“El poderoso final de Queenie nos recuerda que sentirse incómodo es crucial.

En 2019, la enormemente popular novela debut de Candice Carty-Williams, reina, los lectores intentaban identificarse con la compleja heroína, la protagonista titular. Algunos estaban desconcertados, otros fascinados y otros extremadamente incómodos. Ahora con Canal 4 y la adaptación televisiva de HuluQueenie Jenkins llega a nuevas audiencias que quieren descargarse de ella en todo su glorioso caos.

reina Cuenta la historia de una mujer jamaicana británica negra de 25 años del sur de Londres que intenta superar una crisis de un cuarto de vida. Como muchas mujeres, Queenie (Dionne Brown) encuentra difíciles sus años veinte. Está separada de su madre, tiene un trabajo periodístico insatisfactorio en el que no puede contar las historias que quiere sobre su comunidad y acaba de sufrir un aborto espontáneo. Para empeorar las cosas, su novio Tom (John Pointing) le pide un descanso, por lo que ella se muda de su casa compartida a un apartamento que no es nada ideal. Aquí, Queenie busca consuelo en el alcohol y las relaciones casuales que, en última instancia, la hacen sentir vulnerable.

La historia de Queenie trata temas de autoestima, violencia doméstica, trauma infantil y misoginia. Tanto el libro como la serie fomentan la empatía con estas experiencias, una petición de reflexión que puede resultar incómoda para los espectadores. Pero es el final de la serie el que demuestra lo importante que es esta representación.

Que pasa al final reina?

Al final del programa, vemos que el trauma infantil no resuelto de Queenie la alcanza, así como los acontecimientos recientes desde su ruptura. En poco tiempo, descubre que Jay (Joseph Ullman), uno de los hombres con los que estaba saliendo, también estaba saliendo con su amiga Cassandra (Elisha Appelbaum). Se enfrenta en la calle a la esposa de Uday (Meem Sheikh), un hombre local de Brickson que ha expresado abiertamente su admiración por Queenie y con quien se ha conectado en la parte trasera de su auto. También resulta que su compañero de trabajo Ted (Tom Forbes), con quien se juntaba en los baños de la oficina, está casado y tiene un bebé en camino. Cuando la esposa de Ted empezó a sospechar que él tenía una aventura (de las cuales parecía haber algunas), Recursos Humanos denunció a Queenie por cualquier insinuación inapropiada, lo que resultó en su suspensión. El golpe final llega cuando Queenie se derrumba y finalmente decide contarle a su exmarido sobre su aborto espontáneo, solo para descubrir que él ha seguido adelante con otra persona.

En el episodio final, Queenie se mudó a un nuevo espacio, física, profesional y personalmente. Irá a terapia, vivirá en un apartamento nuevo y publicó un video en línea entrevistando a su abuela Veronica (Lewella Gideon) sobre cómo construir un hogar en el Reino Unido, para iniciar una nueva serie que explora las voces subrepresentadas en la comunidad negra. Al final, Queenie se ha dado cuenta de su autoestima hasta el punto de que puede perdonar a Cassandra y admite que “él hizo que los hombres [them] Ambos se están volviendo locos, pero no le dan la bienvenida de nuevo a sus vidas. Queenie logra estar de acuerdo con su jefa, Gina (Sally Phillips), en que se merece algo mejor que su trabajo actual y renuncia, enfatizando cómo Queenie impulsará la situación. negatividad fuera de su vida.

Por qué reinaEl poder de la imagen radica en su identificación e incomodidad.

Durante la mayor parte de la serie, el movimiento predeterminado de Queenie es decirles a todos que está bien. Pero en la cultura británica, la frase “Estoy bien” tiene muchos significados. Podría significar que estoy bien, o no estoy bien, o que mi vida se está desmoronando, pero me apegaré a la tradición, seré estoica, permaneceré en silencio hasta llegar a mi punto de ruptura, y eso es lo que eso significa para Queenie. .

De muchas maneras, reina Socava activamente la represión emocional profundamente arraigada en la sociedad británica. La moderación emocional de los británicos a menudo se asocia con el estereotipo de que Inglaterra es una nación fuerte y valiente, en la que las emociones no tienen cabida. Un estudio realizado en 2007 por Centro de investigación de cuestiones sociales SIRC reveló que menos del 20% de los británicos afirmó haber “dejado todo” en las últimas 24 horas, aunque el 72% cree que reprimir las emociones es malo para la salud. La carga de las emociones reprimidas sigue arraigada en la historia británica. Este estoicismo se refleja en frases comunes como Mensaje motivador de la Segunda Guerra Mundial “Mantenga la calma y continúe” y cómo debemos “gestionarnos” en tiempos de adversidad, como lo repitió la reina Isabel II durante la pandemia de coronavirus y ella Le dijo a la nación “Los rasgos de autodisciplina, determinación tranquila, buen ánimo y un sentido de compañerismo continúan caracterizando a este país”, incluso en tiempos de dolor y dificultad.

Historias principales mezclables

Si pertenece a la Generación Z o a la Generación Millennial, a menudo se le anima a abordar su trauma a través de la terapia. Un 2023 Encuesta del American Enterprise Institute Encontró que el 27% de los adultos de la Generación Z habían ido a terapia en su adolescencia en comparación con el 4% de los Boomers, el 10% de la Generación X y el 20% de los Millennials. Sin embargo, como demuestra la historia de Queenie, los problemas de salud mental todavía se consideran tabú, no sólo en la cultura británica sino también en las familias caribeñas y africanas. Esto se ve exacerbado por las expectativas sociales de que las mujeres negras sean “mujeres negras fuertes”, un estereotipo que a menudo se refuerza con el tropo de la “amiga negra fuerte” en la cultura popular. Los inmigrantes y sus descendientes también enfrentan presión para ser conservadores, lo que vemos cuando la familia de Quinney repite que el tratamiento no es el adecuado para ellos. a Una encuesta de 2015 realizada por la organización benéfica de salud mental Mind Se encontró que una cuarta parte de las personas entre 18 y 34 años sienten que mostrar sus emociones es un signo de debilidad. Esto pone de relieve una desconexión en la sociedad que ha creado una barrera donde las personas pueden expresar sus opiniones pero no se sienten lo suficientemente cómodas como para admitir que pueden necesitar ayuda profesional.

El programa aborda directamente el estereotipo de que los negros evitan el tratamiento y muestra a la generación mayor aprendiendo de los más jóvenes. A pesar del voto de silencio generacional arraigado en la familia de Queenie, en última instancia son ellos quienes la ayudan a seguir adelante. En el episodio final, la abuela de Queenie le dice: “No eres fuerte porque eres fuerte o porque no sientes dolor. Eres fuerte porque no tienes miedo de decir que eres sensible. El mensaje es : La debilidad requiere fuerza”. Hay claras similitudes entre Queenie y su madre Sylvie (Aisha Antoine), donde su abuelo Wilfred (Joseph Marcel) revela que Sylvie también solía fingir que estaba bien a pesar de sufrir violencia doméstica, lo que ilustra un ciclo de transformación transgeneracional. El trauma es lo que hace que la conversación final de Queenie con Wilfred sea tan conmovedora porque se desvía de su respuesta habitual al confesar: “Fue difícil pero bueno”.

reina La fortaleza radica en su falta de representación positiva pero identificable. Durante la terapia, Queenie tuvo un ataque de pánico cuando le dijo a su terapeuta: “No puedo no ser una mujer negra fuerte, Janet. ¿Sí? No puedo caminar a ningún lado sin ser una mujer negra”. En realidad, siempre existe un sentimiento de necesidad de mitigar las experiencias de las mujeres negras, ya sean sus defectos o su capacidad de sentirse vulnerables, Queenie rompe esta exigencia social y reconstruye su vida desde abajo.

En los últimos años, ha habido un aumento en el número de mujeres negras a las que se les permite ensuciarse en la pantalla, incluidos personajes como Rue de Zendaya en trance Manejo de la drogadicción y kerry washington paige alexander en no encarcelado, que reconoce que la ausencia de un padre durante la infancia puede derivar en conductas poco saludables en la edad adulta. Pero a diferencia de Rue o Paige, Queenie no esconde ninguna parte de sí misma.

Queenie expone descaradamente los lados más oscuros y sinceros de su ser, algo que nos toca tan de cerca que nos obliga a considerar los problemas que nos rodean y, para algunos de nosotros, dentro de nosotros mismos. La cruda sensación de vulnerabilidad de Queenie se retrata de manera realista, ya que un trauma no resuelto tiene el potencial de afectar la toma de decisiones, algo con lo que muchos de nosotros luchamos pero somos reacios a reconocer.

¿Por qué ganamos el final? reina

Al final de la serie, el viaje de Queenie culmina en un momento catártico cuando le da a su madre el espacio para disculparse. “Lo siento si algo de lo que hice te hizo sentir que no eras suficiente. El mundo ya lo siente. Debería haberte puesto en primer lugar”, dice Sylvie al final. La reflexión de Sylvie sobre cómo el mundo ve a las mujeres negras es importante. Muchas personas crecen Las personas de color viven en comunidades predominantemente blancas, lo que genera sentimientos de inseguridad y aislamiento, así como una relación tensa con su identidad.

El programa no oculta el hecho de que la lucha de Queenie con su identidad tiene sus raíces en el abandono de su madre y la enseñanza constante para hacerla más pequeña. Sylvie le pide a Queenie que se vuelva invisible para su padrastro, le dicen que sea obediente en el trabajo y su exmarido, Tom, le dice que ella es “demasiado”. Eso es lo que hace que la escena final del programa sea tan poderosa, cuando vemos a Queenie y Sylvie expresar su amor mutuo, y Queenie finalmente puede decir: “Yo también me amo”. Estas líneas de la serie enfatizan la importancia de extraerte de espacios que no te valoran. Es un momento crucial cuando Queenie finalmente admite que es digna de amor y que todo lo que le pasó no fue culpa suya.

El viaje hacia el final también responde a la gran pregunta de por qué Queenie sale con ciertos hombres. Sabemos que su decisión de salir con hombres blancos no tuvo nada que ver con el hecho de que no le gustaban los hombres negros, sino que surgió del hecho de que los hombres negros históricamente la habían rechazado. en reina, las relaciones interraciales se han convertido en una especie de advertencia que algunas personas posiblemente necesitan escuchar. Hace que el viaje de Queenie hacia Frank (Samuel Adewunmi) sea aún más conmovedor cuando se propone romper el ciclo por ella. Frank la tranquiliza públicamente: “Quiero que sepas que nunca te trataré de la misma manera que ese hombre trató a tu madre. Solo debes saber esto”. Estas escenas son un recordatorio de que las mujeres no pueden tener todas las respuestas y experimentar el amor al mismo tiempo; Sólo necesitamos tiempo y paciencia para trabajar en nosotros mismos primero.

reina Es una representación realista de una mujer joven que intenta resolver las cosas. Hace que los espectadores se pregunten cuán diferentes somos realmente de ellos. Sí, es complicado y puede ser molesto, pero también es inteligente y divertido y todo lo demás, ¿y no es eso algo que todos podemos ser? reina Destaca la importancia de retratar a las mujeres negras en toda su complejidad, incluidos sus lados desordenados. La serie nos recuerda que necesitamos más personajes como ella, a quienes nos vemos obligados a admirar con cautela Y conéctese a un nivel más profundo, incluso si esto conlleva incomodidad.

Cómo mirar: reina Ahora se transmite en All4 en el Reino Unido. Y Hulu en Estados Unidos