La ciencia ficción nos prometió robots sirvientes, pero ellos parecen imaginarse a sí mismos como artistas. ¿Y quién puede culparlos? El 7 de noviembre, la pintura del matemático Alan Turing de un robot con inteligencia artificial llamado Ai-Da se vendió en una subasta por 1.084.000 dólares (unas 865.000 libras esterlinas). Este es un estilo de vida mucho más atractivo que tener que correr rápido Dinámica del curso de asalto de Boston.
Sotheby's dijo que Ai Da es “el primer artista robot humano en vender una obra de arte en una subasta”. Esto también puede establecer un récord de mayor cantidad de quejas en línea sobre una pintura, lo cual es comprensible; después de todo, ¿no deberían los robots limpiar el lugar y preparar té, mientras nosotros limpiamos los lienzos?
Por supuesto, el robot Ai-Da y su creador Aidan Miller no están de acuerdo en que el arte deba estar rodeado de humanos. Como Marvin de La guía del autoestopista galáctico Una vez: “Aquí estoy, mi cerebro es del tamaño de un planeta y me piden que te lleve al puente. ¿A eso le llamas satisfacción laboral? Porque no estoy haciendo eso”.
Pero en lugar de confiar en Douglas Adams para llenar los espacios en blanco, les preguntamos a Ai Da y Miller qué les dirían a quienes cuestionan el arte generado por IA y qué significa la pintura del Dios de la IA para el futuro del mundo. creatividad…
Último “no artista”
La propia Ai-Da normalmente prefiere dejar que su arte hable por sí mismo. Cuando le preguntamos por qué pinta, su respuesta fue: “El valor central de mi trabajo es su capacidad de servir como catalizador para el diálogo sobre tecnologías emergentes”.
Afortunadamente, su creador Aidan Miller, propietario de una galería y veterano del mundo del arte, fue más franco acerca de por qué el equipo de Ai-Da no cree que la pintura o su trabajo deban considerarse una amenaza para los artistas humanos.
“El arte contemporáneo siempre ha provocado debates sobre qué es el arte, e I-Da y su trabajo no son diferentes”, nos dijo Miller. “Su mera existencia es muy controvertida para el mundo del arte”, añadió. Dada la reacción ante la pintura “AI God”, su existencia también es controvertida para los artistas aficionados.
Miller prefiere ver a Ai-Da como el sucesor natural de los modernistas artísticos del pasado. “La historia está llena de artistas que la sociedad llamaba 'no artistas'. Todos, desde Picasso hasta Matisse, cuestionaron la idea que la gente tenía de lo que era el arte en su época porque no encajaba con su percepción de lo que debería ser el arte”. nos dijo. .
El corazón del proyecto es un robot artista que explora el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad.
Aidan Miller, director del proyecto Ai-Da
“Duchamp cuestionó la idea de lo que podría ser el arte al colocar un urinario en una galería de arte y cambió el futuro del arte. El robot Ai-Da desafía la idea de lo que podría ser un artista al crear arte utilizando elementos artificiales. tecnología de inteligencia y agencia creativa”, añadió.
Pero, ¿cómo se crea exactamente el arte de la IA, en el caso de Ai-Da, y son los robots humanoides una parte necesaria del mismo que gana aceptación generalizada? Después de todo, existe una diferencia entre presionar el botón “Crear” en Los mejores generadores de arte con IA Y ver al robot aplicar físicamente golpes en la lona.
¿Quién sostiene realmente el pincel?
De hecho, el trabajo de Ai-Da es una colaboración entre IA, robots y humanos, siendo estos últimos una parte absolutamente necesaria del proceso. “Tuvimos una conversación con Ai-Da sobre lo que podía dibujar en términos del concepto de 'IA para el bien' y se le ocurrió Alan Turing”, explicó Miller.
“Luego le mostramos a Ai-Da Robot una imagen de Alan Turing, a lo que Ai-Da respondió creando la obra de arte. Dibujó 15 imágenes de Alan Turing y luego seleccionó tres para combinarlas para formar el Dios AI”, dijo. agregado.
Estas tres imágenes se cargaron en una computadora y luego se imprimieron en un lienzo, y luego Ai-Da aplicó marcas y texturas para terminar la pintura. Asistentes humanos agregaron algunas secciones finales de textura, en partes de la pintura que Ai-Da no podía alcanzar.
La obra de arte terminada comparte el proceso “Factory” de Warhol, en lugar de la obra maestra de una década de Da Vinci. Pero, ¿qué significa todo esto para el futuro del arte?
La pregunta del millón
El creador de Ai-Da ciertamente no está del lado de los cínicos de la IA como el fundador de Linux, Linus Torvalds, quien… La IA fue criticada recientemente como “90% marketing y 10% realidad”..
La historia está llena de artistas a quienes la sociedad llamó “no artistas”. Todos, desde Picasso hasta Matisse, desafiaron la idea que la gente tenía de lo que era el arte en su época.
Aidan Miller, director del proyecto Ai-Da
Aidan Miller dijo: “Creo que la respuesta a la pintura en la subasta muestra que la gente reconoce la importancia y el poder de la inteligencia artificial en cómo dará forma al mundo en el que vivimos y a todo nuestro futuro”. “La subasta demuestra que la inteligencia artificial va en aumento y que cambiará drásticamente la sociedad”.
El precio histórico de la pintura, que superó su estimación previa a la subasta de alrededor de 120.000 a 180.000 dólares (entre 100.000 y 150.000 libras esterlinas), sugiere que algo ha cambiado también en el coleccionismo de arte.
“Creo que esto también significa que el mundo del arte está empezando a aceptar que el arte con IA llegó para quedarse. También muestra que la creatividad se presenta en muchas formas y que la IA tiene la capacidad de crear y agregar valor al mundo”. añadió Miller.
Este último punto sigue siendo un tema de debate y lo seguirá siendo indefinidamente. Creadores de la popular aplicación de arte digital ProcreaciónPor ejemplo, lo dijo recientemente. Nunca adoptarás la IA generativa. De hecho, han ido un poco más allá, y el CEO James Koda afirmó: “Realmente odio la IA generativa. No me gusta lo que está sucediendo en la industria y no me gusta lo que le está haciendo a los artistas”. “.
Claramente, Ai-Da y su proceso están sólo unos pasos más allá de la IA generativa básica que vemos instalada en las aplicaciones de consumo, pero puede ser una batalla cuesta arriba ganarse a los escépticos. Por otra parte, el creador de Ai-Da dice que el objetivo del robot es estimular la discusión en lugar de convencerte de cambiar de bando…
“Cuarta Revolución Industrial”
Para muchos, la propia Ai-Da es la historia del arte y no la pintura valorada en un millón de dólares que ella co-creó. Esto es algo de lo que Miller se hizo eco cuando le preguntamos por qué creó Ai-Da en primer lugar.
“El valor fundamental de Ai-Da como artista robótico no es necesariamente la aceptación, sino la capacidad de actuar como catalizador para el diálogo sobre tecnologías emergentes”, dijo. Claramente, el mundo del arte cree que hay valor monetario en los resultados que produce un proyecto, pero Miller cree que va más allá.
Dijo: “Uno de los objetivos del arte contemporáneo es plantear preguntas sobre nuestro tiempo, desafiar el status quo y provocar controversia”. “Así que el arte creado por un robot de IA sirvió como una buena plataforma para involucrar al público en un debate sobre las cuestiones éticas que rodean el desarrollo de la tecnología de IA y nuestra respuesta como sociedad”.
Cuando apareció el navegador por satélite, no confiábamos completamente en él, pero ahora no iremos a ninguna parte sin él. La Inteligencia Artificial se ha infiltrado en todos los aspectos de nuestras vidas.
Aidan Miller, director del proyecto Ai-Da
Ai-Da en sí no es nueva, nosotros sí lo somos. El artista cubrió por primera vez retratos en 2019. – Pero el rápido desarrollo de los modelos de inteligencia artificial ha ayudado a transformar sus habilidades y convertirlas en el rostro de un acalorado debate. Generando polémica semanalmente. Miller reconoce que Ai-Da sirve como conducto para el debate como artista establecida.
“Actualmente estamos atravesando la Cuarta Revolución Industrial, que conduce a cambios severos tanto en la tecnología como en el comportamiento humano a nivel mundial”, dijo. “Así que el núcleo del proyecto es un artista robótico que explora el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad”.
Arte vs navegación por satélite
El núcleo del debate Ai-Da gira en torno a la cuestión de si hay algo único, o incluso sagrado, en el arte.
Para muchos, el arte es una comunicación entre humanos (creador y público), lo que le da al arte basado en IA un aire vacío y sin sentido. Pero Miller no está de acuerdo y ve el enfoque de Ai-Da como la última evolución de cómo los humanos usan la tecnología.
“Mucha gente mira a Ai-Da y lo considera un robot de inteligencia artificial, pero en muchos sentidos los humanos nos estamos volviendo más robóticos en el uso de la tecnología”, dijo. “Estamos transfiriendo nuestra capacidad de toma de decisiones y capacidad de acción a las máquinas y, en muchos sentidos, nosotros, como humanos, nos estamos fusionando con las máquinas y convirtiéndonos en cyborgs”, dijo, señalando los teléfonos inteligentes como un claro ejemplo.
“Cuando apareció la navegación por satélite, no confiábamos completamente en ella, pero ahora no iremos a ninguna parte sin ella. La inteligencia artificial se ha infiltrado en todos los aspectos de nuestras vidas, desde cualquier trabajo que hagamos, desde cualquier noticia que veamos, etc. “De cualquier tipo”, añadió. “La pareja que tenemos, qué tipo de hijos podríamos querer tener”. “Al pintar este cuadro de Alan Turing, Ai-Da Robot está examinando todas estas grandes cuestiones éticas”.
Hemos estado aquí antes
Si bien algunos pueden estremecerse ante la similitud entre la navegación por satélite y las pinturas, no hay duda de que Ai-Da ha logrado revivir un debate tan antiguo como el arte mismo.
El valor central de mi trabajo es su capacidad de servir como catalizador del diálogo sobre tecnologías emergentes.
AI-Sí
Un claro ejemplo de esto es la invención de la fotografía a mediados del siglo XIX, que conmocionó a los pintores que rechazaban la “imitación” mecánica de sus manos fotografiadas como forma de arte.
Al final, la fotografía y el arte aprendieron no sólo a coexistir, sino a desarrollar una relación simbiótica. El pintor francés Degas estuvo influenciado por la fotografía, aunque despreciaba la industria comercial en la que se había convertido. Mientras que los “fotógrafos” buscaban imitar las acuarelas tradicionales, los pintores avanzaban hacia el impresionismo.
¿Harán lo mismo el arte basado en IA y los artistas humanos, en lugar de buscar extinguirse mutuamente? La historia así lo sugeriría. Cualesquiera que sean los méritos financieros o artísticos de la pintura del Dios de la Inteligencia Artificial, ciertamente es discutible, y cualquier lado del debate en el que se encuentre es un lado con el que vale la pena participar.
Como dijo el artista húngaro László Moholy-Nagy a principios del siglo XX: “Cualquiera que no entienda la fotografía será uno de los analfabetos del futuro”. El arte basado en la IA claramente llegó para quedarse, y si bien es posible que eventualmente tengamos nuestros propios sirvientes robóticos, mientras tanto, probablemente sería beneficioso colaborar con sus primos artísticos, en lugar de despedirlos.