El primer largometraje en inglés del director Almodóvar es una experiencia extraña y fragmentada [Venice]

Siempre es fantástico ver a un director experto trabajando en un idioma diferente, especialmente cuando su trabajo es tan único. El tono, el carácter y el ritmo pueden aparecer de manera muy diferente y, a veces, ser difíciles de recrear en un nuevo contexto cultural. Algunos se adaptan de inmediato, mientras que otros necesitan tiempo para encontrar su equilibrio. Primer largometraje en inglés del director Pedro Almodóvar, siguiente habitación en algún punto intermedio. No hay duda de que la huella del director español está ahí. pero La película se siente extrañamente incompleta.Como si estuviera hecho con una mano atada a la espalda.

Adaptado de ¿Por qué estás pasando? La película sigue a dos viejos amigos que se encuentran nuevamente en la órbita del otro cuando una de ellas, Ingrid (Julianne Moore), descubre que la otra, Martha (Tilda Swinton), está luchando contra el cáncer. Está perdiendo esta batalla y la ex corresponsal de guerra ha decidido luchar en sus términos. Un día le dice a Ingrid que está lista para morir. Compró pastillas de eutanasia en la Dark Web y, aunque no le teme a la muerte, no quiere afrontarla sola.

Martha le pide a Ingrid que viaje con ella. Le quedaban unos días buenos antes de que su estado empeorara y pudieran disfrutarlos juntos. Pero un día, sin previo aviso, Ingrid despertará y encontrará a Martha muerta. No necesita que su amiga esté presente cuando esto suceda, pero la consolaría tener a alguien que la ame en la habitación de al lado.

La siguiente sala contiene muchas ideas, pero no están completamente desarrolladas.

El diálogo en inglés es un factor.

Es una premisa convincente, especialmente porque Ingrid, una autora, acaba de escribir un libro sobre el miedo que le tiene a la muerte. Sin embargo, aceptó estar ahí para su amiga. Hablaron mucho: sobre la época de Martha cubriendo guerras, sobre la calidad de su vida ahora, sobre su relación con su hija separada. Martha estaba feliz por su inminente final y hablaba de ello también, pero Ingrid, en estado de confusión, siempre pedía no hablar de eso ahora. Como si hubiera otro momento.

Visual y temáticamente, siguiente habitación Todo esto de AlmodóvarSu fuerte uso del color está por todas partes, al igual que las flores, que se convierten en un elemento influyente. Adornan las paredes del hospital de Martha cuando Ingrid los visita por primera vez, y el apartamento de Martha contiene una impresionante pintura de flores en un jarrón, tal vez comenzando a marchitarse. Como símbolo, hablan de prosperidad temporal y muerte venidera, pero aquella a la que le cortan los tallos es muy parecida a Marta: ya está en proceso de muerte. Las ideas fluyen a través del estilo visual de esta película, como siempre.

Pero en el diálogo les cuesta encontrar un socio. Todos hablaban en un ritmo que al principio me pareció antinatural.Y me sorprendió una y otra vez. En un recuerdo trágico, dirigido en un estilo distintivamente melodramático, la tendencia de Millie era reír. Esto se ha desvanecido con el tiempo.Una vez que Martha e Ingrid llegaron a su hermoso refugio, se sumergieron en todo. Pero también se trata del desarrollo de temas, no sólo de su expresión. Algunas ideas son adyacentes, pero no están completamente combinadas.

Se puede sentir a Almodóvar considerando la eutanasia

Pero las piezas interesantes no constituyen una imagen completa.

siguiente habitación La película trata principalmente el tema de la eutanasia, y Almodóvar intenta superar sus sentimientos hacia una persona que decide acabar con su vida. El dolor es claramente evidente en la película. A medida que pasa el tiempo, Martha enfatiza no sólo el dolor físico que experimenta, sino también la erosión de los placeres. La adrenalina de las zonas de guerra y las escapadas sexuales que la acompañaban habían quedado atrás, pero los efectos de la quimioterapia también le habían quitado la capacidad de prestar atención. Los placeres de la escritura, la lectura y la música ahora estaban cerrados para ella.

Para cualquiera que haya visto su trabajo, No es de extrañar que sintamos que Almodóvar se pregunta: ¿Para qué vivimos sin arte? Su película acepta la decisión de Martha. Pero en el contexto de la batalla contra el cáncer (y la vida), siguiente habitación John Turturro tampoco considera su elección una derrota. John, el amigo de Ingrid y Martha, está allí para aclarar esta situación; Da conferencias sobre el cambio climático, tiene una visión muy cínica y ya no tiene esperanzas en la capacidad de acción de la humanidad. Habla de la Tierra como si fuera una enfermedad en su etapa final.

Este personaje nos presenta una línea de pensamiento interesante, pero podríamos haberle dado más espacio para desarrollarse. La comparación entre Marta y el planeta Tierra no es del todo correcta. Pero si interpretamos el papel de Turturro como polémico, veremos a Almodóvar descifrando los límites de su filosofía de la eutanasia. La muerte es inevitable, pero la desesperación no es una respuesta válida al estado del mundo en general, cuando persiste la posibilidad de trabajo y placer. En cambio, aprovechar la muerte cuando la vida llega a su fin es un acto esperanzador.

Hay más en qué profundizar (en concreto, las numerosas referencias artísticas, especialmente a las obras de James Joyce). Los muertos), pero quizás no tanto como parece que debería ser. El pasado de Martha, la alienación de su hija y el miedo de Ingrid… Todos estos elementos deben sumarse para formar más de lo que son ahora.Hay grandeza en… siguiente habitaciónPero la película se presenta en partes, no como una sola unidad. Es una película interesante y digna de ver, pero quizás no sea todo lo que Almodóvar esperaba de su experiencia inglesa.

siguiente habitación La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. La película tiene una duración de 107 minutos y aún no está calificada. Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 20 de diciembre.