Cameron Diaz irrumpió en escena como Tina Carlisle en la película de 1994 “La Máscara”, que rápidamente se convirtió en una de las películas más taquilleras del año, gracias a las actuaciones ejemplares de los protagonistas. Díaz puede hacer eso Míralo frente a Jim Carrey Parecía un testimonio de su talento, que la dirigió a la serie de papeles que siguieron a su prometedor debut. La comedia y el drama son sin duda los puntos fuertes de Díaz: la actriz sabe exactamente cómo hacer una broma mientras fundamenta la narrativa con su encanto innato, como lo demuestra su actuación en Algo pasa con Mary, que le valió una nominación al Globo de Oro.
Esto, por supuesto, no quiere decir que Díaz no haya destacado en papeles que requieren un enfoque más matizado del personaje. La atrevida y divisiva película de Cameron Crowe, “Vanilla Sky”, coloca al actor en una posición única para interpretar a una persona herida y profundamente obsesionada que arremete de las maneras más extremas cuando sus esperanzas y sueños se hacen añicos. Aunque la película fue criticada por su trama sinuosa que requería mucha paciencia por parte del espectador, los críticos elogiaron el papel de Díaz como Julie Gianni, quien acecha, tortura y persigue al hueco y narcisista David Aims de Tom Cruise a través de mundos.
Luego están las películas que lanzaron a Díaz al estrellato: “Los ángeles de Charlie” de 2000, “Shrek” de 2001 (en la que interpretó a la princesa Fiona) y un papel secundario en el drama épico de Martin Scorsese “Gangs of New York”. Sin embargo, la mejor película protagonizada por Cameron Diaz, al menos según Rotten Tomatoes, es la película de Spike Jonze. “Ser John Malkovich” Donde se sienta actualmente 94% en la escala del tomate.
Cameron Diaz es genial e irreconocible como John Malkovich
Jones y el escritor Charlie Kaufman crean una experiencia maravillosamente surrealista en Being John Malkovich. Tanto es así que Malkovich se filtra en cada fotograma de la película (como estaba previsto), subrayando lo imposible que es escapar de quiénes somos realmente. ¿Puede el arte ofrecernos consuelo en estos tiempos difíciles? Ciertamente, hasta cierto punto sí, pero la psicología del artista desemboca inevitablemente en el corazón de sus obras, y también se hace evidente en algunas… Las secuencias más clásicas y extrañas de la película.: Cuando miras fijamente al abismo, seguramente devolverás la mirada. En este caso, hay innumerables personas mirando el rostro de Malkovich a los ojos del personaje/actor titular.
Cuando se presenta a Lottie (Díaz), nuestra percepción de ella está determinada por Craig (John Cusack), quien ya ha desarrollado una atracción por su compañero de trabajo y trata a su esposa con amabilidad y afecto superficiales. Su presencia es casi marginal, y nunca tenemos una visión completa y significativa de Lottie hasta que decide establecerse en John Malkovich y experimenta lo que significa escapar de las expectativas asociadas con sus “deberes” como esposa y mujer. Este es el momento en que la ilusión de satisfacción externa se hace añicos y vemos a Lottie en todo su esplendor: sus deseos, sus anhelos, su descontento, su ira y cómo Craig es a menudo la causa de su furiosa infelicidad.
Hay una parte de la película que pretende ser divertida, y lo absurdo de la situación central termina por dominar todo lo demás, pero es imposible pasar por alto la meticulosa honestidad inherente a la película de Díaz Lotti. Aquí también hay humor, pero la seriedad es tan entrañable que inmediatamente queremos que ella consiga lo que quiere, su compasión contrasta marcadamente con la naturaleza egocéntrica de Craig, estableciéndola firmemente como el centro moral en una película con un personaje así. . Un giro inesperado Incluso cuando la locura de “ser John Malkovich” se afianza y Lottie no aparece en la pantalla, sus deseos cumplidos nos dan un motivo para la catarsis. Al menos alguien ha escapado del ciclo de abandono y descontento, y esta vez es alguien que lo merece.