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A mitad de la película de ciencia ficción de 1996 de Jonathan Vrack, Star Trek: Primer contacto, Data (Brent Spiner) es rehén en la ingeniería principal a bordo del USS Enterprise-A. Partes de la nave han sido absorbidas por los Borg, una raza invasora de robots robóticos sin emociones, y drones con caras de piedra marchan alrededor de la nave, infectándola con su nanotecnología transformadora. Sin embargo, Data se ha enfrentado a los Borg en múltiples ocasiones y sigue siendo invencible. Sabe que son simplemente una conciencia colectiva, que actúa según un impulso mecánico para expandirse. No hay malicia. Sólo programación.

Pero Data, junto con los seguidores de Tricky, se sorprende al saber que los Borg tienen un líder. Un torso humano parcial (cabeza, hombro y poco más) fue bajado del techo mediante tubos parecidos a tentáculos, y la médula espinal mecánica colgaba expuesta. Los hombros estaban “conectados” a un cuerpo que esperaba debajo, y el porg comenzó a pavonearse hacia la habitación con sus nuevas piernas. Esta es la Reina Borg (Alice Craig), un personaje emotivo y sensual, diferente a las máquinas sin alma que conocíamos anteriormente. Se parece más a una monja de “Hellraiser” que a una Borg. Su introducción a Trek cambió radicalmente todas las representaciones de cyborgs malvados en la subserie.

La escena de la “conexión troncal” habría sido difícil de realizar en 1996. CGI aún no era la tecnología de efectos especiales predeterminada para todas las películas de fantasía importantes, por lo que los realizadores tuvieron que tener cuidado. Fotos detrás de escena Ella revela que Craig y su reemplazo, Tracey Lee Cuoco, estaban en vivo en el set, parcialmente cubiertos por una manta azul para que sus cuerpos pudieran borrarse fotográficamente después del rodaje. Una historia oral de 2016 con The Hollywood ReporterEl diseñador de Coco y Porg, Todd Masters, detalló la asombrosa combinación de animación y efectos prácticos, y la incertidumbre que rodea si funcionaría o no.

Se podría considerar el final de la década de 1990 la época dorada de los efectos especiales. Las imágenes generadas por computadora eran una herramienta disponible, por supuesto, pero todavía eran demasiado costosas para confiar en ellas para todo. Si se utilizaban imágenes generadas por computadora, los cineastas inteligentes tenían que usarlas correctamente, teniendo cuidado de encuadrarlas y animarlas de manera que el público pudiera quedar impresionado. Esto se sumó a la fotografía con trucos, la escultura de criaturas, la iluminación, la pintura mate, el maquillaje y muchas otras herramientas utilizadas por los técnicos de efectos especiales desde la llegada del medio cinematográfico.

La diseñadora de vestuario Masters consideró que todo se utilizó a la perfección en la toma del “corte del torso”, una escena de fantasía que no suele verse en las películas. Y él dijo:

“La parte entera de la Reina bajando de las vigas cuando la cabeza y los hombros estaban unidos a su cuerpo fue inesperada en ese momento, y la forma en que lo abordamos los efectos prácticos seguían siendo la estrella principal del set, pero la animación lo era. “Las primeras bandas comenzaron a combinar las dos, así que todo con Alice bajando de las vigas y conectándolo, la mayoría del equipo de producción no pensó que pudiéramos hacerlo”.

Masters consideró que el cine moderno habría reducido considerablemente el espectáculo. Muchas escenas de animación modernas requieren que los actores estén solos frente a una pantalla verde, y cada toma se filma según disponibilidad. Las imágenes de reacción se pueden filmar meses después del evento. “No pensé que hubiera funcionado tan bien si se hubiera filmado en dos partes diferentes”, dijo Masters. “Si hubiéramos filmado Data en el primer mes y tres meses después, filmaríamos a Alice en pantalla azul”.

Mientras tanto, Coco tuvo que someterse a los mismos experimentos físicos que Craig. Las cabezas de las dos actrices debían estar unidas a prótesis de cuello y hombros, mientras que sus cuerpos reales estaban extendidos detrás del aparato de maquillaje, especialmente colocado sobre una estructura en forma de tabla. Luego hubo que bajarlos físicamente desde el techo con una grúa. Coco dijo:

“Me hicieron subir a una grúa sobre una tabla plana y luego activaron el mecanismo para hacerme dar la vuelta. Estoy muy alto y de todos modos tengo miedo a las alturas. Los dobles tienen que hacer exactamente lo que el Los actores hacen en cada escena para conseguir la iluminación adecuada”.

Mientras tanto, Masters también menciona la cantidad de lluvia de ideas necesaria para llevar a cabo la secuencia. Masters fue lo suficientemente inteligente como para incluir la mayor cantidad posible de secuencia en la película, ya que no quería depender del CGI en la posproducción. El cuerpo fue movido por Luz artificial y magia.George Lucas celebró su casa con efectos visuales. Se prestó suficiente atención a la toma que, incluso 28 años después, todavía luce increíble. realmente, La mayoría de los efectos en “Primer contacto” todavía se ven geniales.. El profesor dijo:

“Me apasionaba filmar todo esto en un escenario y nadie sabía de qué estaba hablando. Pensé: 'Está bien, ¿cómo lo hacemos? No se nos ocurrió esto. extraño sistema de tecnología antigua que se encuentra con nueva, y funcionó muy bien e ILM armó esto de manera tan hermosa que todavía hoy me sorprende que los supervisores de VFX se acerquen a mí y me pregunten cómo filmamos esa toma”.

La idea de presentarle a la Reina a los Borg era extraña, pero también era un villano inolvidable y aterrador. Ella es amada por muchos.