Onward de Pixar toma uno de los tropos comunes de Disney y lo lleva un paso más allá

Durante 88 años, Disney ha estado lanzando películas animadas de cuentos de hadas destinadas a deleitar a niños de todas las edades, creando un legado de entretenimiento familiar que es su propio canon estilístico. De vez en cuando, Disney -o sus competidores- lanzan una película que emula este estilo, pero en general las décadas han hecho poco para disminuir la fórmula introducida por primera vez en 1937. Blanco como la nieve O el año 1942 d.C. Bambi: Cualesquiera que sean las luchas por las que pase el protagonista, terminan con “…felices para siempre” Espera. Es interesante que Disney Adelante Reconsidere este tropo.

Se estrenó en cines en 2020, Adelante Lleno de humor tanto como de patetismo. El enano adolescente Ian (Tom Holland) y su hermano mayor Barley (Chris Pratt) viven en un mundo de fantasía con un mínimo de magia. Adelante. En el decimosexto cumpleaños de Ian, descubren que su padre, fallecido hace mucho tiempo, era secretamente un mago y que les dejó una manera de devolverlo a la vida por solo un día. Desafortunadamente, el hechizo sale mal y tienen que correr contra el tiempo con la esperanza de terminar el hechizo. Dándole a Ian la oportunidad de saludar al padre que nunca conoció..

Onward nos recuerda sentir nuestros propios sentimientos pero también recordar a quienes nos rodean.

La empatía puede ser una palabra de moda que se usa demasiado en estos días, pero es una parte importante de la inteligencia emocional.

si Adelante Si fuera una película tradicional de Disney, el clímax emocional sería más o menos así:

1. Ian y Barley encuentran al mágico McGuffin con solo unos minutos de sobra.

2. El hechizo funciona y vemos el rostro de su padre, vivo por primera vez en años, mirando a sus hijos con orgullo.

3. Ian apenas pudo pronunciar un “Hola papá” entre las lágrimas.

4. Abrace una gran familia saludable antes de que termine el hechizo.

Pero este no es el caso la pelicula Termina, porque Ella nunca contaría ese tipo de historia. a Adelante Elenco de personajes. Desde el comienzo de la película, Ian se siente repetidamente frustrado por la obsesión de su hermano mayor con los cuentos de hadas y las metáforas, pero esta frustración lo ciega al darse cuenta de que Barley es quien siempre va a la lona por él. A lo largo de su búsqueda para resucitar a su padre, a Barley se le demuestra una y otra vez que está dispuesto a hacer cualquier sacrificio necesario, incluso a su amado Van Guinevere, para garantizar que Ian conozca a su padre.

Ian se da cuenta de que es Barley quien lo ha apoyado toda su vida.

En el último momento antes del atardecer, cuando se acaba el tiempo para completar el hechizo, Ian se da cuenta de que Barley es la persona que lo ha estado apoyando toda su vida, y que… Es la cebada la que necesita cierre.. Cuando su padre murió, Ian era un recién nacido, pero Barley era mayor, por lo que es él quien todavía lo recuerda.

Ian puede sufrir la peor parte de no conocer nunca a su padre AdelantePero es Barley quien soporta el dolor de su pérdida. que Una mirada matizada a cómo el duelo nos afecta a todosY curar este dolor significa que debemos estar abiertos a la idea de que, si bien nuestro dolor puede ayudarnos a tomar decisiones, debemos mitigarlo mediante la forma en que respondemos al dolor de aquellos que nos importan.

Onward tuvo el tipo de final emocionalmente difícil que más películas de Disney deberían adoptar.

“Felices para siempre” es un concepto sin sentido porque todas las historias inevitablemente terminan

Muchas películas de Disney, y películas familiares en general, se centran en la idea de “felices para siempre“¿Y cómo significa eso que todo debe volver al status quo al final de la película o terminar con los héroes triunfando? Las princesas se casan con su príncipe azul, los reinos vuelven al orden sin importar cuán desmoronada esté su infraestructura, y el mal siempre está presente. derrotado, encarcelado o muerto.” Pero desde una gran altura Adelante Rechaza esta idea en favor de una tendencia al malestar emocional. En el corazón de la historia.

“Incomodidad” es exactamente la palabra que describe su clímax. Adelantey Esta es claramente una elección muy intencionada por parte de la película.. Después de que Ian mató al dragón de hormigón y escombros que sirvió como último obstáculo en su búsqueda, fue separado de Barley por la pila de restos del dragón. Intenta ver el reencuentro de Barley con su padre a través de un hueco entre los escombros, pero se resbala y los pierde de vista justo a tiempo para ver el sol casi desaparecer en el horizonte.

Ian llora al verlo, pero en el peor de los casos es claramente agridulce.

Cuando regresa a su punto de vista, es hora de ver a los pocos intercambiar algunas palabras finales y un abrazo antes de que su padre desaparezca, dejando atrás al triste Barley una vez más. Ian lloró al verlo, pero claramente fue agridulce en el peor de los casos, porque había tenido éxito en su búsqueda: Ayudó a Barley a encontrar el cierre que de otro modo no habría tenido..

A veces perdemos a nuestros seres queridos por tragedias o accidentes; A veces no mueren, sino que simplemente las circunstancias del destino los cambian para siempre y, a veces, la gente se marcha. Cualesquiera que sean los acontecimientos que causaron esa pérdida, el dolor se convierte en una carga alrededor de nuestro cuello, que se vuelve más pesada a medida que año tras año le añadimos remordimientos y recuerdos dolorosos. Mientras Ian comienza la película obsesionado por encontrar una manera de conectarse con el padre que nunca conoció, termina la película dándose cuenta de que… Su dolor por las oportunidades perdidas no es como el dolor de toda la vida de su hermano..

La infancia de Ian todavía tuvo una figura amorosa y solidaria que estuvo ahí para él todo el tiempo, ayudándolo a aprender a nadar y a conducir, pero era Barley, no su padre. Es Barley quien vivió una vida cargada de dolor, etc. Barley debe ser quien tenga la oportunidad de encontrar aunque sea un momento de cierre. Para decir el último adiós que le arrebataron cuando era tan joven.

Onward fue una película muy personal para Dan Scanlon en su segunda incursión como director

No puedes fingir escribiendo sobre este tipo de dolor.

Adelante Era uno de los proyectos favoritos de Dan Scanlon, quien comenzó su carrera de animación trabajando en algunas de las secuelas directas en video de Disney en 2000 antes de unirse a Pixar en 2001 como artista de guiones gráficos y dirigiendo el corto. Mater y la luz fantasmaseguida de una película independiente titulada Tracyantes de su primer largometraje en Pixar en 2013. Universidad de monstruos. Después de esta película, se animó a trabajar en proyectos más personales. Fue entonces cuando empezó a trabajar en lo que sería el guión. Adelante.

La idea de Scanlon surgió de sus propias experiencias.que se convirtió en un esquema para el arco del personaje de Ian. Cuando Scanlon tenía solo un año, su padre murió, lo que lo dejó preguntándose toda su vida sobre su padre como persona. Scanlon también tiene un hermano mayor que tenía tres años en el momento de su trágica pérdida. Scanlon anunció Adelante En la conferencia D23 de 2017, habló de cómo la película se inspiró en esa experiencia fundamental, así como en un pariente que le regaló una cinta de casete en la que se puede escuchar al padre de Scanlon decir dos palabras: “hola” y “adiós”.

El verdadero dolor y la pérdida de su padre influyeron claramente en la elaboración de Scanlon. Adelante. Aunque él era el director y el escritor. Sus experiencias de vida de duelo y años de experiencia como dibujante de cómics brillan a través de los planos apretados y emocionalmente intensos de la película.especialmente en el clímax emocional, mientras Ian lucha por vislumbrar intencionalmente el lloroso encuentro de Barley con su padre.

Independientemente de los elogios de la crítica, Adelante Es un viaje muy importante para sus personajes, su creador y cualquier espectador.

Desafortunadamente, Adelante No logró encontrar el éxito de crítica y taquilla que merecía. El coronavirus (COVID-19) obligó a cerrar los cines en todo Estados Unidos a las dos semanas de su estreno. Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Animada, pero perdió frente al otro lanzamiento de Pixar de 2020. espíritu; Si bien fue nominado a decenas de otros premios ese año, no logró ganar casi ninguno de ellos. Sin embargo, independientemente de los elogios de la crítica, Adelante Es un viaje muy importante para sus personajes, su creador y cualquier espectador dispuesto a tomarse el tiempo y sentarse en la incomodidad necesaria para procesar el dolor.