, el nombre de Elordi probablemente surgirá mucho porque es alto (mide seis pies y cinco pulgadas), tiene cabello castaño y definitivamente tiene el lado malvado. necesario para interpretar el personaje. Para ser honesto, Elordi sería una gran elección y, a menos que no quiera participar o simplemente no esté disponible, tiene mucho sentido que forme parte de la conversación.

Nicolas Galitzine

En los últimos años, Nicholas Galitzine ha demostrado que puede hacer prácticamente cualquier cosa en la pantalla, ya que la mayoría de sus papeles principales son en serio lleno de vapor. Después de comenzar en la serie de televisión “Legends” en 2015, Galitzine interpretó el papel romántico en la nueva versión de “Cenicienta” de 2021 y en la película original de Netflix de 2022 “Purple Hearts” antes de encontrar un éxito mucho mayor con la película original de Amazon de 2023. “Rojo, blanco y azul real” (adaptación de la novela romántica más vendida de Casey McQuiston). Como el conflictivo pero adorable Príncipe Enrique, Galitzine protagoniza junto a su coprotagonista Taylor Zakhar Perez, quien interpreta al primer hijo de los Estados Unidos, de quien Henry se enamora profundamente, y a la película le fue tan inesperadamente bien que recibió excelentes críticas. La secuela fue escrita por McQuiston. Ese mismo año, Galitzine mostró su ritmo cómico en “Bottoms” y, en 2024, Interpretó a un chico de comedia romántica tradicional en The Idea of ​​You. (junto a Anne Hathaway) y un duque excéntrico que intenta sobrevivir en medio de intrigas en la corte real en “Mary and George” (con Julianne Moore).

Si bien Galitzine aún no ha mostrado su lado aterrador o villano, ciertamente podría cumplir si lo eligen como Patrick Bateman en la versión de Luca Guadagnino de “American Psycho”. El joven actor siempre desempeña un papel romántico, pero definitivamente es versátil, y Batman podría ser el indicado. excelente El primer papel de villano de Galtzin.

Lucas Gage

Lukas Gage puede ser el nombre menos conocido de esta lista, pero sería un excelente Patrick Bateman… en parte porque tiene un parecido casi decente con Christian Bale. Gage también es un trabajador increíblemente duro. Después de volverse viral en 2020 por compartir un video de un director hablando mal de su apartamento de mierda durante una prueba de Zoom (fue Tristram Shapiro quien se disculpó), Gage apareció en la primera temporada de la extraña serie satírica de Netflix “American Vandal”. De la exitosa serie de antología de HBO de Mike White “The White Lotus”, “Euphoria” (en la que comparte espectador con Jacob Elordi), “Love, Victor” y la ya mencionada serie de asesinatos de Penn Badgley “You”. En la pantalla grande, Gage ha reservado papeles secundarios en grandes proyectos como la nueva versión de “Road House” y “Smile 2”, por lo que definitivamente no irá a ninguna parte. ¿Podría su próximo paso ser American Psycho de Luda Guadagnino?

Gage, como algunos otros en esta lista, ha mostrado una clara voluntad de hacerlo. cualquier cosa (Me viene a la mente una escena particular de The White Lotus con el ganador del premio Emmy Murray Bartlett). Es un actor intrépido y creativo que sin duda podría aportar una visión única de Bateman, especialmente bajo la dirección de alguien como Luca Guadagnino. Además, si Gage consigue el papel, podría catapultar su carrera a la estratosfera.

Si desea ver la versión cinematográfica del año 2000 de “American Psycho” e inspirarse, está disponible en Netflix.


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