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Los científicos han capturado una fotografía absolutamente impresionante de la galaxia de Andrómeda.

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el Galaxia de Andrómeda Es una enorme maravilla en nuestro cielo y alberga más que eso. 1 billón Las estrellas.

Ahora los astrónomos utilizan Telescopio espacial Hubble Capturar cientos de imágenes detalladas de nuestro vasto vecino galáctico, creando el fotomosaico más grande de la galaxia jamás creado. Se necesitaron más de 10 años para crearlo.

“Obtener imágenes de Andrómeda fue una tarea desalentadora porque la galaxia es un objetivo mucho más grande en el cielo que las galaxias que observa habitualmente el Hubble, que a menudo se encuentran a miles de millones de años luz de distancia”, dijo la NASA, que opera el Hubble con la Agencia Espacial Europea. El explicó. “El mosaico completo se realizó en el marco de dos programas del Hubble. En total, fueron necesarias más de 1.000 órbitas del Hubble, a lo largo de más de una década”.

Velocidad de la luz triturable

La foto de abajo muestra el mosaico completo. Debajo hay una selección de puntos de referencia interesantes dentro del mosaico, que están etiquetados de la A a la E:

  • R: Cúmulos de estrellas en la galaxia de Andrómeda, las estrellas en primer plano de nuestra galaxia Galaxia de la Vía LácteaDos galaxias de fondo se encuentran detrás de la galaxia de Andrómeda (que se muestra en naranja amarillento).

  • B: Una nube de estrellas brillantes en la galaxia de Andrómeda llamada NGC 206.

  • A: Región de formación estelar de Andrómeda con estrellas azules jóvenes.

  • D: Una galaxia satélite llamada M32. La Agencia Espacial Europea explica que es posible que se trate de la parte restante del núcleo de una galaxia que una vez chocó con la galaxia de Andrómeda.

  • E: Calles polvorientas en medio de una gran cantidad de estrellas, la galaxia de Andrómeda brilla intensamente.

El mosaico luminoso más grande jamás creado de la galaxia de Andrómeda.

El mosaico luminoso más grande jamás creado de la galaxia de Andrómeda.
Crédito de la imagen: NASA/ESA/B Williams (Universidad de Washington)

Detalles comentados de la galaxia expandida de Andrómeda.

Detalles comentados de la galaxia expandida de Andrómeda.
Crédito de la imagen: NASA/ESA/B Williams (Universidad de Washington)

La galaxia de Andrómeda se encuentra a unos 2,5 millones de años luz de distancia y está relativamente cerca de nosotros. espacio (Aunque sigue siendo una distancia enorme; un año luz equivale a unos 6 billones de millas). Esta proximidad cósmica nos permite comprender nuestra propia galaxia espiral, en la que ocupamos un lugar en uno de los brazos espirales.

“Sin Andrómeda como sustituto de las galaxias espirales del Universo en su conjunto, los astrónomos sabrían mucho menos sobre la estructura y evolución de nuestra Vía Láctea”. NASA Dijo. “Esto se debe a que somos una parte integral de la Vía Láctea. Es como tratar de entender el diseño de la ciudad de Nueva York estando en medio de Central Park”.

Nuestra galaxia, aunque no es pequeña, no es tan grande como la galaxia de Andrómeda. Albergamos entre 100 y 400 mil millones las estrellas. Pero un día, las dos galaxias podrían colisionar para formar una galaxia elíptica gigante con forma de huevo. Pero esta gran fusión no se producirá hasta dentro de miles de millones de años.



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Un astronauta de la NASA toma una fotografía de un cometa “absolutamente impresionante” desde la estación espacial

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Una de las muchas ventajas de estar ahí espacio es tener un asiento en primera fila ante los acontecimientos cósmicos más inesperados.

NASA El astronauta Don Pettit, ingeniero de vuelo de la tripulación de la Expedición 72, lo demostró cuando observó el cometa Atlas desde la Estación Espacial Internacional, orbitando a 250 millas sobre la Tierra. el Cometaoficialmente conocido como C/2024 G3, comenzó la semana acercándose más a solAlgunos astrónomos esperan que se convierta en el cometa más brillante Sunna.

Pettit apuntó una cámara a una de las ventanas de la estación espacial y capturó el cometa mientras visitaba a los astronautas.

“Es absolutamente asombroso ver un cometa desde su órbita”, afirmó. en xanteriormente conocido como Twitter.

El cometa Atlas ahora es visible en la constelación de Sagitario, y aunque en la imagen de Petite puede parecer demasiado cercano para su comodidad, en realidad está Aproximadamente 87 millones de millas Desde el suelo. La luz del sol tiende a borrar estos objetos a medida que se acercan a la estrella, pero este objeto se puede ver al amanecer o al anochecer, donde su brillo rivaliza con el de Venus, según Función de la NASA.

Velocidad de la luz triturable

Vista del atlas del cometa desde la órbita de la Tierra.

El astronauta de la NASA Don Pettit comparte una fotografía del cometa Atlas que tomó desde la ventana de la Estación Espacial Internacional.
Crédito: Don Pettit/NASA

Los cometas son enormes bolas de Hielo, polvo y rocas. Se formó en el sistema solar exterior, como residuo de los primeros días de la formación del planeta, hace unos 4.600 millones de años. Su hielo comienza a desintegrarse a medida que se acerca al Sol, cambiando instantáneamente de un estado sólido a gaseoso, sin pasar por la fase líquida. Este proceso crea Sus colas distintivasMillones de kilómetros de senderos de escombros.

Hace cientos de años, la gente consideraba que los cometas eran malos augurios. Hoy en día, los científicos conocen estos cuerpos helados como cápsulas del tiempo del antiguo sistema solar. Algunos astrónomos creen que los cometas trajeron consigo agua y compuestos orgánicos. Los pilares básicos de la vida. – A la Tierra primitiva.

A medida que el año 2024 llega a su fin, Un inventario de cometas conocidos. Ha aumentado a unos 4.000. Los astrónomos dicen que es probable que otros innumerables planetas orbiten alrededor del Sol más allá de Neptuno. El disco conocido como Cinturón de KuiperO en el borde exterior del sistema solar. La llamada nube de Oortunas 50 veces más lejos del Sol.

El astronauta de la NASA Don Pettit usa una cámara en la Estación Espacial Internacional

El astronauta de la NASA Don Pettit utiliza una cámara en la Estación Espacial Internacional.
Crédito: NASA

Se cree que la Nube de Oort es una bola de antiguos cuerpos helados que rodean el sistema solar. A veces los cometas son desalojados allí por la gravedad de otro cuerpo, redirigiéndolos hacia el Sol. Este mundo distante es donde los astrónomos creen que se encuentra el cometa Atlas. Fue descubierto el pasado mes de abril.crecí. Si sobrevive a su aproximación al Sol, el cometa podría regresar en unos 160.000 años.

Vislumbrar el cometa en cualquier lugar al norte del ecuador es muy difícil, pero en el hemisferio sur, los observadores de estrellas pueden tener la oportunidad de verlo sobre el horizonte occidental poco después del atardecer. Esto podría durar desde mediados de enero hasta el resto del mes.

A medida que el cometa ATLAS emerja del intenso resplandor del Sol durante los próximos dos días, puede resultar más fácil de detectar. advertencia: Nunca mires en dirección al sol. Sin gafas.

La NASA dijo: “Existe la esperanza de que el cometa Atlas sobreviva a su paso cercano al Sol y permanezca lo suficientemente brillante como para ser visto a simple vista durante los próximos días”.



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Se ha revelado el primer tráiler oficial de la película Superman de James Gunn, y estoy absolutamente obsesionado con la versión de DCU de Krypto the Superdog.

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  • Estreno oficial de 2025 Superhombre La película fue lanzada públicamente.
  • 24 horas después, DC Studios lanzó un adelanto de 30 segundos.
  • Superhombre Se estrenará en cines de todo el mundo el 11 de julio de 2025.

El primer tráiler de 2025 Superhombre La película finalmente llegó, y si no estoy emocionado por la película DC Cinematic Universe (consola central) Primera película ahora, definitivamente estoy ahora.

Revelado hoy (20 de diciembre), el tráiler de más de dos minutos llega 24 horas después de DC Studios. Lanzó un teaser del reality Superhombre Tráiler de la películaes todo eso Muchos de los fanáticos de Superman queríamos uno para Navidad este año. Si este es el primer vistazo adecuado a la película de superhéroes Si hay algo por lo que pasar, será uno de los más grandes. Nuevas películas También se estrenará en cines en 2025.

superhombre | Avance oficial – YouTube
superhombre | Avance oficial – YouTube


un testigo

Hay mucho que descargar del trailer James Gunn Superhombre película. Vemos por primera vez a los compañeros de equipo del Hombre de Acero en acción, incluidos Guy Gardner/Green Lantern de Nathan Fillion, Hawkgirl de Isabela Merced y Mister Terrific de Edi Gathegi. Luego están los múltiples disparos siniestros. La imponente versión de Lex Luthor de Nicholas Houlttambién conocido como uno de los enemigos más famosos del legendario héroe de DC. También hay algunos clips que muestran a Clark Kent/Supes y su interés amoroso perpetuo, Lois Lane, teniendo intimidad física. Ah, y también está el tipo de kaiju al que se enfrentará el kryptoniano que lleva su nombre, así como otros dos enemigos misteriosos: Alguien fue objeto de burlas cuando se reveló el primer vistazo a la película Superman de 2025. A principios de este año.

Krypto the Super Dog se encuentra junto a Clark Kent en la película Superman de 2025

Míralo. Él mira. en. para el. ¡Qué cara tan linda y sonriente, Krypto! (Crédito de la imagen: DC Studios)

Sin embargo, la verdadera estrella del espectáculo es el peludo mejor amigo de Superman en Krypto the Superdog. En uno de los clips largos del tráiler, entre el 1:06 y el 1:22, vemos al sabueso kryptoniano corriendo a través de la tundra ártica para ayudar a Clark, quien parece completamente exhausto después de un encuentro traumático con… Algo. Me pregunto si esta escena ocurrió después de su pelea con ese tipo de negro en el campo de la NFL…

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10 momentos del MCU que son absolutamente perfectos

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A lo largo de las muchas versiones de Universo cinematográfico de MarvelHubo ciertos momentos que no podían considerarse completamente perfectos. Desde el comienzo de la línea de tiempo cinematográfica del MCU, la serie se ha establecido como proveedora de excelencia cinematográfica. Al dar vida a las historias de superhéroes en la pantalla grande, el MCU ha introducido muchos personajes memorables, que a su vez han aparecido en momentos que desde entonces se han vuelto menos icónicos.

Dado que las películas de MCU han tenido tanto éxito, no sorprende que la serie tenga algunos momentos absolutamente perfectos. Muchos de estos momentos ofrecieron exactamente lo que los fanáticos querían, o brindaron la mejor descripción posible de un desarrollo narrativo único de una manera que está más allá de toda crítica. Con eso en mente, aquí hay 10 momentos del MCU que son absolutamente perfectos.

10 hulk contra loki

Los Vengadores (2012)

De todos los personajes introducidos en la primera fase del MCU, Hulk ha sido reclutado como uno de los más interesantes y complejos. En 2012 Vengadoresel papel de Hulk dentro del equipo ha quedado en duda, especialmente porque el gigante verde es conocido principalmente por sus habilidades destructivas. Cuando Hulk se encuentra cara a cara con Loki por primera vez, el villano habla con el héroe, sólo para ser inmediatamente insultado por el Vengador.

Hulk levantando a Loki y aplastándolo repetidamente contra el suelo es un momento que todavía se encuentra entre los más divertidos del MCU, y Disipa por completo gran parte de la tensión acumulada alrededor de la estructura. El momento de ligereza convierte a Hulk en una fuerza cómica en el MCU, al mismo tiempo que pone a un villano demasiado confiado en su lugar. Como tal, sigue siendo un momento MCU absolutamente perfecto y un punto engañosamente clave en el arco del personaje de Loki.

9 La coronación de T'Challa

Pantera Negra (2018)

2018 pantera negra A menudo se considera una de las mejores entradas independientes de la MCU. Como tal, está repleto de escenas memorables, aunque pocas se destacan como lo hace la escena de coronación de T'Challa. Después de presentar al personaje en Capitán América: Guerra Civil Y el orden apropiado para heredar el trono de su padre, pantera negra Detalla la ascensión de T'Challa a la realeza después de un encuentro de combate ritual contra M'Baku.

Hay varios elementos de la escena que la convierten en uno de los mejores momentos del MCU. Se ilustra la profundidad de la sociedad de Wakanda, con diversos personajes presentados que celebran aspectos de la cultura africana. El combate en sí es visceral y perfectamente ejecutado, lo que ayuda a que la escena sea más agradable como resultado. Dadas las muchas cualidades de la escena, El momento en que T'Challa puede reclamar su trono se destaca como la recompensa perfecta..

Póster teatral de Black Panther que representa al elenco principal.
salida
Ryan Coogler
fecha de lanzamiento
16 de febrero de 2018

8 El estreno de Nick Furia

Hombre de Acero (2008)

En las primeras escenas post-créditos del MCU, hombre de hierro Introdujo la idea de un universo cinematográfico compartido y adelantó el futuro de la serie en una escena corta. El adelanto final de la película presentó al personaje de Samuel L. Jackson, Nick Fury, al tiempo que confirmó la existencia de otros héroes dentro de la continuidad de Iron Man. Este momento se ha convertido en un acontecimiento legendario en la historia del MCU, pero también está en el momento perfecto dada la forma en que ha evolucionado la historia de la franquicia desde entonces.

Teniendo en cuenta que los cómics modelaron la apariencia de Nick Fury en Jackson, su elección en el MCU fue un golpe maestro. Su aparición anunció el nacimiento del MCU y adelantó brevemente el futuro de la historia de la franquicia.. Este sigue siendo un momento tan emocionante como cualquier otro avance posterior a los créditos en el MCU, y un momento completamente perfecto en la historia de la franquicia.

Cartel de la película Iron Man.

7 Los tres hombres araña

Spider-Man: Sin camino a casa (2021)

Elenco Spider-Man: Sin camino a casa Vio el regreso de varios personajes del Multiverso en el MCU, con Spider-Man de Tom Holland enfrentándose a varios villanos de realidades alternativas. Después de perder casi todo tratando de ayudar a arreglar a los villanos, la ayuda llega por medios similares, y Tobey Maguire y Andrew Garfield repiten sus roles para completar el equipo de tres hombres de Spider-Man. Los tres héroes que se propusieron detener juntos a los villanos se convirtieron instantáneamente en íconos tras el estreno de la película.

Además de dar vida a los memes populares en acción real, la unión de los tres Spider-Men fue un momento perfecto. Fue un regreso triunfal tanto para Tobey Maguire como para Andrew Garfield después de que terminaron sus respectivos roles.ofreciendo alguna forma de redención a cada uno de ellos. Esto también resultó ser un paso de relevo para Spider-Man de Tom Holland en el MCU, marcando otro momento perfecto en la franquicia.

Spider-Man sin camino a casa Póster
salida
Juan Watts
fecha de lanzamiento
17 de diciembre de 2021

6 El primer vuelo del Ironman

Hombre de Acero (2008)

Algunas escenas del MCU mejoran con el tiempo, y este es el caso de varias escenas de la primera parte de la historia de la serie. La película Iron Man de 2008 presenta muchas escenas geniales, pero lo más destacado es el primer viaje del héroe. Después de regresar a casa después de su cautiverio, Tony Stark construyó el traje Iron Man Mark II, y el momento en que se pone la icónica armadura por primera vez es una escena perfecta para el traje.

Ver a Iron Man surcar los cielos por primera vez sigue siendo tan emocionante años después como lo fue cuando se estrenó la película. Que el héroe aprenda a manejar las habilidades del escudo mientras vuela es un momento absolutamente de alto riesgo que captura perfectamente el espíritu despreocupado del personaje.. Incluso años después de que terminó la historia del MCU del héroe, la primera vez que Iron Man vuela sigue siendo completamente perfecta.

5 “Siempre estoy enojado”.

Los Vengadores (2012)

Hulk ha disfrutado de muchos momentos excelentes en el MCU, pero ninguna de las líneas del personaje se destacó tanto como su ahora famosa transformación en Vengadores. Después de pasar la película hablando de cómo aprendió el secreto para controlar su habilidad, sus compañeros de equipo le piden a Bruce Banner que…ella se enoja“Y se volvió para ayudarlos en la Batalla de Nueva York. En respuesta, Banner se da vuelta y pronuncia la línea inmortal: “Este es mi secreto, Cap. Siempre estoy enojado.

La entrega de la línea está perfectamente sincronizada para coincidir con la transformación de Hulk, seguida por el héroe sacando al Chituari Leviatán con un solo golpe. La escritura y ejecución de la escena la hacen absolutamente perfecta.porque llega tan épico y potente como se merece. Son estas cualidades las que lo convierten en un momento perfecto del MCU que se mantiene impecable a lo largo de una década. Vengadores'Él libera.

4 Escena del ascensor del Capitán América.

Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

Las escenas de ascensores son un elemento básico del cine de acción y brindan una perspectiva claustrofóbica al combate cuerpo a cuerpo en pantalla. La escena del ascensor del MCU también ha sido ampliamente aclamada como uno de los mejores ejemplos del tropo en todos los géneros. Enfrenta al Capitán América contra varios agentes durmientes de Hydra en una batalla épica contra todo pronóstico.. Es una escena que se ha vuelto icónica por derecho propio y los momentos iniciales siguen siendo absolutamente perfectos.

Al darse cuenta de que estaba rodeado por los secuaces de Hydra, Steve Rogers anunció con calma al silencioso ascensor: “Antes de empezar, ¿alguien quiere salir?“El momento establece la escena de manera experta, con la tranquila confianza de Steve Rogers y su simple resignación de que está a punto de verse en una batalla expresada en una sola línea. Es uno de esos momentos del MCU que es tan perfecto como parece y conduce a una situación. secuencia de acción inolvidable”.

fecha de lanzamiento
4 de abril de 2014

3 El sacrificio de Iron Man

Vengadores: Endgame (2019)

El MCU es una franquicia llena de momentos emotivos y memorables, pero nada los cruza como un disparo a Iron Man. Mientras los Vengadores comienzan a cambiar el rumbo de la batalla de la Tierra contra Thanos, el Titán Loco cree que tiene la ventaja. La revelación de Tony Stark sobre su posesión de las Gemas del Infinito fue un momento icónico al instante, con “soy el hombre de hierro“Una línea que recorre su sacrificio final.

Iron Man sacrificando su vida para detener a Thanos de una vez por todas fue la culminación de toda la Infinity Saga y un final agridulce para su gran arco de personajes. Está precedido por un viaje de autodescubrimiento y heroísmo, un sacrificio que significa mucho para su público.. En su ejecución simple y su impacto emocional, es un momento MCU absolutamente perfecto.

fecha de lanzamiento
26 de abril de 2019

2 El Capitán América usa Mjolnir

Vengadores: Endgame (2019)

Otro momento clave de la victoria durante la Batalla de la Tierra en Vengadores: final del juego Pertenece al Capitán América. Después de que Thanos comienza a abrumar a los Vengadores, Mjolnir aparece volando desde fuera de la pantalla, interrumpiendo la acción. Se desliza delicadamente nuevamente en las manos de Steve Rogers, revelando que ha demostrado ser digno de empuñar el martillo de Thor y poseer el poder de los dioses.

Es un momento que valió la pena la teoría de larga data de los fanáticos del MCU acerca de que Rogers era digno, lo que hablaba de la enorme cantidad de desarrollo del personaje que atravesó a lo largo de la historia de su película. También fue un momento increíble e inolvidable ver a un Vengador distinto de Thor empuñando el martillo, lo que añadió una capa extra a la batalla por la Tierra. Ver a Cap empuñar Mjolnir sigue siendo un momento tan triunfante como cualquier otro en la historia del MCUY es simplemente perfecto en todos los sentidos.

1 Los Vengadores se encuentran por primera vez

Los Vengadores (2012)

Los Vengadores originales se alinearon en Nueva York en Los Vengadores 2012

Después de que cada uno de los Vengadores fundadores fuera presentado en las primeras películas de la franquicia, se los reunió en una película de equipo sin precedentes en ese momento que prometía que el icónico equipo de los héroes más poderosos de la Tierra haría su debut en la pantalla grande. Aunque los héroes pasan gran parte de su primer viaje trabajando juntos y luchando entre ellos, eventualmente forman un equipo. El momento en que finalmente se convierten en una unidad cohesiva sigue siendo el momento más perfecto del MCU.

El contexto de la escena. Vengadores“El lanzamiento es trascendental. La primera vez que los Vengadores realmente cobraron vida uno al lado del otro en una escena, se superpuso la toma de los seis héroes luchando contra la horda Chitauri, marcando un momento significativo en la historia de la franquicia. Como tal, sigue siendo un momento completamente perfecto en Universo cinematográfico de Marvel En todos los niveles imaginables.

Próximas películas del MCU

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Funda de piel de lana para iPad Pro: Absolutamente profesional

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Cualquier funda puede proteger tu iPad y la adecuada también puede hacer que luzca hermoso. La funda de cuero de lana tiene un aire minimalista, pero el cuero granulado le da un aspecto muy sofisticado al iPad Pro.

He envuelto muchas de mis tabletas Apple en este estuche a lo largo de los años y puedo compartir para qué realmente me gusta usarlo.

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Revisión de la funda de cuero de lana para iPad Pro

el iPad Pro 2024 Es muy delgado, elegante y es un placer sostenerlo. Por eso no lo pongo en un estuche cuando lo uso. Pero definitivamente no llevo la tableta “desnuda”. Esto es simplemente pedir que lo rompan.

Cuánta protección obtener es una decisión personal. Algunas personas quieren y necesitan un dispositivo voluminoso con capas de plástico para proteger sus costosas computadoras. Pero hay otras personas que prefieren algo fino y ligero. “Delgada y ligera” es la descripción perfecta para esta funda de piel de lana.

Tabla de contenido:

Lo suficiente y no demasiado

A primera vista, la oferta de Woolnut parece solo dos rectángulos de cuero cosidos. Pero hay más que eso.

Lo más importante es que está fabricado con cuero de plena flor curtido vegetal procedente de Escandinavia. Mi unidad de muestra es coñac, el negro es la otra opción. Con el tiempo, el cuero se volverá antiguo, dándole a este estuche un aspecto vintage. La textura de guijarros se suma a esta impresión.

“La estructura granulada del cuero se logra haciendo funcionar un 'tambor seco' como parte del proceso de curtido”, me dijo el cofundador de Woolnut, Eric Lavin. “Básicamente, esto hace que el cuero se 'arrugue' al caer; después de un cierto número de revoluciones del rodillo, el cuero finalmente adquiere esa estructura de adoquín”.

Las costuras de mi unidad de muestra son muy ajustadas y le dan un aspecto profesional.

El ajuste es básicamente perfecto. La funda Woolnut Leather tiene el tamaño perfecto para proteger tu iPad Pro. La tableta se sujeta de forma segura, pero no tan apretada como para que sea difícil quitarla. Como beneficio adicional, este “margen de maniobra” adicional proporciona cierta protección para el futuro. He usado este estuche durante años con varias tabletas Apple. Se adapta tanto al iPad Pro 2024 como al modelo 2018 en el que lo puse por primera vez.

Un borde del iPad Pro se deja abierto, lo que le permite cargar la tableta mientras está en este caso.

Las mangas de lana y piel de nogal son muy finas.
La funda de cuero polar mejora el aspecto de su iPad Pro sin agregar volumen.
Foto: Ed Hardy/Cult Mac

Por diseño, no hay espacio en el interior para nada más. Nuevo Funda con teclado mágico de Apple Delgado pero todavía demasiado grande para caber también en esta manga. Tampoco hay bolsillos ni lugares para colocar accesorios. El minimalismo es el objetivo aquí.

Debido a que es tan delgado, este producto también es liviano. Mi muestra del iPad Pro de 13 pulgadas pesa poco menos de media libra.

Protección contra rasguños

El interior de la funda de cuero polar está cubierto con lana 100% natural para proteger su iPad, asegurando que la pantalla no se raye cuando coloca y saca su computadora.

Además, el exterior de cuero protege su computadora de rayones y golpes al transportarla. Pero definitivamente este no es un estuche resistente, lo que limita la protección de su tableta contra desastres reales.

Funda de lana y cuero de nogal para iPad Pro Reflexiones finales

El iPad Pro luce hermoso por sí solo. Pero es una fría belleza de vidrio y metal. Envolver esta computadora en una funda de lana y cuero le da un aspecto orgánico, aunque sigue luciendo bastante profesional.

Este estuche es elegante, liviano y brinda una protección bienvenida para esta tableta. Simplemente no esperes usarlo para llevar cosas extra.

Funda de piel polar con iPad Pro de 12,9 pulgadas
Lleve su iPad Pro a la sala de reuniones con confianza en esta funda de cuero polar.
Foto: Ed Hardy/Cult Mac

Precios

Precio por Mangas de cuero de lana. Depende del tamaño. El iPad Pro de 13 pulgadas cuesta 99 dólares.

Compra desde: Amazonas

La versión iPad Pro de 11 pulgadas cuesta 89 dólares.

Compra desde: Amazonas

A modo de comparación, DodoCase Funda de cuero inglesa para iPad El que revisé recientemente cuesta $145. También funciona como soporte para tablet.

Se proporciona forro polar. Culto a Mac Con la unidad de revisión de este artículo. Ver Nuestra política de reseñasy comprobar Reseñas más detalladas de artículos relacionados con Apple.

Esta revisión de las mangas de cuero de lana se realizó por primera vez en enero de 2020. Se actualizó con nueva información.



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Un subgénero de las películas de terror que se pasa por alto, es absolutamente perfecto para Halloween

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¿Te sorprendiste cuando supiste sobre el autor/película de Los Tres? Noches de terror de Halloween Artículos de este año ¿Es adicto a la atracción encantada? Invítame a laberintos de Halloween, fiestas de poesía, barcos atracados en el océano y festivales de Shaqtooper. Anhelo entretenimiento en temporada de acecho. Mejor aún, anhelo las películas de “Haunt Season Horror”. ¿Es esto una marca registrada? ¿Puedo acuñar este término?

Haunt Season Horror debería tener lugar en un laberinto o una experiencia inmersiva similar a Horror Nights, convirtiendo el entretenimiento de temporada en el telón de fondo de un matadero. Ejemplos notables incluyen el “Hell Fest” o “The Houses October Build” de Six Flags Fright Fest, que se aventuran en el mundo menos serio de las aventuras de “hágalo usted mismo”. Estas películas explotan los miedos racionales de los clientes que asisten a estas “casas de los horrores” emergentes, despojando de seguridad a las experiencias de terror reguladas. ¿Qué sucede cuando un asesino se infiltra en un lugar donde el terrorismo comercial se compra a precio elevado? Es el mejor regalo de Halloween.

Desafortunadamente, hay una selección superficial de opciones que puedes disfrutar, con muchas manzanas envenenadas entre las delicias. Mis favoritos son “Hell Fest”, “Hell House LLC” y “The Houses October Building” con “The Funhouse Massacre” en espera. Tienes un video de metraje encontrado sobrenatural, otro programa de metraje encontrado que se basa en tropos cursis mimados y luego una película de estudio con espíritu navideño. Estas características complacen a los fanáticos del terror y explotan las principales festividades de Halloween para incitar al terror, dominando los peligros “potenciales” de visitar lugares que caen en las manos equivocadas (busque “McKamey Manor” o mire “Haunters: The Art of the Scare” para obtener más información). Ejemplo de vida real).

¿Por qué no hay más películas de terror de la temporada Haunt?

Lo que me resulta extraño es la falta de opciones de Haunt Season Horror en comparación con los otros subgéneros. En 2017, yo Más de 80 títulos de terror navideño clasificados Para /Film (y ahora hemos visto más de 120). A través de mi investigación, encontré 29 películas de terror de Haunt Season disponibles en suficientes plataformas importantes (ScreamboxTV y Tubi cuentan con una cantidad significativa). Este número parece sorprendentemente bajo, considerando que los laberintos encantados son patios de recreo para la imaginación de los cineastas de terror. ¿Cómo es que todavía no existe una película relacionada con Halloween Horror Nights con licencia oficial producida por Universal Studios? Todo lo que tenemos es “The Scare Zone” de John Penkowski, filmada a mediados de la década de 2000 utilizando el galardonado laberinto “Body Collectors” de Universal Orland como ubicación principal, que ni siquiera coincide con una pizca de Horror Nights. grandeza.

Sería útil para los cineastas resaltar las atracciones regionales que realmente emplean actores aterradores y atraen multitudes. “Talon Falls” de Joshua Shreve muestra el parque Talon Falls Scream de Kentucky, Bobby Rowe defiende las múltiples ubicaciones utilizadas en “The Houses October Build” y “Haunt Season” de Jake Garvey utiliza un elemento básico del Medio Oeste. Los diseñadores de producción no necesitan fijar ubicaciones porque ya están allí con un disfraz festivo, además hacen correr la voz sobre qué destinos pueden visitar los espectadores si se arman de valor. ¿Cuántas veces has volteado un título de terror navideño solo para encontrarte con una mala representación de la festividad? Esto nunca es un problema en Haunt Season Horrors, ya que genera tanta familiaridad visual como comerse un caramelo de gran tamaño después de una aventura de truco o trato que dura toda la noche.

Lo que se subestima es la diversidad que se encuentra en este subgénero. Los cineastas podrían simplemente marcar su territorio dentro de una casa temática donde un loco se camufla entre males falsos y desmembra a las víctimas, pero eso es sólo un punto de partida. “The Scarehouse” de Gavin Michael Booth es un complot de venganza. Dos hermanas de una hermandad construyen una atracción funcional de Halloween para vengarse de las hermanas que las traicionaron. “Talon Falls” aborda el escenario como un verdadero campo de exterminio, con extraños tontos como actores destacados. Albergue-Como trampas. El maestro del control temático ayuda a que las historias de Haunt Season Horror viren en diferentes direcciones: ¿a quién pertenece y qué hacen con él? Los cineastas que exploran causas extrañas e inesperadas frente a tomas directas como la familiar pero excepcionalmente de primer nivel “Hell Fest” son grandes sorpresas y aportan más que piratería y decapitaciones.

La psicología detrás de los lugares inmersivos

Mientras que los cineastas que eligen la ruta del laberinto embrujado evocan temores comunes a los asesinos a plena vista, aquellos que abordan aventuras inmersivas y una fascinación por transgredir límites resaltan lo contrario. “Ruin ​​​​Me” de Preston DeFrancis, “Extremity” de Anthony DiBlasi y “Fear, Inc” de Vincent Masial. Examinar la mentalidad de los patrocinadores que firman exenciones y que buscan colocar obstáculos ilegales en la frontera. “Extremity”, en particular, revela por qué los fanáticos del terror buscan estas emociones peligrosas, por qué las experiencias desgarradoras traen alivio, así como los personajes turbios que crean estos campos de tortura. No es sólo lo que hace que estas casas emocionantes funcionen, sino también por qué los clientes se someten a escenarios recreados de películas de terror.

Estos microcosmos son más viscerales y reveladores que las típicas reflexiones sobre el estereotipado actor nerd que posee siete reediciones de edición limitada de “Viernes 13”. También es más comprensible. Las películas de terror han abierto un camino para alejarme de mis miedos, y las emocionantes emociones de Horror Nights alimentan mi escapismo. “Party” da diecisiete pasos más para investigar estos eventos participativos como catarsis terapéutica. Los elementos del género se salen de control, más allá de saludables dosis de versiones aterradoras, pero ese también es el punto. Como ocurre con todos los pasatiempos, se sugiere moderación: una película como “Fear, Inc.” Es la pesadilla irreal de lo que sucede cuando la adicción no se controla.

Por otra parte, ¿quién necesita más que eso? “The Funhouse Massacre”, del director Andy Palmer, desata a un elenco veterano como pacientes criminales dementes que invaden un parque temático de Halloween que lleva su nombre. Los laberintos Gonzo son un homenaje a asesinos como Animal the Cannibal (EE Bell) o el sexy dentista asesino Dr. Suave (Sebastian Siegel), que plantea interrogantes sobre la moralidad de las ganancias generadas por tragedias reales. Una película diferente podría tratar sobre las malas acciones psicológicas, pero “The Funhouse Massacre” mantiene las cosas ligeras y se divierte acumulando el número de cadáveres mientras los locos convierten una atracción impulsada por efectos pintados con neón en su patio de recreo cubierto de limbo. Hay un mal que acompaña al espíritu de Halloween y responde a la pregunta: ¿Qué pasa si una atracción se vuelve insegura?

¿Por qué deberías ver Haunt Season Horrors?

Estos “qué pasaría si” van desde la comedia tonta hasta lo francamente aterrador. “HauntedWeen” del director Doug Robertson presenta ingeniosos efectos sangrientos, íconos de terror populares en las tiendas de videos y un lanzallamas que salva el día para una experiencia aterradora y absurda de los horrores de las casas encantadas. “Scary Movie” (1991), dirigida por Daniel Erickson en Texas, sigue a John Hawkes con cara de niño como un hombre tonto atrapado dentro de una habitación aterradora local. Luego hay tomas más predecibles como “Hurt” de Sonny Mulhey, que se inspira en gran medida en “The Strangers” (una película que produjo), o “Blood Fest” de Owen Edgerton, aunque esta última se entrega a la presunción de una película de serie B como capítulo. Tres: Hachas (no para mejor).

Para ser justos, entiendo por qué Haunt Season Horrors no es ampliamente elogiado. Algunas de las películas que mencioné anteriormente me dejaron tan vacío como una Jack-O-Lantern por dentro, así como otras que no mencionaré (pero… Me clasifican como un completo masoquista.). Al igual que otros subgéneros que se consideran erróneamente trucos fáciles de realizar (metraje encontrado sin presupuesto o terror navideño con una inversión mínima), los cineastas no piensan más allá de la fórmula introductoria de “laberinto embrujado + muerte = maravilloso”. Las oportunidades a menudo atraen a los estafadores y, con tan pocas opciones disponibles, rápidamente se llega al fondo del barril. Por cada “Casas construidas en octubre”, hay “Casas construidas el 2 de octubre”. Es extraordinario cómo una franquicia de un subgénero cada vez más reducido puede presumir de una de las mejores y peores ejecuciones.

Sin embargo, Haunt Season Horrors debería estar en tus listas de maratones de temporada. Estos títulos combinan la emoción inherente a caminar por atracciones emocionantes con los escalofríos de sobrevivir a escenarios de contención, todos empapados de firmas naranjas otoñales. Puedes traer la temporada de acecho a tu sala de estar, completada con una paranoia exagerada de gatos raros que vuelven a la vida. Los peores escenarios se convierten en tema de celebridades en octubre, especialmente cuando se anuncian lugares estadounidenses reales. “Hell House LLC”, “Hell Fest” y más no deben pasarse por alto ni ahora ni nunca, así que respeta sus nombres y abraza Haunt Season Horrors este Halloween.


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“Estuve hablando con el futuro rey de Inglaterra sobre el partido del Aston Villa. Fue absolutamente fantástico”.

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Aparece Ben Francisco el atleta Tiene una foto en su teléfono, pero no puede precisar cuándo fue tomada, por lo que le envía un mensaje de texto a su padre pidiéndole una aclaración.

Resulta que la foto es de principios de la década de 2000 y muestra a un joven Francis de pie junto a su hermano Joe, ambos vestidos con Villa Aston Una versión del uniforme de entrenamiento, el ex delantero del club ganador de la Copa de Europa, Gary Shaw, con un brazo alrededor de cada uno de ellos.

Satisfecho, el hombre de 32 años continúa hojeando el carrete de su cámara.

“Esto es de Wembley cuando nos ascendieron”, dice, mostrando un video de él y su esposa canadiense, Robin, saltando después de que Villa consiguiera el ascenso a la Premier League contra el Derby Country en 2019.Ese fue un día increíble. Mi esposa no sabía lo que estaba pasando, pero ya debe ser fanática del Aston Villa.

“Nuestros niños tienen ahora 18 meses. Puede que la temporada sea un poco temprana para ellos, pero tan pronto como tengan la edad suficiente, compraré abonos para la temporada y los llevaré a Villa Park todo el tiempo”.


Ben Francis (derecha) y su hermano Joe (izquierda) con Gary Shaw

es lunes por la tarde el atleta Fue invitado a Gymshark, la empresa de ropa deportiva que Francis fundó en 2012.

Su historia de origen es bien conocida pero sigue siendo fascinante. Francis fundó Gymshark cuando era adolescente en el garaje de sus padres, armado con una máquina de coser y una impresora de pantalla. Ahora, 13 años después, se encuentra en la sede de su empresa en Solihull, justo al lado de la M42, con más de 900 empleados trabajando en oficinas en cinco regiones, incluidas Colorado y Denver.

Los edificios de Solly Hall son espaciosos e impresionantes. Incluye un gimnasio moderno, áreas de trabajo, asientos, una cafetería y un espacio abierto vibrante a través del cual la empresa supervisa sus operaciones globales. Gymshark ha acumulado más de 18 millones de seguidores en las redes sociales y su ropa se vende en 230 países.

En agosto de 2020, Francis vendió una participación del 21 por ciento a la firma estadounidense de capital privado General Atlantic en un acuerdo por valor de 300 millones de dólares (235 millones de libras esterlinas), valorando el valor total de la empresa en 1.450 millones de dólares, según Forbes. Se ha informado ampliamente que Francis, a quien se le otorgó un OBE en 2023 por servicios a empresas, todavía posee el 70 por ciento de la empresa. En abril de 2023, ocupa el puesto 2.259 en la lista de Forbes de las personas más ricas del mundo, con un patrimonio neto estimado de 1.300 millones de dólares.

Hoy Francisco viene a hablar de Villa.

“Mis padres y abuelos no me dejaban ser otra cosa”, dice. “Mis abuelos solían contarme historias sobre cómo habían venido a la villa incluso antes de que se construyeran todas las terrazas, en la época en que era literalmente solo una colina”.

La rápida escalada de Gymshark ha hecho que la marca gane una enorme popularidad, al igual que Francis, que se ha convertido cada vez más en uno de los seguidores más conocidos de Fila. Sonríe y dice: “Su sueño es aparecer en una campaña promocional del club”. Similar a la participación de Black Sabbath en el lanzamiento de la colección viral de este año.


Se espera que el patrimonio neto de Francisco sea de 1.300 millones de dólares (Ben Francis)

Habla de conocer a su compañero de apoyo William, Príncipe de Gales, después de recibir su OBE, y habla durante unos minutos sobre Villa. Los nervios de Francisco se calmaron cuando la discusión se centró en su amor mutuo.

“Me hizo darme cuenta de que es un gran admirador de Villa”. “Me levanté para recibir mi OBE con mi mamá, mi papá y mi esposa detrás de mí, y hablé con el futuro Rey de Inglaterra sobre el partido del Aston Villa el fin de semana; fue absolutamente fantástico”.


Trabajar como director ejecutivo de una empresa valorada en más de mil millones de libras esterlinas y al mismo tiempo criar a dos hijos pequeños (y un tercero en camino) significa que el tiempo es un bien preciado.

Las crecientes demandas laborales han reducido la presencia de Francis en Villa Park, ya que tuvo un abono de temporada durante la era de Martin O'Neill. Desde su posición privilegiada en el stand de Trinity Road, antes de pasar a Doug Ellis junto a su padre y su hermano, Francis recuerda con nostalgia sus días favoritos.

“Y”“Siempre teníamos personalidades en los lugares donde nos sentábamos”, dice. “Teníamos gente tranquila o un tipo que se quejaba constantemente.

“Mi papá solía contarme sobre aquellos tiempos en la década de 1980 cuando ganábamos en Europa. Mi abuela solía trabajar en Safeway y David James solía auditarlos. Recuerdo que ella me lo contó y fue sorprendente pensar que mi abuela solía hacerlo. servir a David James en Safeway.

“Recuerdo al comienzo de mi carrera en Villa, a John Gregory, como su entrenador, recuerdo los logotipos del Detroit District FC en las camisetas, y Dion Dublin era mi jugador favorito. El punto en el que me sumergí por completo en el equipo fue bajo O. 'Neil'.


Presidente de la Villa, Doug Ellis, Dublin y Gregory (Tony Marshall/EMPICS vía Getty Images)

El fútbol nunca ha sido sólo un juego sobre lo que sucede en el campo. Más bien, recuerda otras cosas intangibles, ya sea la gente con la que te sientas, tu rutina diaria el día del partido o, en el caso de Francis, el lugar donde su padre solía aparcar su coche.

“Lo haremos” Francis añade: “Estábamos caminando por la iglesia después del partido para llegar al aparcamiento del otro lado y perseguíamos a papá porque era un desastre. Era una zona industrial que cerraban los fines de semana. Estábamos pasando junto al hombre que gritaba “¡Héroes y villanos!” Llevaba revistas.

“Ir a Villa fue realmente agradable, ya que mi papá, mi hermano y yo podíamos hacerlo todos los fines de semana juntos”.

Francis creció en Bromsgrove, a 21 kilómetros del centro de la ciudad de Birmingham. Su época futbolística empezó y acabó en Bromsgrove Town, donde jugaba como lateral derecho o extremo derecho, según explicó el técnico.

Vivir en las afueras de la ciudad provocó divisiones futbolísticas entre los amigos de la escuela, con una división general, creía, entre “Filla y los Blues”.

“Había algunos fanáticos del Wolverhampton Wanderers y del West Bromwich Albion, pero no eran muchos”, dice. “Siempre encuentras gente rara apoyando al Manchester United, aunque no vivan cerca de allí. A medida que crecí, comencé a ir solo a los partidos. Gabby Agbonlahor era una leyenda. Jugamos contra los Blues en St Andrews y Gabi marcó un gol al final y yo estaba allí.

“No pude celebrar porque entré en la tribuna de los Blues. Mi papá me dijo antes: 'Pase lo que pase, no dejes que nadie sepa que eres fanático del Aston Villa. Así que cuando Gabi anotó, me quedé allí así'. (se llevó las manos a los costados). Eran todos fanáticos del blues.” “En un estado de locura, pero me quedé sentado riendo a carcajadas”.


Agbonlahor anota contra el Birmingham City (Ian Kington/AFP vía Getty Images)

Francis recuerda con cariño aquellos días de derbi de las Midlands, más frecuentes entonces que ahora.

El hermano Joe sigue siendo titular de un abono de temporada en The Holte End, mientras que el jugador de 32 años no pudo, debido a compromisos laborales y familiares, asistir a la impresionante campaña de la temporada pasada. “Desde los 21 hasta los 27 años estuve viajando sin parar”, dice. “En nuestro año de mayor actividad, realicé 53 vuelos de larga distancia, pero esté donde esté, siempre veré un elefante.

“El año pasado, Noel (Mac, director de marca de Gymshark) y yo estábamos trabajando en Florida y establecimos un horario en el día en el que íbamos a un bar deportivo para ver el Aston Villa. No jugaban el partido por televisión. después de todo, no puedo decir “mucho, pero como estoy sentado en un avión, simplemente estaré allí viendo videos de Aston Villa en YouTube o leyendo sus noticias”.

A diferencia del Príncipe William, Francis solo se reunió con los jugadores de Villa una vez y brevemente, desde el estreno de Peaky Blinders. En este tema, la discusión se dirige hacia: El sorprendente gol de Ollie Watkins en la semifinal de la Eurocopa 2024 ante Holanda.

“Cuando Ole anotó Cual “Marqué mi gol, luego le envié un mensaje y le dije bien hecho”, dice. “Era tarde, así que nuestros hijos se fueron a la cama. Cuando anotó, quise gritar, pero no pude, así que me senté allí y, sinceramente, podría haber llorado.

“Ole parece ser un muy buen tipo y es genial verlo venir a Villa y encontrar su confianza y con la llegada de Unai (Emery), lo ha llevado a otro nivel”.


La experiencia empresarial de Francisco no puede subestimarse.

En 2010, Francis dejó la Universidad de Aston, donde estudiaba Negocios y Comercio, para centrarse únicamente en Gymshark. El crecimiento de la empresa se ha basado en la creatividad, la ropa de alta calidad y el conocimiento de la marca innovadora. Esto ha contribuido a que Francis se interese especialmente por el crecimiento comercial del Aston Villa, sabiendo que su éxito depende enteramente de lo que sucede en el terreno de juego.

“En Villa es como si hubiera dos negocios separados”, dice. “Está la parte del fútbol en la que hay que conseguir resultados y parece que la segunda mitad del negocio, la parte empresarial, no puede funcionar si el fútbol no funciona.

“Pero parece que lo que hicieron los dueños del club fue invertir en fútbol y negocios al mismo tiempo. “Villa siempre ha tenido un gran éxito en la venta de ropa y en el reconocimiento de marca. Es un club enorme y es fantástico ver los resultados en el campo respaldando el tamaño de Villa”.


Watkins marca el gol que envió a Inglaterra a la final de la Eurocopa 2024 (Alex Livesey/Getty Images)

¿Tendrá Francisco algo que ver con Villa? Emocionalmente, tener una participación en el club de su infancia o desempeñar un papel conlleva un atractivo inherente.

“Soy fanático del Aston Villa desde hace mucho tiempo. Me encantaría hacer más y estar involucrado con el equipo”, dice. “No sé qué significa eso o qué podría ser, pero simplemente amo el Aston Villa. Desafortunadamente, algunos de mis amigos siguen siendo fanáticos del blues, pero todos cometemos errores.

“Mi hermano se casó la semana pasada y tuvimos su despedida de soltero hace unos meses, y había 15 personas con nosotros; 13 de ellos eran fanáticos del Aston Villa, uno no seguía el fútbol y el otro era fanático de los Blues. de nosotros “Soy muy optimista sobre la situación del club bajo el liderazgo del entrenador y los propietarios”.

A pesar de su apretada agenda, Francisco espera hacer un viaje a Europa este año para poder “escuchar en vivo” Liga de Campeones de Europa“Himno.” el atleta Señala que esta es una gran época para que sus hijos crezcan, lo que les ayuda a resistir la tentación de apoyar a los demás.

Él niega con la cabeza.

“De todos modos, no se les permitirá apoyar a nadie más. Mi padre les compró camisetas del Aston Villa para su cumpleaños; definitivamente serán fanáticos del Aston Villa”.

(Foto superior: Ben Francis)

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Reseña de 'Paper Mario: The Thousand-Year Door': un remake claro y absolutamente encantador

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nueva nintendo Paper Mario: La puerta de los mil años La nueva versión es única porque tiene una capacidad casi ilimitada para hacerte sonreír, pero también te molestará.

Pero eso no tiene nada que ver con la calidad del juego original de GameCube o del remake de Switch. Nintendo ha revivido el querido Mario RPG con estilo y respeto Por segunda vez en seis mesescon magníficas imágenes en alta definición, una banda sonora refrescante, el mismo humor e ingenio que cautivó a los fanáticos hace 20 años y un combate por turnos engañosamente simple.

El problema es que había un montón de Estéril y promedio papel mario juegos desde Capítulo Mil AñosEl lanzamiento original y este remake solo sirven para revelar cuán grandiosa ha sido la serie desde entonces. Pero si puedes superar eso, como lo hice yo, esta nueva versión de la película te ayudará. Capítulo Mil Años Al mismo tiempo, es una forma poderosa de volver a experimentar un clásico. Y Manera de calidad de jugarlo por primera vez.

Paper Mario: La puerta de los mil años Trama

Los melocotones interactúan con TEC en la Puerta de los Mil Años

Las interacciones de Peach con la malvada supercomputadora son geniales.
Crédito: Nintendo

Como ha sido a menudo el caso con las diversas incursiones de Mario en los juegos de rol a lo largo de los años, Capítulo Mil AñosLa trama de la película se trata menos de mantenerte pegado al borde de tu asiento con Capital-P Plot y más de hacerte reír.

Eso no quiere decir que no haya intriga aquí, pero de ninguna manera es la atracción principal. El viaje de Mario comienza con una carta de la Princesa Peach invitándolo a Rougeport, una sombría ciudad costera poblada en gran parte por estafadores que se dice que esconden algún tipo de tesoro increíble detrás de la Puerta de los Mil Años, que se encuentra debajo de la ciudad.

Por supuesto, Mario llega allí y no puede encontrar a Peach, por lo que no solo tiene que viajar por el mundo para encontrar las siete Estrellas de Cristal para abrir la Puerta de los Mil Años, sino que también tiene que encontrar a la princesa y salvarla de los villanos. .

Es una configuración básica para la historia de Mario que funciona porque, como lo hace incluso en malas circunstancias papel mario En los juegos, la escritura es muy nítida. El variopinto grupo de miembros del grupo que Mario recluta en el camino incluye a un valiente estudiante universitario de Goomba, un viejo y salado marinero bob-omb y mi favorito personal, el bebé Yoshi, que emerge de un huevo con un mohawk y un pez muy adorable. Actitud hacia la escuela.

Todos estos personajes y más aportan mucha personalidad al proceso, especialmente cuando Mario avanza en cada interacción como un héroe silencioso. Es mejor experimentar todo este humor por ti mismo, así que no te revelaré mucho, pero mis partes favoritas incluyen:

  • La princesa Peach intenta enseñarle a la malvada supercomputadora sobre el amor

  • Luigi aparece con frecuencia, describiendo el viaje de un héroe similar que tiene lugar fuera de la pantalla, y sus socios lo acusan constantemente de mentir.

  • Como un capitulo entero papel mario Una copia de Asesinato en el Orient Express

Desafortunadamente, todos estos grandes personajes y chistes solo resaltan lo terriblemente aburrido que es más adelante. papel mario Los juegos fueron en comparación. Los empleados de Nintendo tienen Admitió rotundamente En los últimos años, no se les ha permitido darle giros divertidos y únicos a los personajes clásicos de Mario que son comunes. Capítulo Mil Años Ya no existe debido a algún tipo de mandato corporativo extraño.

Incluso después de saber eso, no podría haberme preparado para lo peligroso que sería. Capítulo Mil Años Eso haría que los juegos fueran como Paper Mario: Rey del Origami Siente la comparación. A menos que Nintendo revierta esta decisión, el lanzamiento de esta nueva versión se considera un paso “hacia atrás” por parte de la compañía, ya que es simplemente un recordatorio de lo mucho mejor que ha sido esta serie en particular.

Paper Mario: La puerta de los mil años Mecánica

Captura de pantalla de combate de Paper Mario Thousand Year Door

Clavar esas indicaciones en el botón siempre es algo bueno.
Crédito: Nintendo

Opino lo mismo sobre la mecanica Capítulo Mil Añosque es mucho más atractivo Rey Origami Todavía no puedo creer que el juego fuera como era.

Para ser más especifico, Capítulo Mil Años Contiene combate tradicional por turnos con la adición de botones basados ​​en tiempo que permiten a Mario y sus amigos mejorar sus movimientos o protegerse contra ataques enemigos si se ejecutan correctamente. Cada batalla involucra a Mario y uno de sus muchos compañeros en el campo al mismo tiempo, aunque los socios se pueden cambiar libremente para adaptarse a diferentes situaciones según sea necesario.

Si bien las ideas básicas aquí son simples, los diseñadores extraen de ellas la mayor profundidad posible. El juego no tiene profundidad estratégica. puerta de baldur 3, De cualquier manera, pero tú Hacer Debes usar tu cabeza para descubrir cómo derrotar a los enemigos en función de sus fortalezas y debilidades.

Algunos, por ejemplo, sólo pueden dañarse después de que Mario salte sobre ellos una vez, mientras que otros dañarán a cualquiera que intente saltar sobre ellos. Los enemigos también pueden tomar posiciones en el suelo, el techo o el aire, lo que afecta los tipos de habilidades que los dañarán. Los efectos de estado típicos como Confusión, Dormir, Quemar y Congelar también calientan las cosas.

Es un fuerte contraste con Rey Origamicuyas batallas a menudo se convertían en acertijos de fácil solución que, extrañamente, no incluían ninguna mejora o progresión tipo RPG, lo que hacía que la mayoría de las batallas fueran una completa pérdida de tiempo. Capítulo Mil AñosLa mecánica de actualización no es demasiado complicada (subir de nivel te permite actualizar una de tres estadísticas básicas a la vez), pero funciona bien para crear un juego de rol bienvenido para los niños y también es lo suficientemente divertido para aquellos con más experiencia en el género. Encuentra algo para masticar.

Mi única queja mecánica real con Capítulo Mil Años Existe fuera del combate. La mayoría de los capítulos llevan a Mario a algo parecido a una mazmorra de juego de rol tradicional, y pueden ser impredecibles. Algunos tienen un buen ritmo y un diseño inteligente, con acertijos que se adaptan a algún tipo de habilidad nueva que obtienes en la mazmorra, mientras que otros (particularmente los que se desarrollan en una arena de gladiadores) son lentos y repetitivos. En general, incluso las mejores zonas tienen muchos contratiempos poco interesantes.

Todo esto, hasta donde yo sé, también se aplica al juego original. La mayor adición mecánica que Nintendo ha hecho a esta nueva versión es el menú radial de “rueda de socios” que puedes abrir en cualquier momento para cambiar entre los compañeros de Mario en el campo, ya que cada uno tiene sus propias habilidades que son útiles para atravesar y resolver rompecabezas. resolviendo. Esto simplifica mucho las cosas, considerando que originalmente tenías que pausar el juego para cambiar de compañero.

Paper Mario: La puerta de los mil años Gráficos

Gancho de dragón en "Capítulo Mil Años"

Parte de la iluminación se ve muy bien.
Crédito: Nintendo

Es difícil para mí hacer una auditoría completa de cómo Nintendo podría mejorar Capítulo Mil AñosVisuales, porque no tenía el juego original uno al lado del otro mientras jugaba. Pero no estoy seguro de que eso importe, porque el remake luce genial por sí solo.

el papel mario El estilo artístico siempre ha sido una verdadera joya, elevando incluso los juegos promedio con su estética y artesanía tangibles. Es fascinante ver los edificios plegarse hacia adentro y hacia afuera a medida que los ingresas como si fueran recortes de cajas de zapatos, y los personajes de papel plano son tan expresivos que no parecen fuera de lugar al caminar en el mundo 3D.

La iluminación es expresiva, la nueva resolución HD hace que todo parezca muy nítido y, en general, es un placer verlo todo, a pesar de que la esencia de un juego de hace 20 años está presente. La buena dirección de arte siempre resiste la prueba del tiempo, y ese es el caso aquí.

Paper Mario: La puerta de los mil años Banda sonora y sonido

Generalmente no hay mucho que decir sobre la música en cualquier juego de Mario aparte de “es genial”, pero el remake es Capítulo Mil Años Sigue los pasos de otros nuevos lanzamientos de Nintendo (Super Mario RPG, Xenoblade Chronicles: Edición Definitiva) al incluir una nueva versión reorganizada de la banda sonora.

Sospecho que esto será controvertido para algunos (como siempre es el caso con cualquier cambio en cualquier remake), pero hay dos buenas noticias aquí:

  1. Puedes tocar con música antigua si quieres.

  2. La nueva música es muy bien

En términos sencillos, la mayoría de los ritmos sintetizados MIDI del juego original han sido reemplazados por lo que suenan como instrumentos reales, es decir, muchas trompetas y guitarras eléctricas. Definitivamente es una sensación diferente (la música de Rogueport es más ruidosa y animada que la música poco fiable y sospechosa del original), pero es todo pegadizo y divertido de escuchar.

Paper Mario: La puerta de los mil años Reto y dificultad

Mario y su aliado hacen burbujas en la Puerta de los Mil Años

¡Rompecabezas de burbujas!
Crédito: Nintendo

Lo único que no haré es apagar Mario RPG, que definitivamente está dirigido a un público más joven, porque es demasiado fácil. Sin embargo, este no es en absoluto un juego difícil.

Las peleas contra jefes son casi universalmente fáciles siempre y cuando te mantengas en la curva de nivelación prevista (¡no huyas de las peleas!), y muy pocos encuentros realmente me hacen sudar. Los acertijos pueden ser un poco difíciles a veces, hasta que recuerdas que puedes presionar un botón y que uno de tus compañeros te diga directamente qué hacer la mayor parte del tiempo.

El punto es que si quieres un juego de rol sólido y desafiante, no estoy seguro de por qué viniste aquí. papel mario en primer lugar. Este juego es bastante fácil y eso es bueno.

Paper Mario: La puerta de los mil años actuación

Seré breve: Capítulo Mil Años El remake se ejecuta a 30 fps constantes en Switch. Sé que sé; Lo ideal sería que el remake de GameCube llegara a 60, ¿verdad? Pero ese no es el caso y no me molesta en absoluto. Si te molesta, está bien, pero tenemos prioridades diferentes.

Tampoco noté absolutamente ningún error que valga la pena abordar, por lo que vale.

Él es Paper Mario: La puerta de los mil años ¿Vale la pena conseguirlo?

En resumen: ¡sí! Es un muy buen juego de rol que se ha ganado un lugar en el panteón de Nintendo.

Pero déjame ampliar eso un poco. Si eres fanático del juego original desde hace mucho tiempo y esperas una versión radicalmente diferente o muy ampliada de ese juego, es posible que te sientas un poco decepcionado. Esto es bastante obvio a medida que avanzan los remakes, ya que en su mayoría recrea la experiencia original con algunas novedades para abrir el apetito moderno.

Pero si eres como yo y el original fue uno de los pocos juegos notables de GameCube al que no jugaste mucho, Paper Mario: La puerta de los mil años en Switch es probablemente la mejor manera que puedes probar. Simplemente no te enojes demasiado por lo maravilloso que será más adelante. papel mario Se estaban jugando juegos.



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La próxima gran comedia de Apple TV Plus del cocreador Ted Lasso parece absolutamente salvaje y se estrenará en agosto

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¿Estás buscando llenar Ted Lasso Guau EncogerForma un agujero en tu vida manzana ¿TV Plus? Llegará al servicio una nueva comedia de misterio y asesinato que, de ser así, te interesará.

mono malouna comedia criminal completamente nueva escrita por Bill Lawrence, quien co-creó el mencionado anteriormente AppleTV Plus Programas médicos y comedias de situación de la década de 2000. Exfoliantes, es esa serie. No es una de las ideas originales de Lawrence para un nuevo programa de televisión (se basó en la novela homónima más vendida de Carl Hiaasen), pero de todos modos parece una hora interesante que atraerá a los fanáticos del humor incómodo, que Ted Lasso Y Encoger – Dos de Las mejores ofertas de Apple TV PlusPor cierto, en abundancia.



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