Como dice el viejo refrán, todo lo bueno debe llegar a su fin. Sin embargo, en el mundo de la televisión algunas despedidas sorprenden. CBS canceló Blue Bloods en 2024 Sin embargo, después de que decidió renovar su programación, el procedimiento policial aún obtuvo índices de audiencia respetables para la cadena. Asimismo, ABC canceló The Good Doctor después de siete temporadas exitosas, ya que aparentemente la cadena decidió no renegociar algunos contratos clave.
de acuerdo a El tiempo de entregaSegún los informes, Sony Pictures Television no se ha puesto en contacto con los showrunners y su estrella principal, Freddie Highmore, para extender sus acuerdos más allá de su vencimiento. El informe afirma que los poderes fácticos estaban considerando producir una octava temporada limitada, pero finalmente tomaron la difícil decisión de poner fin al exitoso drama médico. Según los informes, Highmore estaba dispuesto a regresar para otra temporada, pero parece que ABC estaba más interesada en reducir costos.
Pero la buena noticia es que “The Good Doctor” tuvo un final satisfactorio, a diferencia de muchas otras películas. Grandes espectáculos cancelados demasiado pronto. Si bien se suponía que Highmore regresaría para la octava entrega, el actor está contento con la forma en que terminó el programa.
La reacción de Freddie Highmore ante la cancelación de The Good Doctor
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Freddie Highmore dirigió “The Good Doctor” como el Dr. Shaun Murphy durante siete años, por lo que es comprensible por qué se vio afectado después de la cancelación del programa. mientras habla con diversoEl actor comparó la transición de la serie con ser como el final de la escuela secundaria, lo cual fue una experiencia agridulce y emocionante. En sus propias palabras:
“Creo que la sensación general que tuve fue que fue un poco como una graduación. Te sientes nostálgico porque te das cuenta de lo especiales que han sido estos últimos años con este grupo de personas, y te das cuenta de que nunca te sentirás como yo. Hazlo de nuevo en otro momento. Por supuesto, es conmovedor y emotivo en ese sentido, pero al mismo tiempo, como graduarte, estás emocionado de hacer otras cosas y seguir adelante.
“The Good Doctor” ha terminado por ahora, pero los fanáticos de las historias médicas tienen otros programas para disfrutar y esperar. Al momento de escribir estas líneas, “Anatomía de Grey” todavía se mantiene fuerte y El tan esperado resurgimiento de “Scrubs” de Bill Lawrence Oficialmente avanzando. Teniendo esto en cuenta, es muy posible que el Buen Doctor sea resucitado en el futuro, pero mientras tanto, los residentes del Hospital St. Bonaventure pasarán a otras cosas.
“El circo volador de Monty Python” Ha sido difícil de vender en Estados Unidos y es fácil ver por qué. Muchos de los programas de televisión y tropos mediáticos que el equipo de Python parodiaba en su famoso y tonto programa de comedia eran insoportablemente desagradables para el público británico. Hubo chistes sobre personalidades de la televisión local, parodias de programas de noticias en inglés y mensajes sobre la tendencia de la BBC a incluir documentales secos y totalmente aburridos en su programación. (E incluso años después, John Cleese de Python admitió que “no tenía idea” Por qué la droga sigue resonando en Estados Unidos)
La BBC tenía un acuerdo con Time Life Television para retransmitir reposiciones de “Monty Python's Flying Circus” en Estados Unidos, pero tras llegar a un acuerdo, Time Life decidió Consideró la serie “muy británica”. Para el público americano. Finalmente, fue archivado. Las sospechas de Time-Life sobre los Pythons se demostraron correctas cuando la película antológica de la banda de 1971 “And Now for Something Completely Different” se convirtió en un éxito de taquilla. Además, los Six Silly Men interpretaron un segmento de 30 minutos del material en un episodio de 1973 de “The Tonight Show” y fue como un globo de plomo.
Parecía que “Flying Circus” no encontró audiencia en Estados Unidos hasta que la estación de PBS en Dallas, Texas – KERA – comenzó a transmitir episodios completos. Una vez que el público de PBS (al menos los curiosos) finalmente tuvo la oportunidad de ver “Flying Circus” sin tapujos, se enamoraron instantáneamente. Otras estaciones de PBS en todo el país también comenzaron a transmitirlo y el programa finalmente despegó. Luego, en 1975, la primera película de Python, Monty Python y el Santo Grial, se estrenó en los cines con un éxito razonable, atrayendo a más estadounidenses a la cadena de transmisión Python en PBS.
Entonces las redes se involucraron. ABC eligió “Flying Circus” para su transmisión nacional en 1975. Sin embargo, desconcertada por el programa y preocupada por algunos de los segmentos traviesos, ABC (en su limitada sabiduría) decidió tomar los pocos episodios que había comprado y cortarlos. Se convirtieron en una antología especial de 90 minutos.
A los Pythons no les gustó eso. No, no. nunca. de hecho, El New York Times informó en 1975 Que Monty Python demandó a ABC e insistió en recuperar sus programas.
Ellos ganaron.
ABC editó Flying Circus de Monty Python por tiempo y contenido… y fue demandada por ello
BBC2
Cuando ABC se puso manos a la obra con “Flying Circus”, claramente no sabía qué iba a hacer con el programa. Más que cualquier otra cosa, estaba preocupado por algunos de los elementos más obscenos del programa; “Flying Circus” presenta una pequeña cantidad de desnudez (que no habría sido permitida en la televisión estadounidense) y podría ser un poco más sexy, haciendo que los chistes sobre el baño sean más abiertos. También vale la pena señalar que los programas de televisión estadounidenses a mediados de la década de 1970 requerían múltiples pausas comerciales, mientras que los programas británicos podían durar un poco más. El tiempo era una preocupación legítima. ¿Cómo podría ABC incluir 30 minutos de material filmado en un anuncio de 26 minutos?
El memorando infame También hablé de ello en Mental Floss.señaló que ABC estaba nerviosa por algunas cosas muy específicas. El acuerdo era por seis episodios y, dadas sus preocupaciones, parecían ser los seis episodios de la cuarta temporada del programa desde 1974: “La edad de oro de la inflación”, “Michael Ellis”, “La guerra del entretenimiento ligero”, “Hamlet”. y “Sr. Neutron”. Y “la transmisión política del partido”. Cuando los primeros tres de esos episodios se emitieron como un especial de 90 minutos especialmente cortado y editado el 3 de octubre de 1975, se cortaron 22 minutos completos de material. Al parecer a ABC no le gustó la idea. Un gato muerto y plano usado como timbreNo le gustaban las referencias explícitas a la irrigación del colon. ABC también eliminó algunos insultos como “joder” y “oh señor”.
Cuando los Pythons de ABC se enteraron de que iban a cortar tres de sus episodios, se pusieron furiosos. Escribieron sus programas para que fluyeran de cierta manera y se opusieron enérgicamente a la interrupción de ese flujo y a la grosera censura. Mientras ABC se preparaba para emitir un segundo especial de 90 minutos, previsto para diciembre de ese año, también pretendía cortar el material en tiras. Para evitar que se transmitiera el segundo especial, los Pythons presentaron una demanda contra ABC.
Python no quería el dinero
BBC2
Pero la demanda no fue por ninguna compensación financiera. Los Pythons sólo querían que su programa conservara su integridad artística. solo Terry Gilliam, el único estadounidense del grupoMichael Palin compareció personalmente ante el tribunal para objetar lo que estaba haciendo ABC. El juez de este caso, Maurice E. Lasker, emitir una sentencia basada en la pérdida de control artístico sobre un programa de televisión importado, es algo que no suele discutirse en los tribunales. De hecho, a ABC se le permitió legalmente editar el programa como quisiera, por lo que ni siquiera era un problema legal. Repito, se trataba de integridad. El juez admitió, y es curioso, que ABC le robó a la banda su “vida rebelde”.
ABC finalmente emitió una versión truncada como había previsto, pero una orden judicial exigió que se transmitiera con un aviso en pantalla de que había sido editado para televisión. Sin embargo, después de su emisión, el equipo de Python apeló su caso y ganó. Prohibieron a ABC volver a transmitir los especiales truncados. El juez golpeó su pequeño mazo y, a partir de entonces, “El circo volador” tuvo que transmitirse sin cortes.
La victoria en los tribunales también resultó ser un golpe legal. Gracias a algún detalle bizantino en los contratos entre la BBC y ABC, se reveló que los derechos de autor de 'Monty Python's Flying Circus' serían liberados en 1980. El caso ABC permitió que 'Flying Circus' volviera a manos de los propios Snakes. dándoles Controlar toda la pantalla. Finalmente pasó a ser de su propiedad.
ALERTA DE SPOILER: El siguiente artículo contiene spoilers de The Rookie, temporada 7, episodio 1, “The Shot”.
Las expectativas son bastante bajas Creciente Sin embargo, la temporada 7 después de una sexta temporada decepcionante El estreno hace un buen trabajo mejorando el final anterior (aunque sigue cometiendo una serie de errores). Creado por Alexi Hawley, el procedimiento policial de ABC comienza unas semanas después de los acontecimientos de Twisted and Twisted. el júnior Final de la sexta temporada. Como algunos recordarán, el episodio terminó con Oscar Hutchinson y Jason Wheeler escapando de prisión, presumiblemente porque querían vengarse de quienes les habían hecho daño, como John Nolan y Billy Noone.
The Rookie trata sobre John Nolan, un hombre de un pequeño pueblo que, después de un evento importante en su vida, se convierte en el mejor novato del Departamento de Policía de Los Ángeles. Al comenzar su carrera policial, Nolan enfrenta el escepticismo de sus superiores, poniendo a prueba su determinación para tener éxito en este nuevo y desafiante rol.
fecha de lanzamiento
16 de octubre de 2018
Estaciones
7
licitador
Alexie Hawley
mientras CrecienteEl estreno de la temporada 7 comienza con el equipo buscando a Jason, y el resto del episodio está dedicado a otros criminales cuyas historias terminan antes de que termine la hora. En otra parte del episodio, Wade Gray (que había sido ascendido de sargento a teniente entre temporadas) asciende a Lucy Chen de segunda oficial de policía a tercera oficial de policía para que pueda entrenar a uno de los nuevos novatos. Por lo tanto, Nolan, Lucy y Tim Bradford sirven como oficiales de entrenamiento durante la séptima temporada. Desafortunadamente, no sucede nada más notable durante “The Shot”.
El estreno de la temporada 7 de The Rookie se salta la temporada 6 de Cliffhangers
Las historias de Jason, Oscar y Mónica avanzan poco o nada
A pesar de Creciente La temporada 6 terminó con tres criminales peligrosos sueltos, ninguno de los cuales apareció en el estreno de la temporada 7. El episodio comienza con el equipo asaltando la casa en la que creen que se encuentra Jason. Pero es un fracaso. Después de eso, todas las discusiones sobre el paradero de Jason y Oscar cesan. Incluso Mónica está desaparecida, aunque Ángela López informó que tuvo una redada de Interpol en Bolivia en algún momento de las últimas semanas.
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Reseña del estreno de la serie Rookie: Nathan Fillion lidera un programa policial sólido pero sin complicaciones
The Rookie de ABC demuestra ser más que un simple vehículo para la estrella Nathan Fillion, ya que el estreno de la serie ofrece un espectáculo policial entretenido y bien equilibrado.
Es decepcionante que los principales acontecimientos del final de la temporada 6 sean ignorados en gran medida. Sin Jason, Oscar o Mónica, El primer show no se sintió como el primero. La historia que involucra la bomba nuclear robada en el campo de batalla es interesante, llena de peligro y mucha acción, y permite a Félix Solís emerger como su héroe. Principiante: los federales una personalidad. Sin embargo, sería más apropiado para un episodio posterior de la temporada.
Billie Jenna Dewan lo logrará Creciente La temporada 7 debuta en el episodio 3 (según procesión).
Sin embargo, tiene sentido que Jason no aparezca en “The Shot”, tal como él lo ve. Billy está desplegado con la Guardia Nacional, Una historia que surgió a causa de la baja por maternidad de Jenna Dewan. Cuando Dewan regresa como Billy Creciente En la séptima temporada, Jason probablemente también lo hará. Mientras tanto, los escritores podrían centrarse más en las historias de Oscar y Mónica y llevarlas a una conclusión satisfactoria (o presentar una nueva temporada de Big Bad).
La temporada 7 maneja sabiamente y con cuidado la historia de Tim y Lucy
Chinford vuelve a sus raíces de combustión lenta
Uno de los aspectos más destacados del estreno de la temporada 7 son Tim y Lucy. Sus escenas están perfectamente manejadas, mejorando claramente la tensión negativa entre ellos tras su ruptura. Creciente Temporada 6, Episodio 6, pero aún no te lanzas de cabeza a la relación. Los escritores no deberían tener prisa por que Tim y Lucy vuelvan a estar juntos; Y el primer programa demuestra que se están tomando su tiempo. Naturalmente, Tim y Lucy se volverán a encontrar algún día. No sería creíble si la pareja hiciera esto sin hacer un esfuerzo por prepararse para una nueva relación.
Creciente Reparto de la temporada 7
una personalidad
Nathan Fillion
Juan Nolan
Richard T.Jones
vadear gris
Alyssa Díaz
Ángela López
eric invierno
Tim Bradford
Melissa O'Neill
lucy chen
alcalde cox
Nella Harper
Sean Ashmore
Wesley Evers
Jenna Dewan
Billy mediodía
Lyseth Chávez
Selena Juárez
Derek Agustín
Miles Ben
patricio es gracioso
Seth Ridley
Lucy se convierte en oficial de entrenamiento. Como resultado, ella y Tim fueron nombrados nuevos novatos e hicieron una apuesta para ver cuál de ellos podía entrenar al mejor policía. La ligera camaradería, la competencia y la ausencia de una ansiedad muy cargada entre Tim y Lucy es agradable y sugiere que todavía hay esperanza para ellos sin que sea demasiado obvio. Ambos júnior La apariencia alta de los personajes también aumenta la tensión emocionante. finalmente, Tim y Lucy están mejor cuando se encuentran en la fase lenta de su relación. Los escritores sabiamente vuelven a esto en la séptima temporada.
La salida de Aaron está mal gestionada (pero las presentaciones de nuevos titulares no)
La verdadera partida de Valentino merece algo mejor que una mala excusa
El aspecto más decepcionante es cómo se manejó la salida de Aron Thorsen en un comentario improvisado. Selena Juárez revela que Aaron se mudó a la estación North Hollywood Por lo que pasó entre él y el Dr. Blair London en la sexta temporada. Después de eso, nunca más se volvió a mencionar a Aaron. Por ser el personaje principal durante tres temporadas, camino Creciente La temporada 7 trata la salida de Aaron como un flaco favor para él y el actor que lo interpretó, True Valentino.
[Miles and Seth] Son completamente opuestos y basados en Creciente Estreno de la temporada 7, será interesante ver cómo crece a medida que avanzan los episodios.
Por otro lado, El episodio hace un gran trabajo al presentar dos nuevos personajes: Miles Penn y Seth Ridley. Miles (el novato de Tim) trabajó como policía durante dos años en un pequeño pueblo de Texas antes de mudarse a Los Ángeles porque creía que estaba destinado a algo más grande. Mientras tanto, Seth (la novata Lucy) es nuevo y tiene muchas ganas de ayudar a la gente. Son completamente opuestos y constructivos. el Estreno de la temporada 7, será interesante ver cómo crece a medida que avanzan los episodios.
nuevos episodios de Creciente La temporada 7 se transmitirá semanalmente a las 10 p.m. ET todos los martes en ABC.
Tus cambios han sido guardados.
Ventajas
El Aprendiz no tiene prisa por volver a la relación de Tim y Lucy
Las presentaciones de Miles y Seth son interesantes y están bien hechas.
El negocio ha vuelto y mejor que nunca
contras
Los villanos notables de la temporada 6 quedan marginados debido a una historia única
La salida de Aaron está terriblemente gestionada.
Los personajes que fueron ignorados en la temporada 6 (López y Harper) siguen siendo ignorados.
Si estuviste en los años 90, probablemente creciste escuchando la frase familiar “¡¿Eh?!” La voz de la comedia de situación Home Improvement. Lo ames o lo odies, el programa dirigido por Tim Allen sobre la familia Taylor, dirigido por el demasiado confiado Tim The Toolman, estuvo en todas partes durante sus ocho temporadas, e incluso ganó siete premios Primetime Emmy. Pero en algún momento de 1999, el programa se desvaneció y el “¡¿Eh?!” El sonido deja de reproducirse en el momento pico. Dejó un legado que incluía a Jonathan Taylor Thomas, el vecino entrometido e invisible de Wilson, y El presunto mal comportamiento de Tim Allen y Terribles opiniones registradas.
Recién en 2024 se agregó otra capa al legado de la serie cuando la coprotagonista Patricia Richardson, quien interpretó a Jill, la sufrida esposa de Tim, habló en el programa. Los Ángeles Times En el 25 aniversario de la última temporada del programa, se reveló que una disputa salarial finalmente llevó a la desaparición de la serie. Como muchas comedias de situación anteriores y posteriores. “Seinfeld” A “amigos” a “Teoría del Big Bang” Las negociaciones salariales influyeron en los planes del programa para temporadas futuras. Sin embargo, en este caso, Richardson dice que quería dejar la serie al final de su ejecución, y la aparente falta de voluntad de los ejecutivos del estudio para abordar la enorme brecha salarial de género selló el trato.
La empresa de mejoras para el hogar tenía un problema de brecha salarial entre bastidores
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“Home Improvement” se emitió en ABC y debutó antes de que su empresa matriz se fusionara con Disney, pero también fue producida por Touchstone Television, propiedad de Disney. Richardson tenía contrato con Disney cuando comenzó a interpretar a Jill en la serie y le dijo a Los Angeles Times que ella brindaba aportes creativos regulares detrás de escena del programa. Según Richardson y la coguionista y productora ejecutiva Rosalind Moore, Richardson rechazará algunas de las decisiones del guión del programa (tomada principalmente por hombres), ayudando a forjar un personaje más rico en el proceso. Según se informa, esto tampoco era inusual para la serie, ya que ella y Allen generalmente brindaban comentarios a los escritores y productores durante las lecturas.
Sin embargo, a pesar de su influencia en la serie, Richardson dijo que nunca recibió el crédito de productora que solicitó. (Mientras tanto, Allen produjo 77 episodios de la serie). Según Richardson, la explicación que le dieron fue que si ella obtenía el crédito, los otros actores querrían quitárselo también. Sin embargo, logró resistir en las negociaciones, obteniendo un punto de participación en las ganancias y una garantía por cuatro episodios centrados en su personaje cada temporada durante las renegociaciones de contrato en 1993. Sin embargo, según Richardson, consistentemente ganó menos de un tercio de las ganancias de Allen. . Salario durante todo el periodo de oferta.
Después de unos años, Richardson estaba listo para dejar la serie. “Les dije a todos que no había suficiente dinero en el mundo para hacer Year Nine. Este espectáculo se acabó. Tiene que terminar”, dijo a Los Angeles Times. Entre el deseo de Richardson de pasar más tiempo con su familia, la llegada de nuevos gerentes y la salida de Thomas, el trabajo nunca volvió a ser el mismo para ella. Sin embargo, claramente ABC realmente quería otra temporada (“Mejoras para el hogar” parece que sí). Consigue calificaciones consistentes) A Allen le ofrecieron 2 millones de dólares por episodio por otros 25 episodios, según Richardson. Mientras tanto, le ofrecieron 1 millón de dólares por episodio, lo cual era una suma bastante considerable, pero seguía siendo la mitad de la oferta hecha por su coprotagonista. Este es un problema común y frustrante del que muchas mujeres han hablado. En 2017, Natalie Portman lo resumió así: dice el guardián“En comparación con los hombres, en la mayoría de las profesiones, las mujeres ganan 80 centavos por dólar. En Hollywood, ganamos 30 centavos por dólar”.
Patricia Richardson estaba lista para dejar Mejoras para el Hogar y Disney se lo puso fácil
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Richardson contrarrestó la esperada pero decepcionante idea de bajo perfil con su propia propuesta: 2 millones de dólares por episodio y un crédito de productor ejecutivo, lo mismo que Allen ya recibió o está ofreciendo ahora. “Sabía que no había manera de que Disney me pagara esa cantidad de dinero”, explicó Richardson. “Era mi manera de decir que no, y era una especie de reflexión sobre Disney”. “Estuve allí todo este tiempo y nunca me pagaron un tercio de lo que ganaba Tim, y yo estaba haciendo lo mejor que podía. Yo era una de las principales razones por las que las mujeres miraban”. Ella tenía razón. La oferta fue rechazada, y en lo que quizás fue un testimonio revelador de lo importante que era su papel en el programa, parecía que nadie pensó realmente en continuar “Home Improvement” sin Richardson.
Aunque se reunieron en el programa de televisión “Last Man Standing”, parece que la relación de Allen y Richardson se complicó porque ella tomó una postura firme en las negociaciones, especialmente porque Allen ya había dicho que sí al trato. Ella explicó: “Estaba enojada con Tim porque me dejaba en paz siendo la única que decía que no, lo que me hizo sentir mal como si yo fuera la mala, y él estaba enojado conmigo por irme”. Por extraño que parezca, el arte imita la vida en el final de la serie “Home Improvement”, cuando a Tim se le ofrece un aumento de sueldo y un crédito de productor ejecutivo para continuar presentando su programa “Tool Time”, pero finalmente rechaza la oferta para permitirle a Jill perseguir su sueño. de una carrera. Como psiquiatra infantil en Indiana.
Es una gran conclusión para una serie que no siempre ha puesto en primer lugar a su protagonista femenina, el pegamento que mantiene unida a su familia ficticia. Es una pena que la verdadera política de género que se desarrollaba detrás de escena fuera más complicada que el final feliz de la familia Taylor.
La serie animada de Doug Widley de 1964, “Jonny Quest”, animada por Hanna-Barbera, duró sólo 26 episodios, pero para la Generación X puede parecer mucho más que eso. Gracias a una serie de interesantes acuerdos de distribución, junto con ingeniosas remezclas y reenvases de los programas de la compañía de los años 1960 y 1970, los dibujos animados de Hanna-Barbera se han repetido durante décadas, permitiendo que las nuevas generaciones crezcan viendo “Scooby-Doo, ¿dónde están? ” ¿Tú?,” “Los Picapiedra” Y oh, “jabbergo”. Para los niños de los 80, no pasaba un sábado sin que varios espectáculos de Hanna-Barbera llegaran a nuestros ojos, a menudo por accidente.
“Jonny Quest” siempre parece abrirse camino en la rotación de animación de mi generación, y muchos espectadores de mi edad se han encariñado mucho con la animación elaborada y atractiva, el estilo de dibujo de líneas gruesas y los efectos de sonido “láser” del programa. La premisa eran novelas de aventuras para niños: Johnny Quest (Tim Matheson) era un genio de 11 años experto en artes marciales, uso de armas y buceo. Era hijo del Dr. Benton Quist (Don Messick), un científico independiente que a menudo aceptaba trabajos en el gobierno de Estados Unidos para investigar actos inusuales de malversación de alta tecnología.
Mientras tanto, la madre de Johnny ha muerto y su tutor es Rhys Bannon (Mike Rudd). Sin embargo, no hay indicios de que el Dr. Quest y Rudd fueran amigos. A las aventuras se unen el hermano de Johnny, Haji (Danny Bravo), de 11 años, y su perro Bandit (también Missick). La familia Quist vive y trabaja en Florida. Su archienemigo, el Dr. Zin, tiene la voz de Vic Perrin, quizás mejor conocido como el narrador de la apertura de “The Outer Limits”.
“Jonny Quest” debutó en septiembre de 1964 y se emitió semanalmente hasta marzo de 1965, cuando fue cancelado. La serie fue un gran éxito de crítica y logró índices de audiencia muy altos. Hanna-Barbera finalmente canceló la serie porque era demasiado cara.
Johnny Quest era muy caro
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Como muchos programas anteriores, “Jonny Quest” no encontró una gran audiencia hasta que fue distribuido. A menudo se la agrupa con otras series de Hanna-Barbera (los niños de los 80 pueden decir que las reposiciones se transmitieron en medio del gran éxito de dibujos animados gigante), por lo que fue vista una y otra vez durante dos décadas seguidas. “Jonny Quest” también contó con retransmisiones en ABC, CBS y NBC durante su vida. Algunos otros programas se transmitieron en las tres redes.
“Jonny Quest” tomó muchas señales visuales de la popular tira cómica de aventuras de Milton Caniff “Terry and the Pirates”, con Doug Wedley agregando dispositivos de alta tecnología como lanchas rápidas y mochilas propulsoras. En 1986, Wedley fue entrevistado sobre “Jonny Quest” (entrevista que Guardado en el sitio de fans de “Jonny Quest”.) y reveló que inicialmente fue contratado por Hanna-Barbera para diseñar personajes para una serie de televisión adaptada del drama radiofónico “Jack Armstrong, the All-American Boy”. Este proyecto cambió y mutó durante el desarrollo, ya que Hanna-Barbera no pudo conseguir los derechos del personaje de Jack Armstrong. Entonces Wedley convirtió al personaje en Johnny Quest y nació la leyenda. Al principio, Hanna-Barbera no quería darle crédito a Widley por haber sido creado, pero finalmente cedió.
Las cifras de presupuesto reales para un episodio típico de “Jonny Quest” no se encuentran fácilmente, pero debe recordarse que Hanna-Barbera intentó decididamente trabajar con poco dinero. De hecho, muchos personajes de Hanna-Barbera están diseñados de tal manera que lleva menos tiempo animarlos. La mayoría de los personajes de Hanna-Barbera se ven en un ángulo de 3/4, lo que significa que pueden mirar hacia el lado o hacia la derecha de la cámara, dependiendo únicamente de sus ojos. Piensa en Fred Picapiedra. Este espíritu de diseño permitió un tipo de animación limitada que era más barata y más rápida de producir. Esto permitió a Hanna-Barbera cumplir con un horario televisivo semanal, algo que la mayoría de los estudios de animación no podían hacer.
“Jonny Quest”, al ser más rico visualmente, probablemente requirió mucho más dinero y mucho más tiempo para animarlo. Quizás incapaz de seguir el ritmo (y el presupuesto) de Hanna-Barbera, “Jonny Quest” fue descartado.
El legado de Johnny Quest
Producida por Hanna-Barbera.
Gracias a las interminables reposiciones, Johnny Quest ha permanecido en la conciencia popular durante años y el interés por el personaje se ha mantenido alto. De hecho, en 1986, Hanna-Barbera intentó revivir al personaje con la serie animada “Las nuevas aventuras de Johnny Quest”. Scott Menville interpretó al personaje del mismo nombre y Don Messick regresó como el Dr. Quest y Bandit. Esta nueva serie originalmente estaba destinada a ser una serie secuela con el adulto Johnny Quest como personaje principal, pero el estudio la retomó en el reinicio. Pero esta versión sólo duró 13 episodios.
Una década más tarde, en 1996, Hanna-Barbera volvió a intentarlo con “Las verdaderas aventuras de Jonny Quest”, que añadió tecnología superior (así como un tono más “moderno”) a las aventuras del joven. Además, Johnny tenía hasta 14 años. “Real Adventures” fue más sencillo y utilizó animación por computadora de alta tecnología, con J.D. Roth interpretando a Johnny. Se emitió en Cartoon Network y fue el programa “Johnny Quest” de mayor éxito hasta la fecha, con 52 episodios en dos temporadas.
Sin embargo, será mejor que los participantes de la película se den prisa; Las personas que todavía conocen “Jonny Quest” ahora son todas de mediana edad o mayores.
La premisa de “Don't Trust B” parece seguirse: June Colburn (Dreama Walker), una chica de pueblo con los ojos muy abiertos, se ve obligada a llevarse bien con la estricta e irresponsable Chloe (Krysten Ritter) cuando se muda a la ciudad de Nueva York. . Bastante inofensivo; Se lee como “2 Broke Girls” con un poco más de ventaja. Pero el espectáculo real fue mucho más atrevido que eso. Chloe no sólo se estaba portando mal de una manera agradable y benigna; Puede ser legítimamente terrible. Don't Trust B también fue franco sobre las necesidades sexuales y las inseguridades emocionales que motivan a sus personajes queer, incluidos El hombre responsable de tu foto llorando favorita: James Van Der Beek, canalizando valientemente su antiguo yo adolescente interpretando una versión ficticia de sí mismo que es el novio de Chloe. Incluso Eli (Michael Blakelock), el vecino espía de John y Chloe, se parecía mucho a la serie que lo rodeaba: pervertido, pero también extrañamente saludable.
Y lo más extraño de todo, El demonio del caos de la vida real Eric Andre Se desempeñó como el hombre heterosexual del programa (!) al interpretar al afable compañero de trabajo de June, Mark Reynolds.
A pesar de su carácter audaz y distintivo, Don't Trust B logró más de seis millones de espectadores por episodio en su primera temporada, que debutó en abril de 2012. Sin embargo, ABC decidió acortar la primera temporada a siete episodios y dobló los episodios restantes. Seis episodios de la segunda temporada, donde se emitieron fuera de orden. Maldito sea este obvio intento de autosabotaje, la temporada 2 aún logró atraer un promedio nada terrible de 3,8 millones de espectadores por episodio. Pero ni siquiera eso impidió que la cadena cancelara Don't Trust B a mitad de su segunda temporada y se negara a transmitir sus últimos ocho episodios (que luego se lanzaron en línea).
Las acciones de ABC tienen más sentido cuando te das cuenta de que la cadena, al igual que la industria de los medios en general, estaba luchando por descubrir qué constituía el éxito gracias al retraso en la visualización y especialmente al entonces nuevo fenómeno del streaming. “Fue justo antes de que cambiaran las métricas”, le dijo Ritter a Michael Rosenbaum. “Estábamos recibiendo números cancelados que ahora se consideran grandes éxitos, ¿verdad? Fue una mala programación”. En “dentro de ti” en 2023, señalando (de una manera muy Chloe) que el programa fue “arrastrado por un perro untado”. Pero tal vez no todo fue malo en retrospectiva.
“Pero también fue muy nítida. Y realmente traspasamos los límites. La escritura estaba muy adelantada a su tiempo. Y fue simplemente uno de esos pequeños grandes espectáculos que probablemente sirvió mejor a todos con sólo dos temporadas”. Ritter añadió, refiriéndose al estatus religioso del programa. De hecho, la pequeña Chloe ha recorrido un largo camino, como lo demuestra el legado perdurable de “Don't Trust B”. Ciertamente no es que la sensación de malestar del cuarto de vida del programa ya no sea prominente.
Tim Allen Engranajes de transmisión presenta un primer vistazo a la nueva y muy esperada serie de comedia mientras se prepara para estrenarse en 2025 en ABC. La comedia sigue a Matt (Allen), un viudo propietario de un taller de restauración de automóviles, y sus intentos de reconectarse con su hija separada (Kat Dennings), quien se muda a la casa de Matt con sus dos hijos adolescentes. Engranajes de transmisión Marca el regreso de Allen a ABC después del largo éxito de El último hombre en pie.
Engranajes de transmisión Ahora ha revelado su primera foto. (a través de línea de televisión)presenta a Allen de pie al lado de su coprotagonista Dennings, ambos con una leve sonrisa. La serie Se estrena el miércoles 8 de enero de 2025 a las 8/7c. Engranajes de transmisiónEl reparto lo completa Seann William Scott (pastel americano) como Gabriel, un amigo de la familia que trabaja en la tienda, y Daryl “Chill” Mitchell (NCIS: Nueva Orleans) como Stitch, un ex mecánico marino. Michel Nader, colaborador frecuente de Dennings de 2 chicas se rompen y cara de muñecaes el espectador. Mira la imagen a continuación:
¿Qué significa la primera foto del cambio de marchas?
Cómo la nueva serie de Tim Allen ofrece corazón y humor
Foto de Engranajes de transmisión Ofrece un vistazo al tono y estilo del último proyecto de Allen, que se basa en su reputación de interpretar a un tipo duro, obrero y normal con un seco sentido del humor. Es conocido por sus papeles paternales en comedias de situación. Mejoras para el hogar y El último hombre en pie, El personaje de Allen, Matt, parece dispuesto a seguir una fórmula familiar.navegando por las vicisitudes de la vida familiar con afecto vacilante y encanto juvenil. Esta imagen inicial insinúa la estrecha dinámica cómica que probablemente ocurrirá entre Allen y Dennings, mientras el dúo padre-hija navega por restablecerse como una unidad familiar.
La comedia parece capturar las fortalezas cómicas de Allen y al mismo tiempo permite que Dennings, también conocida por su ingenio seco y encanto, agregue su estilo único que de manera similar aportó al MCU como Darcy Lewis. Con un equipo de apoyo que ofrece una variedad de experiencias cómicas y dramáticas, Engranajes de transmisión Puede lograr el equilibrio Entre la nostalgia por la vieja comedia de Allen y el nuevo atractivo para nuevas audiencias.
Nuestra opinión sobre la primera foto de las marchas variables.
Allen y Dennings prometen como dúo cómico
primer vistazo Engranajes de transmisión Sugiere que Allen se inclina hacia lo que mejor sabe hacer: retratar personajes realistas y con los que se puede identificarse en historias familiares. La pareja en pantalla con Dennings promete una nueva dinámica Combina el sólido estilo cómico de Allen con la lengua afilada y afilada de Dennings. Esta combinación de magia de la vieja escuela y nuevos talentos puede suceder Engranajes de transmisión Una valiosa adición al portafolio de Allen, aporta humor y corazón a la programación de horario estelar de ABC.
Fuente: Línea de TV
Matt, un testarudo y viudo propietario de un taller de restauración de coches clásicos, ve su vida patas arriba cuando su hija, Riley, de la que está separado, y sus hijos adolescentes se mudan con él. Mientras intentan reparar sus tensas relaciones, la familia también supera los desafíos de mantener el negocio en marcha.
Este artículo contiene discusiones sobre el suicidio.
Inspirada en la serie colombiana “Yo soy Betty, la fea” Comedia de ABC “Betty la Fea” Duró cuatro temporadas de 2006 a 2010 y ayudó a convertir a la actriz principal America Ferrera en una gran estrella. Entonces, ¿por qué se canceló tan rápido? ¿Habrá reunión nuevamente? Ah, y también: ¿de qué se trata “Ugly Betty”, además de una chica llamada Betty que no es tan “bonita” como las otras mujeres?
La serie está protagonizada por America Ferrera como Betty Suárez, quien, a pesar de sus aparatos ortopédicos y su extraño sentido de la moda, consigue un trabajo en la revista Mode en Manhattan como asistente del notorio mujeriego Danielle Meade (Eric Mabius). (El padre de Daniel y el magnate editorial Bradford, interpretado por Alan Dale, especialmente Contrata a Betty con la esperanza de que su hijo no termine atacándola). En el camino, Betty termina haciendo algunos amigos y aliados inesperados, incluido el propio Daniel (de hecho, los dos tienen una amistad realmente útil), pero también tienen que Enfréntate a la poderosa directora creativa de Mode, Wilhelmina Slater (Vanessa Williams), así como a sus amigos Mark St. James (Michael Urie) y Amanda Tannen (Becky Newton).
“Ugly Betty” fue muy popular entre la crítica y el público por igual, y ciertamente impulsó la carrera de Ferrera (incluso ganó un Emmy por el papel en 2007), entonces, ¿qué pasó aquí? Aquí está la historia completa sobre la cancelación de “Ugly Betty” y lo que las estrellas han dicho al respecto desde que terminó.
La verdadera razón por la que se canceló Ugly Betty
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A pesar de que “Ugly Betty” fue un gran éxito para ABC en sus inicios (y Salma Hayek Pinault era productora ejecutiva), comenzó a tener algunos problemas en 2008, cuando otros dos productores ejecutivos, James Hyman y Marco Bennett, fueron Déjate llevar por un puñado de escritores de pantalla. Ciertamente, esto no fue una buena señal y, desafortunadamente, las cosas solo empeoraron para “Ugly Betty”.
En enero de 2009, el programa quedó en suspenso para que nuevos programas como “Samantha Who?” Y “Sobre la maternidad” podría ocupar su lugar. A medida que los ratings disminuían lenta pero seguramente, se difundieron rumores de que el programa estaba al borde de la cancelación, pero luego fue retomado para una cuarta temporada… que se convertiría en la última. Antes de anunciar oficialmente la cancelación, ABC trasladó el programa de los jueves por la noche al temido “Friday Night Death Slot” (9 p.m. ET). Los episodios de “Ugly Betty” se trasladaron más tarde al horario del miércoles por la noche, pero eso no fue suficiente para salvarlos. En enero de 2010, ABC canceló oficialmente la serie.
En un comunicado presentado a Semanal de entretenimiento Cuando se supo la noticia de la cancelación, el creador Silvio Horta y el entonces presidente de ABC Entertainment, Steve McPherson, dijeron: “Hemos tomado mutuamente la difícil decisión de hacer de esta la última temporada de Ugly Betty, y ahora anunciamos lo que deseamos”. Dale al programa suficiente tiempo para escribir una conclusión satisfactoria. Estamos increíblemente orgullosos de esta serie innovadora y sentimos que era importante brindarle al público una despedida adecuada.
Lo que el creador de Ugly Betty, Silvio Horta, y ABC dijeron sobre la cancelación
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Cuando se canceló Ugly Betty, Silvio Horta, que tenía un acuerdo de desarrollo con ABC en ese momento, emitió esta breve declaración con Stephen McPherson, que es todo lo que dijo públicamente sobre el tema. En 2011, también llegó a un acuerdo con Sony, probablemente después de que expirara su acuerdo con ABC, pero desafortunadamente, la vida de Horta terminó trágicamente en 2020.
En ese año, diverso Se informó que el creador de “Ugly Betty” fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Miami, Florida, y finalmente se determinó que su muerte fue un suicidio. Horta tenía 45 años cuando murió. Los miembros del elenco rápidamente publicaron homenajes, incluido America Ferrera, quien escribió una oda a Horta en una publicación de Instagram ya eliminada (a través de El tiempo de entrega). “Me sentí devastado y entristecido al escuchar la devastadora noticia del fallecimiento del creador de 'Ugly Betty', Silvio Horta”, escribió Ferreira en ese momento. “Su talento y creatividad me trajeron tanta alegría y luz a mí y a muchos otros. Estoy pensando en su familia y sus seres queridos que deben estar sufriendo tanto en este momento, y en toda la familia Ugly Betty que siente esta pérdida tan profundamente. ”
El último programa de Horta, la serie de Starz “P-Valley”, en la que trabajó como consultor, comenzó a transmitirse después de su muerte.
Lo que América Ferrera dijo sobre un posible resurgimiento de Ugly Betty
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América Ferrera se quedó completamente Ha estado ocupada desde que protagonizó “Ugly Betty”, lo cual es genial, porque es una excelente intérprete que mejora cualquier proyecto con solo estar presente. En este punto, probablemente sea mejor conocida por su voz en las películas de Cómo entrenar a tu dragón y por su papel principal como Amy Sosa en Cómo entrenar a tu dragón. “Grandes almacenes” (una serie que también produje), y por supuesto, Su papel secundario (y ahora monólogo legendario) en “Barbie” de Greta Gerwig. – lo que le valió una nominación al Premio de la Academia. Entonces, ¿qué dijo Ferrera sobre un posible resurgimiento de “Ugly Betty”?
Semanal de entretenimiento En 2017 se llevó a cabo un panel de reunión del elenco, donde Ferrera bromeó: “Hulu nos llevará a un especial de dos horas, así que lo descubriremos”. [what happened]”Eso no es cierto, pero si lo tuiteas”, dijo. Todos aquí saquen el hashtag de su teléfono: reinicien mi casa. “Necesitamos un hashtag y lo tuiteamos, y luego le pediremos a Hulu que compre a un precio especial de dos horas”. Ferreira claramente estaba bromeando, pero cuando habló con otro medio años después, todavía estaba emocionada.
En 2023, Ferreira habló con Entretenimiento esta noche La reportera Nichelle Turner en el evento Elle Women in Hollywood, donde Salma Hayek Pinault fue elegida para honrar el trabajo de Ferrera y aparentemente mencionó a “Ugly Betty”. Cuando Turner preguntó sobre la posibilidad de un reinicio, Ferrera dijo: “Creo que ha habido un profundo deseo durante mucho tiempo porque nuestra familia Ugly Betty es muy unida y por eso nos amamos mucho. Creo que lo haremos”. ” Todo se reduce a un latido del corazón.” Aunque fue realista acerca de las dificultades subyacentes, Ferreira se mantuvo optimista: “Se necesita mucho trabajo para que algo suceda; tal vez lo resolvamos. Mi hogar es mi corazón. “Me sentiré muy feliz”.
¿Por qué es probable que el resurgimiento de Ugly Betty nunca suceda?
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Aunque se parece a America Ferrera realmente Quiere reiniciar “Ugly Betty”, tiene razón en una cosa: es muy difícil lograrlo una vez años después de que se emitió el programa original, principalmente porque es imposible volver a reunir al elenco en el mismo lugar. Durante muchos años, Ferrera protagonizó el programa “Superstore” y ahora es nominado al Oscar y productor con varios proyectos en proceso. Michael Urie de alguna manera ha encontrado el tiempo para aparecer en todos los programas de televisión que haya visto o de los que haya oído hablar, desde “Younger” hasta “Shrinking” y “Modern Family”. y Actuando en Broadway en importantes producciones como “Spamalot” y “Once Upon a Mattress”. Vanessa Williams comienza su carrera como Miranda Priestly en la producción de Broadway de “El diablo viste de Prada” a finales de 2024 (sinceramente, un papel perfecto después de Wilhelmina Slater). ¿Tiene tiempo suficiente el elenco de 'Betty la Fea'?
Williams ofreció otra explicación, muy comprensible, en 2021 mientras hablaba con él. Semanal de entretenimiento; Y sin su líder creativo, Silvio Horta, no se sentía nada bien. “El concepto sería genial”, dijo Williams en ese momento. “Lamentablemente ha fallecido nuestro productor ejecutivo creativo, Silvio Horta. [in 2020] Debido al suicidio, no sé cuál es el estado de los derechos. Nos amamos, nos mantenemos en contacto, pero quién sabe. De momento, para nada [possible]”.
¿Dónde puedes ver todas las temporadas de Ugly Betty?
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“Ugly Betty” es un programa bastante bueno si no lo viste cuando se emitió originalmente, o en los años transcurridos desde que terminó, y afortunadamente, los clips han ganado fuerza en TikTok y han atraído a nuevas audiencias. ¿Cómo puedes verlo?
Afortunadamente, “Ugly Betty” está disponible en ambos holo y netflixpara que tengas opciones si intentas restringir tus suscripciones al servicio de transmisión. Si realmente deseas tener el programa completo, también puedes comprarlo en plataformas VOD como Prime Video, Google Play y Apple TV. Si está interesado en proyectos posteriores a “Ugly Betty”, siempre está “Superstore”, literalmente cualquiera de los programas que presentan a Michael Urie en un papel recurrente (hay demasiados para enumerarlos aquí) y Vanessa Williams en Ja Un papel recurrente en la subestimada joya de Netflix “Girls5Eva”, o incluso un cameo de Becki Newton en “Cómo conocí a vuestra madre”.
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De acuerdo con la Sitio web del Instituto de Cine AmericanoEl autor Tom Clancy estaba “involucrado en una disputa de derechos de autor entre el primer editor de la novela, Naval Institute Press, y su editor actual, GP Putnam's Sons” en 1988, mientras sucedía todo este desarrollo. El centro de la disputa estaba en que tanto Paramount como ABC Studios creían que poseían los derechos del personaje de Jack Ryan. Paramount afirmó que su acuerdo de 450.000 dólares para “La caza del Octubre Rojo” incluía los derechos de cualquier secuela, mientras que ABC cuestionó esto, creyendo que estaba a salvo de hacer un programa de televisión de Jack Ryan centrado en la historia de “Patriot Games”. Según se informa, Paramount estaba “preocupada de que la producción televisiva creara una imagen de Ryan que no encajara con su personaje cinematográfico”; En una era en la que el cine y la televisión estaban estrictamente separados y el cine seguía siendo la forma dominante de entretenimiento en la cultura popular, se puede entender la vacilación de un estudio ante la idea de pagar millones de dólares por una película, sólo para tener una versión diferente de ella. el personaje aparece en televisión, lo que reduciría la visibilidad del estudio (y el potencial de taquilla). Entradas para partes teatrales. Al final, la disputa llevó a ABC Studios a abandonar la adaptación televisiva y la película siguió adelante según lo planeado.
Ford volvió a interpretar a Jack Ryan en Clear and Present Danger de 1994 antes de que Ben Affleck asumiera el papel en The Sum of All Fears de 2002. Cuando esa película no logró generar suficiente chispa en la taquilla, Paramount esperó más. una década antes volvió a intentarlo con Chris Pine en el papel de la película “Iron Man”. “Jack Ryan: recluta en la sombra” (2014). cuando Cual película también Tras el fracaso del relanzamiento de la franquicia, Amazon Prime Video adquirió los derechos de streaming del personaje y asignó el papel principal a John Krasinski en la serie de televisión llamada “Jack Ryan”, que duró cuatro temporadas. A este ritmo, esperamos ver otro intento de llevar a Jack Ryan a la pantalla grande dentro de ocho o doce años.
Cuenta la leyenda que los dos primeros intentos de un piloto de “Todos en familia”, titulado “Justicia para todos” y “Esos fueron los días”, no tuvieron éxito debido al casting (y ya sabes cómo dice el dicho sobre mito y verdad van). De “El hombre que disparó el telón de la libertad”). Sin embargo, si bien ciertamente hay más que una pizca de verdad en esta idea, eso no es lo que se citó a Lear en el número único de 2021 de la revista LIFE. “Todo en familia: comedias televisivas pioneras”. Según el difunto escritor y productor, el público del estudio “se echó a reír” al ver “Those Were the Days”, pero ABC se negó a emitir el episodio a pesar de haber gastado ya 250.000 dólares para realizarlo. “No era una cuestión de si era gracioso o no”, afirmó Lear. “Se orinaron en los pantalones. Pero tenían miedo”.
CBS también fue cómicamente frívola al respecto, lanzando un largo descargo de responsabilidad al comienzo de su piloto reconstituido de “Todo en familia”, “Meet the Bunkers”, en caso de que su apuesta no tuviera éxito. Después de todo, fueron éxitos divertidos y optimistas como “The Andy Griffith Show”, “Gilligan's Island”, “Petticoat Junction” y “Mister Ed” los que dominaron las ondas de las cadenas en la década de 1960. Probablemente la CBS que más se ha desviado de la representación de las comedias de situación de los estadounidenses modernos “seguros” fue “Los Munsters”… y la última vez que lo comprobé, a Herman Munster no le gustaba usar términos discriminatorios casualmente ni darles a sus familiares apodos groseros como “Dingbat”. “, “Dingbat” y “Dingbat”. “Meathead” contrasta con “All in the Family” del patriarca de la familia Archie Bunker.
Decir la verdad, “Los Munsters” está satíricamente sintonizado con las preocupaciones sociales y políticas de su época.Usar arquetipos de monstruos universales como metáfora de grupos marginados y “otros”. “Todos en familia” demostró que los televidentes estaban dispuestos a abandonar por completo su esnobismo, al igual que aquellos que acuden en masa a ver películas de la Nueva Ola estadounidense en los cines. La pérdida de ABC fue la ganancia de CBS.
