John Wayne es una institución americanaEsto es algo desafortunado. Todas las películas que hizo entre los años 1930 y 1970 proporcionaron lo que muchos consideran los modelos cinematográficos más consistentes de la masculinidad del Viejo Mundo. Wayne era un símbolo de masculinidad dura e inquebrantable, un testimonio del poder de ser crudo e imperturbable. Sin embargo, es difícil aceptarlo como un modelo positivo cuando uno recuerda lo intolerante que fue en la vida. Cada pocos años, resurge su entrevista de Playboy de 1971 y una nueva multitud descubre a Wayne haciendo alarde de valores supremacistas blancos y criticando despectivamente a las minorías.
En esa entrevista también habló sobre la rectitud moral de los antiguos occidentales, diciendo que los europeos tenían razón al robar tierras americanas a los pueblos de las Primeras Naciones. Era tan despreciable.
Pero también fue una de las estrellas de cine más importantes de todos los tiempos, y los fanáticos del cine deberían darse cuenta de que su producción convencional en Hollywood ayudó a dar forma a la industria durante años. El cine estadounidense tuvo que tener en cuenta (y sigue teniendo en cuenta) el legado de Wayne y combatir algunas de las imágenes racistas que él y su frecuente colaborador John Ford introdujeron en la conciencia popular. Nos guste o no, Wayne es uno de los seres en el centro de la conciencia cinematográfica estadounidense, y debemos ser conscientes de las cosas positivas y negativas que aportó.
Algo que definitivamente podemos analizar es el gusto cinematográfico de Wayne. En 1977, el Almanaque del Pueblo Le envió una carta modelo a Wayne pidiéndole que completara sus cinco películas favoritas de todos los tiempos. Algunas de sus elecciones pueden ser predecibles, pero su película número uno puede sorprender a los lectores: a Wayne le gustaba mucho el drama histórico de Fred Zinnemann de 1966 “Un hombre para todas las estaciones”, protagonizado por Paul Scofield como Sir Thomas More.
Amo a Wayne, un hombre para todas las estaciones.
Un hombre para todas las estaciones está ambientada en la Inglaterra de la década de 1630. Reinado del rey Enrique VIII (Robert Shaw). La historia sigue los intentos de Enrique de anular su matrimonio con Catalina de Aragón y su eventual toma del poder eclesiástico para convertirse en el Jefe Supremo de la Iglesia de Inglaterra, una organización que ha aplastado el poder estatal y el poder eclesiástico en una masa masiva y omnicontroladora. entidad. More, un católico devoto, se opuso firmemente a la decisión del rey de formar una nueva iglesia. También tuvo que mantenerse firme contra la creciente influencia de Martín Lutero, cuyas famosas 95 tesis de protesta contra la Iglesia católica se habían publicado menos de 20 años antes.
La película mostraba las fuertes creencias católicas de Moro y finalmente vio el juicio del personaje, donde Enrique VIII lo declaró culpable de traición. More se negó a firmar el juramento de soberanía de Enrique y finalmente fue ejecutado. Moore finalmente fue canonizado como santo católico y su historia es una excelente elección para una adaptación cinematográfica. Leo McKern interpretó a Thomas Cromwell y Orson Welles interpretó al cardenal Wolsey. Vanessa Redgrave también interpretó a Ana Bolena y John Hurt desempeñó un papel secundario como Richard Rich.
No se puede decir por qué John Wayne se sintió atraído por el drama histórico británico sobre la formación de la iglesia protestante, aunque su viaje religioso personal puede haber tenido algo que ver con ello. Wayne fue criado como presbiteriano, pero finalmente se convirtió al catolicismo hacia el final de su vida. O Wayne se sintió atraído por la formalidad y jerarquía de la Iglesia Católica Romana, y A Man for All Seasons promovió sus intereses, o A Man for All Seasons le abrió los ojos a una nueva forma de adoración e hizo viable el catolicismo. La elección se basa en sus creencias. Cualquiera sea el caso, Wayne no dijo por qué le gustó la película. Simplemente sentía que ella era una de las mejores.
“A Man for All Seasons” fue nominada a ocho premios de la Academia y ganó seis, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Vestuario y Mejor Fotografía.
Los otros favoritos de Wayne
Las otras cuatro películas entre las cinco primeras de John Wayne no son tan sorprendentes como Un hombre para todas las estaciones. En segundo lugar, eligió la historia del Sur caído de Victor Fleming. “Lo que el viento se llevó” Una epopeya de cuatro horas sobre el fin de la Confederación y el viaje de la romántica egoísta Scarlett O'Hara (Vivien Leigh). La película, basada en la novela de Margaret Mitchell, ganó una serie de premios de la Academia y fue ampliamente celebrada durante décadas como una de las películas más importantes del cine de Hollywood. Sin embargo, a lo largo de su vida, Wind fue ampliamente criticada por romantizar la esclavitud y alentar la distorsión histórica de que la Confederación era una especie de noble “causa perdida”.
La tercera opción de Wayne puede resultar oscura para el público moderno, pero eligió el drama de 1962 de Vincente Minnelli, Los cuatro jinetes del Apocalipsis. Basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, Los caballeros fue otra costosa epopeya de los años 60 (153 minutos de duración) en una época en la que gastar demasiado estaba de moda. Los acontecimientos de la película comienzan en una granja en Argentina en 1936, y sus acontecimientos giran en torno a una familia local después de que uno de sus miembros anuncia que se unirá al Partido Nazi. Luego, la película describe el lento y trágico avance del fascismo. Wayne, que ha interpretado a un soldado estadounidense varias veces, probablemente grabó el mensaje antinazi (en sí mismo, lo opuesto a la retórica supremacista blanca que defendía).
Números cuatro y cinco fueron, interesadamente, dos películas del propio Wayne, ambas dirigidas por John Ford. Le encantaban The Searchers, un western de 1956, y The Quiet Man, su película irlandesa de 1952 sobre hombres varoniles que luchan juguetonamente entre sí. Sin duda, vale la pena ver “The Searchers” por su autocrítica involuntaria. El personaje de Wayne se presenta como un héroe, pero después de un tiempo comienza a leer y se vuelve cada vez más racista y patético. Es una película que invalida su propio mensaje a través de una interpretación moderna. Sin embargo, es dudoso que Wayne apreciara esto desde una perspectiva posmoderna.