remolque para chicago es unoEl evento cruzado de 2025 revela que varios personajes quedan atrapados tras un devastador accidente de tren provocado por una explosión de gas. One Chicago, que consta de programas como incendio de chicago, Chicago Medy Policía de Chicagorastrea el trabajo y la vida de los socorristas de Chicago, incluidos bomberos, paramédicos y agentes de policía. El evento, que saldrá al aire el 29 de enero, marca el regreso de los principales crossovers de la franquicia después de una pausa de cinco años.
Tráiler cruzado de NBC One Chicago (vía programas de televisión) La urgencia de la situación surge cuando el jefe Dom Pascal (Dermot Mulroney) y la teniente Kidd (Miranda Rae Mayo) lideran el esfuerzo de rescate. Con los cimientos del edificio en peligro de derrumbarse, Pascal emite una advertencia de evacuación inmediata, mientras que Kidd y el oficial Adam Ruzek (Patrick John Flueger) se encuentran atrapados dentro del tren debajo de los cimientos del edificio. Mientras tanto, el teniente Severide (Taylor Kinney) expresa preocupación por su esposa, Cade, mientras la carrera para salvar a todos se intensifica. Mira el tráiler a continuación:
Lo que esto significa para un mundo de Chicago
Un nuevo evento cruzado podría cambiar el mundo de One Chicago
Un evento cruzado en Chicago marca un nuevo hito para la franquicia y es la primera colaboración de este tipo desde el crossover “Contagion” de 2019-2020. Con los personajes principales de incendio de chicago, Policía de Chicagoy Chicago Med Nos reunimos para este evento de tres partes, Se espera que el crossover una a los espectáculos en una intensa operación de rescate. Además, el avance insinúa desarrollos que cambiarán la vida de los personajes a medida que avanzan en el proceso.
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La franquicia One Chicago ha tenido muchos cruces fuertes entre programas a lo largo de los años, así como con programas del universo más amplio de Dick Wolf.
Además, chicago es unoEl equipo de producción enfatizó la complejidad de coordinar un crossover a gran escala que involucra tres programas separados. Gracias a la intensa colaboración entre escritores, directores y miembros del elenco, Este evento está diseñado para brindar una experiencia visual inolvidable. Además, One Chicago fue un elemento básico de la programación de horario estelar de NBC. Se espera que el evento cruzado atraiga a los espectadores retenidos, y al mismo tiempo atraiga a nuevas audiencias deseosas de ver cómo los personajes escapan del tren.
Nuestra opinión sobre el regreso del crossover One Chicago
Los avances indican una experiencia visual llena de acción.
Después de una pausa de cinco años, el regreso del evento cruzado One Chicago es un avance bienvenido. Las imágenes y el avance ya han demostrado lo que podría ser un impactante episodio de tres partes, lleno de acción y momentos conmovedores. El desafío de coordinar tres programas en un evento cohesivo no es tarea fácil, y está claro que NBC está haciendo todo lo posible por One Chicago. Los fanáticos pueden esperar un viaje emocionante pero realmente atractivo. Vendrá de ver a estos personajes familiares enfrentar sus mayores desafíos hasta el momento. en chicago es unoEl evento cruzado.
Fuente: NBC (a través de Promociones de TV)
chicago es uno
Desarrollada por Derek Haas y Michael Brandt, One Chicago es una franquicia de televisión de varias series que reúne a varias organizaciones gubernamentales/de servicio público en Chicago, Illinois. Cada serie comparte una línea de tiempo y un mundo, con varios personajes que se cruzan de vez en cuando. El mundo de One Chicago comenzó con Chicago Fire en 2012, reuniendo los restos de una de las franquicias de horario estelar más exitosas de NBC, PD, Med y Justice.
Creado por
Derek Haas Michael Brandt
Fecha de emisión del primer episodio.
10 de octubre de 2012
el calumnia
Jesse Spencer Taylor Kinney Mónica Raymond Jason Biggie Juan Seda Sofía Bush Jesse Lee Soffer Nick Gehlfuss Yaya Dacosta Torrey DeVito Raquel Di Bello Philip Winchester joel carter Mónica Bárbaro Carl Weathers Yuri Sardarov
Personaje(s)
Mateo Casey Kelly Severide Gabriella Dawson Brian Zvonicek Henry Voight Antonio Dawson Erin Lindsay Jay Halstead Will Halstead Abril Sexton Pedro Piedra Laura Nagel Ana Valdez Mark Jeffries
La razón principal Morir duro La franquicia es una pieza icónica del cine de acción gracias a John McClane de Bruce Willis y, aunque es arriesgado, hay una manera. morir duro 6 Podría suceder sin su estrella más grande. El infinitamente citable policía John McClane apareció por primera vez en la pantalla en 1988 con el estreno de la primera película. Morir duro. Llena de ingeniosas frases ingeniosas, secuencias de acción de los 80 llenas de adrenalina y un giro deliciosamente siniestro de Alan Rickman como Hans Gruber, la película se convirtió en un clásico instantáneo, recaudando más de 128 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 28 millones de dólares.
Su éxito siempre llevó a más secuelas. morir duro 2 Fue lanzado apenas dos años después, en 1990. Muere duro con venganza Siguió y se convirtió en la película más taquillera de 1995, recaudando más de 366 millones de dólares, mientras que la película de 2007 Vive libre o muere duro Se convirtió en la película más taquillera de todas las películas de la serie, recaudando más de 388 millones de dólares. Un buen día para morir duro (2013) fue la quinta película de la serie de películas. Morir duro franquicia, y con diferencia la peor, recibiendo un miserable 15% en Rotten Tomatoes. Esto llevó a muchos a preguntarse si… morir duro 6 ¿Eso sucedería alguna vez?
¿Por qué Bruce Willis no regresa y muere duro?
Retirado de la actuación por motivos de salud.
Bruce Willis no regresará por su potencial morir duro 6 Cine porque se retiró de la actuación. En 2022, la familia Willis anunció que al actor le habían diagnosticado afasia y que se retiraría de la actuación. La afasia es una alteración cerebral que destruye el área del cerebro responsable de comprender el habla y el lenguaje. En el momento de su retiro en 2022, Willis había completado 11 películas en espera de estreno.
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En 2023, la familia de Willis anunció que su condición había empeorado y ahora padecía demencia frontotemporal. Esta condición dificulta la comprensión del lenguaje y cambia la personalidad de una persona (trans Noticias NBC).
Los problemas de salud de Willis se rumoreaban antes de que el actor se retirara oficialmente. A principios de 2020, Willis actuó en varias películas independientes de bajo presupuesto, muchas de ellas de la productora Emmet/Furla Oasis. Tuvo un papel protagonista especial. saliendo de la muerte,Los miembros de la tripulación estaban preocupados por los problemas de memoria de Willis, ya que a menudo tenía que pasar sus líneas a través de un auricular.. Willis parecía confundido durante el rodaje. Supuestamente no sabía lo que estaba haciendo en el set. (vía Los Ángeles Times).
La mayoría de estas películas de Welles se estrenaron directamente en vídeo y fueron criticadas críticamente. En 2021, los premios Golden Raspberry introdujeron la categoría “Peor interpretación de Bruce Willis” en honor a las actuaciones del actor en ocho películas estrenadas ese año. Sin embargo, en 2022, los Premios Razzie retiraron oficialmente el premio a Bruce Willis, ya que consideraron inapropiado otorgar tal “premio” a alguien cuyo desempeño se vio afectado por una condición médica.
Cómo morir duro 6/McLean se las arreglará sin él
En primer lugar, morir duro 6 Probablemente eso no suceda, según las actualizaciones de la industria. Sin embargo, una hipotética sexta película aún podría funcionar sin John McClane de Willis. Willis ha expresado interés en retirar el personaje de la sexta película (trans noticias tailandesas). Pero un personaje no puede ser retirado adecuadamente si ocupa el sexto lugar. Morir duro La película no sucede.
Gran actualización sobre Morir duro6La empresa recuperó su estatus en 2018. El productor Lorenzo di Bonaventura es el hombre detrás de ella soldado joe y transformadores La serie proporcionó tratamiento para morir duro 6 Noble mcleanque fue utilizado El padrino segunda parte Como plantilla. Como icónico padrino continuación, mclean Se centrará en versiones más jóvenes de John McClane y su esposa Holly, mezcladas con sus homólogos actuales.
Sin embargo, la producción se detuvo tras la fusión de Disney y Fox en 2019. En 2021, esto se ha confirmado oficialmente. morir duro 6 No “sucedió” porque el director adjunto Len Wiseman dirigió la película. Vive libre o muere durofue retirado para dirigir Del mundo de John Wick: Bailarinaque se lanzará en la primavera de 2025.
Esto también es lamentable mclean Definitivamente puede funcionar si lo sigues haciendo padrino ii fórmula. Sin embargo, es posible que Willis siga presente en la película de alguna manera, aunque solo aparezca en flashbacks o flashbacks. Los realizadores también podrían reutilizar imágenes de Welles de los otros cinco Morir duro películas Para garantizar que la presencia de McLean (y el legado de Willis) se sienta en todas partes.
Cómo la nueva película puede honrar a Bruce Willis (y seguir adelante sin él)
Zeus interpretado por Samuel L. Jackson es la nueva cara de la franquicia Die Hard
precedente o no, mclean No será igual que el otro. Morir duro Películas sin el legendario actor Bruce Willis. Incluso si su personaje nunca aparece en el presente o es asesinado, nadie más podría interpretar a John McClane tan bien como Willis, porque es el personaje que definió su carrera. Incluso es el único actor que aparece en las cinco películas. Morir duro películasAsí que definitivamente extrañaremos su presencia si no está en la sexta película. morir duro 6 Sólo puede funcionar realmente si no incluye en absoluto al actual McClane de Willis.
El candidato obvio es Zeus Carver de Samuel L. Jackson, quien fue el reacio compañero de John McClane en la película. Muere duro con venganza.
Una forma de hacerlo es cancelar mclean Bastante en esquina y tiene otra sensación de Morir duro El universo es la cara de la franquicia. El candidato obvio es Zeus Carver de Samuel L. Jackson, quien fue el reacio compañero de John McClane en la película. Muere duro con venganza. Jackson sabe cómo centrar una franquicia, como se ve en su trabajo como Nick Fury en el MCU Morir duro Estará en buenas manos. Jackson y Willis también han colaborado juntos en cinco películas, por lo que la estrella de Zeus sabrá exactamente cómo honrar el legado de Willis mientras se mantiene fiel a él. Morir duro Nueva franquicia.
Morir duro
Die Hard, que comenzó como una serie de libros en la década de 1960, es una serie de acción y aventuras que narra los horribles hechos del detective de la policía de Nueva York, John McClane. Conocida por sus secuencias llenas de acción y tramas complejas, la serie muestra las batallas de McClane contra varios adversarios, especialmente el famoso Hans Gruber, durante crisis de alto riesgo.
Ridley Scott explica la escena que lamenta haber cortado El segundo luchador. La saga histórica de 2024 continuó la historia de la década de 2000 Gladiadoraños después de la muerte de Maximus, centrándose principalmente en su hijo Lucius. Paul Mescal dio un paso al frente para interpretar a su hijo El segundo luchadorEl elenco incluye a Pedro Pascal, Denzel Washington, Fred Hechinger y Joseph Quinn. El segundo luchador Recibió buenas críticas y una buena actuación en taquilla. Hasta la fecha, ha recaudado más de 458 millones de dólares, lo que la sitúa en el puesto número 1. 11 de las películas más taquilleras de 2024 en la taquilla mundial.
Hablar a GQexplica Scott sobre un corte El segundo luchador La escena que espera sea la película final. Esta escena habría incluido A Acalorado debate entre Geta y Caracalla sobre “Que fue concebido primero“. Y el primero en ser concebido esMás de un emperador que de otro“, según lo que pensó la pareja. Habría sido la escena.”Conversación detallada sobre cómoAunque Scott disfrutó parte del diálogo para la posible escena, fue descartado. Consulte la explicación completa de Scott a continuación:
Tuvimos una escena que lamento no haber hecho. Lo cual es un poco gracioso, porque constantemente pelean por quién quedó embarazada primero. Porque el que fue concebido primero es más emperador que el otro. Así que aquí está la conversación detallada sobre cómo hacerlo. “Bueno, si salgo el último”, dijo, “tú me concebiste primero”. Piensa en eso.
¿Qué significa esto para el segundo luchador?
El personaje principal de Gladiator II es Lucius.
Geta y Caracalla, la disputa en cuestión, son emperadores gemelos El segundo luchador. Se basa libremente en figuras romanas reales, aunque en realidad estos cogobernantes no eran gemelos. Como están las cosas, La pareja se dibuja como un dúo algo inestable.inspirando la revolución debido a sus tendencias belicistas. Una disputa verbal sobre quién era más “real” debido a quién fue concebido por primera vez podría haber subrayado el punto, porque habría permitido a los emperadores presentar teorías absurdas que resaltarían aún más sus mentes extraordinarias.
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Explicación del final de Gladiator 2: ¿De quién es esta mano?
El final de Gladiator 2 está lleno de secuencias de acción épicas, peleas con espadas, lealtades cambiantes y una mano familiar limpiando campos de trigo.
Si está incluido en la película, que así sea. El segundo luchador Eligió enfatizar más las tradiciones de Geta y Caracalla. Si bien sus historias de fondo son importantes, el punto argumental más importante de su historia es el hecho de que ascendieron al poder durante la desaparición de Lucius. Esto crea un conflicto en la película, ya que Lucius tiene derecho al trono. A “Conversación detallada“Se refiere a una larga escena de diálogo, por lo que incluir esta escena entre los Emperadores habría desviado demasiado la atención de Lucius.
Nuestra opinión sobre la omisión de la escena de Gladiator II
El segundo luchador confirmó su vista.
Tiene sentido por qué El segundo luchador Al final, se corta la escena entre los emperadores. Después de todo, la película tiene una duración de 2 horas y 28 minutos, lo que hace que mantener la atención del público ya sea un desafío. En ese tiempo, La película enfatizó escenas y secuencias de batalla.. Geta y Caracalla son personajes interesantes, por lo que la debacle de su concepción puede haber sido un reloj interesante, pero la escena del diálogo tal vez no estuvo a la altura. El segundo luchador Estaba tratando de lograrlo.
Fuente: GQ
Gladiator 2 es la secuela de la galardonada Gladiator del director Ridley Scott del año 2000. Scott regresa para dirigir la secuela, con Paul Mescal interpretando a Lucius, junto a Denzel Washington y Joseph Coen como el malvado emperador Geta. Gladiator 2 estuvo atrapado en el infierno del desarrollo durante años antes de que avanzara el guión escrito por David Scarpa.
fecha de lanzamiento
22 de noviembre de 2024
tiempo de funcionamiento
148 minutos
tipo principal
Aventura
el calumnia
Pablo Mescal Pedro Pascal Denzel Washington Connie Nielsen José Quinn Fred Hechinger Derek Jacobi Lior Raz Peter Mensah Lucas murió Alejandro Karim Tim McInerney Lee Carlos Chidi Agovo Alfie Tempestad Rihanna Doss Che Louis Barry
Personaje(s)
Virus Lucio Marco Acacio Macrino lucilla Emperador Geta Emperador Caracalla Graco figo Yugurta Maestro de ceremonias ravi Senador Thrix eslovaco el luchador joven lucio pitido Febo
Biblia
David Scarpa Peter Craig David Franzoni
estudio(s)
Imágenes supremas fotos internacionales Producciones libres de Scott Entretenimiento de carro rojo
La Comisión de Comunicaciones de Nigeria (NCC) ha anunciado un aumento del 50% en los derechos de aduana sobre los servicios de telecomunicaciones, lo que supone un importante cambio de costes para los nigerianos. He aquí un vistazo más de cerca a cómo este desarrollo afectará la vida cotidiana:
Altos costes de llamadas, datos y SMS
Llamadas:
El costo de hacer llamadas telefónicas aumentará significativamente. Por ejemplo, si una llamada anteriormente costaba 10 Naira por minuto, la nueva tarifa será de 15 Naira por minuto. Los usuarios de MTN Pulse, que actualmente pagan 24,30 naira durante los primeros 90 segundos del día, verán que esta cantidad aumentará a 36,45 naira. Después de eso, la tarifa de 6,75 naira por minuto aumentará a 10,13 naira.
En la práctica, el tiempo aire de N100 que permitía 14,8 minutos de conversación ahora sólo cubrirá 7,4 minutos, reduciendo efectivamente el valor a la mitad.
Datos:
Los precios de los datos de Internet también están aumentando. Un paquete de datos de 1 GB que solía costar N1.000 ahora tendrá un precio de N1.500. Asimismo, los paquetes más pequeños como el plan Glo de 50 MB, que cuesta N50, ahora subirán a N75. En general, los precios de los datos están aumentando alrededor de un 50%. 10 GB de datos en la red Airtel por valor de 3.000 naira ahora costarán 4.500 naira (aumento del 50%).
SMS:
El coste del envío de mensajes de texto no está exento de aumentar. Un SMS que antes costaba N4 ahora cuesta N6.
Precio de llamada actual antes del aumento del 50%
Impacto en los nigerianos
Este aumento de tarifas llega en un momento difícil, en el que los nigerianos ya experimentan una tasa de inflación del 34,8% (a diciembre de 2024) y costos de vida disparados. Con el aumento de los precios del combustible, el aumento de las tarifas de la electricidad y el encarecimiento de los servicios de telecomunicaciones, las familias están sintiendo presión financiera.
Para muchos nigerianos que dependen de los servicios móviles para comunicaciones, transacciones comerciales y operaciones diarias, los crecientes costos profundizarán la carga financiera. Las empresas, especialmente las pequeñas y medianas, pueden tener dificultades para mantener sus necesidades de comunicación, lo que afecta la productividad y la comunicación con los clientes.
Si bien el Ministro de Comunicaciones, Bosun Tijani, reconoció los desafíos que esto plantea, destacó que el aumento de tarifas es necesario para mantener y desarrollar el sector de las telecomunicaciones. Este sector es fundamental para la economía de Nigeria y aporta alrededor del 16% del PIB del país.
¿Cuándo comenzará este aumento?
NCC no ha fijado una fecha de inicio específica. Una vez que la política obtenga la aprobación final, los operadores de telecomunicaciones tendrán la discreción de implementar las nuevas tarifas. Los clientes serán notificados cuando los cambios entren en vigor.
En resumen
Los nigerianos deberían prepararse para mayores costos en llamadas, datos y SMS en las próximas semanas. Es probable que los cambios, destinados a impulsar la industria de las telecomunicaciones, alteren los hábitos de comunicación, especialmente para aquellos que dependen en gran medida de los servicios móviles para mantenerse en contacto y realizar negocios.
Alicia en la frontera La temporada 2 reveló la verdad de este mundo e hizo que la muerte de Chota y Karubi fuera aún más trágica. Se necesitó Netflix Alicia en la frontera Dos temporadas que cubren el manga Haro Aso, y el final de la segunda temporada coincide con el final del material original. mientras Alicia en la frontera Cuando tuvo lugar la temporada 3, el episodio final de la temporada 2 se sintió como el final de una serie debido a la forma en que finalmente resolvió la mayoría de los mayores misterios del programa. Esto incluye cómo era realmente la zona fronteriza y cómo Arisu y los demás terminaron allí.
Si bien los giros de “todo fue un sueño” pueden ser frustrantes, Alicia en la frontera El final de la temporada 2 se desarrolló perfectamente. El episodio incluso se burló de las teorías más populares de los fanáticos sobre el programa y el significado de Borderland, desde los extraterrestres hasta la realidad virtual. Sin embargo, la verdad es que Arisu y la mayoría de los personajes que conocimos en el programa estuvieron en el hospital todo el tiempo luchando por sus vidas después de que un cometa impactara en Tokio. La muerte en Borderlands significa la muerte en el mundo real.o viceversa.
La gran revelación de la temporada 2 de Alice In Borderland hace que las muertes de Chota y Karubi sean aún más trágicas
Chota y Karubi también luchaban por sus vidas en el mundo real.
Chota y Karubi murieron. Alicia en la frontera Temporada 1, Episodio 3. Con diferencia, la muerte más trágica del programa, ver a Chota y Karube sacrificarse durante Siete de Corazones para que Arisu pudiera vivir, fue increíblemente desgarrador. Este momento no solo casi rompió a Arisu hasta que conoció apropiadamente a Usagi, sino que también marcó el tono para todo el espectáculo. Si el mejor amigo de Arisu puede morir en el Episodio 3, nadie estará a salvo Alicia en la frontera. pero, La gran revelación de la temporada 2 de Borderland recontextualiza por completo las muertes de Chota y Karube.
Mira, la Reina de Corazones, es la creadora del juego Seven Hearts.
Si hay libre albedrío en un mundo Alicia en la frontera Es una pregunta complejaPero la verdad es que Chota y Karube murieron en el mundo real tan pronto como murieron en el juego. Que los amigos de Arisu perdieran en Siete de Corazones significa que en el mundo real perdieron la batalla por la supervivencia y murieron en un hospital. Una explicación es que las muertes de Chota y Karube en el mundo real causaron su derrota en el juego, pero también podemos especular que sus sacrificios durante el juego sellaron su destino en el hospital.
Cómo Chota y Karube siguieron siendo importantes en Alice In Borderland (a pesar de que murieron en el Episodio 3)
Arisu nunca dejó de pensar en sus amigos.
A pesar de sus muertes en el episodio 3, Karubi y Shota siguen siendo personajes importantes. Alicia en la frontera Personajes. Los dos primeros episodios del programa live-action de Netflix dejan en claro que Arisu estaba “desperdiciando” su vida y no tenía motivos para continuar. Su familia lo consideraba un fracaso por no utilizar su inteligencia en algo que consideraban productivo. Arisu vivía día tras día sin metas ni sueños. Por eso, estuvo a punto de morir en muchos momentos durante los partidos.
Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos.
Sin embargo, esto cambió después de que Karubi y Chota se sacrificaran durante un juego de escondite. Alicia en la fronteraSeven of Hearts fue creado de forma retorcida para que los jugadores se enfrentaran entre sí, aunque también consideraba que algunas personas intentarían sacrificarse para salvar a uno de sus amigos. Chota y Karube dieron sus vidas para que Arisu pudiera conservar la suya, lo que significa que ahora tiene que vivir por ellos. Esta es la razón Chota y Karubi se le aparecieron a Arisu varias veces.especialmente en momentos en los que no estaba seguro de si debía continuar o no.
¿Deberían regresar Chota y Karube en la temporada 3 de Alice In Borderland?
Realmente sirvieron al arco del personaje de Arisu.
Karube y Chota regresaron como ilusiones en el último episodio de Alicia en la frontera Mientras Arisu estaba a punto de tomar la decisión de quedarse en Borderland o rechazar la invitación y regresar al mundo real. Este momento cierra el círculo del programa, ya que Arisu finalmente confirma que quiere vivir y respetará los sacrificios de sus amigos para siempre. Dado lo genial que fue la escena final de Chota y Karube en la temporada 2, No parece necesario traerlos de vuelta en la temporada 3, ya sea como delirios o en flashbacks.
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Con la mayor parte de la historia concluida, aquí está todo lo que sabemos sobre la temporada 3 de Alice in Borderland de Netflix después del impactante final de la temporada 2.
Si los amigos de Arisu deberían aparecer o no en la temporada 3 de alguna manera es un desafío mayor para Netflix. Alicia en la frontera Caras. La segunda temporada en realidad tuvo un final perfecto, y eso se debe a que fue el mismo final que el manga. Por lo tanto, Alicia en la frontera Se espera que la temporada 3 sea una historia original y tendrá que justificar su existencia sin estropear el final de la temporada 2.
Alice in Borderland, una serie de televisión japonesa de suspenso y ciencia ficción, sigue a Ryohei Arisu y sus amigos mientras navegan por un Tokio inquietantemente desierto. Obligados a competir en juegos mortales para sobrevivir, descubren desafíos cada vez más complejos y peligrosos. Adaptado de la serie manga de Haro Aso, el programa explora temas de supervivencia, estrategia y la condición humana bajo presión extrema. La serie, dirigida por Shinsuke Sato, combina acción intensa con profundidad psicológica.
fecha de lanzamiento
10 de diciembre de 2020
tipo principal
Acción y aventura
el calumnia
Kento Yamazaki Tao Tsuchiya Nijiro Murakami Ayaka Miyoshi Aya Asahina Liga Sakurada Yuki Morinaga Keita Machida ¿Qué estás haciendo? Nobuaki Kaneko risa naka Yutaro Watanabe Kina Yazaki Tsuyoshi Abe Yuhei Uchida Shuntaro Yanagi Ayame Misaki Mizuki Yoshida Tomohisa Yamashita Ryohei Shima Alyssa Orhama Isshin Hayashida Ita Okono Hayato Isomura Katsuya Maiguma Kai Inuaki Honami Sato Yuzuki Akiyama Yusaku Mori Yuri Tsunematsu Ayumi Taneda Chihiro Yamamoto escribe Yamada Jun Hashimoto
¡advertencia! ¡Spoilers del episodio 16 de la temporada 7 de Outlander, a continuación!forastero La temporada 7 ha copiado oficialmente uno de ellos. Game of Thrones“Los giros románticos más peligrosos. Aunque ambas series de televisión pertenecen al género fantástico, no podrían ser más diferentes. forastero Es una serie romántica en esencia, y la política es el foco de atención. Game of Thrones No hay ningún lugar a la vista. Sin embargo, hay momentos, especialmente en la temporada 7, en los que hay un poco de cruce. Game of Thrones Era conocida por sus giros y vueltas sangrientos e inquietantes. ahora, forastero Tomé prestado uno.
Una de las maneras en que forastero y Game of Thrones Similar a las escenas de sexo tórridas. Ninguna de las series de fantasía evita acercarse a los personajes que hacen el amor. forastero Recientemente fue entregado sobre este asunto a William Ransom y Jane Pocock. En la temporada 7, parte 2, William conoce a Jane en un burdel y le paga por una noche para rescatarla del violento Capitán Harkness. Aunque no esperaba una relación íntima, terminaron pasando un rato bastante cargado. Pronto quedó claro que William se había enamorado de Jane. forastero. Desafortunadamente, el final reveló que podrían estar relacionados.
Outlander copió el incesto de Jon Snow y Daenerys de Juego de Tronos
Jane parece ser el sobrino de William.
Regresar cuando Game of Thrones La película estaba en su apogeo y el público estaba feliz de ver a Jon Snow y Daenerys Targaryen comunicándose entre sí. Como dos favoritos de los fanáticos, fue una combinación perfecta. Naturalmente, esto se ve disminuido por la revelación. Jon Snow era en secreto hijo de Rhaegar Targaryen, hermano de Daenerys. Entonces, la multitud romántica a la que entretenía terminó siendo incestuosa: Jon era el sobrino de Daenerys.
ahora, forastero Logró un giro sorprendentemente similar. Jane fue el primer amor de William y el hecho de que ella muriera fue un final muy trágico para su historia. Sin embargo, las sospechas de Claire empeoraron las cosas. forastero Que la madre de Fanny Pocock, Faith, es en realidad su hija que de alguna manera sobrevivió después de nacer muerta. Si Claire adivina forastero El final de la temporada 7 fue correcto, por lo que Jane era en realidad la sobrina de William..
La madre de Jane pudo haber sido la hermana biológica de William.
Game of Thrones Es conocido por sus complejos árboles genealógicos, sin embargo forastero Puede que se lleve la palma en ese sentido. De vuelta adentro forastero En la temporada 2, Jamie y Claire quedan embarazadas de su primer hijo. Desafortunadamente, el bebé llegó demasiado pronto y no sobrevivió. La llamaron Faith y fue enterrada en Francia. Más tarde, Jamie y Claire tuvieron otra hija, Brianna. Sin embargo, mientras forasteroLos amantes desamparados estuvieron separados durante dos décadas y Jimmy dio a luz a un bastardo llamado William.
El fin para forastero En la temporada 7, Claire creyó que Faith de alguna manera había seguido viviendo. Al parecer el señor Raymond tuvo algo que ver con esto, aunque los detalles aún no se han revelado. Si Faith Fraser es realmente Faith Pocock, entonces las hijas de la mujer, Jane y Fanny son los nietos de Jamie y Claire.. Esto también significaba que la madre de Jane era la hermana de William, lo que convertía a Jane en su sobrina. Por supuesto, esto aún no se ha confirmado definitivamente. forastero. La temporada 8 puede revelar que Claire está equivocada. Sin embargo, si tiene razón, William tiene un viaje difícil por delante.
El descubrimiento de William de la verdad sobre Jane podría ser tan desastroso como Juego de Tronos
El honor de William sigue en entredicho
Revelando que Jon y Daenerys eran sobrino y tía Game of Thrones Fue el comienzo de una desastrosa cadena de acontecimientos. Aunque el incesto no molestaba a Daenerys, le molestaba que su amante pudiera tener mejores derechos al trono que ella. En resumen, rápidamente quedó claro que Daenerys y Jon no podrían vivir. Este hecho llevó a Game of ThronesTerminando siendo muy impopular. Los personajes y su desarrollo están rotos.
jane ya esta muerta forasteroPero la revelación de que William se enamoró de su sobrina y se acostó con ella podría llevar a un lío igualmente caótico en su historia. La razón principal por la que conoció a Jane en primer lugar fue una crisis de identidad masiva. William acababa de enterarse en la temporada 7 de que Jamie Fraser es su padre biológico.Lo que significaba que era un bastardo y no un verdadero conde. Esto lo llevó a un burdel y a los brazos de Jane. William toma una decisión sobre qué tipo de hombre es, después de todos estos giros y vueltas.
Si descubre la verdad sobre Jane, William tendrá que lidiar con el hecho de que es el hijo ilegítimo de un novio que estaba teniendo una relación incestuosa con su sobrina.
William tiene que ver con ser honorable y respetable, y cuando se entera de que en realidad es un bastardo, su vida se desmorona. Pasó de ser el respetado conde de Ellesmere a ser el hijo fraudulento del novio. Si descubre la verdad sobre Jane, William tendrá que lidiar con el hecho de que es el hijo ilegítimo de un novio que estaba teniendo una relación incestuosa con su sobrina. forastero La temporada 7 ya ha mostrado los tipos de decisiones devastadoras que toma William Mientras lucha con su identidad. Tal revelación en forastero La temporada 8 seguramente lo enviará aún más lejos.
William y Jane no son parte del grave incesto de la serie Outlander
Outlander no es ajeno a las conexiones íntimas incómodas
El hecho de que William y Jane pudieran estar relacionados es razón suficiente para esto. forastero El público espera que Claire esté equivocada acerca de la fe. La conexión que estos dos compartieron fue breve pero dulce, y tal revelación arruinaría enormemente el momento. Actualmente, es imposible saberlo de una forma u otra. forasteroEl desarrollo de la fe no es una característica de los libros de Diana Gabaldonpor lo que no hay nada en la ley que respalde la idea de que William y Jane estaban relacionados. Sin embargo, esto no significa que una relación incestuosa sea algo nuevo para ella. forastero.
Diana Gabaldon dijo que pensó en traer de vuelta a Faith, pero decidió no hacerlo.
Game of Thrones Estaba lleno de romances entre parientes consanguíneos, especialmente cuando se trataba de los Targaryen. mientras forastero No había tanto de eso en el libro, ya que en él se veía a Buck McKenzie compartiendo un momento íntimo con su madre biológica, Geillis Duncan. A diferencia de William, Buck sabía muy bien lo apegado que estaba a Geillis, y esto pareció hacer que sintiera aún más curiosidad por su cuerpo. En comparación, William se acostó accidentalmente con su sobrina es bastante manso. el forastero Al final, el programa de televisión eliminó los momentos más horribles de Buck, y el giro incestuoso de William probablemente tampoco sucedió.
El giro de fe de Outlander en la temporada 8 aún podría deshacerse
Claire puede estar equivocada acerca de la madre de Jane y Fanny
Claire llega a la conclusión de que la madre de Jane es su hija basándose en una canción del siglo XX cantada por Fanny, así como en la aparición del Sr. Raymond en su sueño. En este momento, no hay mucho para seguir. Es completamente posible forastero La temporada 8 revelará que Claire está equivocada, aunque la falsa revelación seguramente dará lugar a algunos giros y vueltas emocionantes para la serie. Eso sería un poco de alivio desde entonces. forastero's Game of Thrones– Un giro como el del incesto no es lo mejor para la historia de William. Sin embargo, con este tipo de series de fantasía, es difícil saber qué sorpresas incómodas vendrán a continuación.
Outlander sigue a Claire Randall, una enfermera casada de 1743 que es transportada a Escocia en 1743. En medio de intrigas políticas y peligros, navega por la vida y se debate entre la lealtad a su marido y el amor por el apuesto joven guerrero.
fecha de lanzamiento
9 de agosto de 2014
tipo principal
ciencia ficción
el calumnia
Catherine Balfé Sam Heughan sophie skelton Richard Rankin John Bell Duncan Lacroix Tobías Menzies César Domboy Caitlin O'Ryan lauren lyle Grant O'Rourke Graham McTavish Paul Gorman Charles Vandervaart Stephen Walters David Perry Sara Collier
Personaje(s)
Claire Randall Fraser Jamie Fraser Brianna Randall Roger Wakefield Ian FraserMurray Murtagh Fitzgibbons Fraser Frank Randall/Jonathan Blackjack Randall Fergus Claudel Fraser Lizzie Wemyss Marsali McKimmy Fraser Robert Mackenzie Dougal Mackenzie Josías/Keziah Beardsley William Ransom angus moore Señor John Gray Sra. Pugh
juego de calamar La estrella Wai Ha Joon habla sobre el papel limitado de Joon Ho en la temporada 2, provocando que la temporada 3 compensará este problema. Jun Ho fue uno de los pocos juego de calamar Los personajes que lograron regresar en la segunda temporada, con la esperanza de encontrar una vez más a su hermano In Ho (Lee Byung Hun). El detective forma equipo con Ji Hoon (Lee Jung Jae) para buscar la misteriosa isla en un intento de detener los juegos de una vez por todas. Como resultado del regreso de Ji Hoon al juego, El arco de Joon Ho se limitó a su búsqueda de la isla.Lo que provocó que muchos espectadores se sintieran decepcionados debido a su papel limitado.
mientras habla con Radiotimes.comWay respondió a la participación limitada de su personaje en la segunda temporada. Si bien reconoció que los espectadores estaban decepcionados, lo defendió. No le molestó que el papel de Jun-ho se redujera debido a que la historia era cada vez más larga.. Sin embargo, la estrella comentó:Muchas de las historias de Joon Ho serán tratadas en profundidad,“Y aparecerá la tercera temporada”.Diferentes aspectos“De su personalidad. Lea su comentario a continuación:
Entiendo que desde el punto de vista del público, probablemente fue decepcionante. Pero desde mi perspectiva, sé que esto es parte de una historia más larga y más grande, así que no me decepcionó en absoluto.
Cuando le preguntaron a la estrella de Jun-ho si su personaje intentaría proteger a su hermano, evitó dar detalles sobre la historia. Tenía curiosidad por saber cómo respondería Joon Ho a la situación a la luz de los recientes acontecimientos entre Ji Hoon y el líder.
No tengo idea porque incluso si especificas lo que podrías hacer en [hypothetical] Cuando la situación realmente surge, realmente no sabes qué vas a hacer.
Tengo curiosidad por saber qué haría Joon Ho si sucediera una situación como esta.
Tendrá que afrontar una situación muy difícil.
Es muy comprensible por qué hay tantos juego de calamar Los espectadores estaban molestos por el papel limitado que jugó Jun-ho en la temporada 2. El personaje poco a poco se convirtió en uno de los favoritos de los fans.especialmente cuando intentó colarse en los juegos detrás de escena como un justiciero rosa enmascarado en la primera temporada. A través de su punto de vista, se revelaron más detalles fuera de los juegos, incluidas las figuras importantes que los financian y observan. La primera temporada también reveló que el líder era su hermano, In-ho, quien fue un ex ganador y cortó todo contacto con su familia. Por lo tanto, parece que la temporada 2 iba a explorar más a fondo la dinámica turbulenta entre los hermanos.
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El final de la temporada 2 de Squid Game es un suspenso mayor que el de la temporada 1 y deja a Gi-hun en peor situación después de su plan de detener el torneo.
A pesar del extenso tiempo en pantalla en los dos primeros episodios de la temporada 2, Su papel se reduce una vez que Gi-hun se une nuevamente al juego.. Este cambio narrativo permitió que la serie se centrara en la relación entre Ji Hoon y el líder, que intenta sabotear sus planes para poner fin a los Juegos. Desafortunadamente, esto se produce a expensas de la historia de Joon Ho, que permanece con el intento de búsqueda y rescate. Hubo al menos una revelación de que el capitán, que salvó a Joon-ho, también lo estaba engañando y probablemente estaba en los bolsillos del testaferro para frustrar su misión.
juego de calamar El creador Hwang Dong-hyuk reveló que necesitaba dividir las temporadas dos y tres porque necesitaba más espacio y episodios más grandes para desarrollar la historia de Ji-hoon en su máximo potencial.
Sin embargo, tiene sentido que el papel de Jun-ho aumente en la temporada 3. Con el líder matando al mejor amigo de Gi-hun al final de la temporada 2, el protagonista probablemente buscará venganza contra el supervisor. Si Joon Ho puede encontrar la isla, se enfrentará a un dilema espinoso: salvar a su hermano de la ira de Ji Hoon. Si bien hay muchas posibilidades diferentes sobre cómo terminará su historia, está claro que Joon Ho será una parte integral del enfrentamiento entre Ji Hoon y el líder. particularmente, Joon Ho descubrió la identidad del líder No le reveló esta información a Ji Hoon.
Nuestra opinión sobre la provocación de John es
Al menos tendremos una historia más profunda antes de que termine el programa.
Imagen vía Netflix
Admito que incluso me decepcionó la falta de Jun-ho en la temporada 2, y no sorprende que mucha gente haya convertido esto en una broma en las redes sociales. Sin embargo, a medida que leía más sobre las decisiones creativas, no había otra forma de abordar la historia de Jun-ho que simplemente hacer que buscara la isla. Aunque esto tuvo un costo, lo permitió. La temporada 2 desarrollará la dinámica entre Ji Hoon y el líder.tanto es así que este último se ha convertido ahora en una figura muy discutida entre las controversias.
Esta elección narrativa es algo bueno porque el público ahora está interesado en el amenazante antagonista, que tuvo poco tiempo en pantalla en la primera temporada. Esto significa que la tensión será mayor para la temporada 3, cuando el líder regrese al deber, mientras Ji-hoon debe lidiar con las consecuencias de sus acciones. Esto sólo me hace más emocionado juego de calamar Temporada 3, y con este nuevo suspenso de Wi, cruzaré los dedos para que Jun-ho al menos obtenga una conclusión satisfactoria antes de que la historia termine para siempre. Además, tengo curiosidad por saber cómo reaccionará cuando se entere de las transgresiones de su hermano.
Fuente: Radiotimes.com
Squid Game es una serie surcoreana lanzada en 2021 que gira en torno a personas que atraviesan dificultades financieras y que son invitadas a participar en una serie de juegos infantiles. La competición ofrece un premio lucrativo, pero tiene consecuencias peligrosas, ya que los jugadores pronto descubren lo que está en juego en cada ronda.
fecha de lanzamiento
17 de septiembre de 2021
tipo principal
rompecabezas
último año
30 de noviembre de 2024
red
netflix
el calumnia
Lee Jung Jae Lee Byung Hun Park Hye Soo Yim Si Wan Kang Ha Neul Wei Ha Jun Park Ji-young Lee Jin Wook hoyun oh joven soo Parque Sung Hoon Yang Dong Gyun Heo Seung Tae Kim Joo Ryung Kang Ae Sim Lee da ingenio Choi Seung-hyun Anupam Tripathi Li Yu Mi Vamos Yu Ri Won Ji-an Jun Suk Ho Park Hae Jin Chae Jok Hee
Personaje(s)
Seung Ji Hoon/No. 456' testaferro Cho Sang Woo/No. 218' no soportado Hwang Jun Ho Kang Sae Byeok / No. 067' Oh Ilnam/No. 001' Jang Deok-soo/No. 101' Han Mi Nyeo/No. 212' Ali Abd / No. 199' Ji Young/No. 240' Jun Hee La madre de Sang Woo. Sion Nyeo
paso David Lynch Ha atraído una renovada atención al trabajo del aclamado director como director. Es difícil resumir el legado de Lynch, pero quizás su contribución más reciente a la pantalla grande sea la mejor. Sorprendentemente, esta contribución no fue un trabajo de dirección, sino más bien un papel actoral, ya que Lynch apareció en el papel del legendario director John Ford en fabelmansEs una película biográfica sobre la infancia de Steven Spielberg.
Cuando se le preguntó sobre un papel secundario cuando su película se estrene en 2023, Spielberg describió a Lynch como “una gran opción” para interpretar a Ford en la película. fabelmans. A primera vista, esta afirmación no parece tener ningún sentido. Dejando de lado el asombroso parecido físico de Lynch en la escena con el prolífico autor de la Edad de Oro de Hollywood, con un parche en el ojo y una gorra de béisbol envuelto en humo de cigarro, los dos directores no parecen tener mucho en común. Ford fue un maestro del cine occidental clásico, mientras que Lynch fue un cineasta con una fuerte propensión al surrealismo. Sin embargo, la comparación parece algo válida.
David Lynch fue ante todo un artista.
Vio el cine como una extensión de otras formas de arte.
Lynch aparece como Ford fabelmans Se centra en la idea del cine como forma de arte. “Entonces, ¿qué sabes sobre arte, muchacho?“Le ladra a Sammy Fabelman después de dar una fuerte calada a su cigarro. Cuando Sammy comienza a declarar su amor por las películas de Ford, el director lo interrumpe”.¡No, arte!Lo regañó. Luego hizo que Sami notara la diferencia entre los dos cuadros colgados en la pared de su oficina.
“Si el horizonte está en el medio, es aburrido…“
Ésta es la primera razón por la que Spielberg tuvo “razón” al elegir a Lynch para el papel. Fue un artista que yuxtapuso su trabajo como director de cine con su pasión por la pintura y la música. Las mejores películas y programas de televisión de David Lynch se encuentran entre las obras de arte más emblemáticas del último medio siglo. Están hechos con el mismo aprecio estético que un pintor impresionista o un compositor clásico podría tener por su obra. No es casualidad que él y Spielberg sean los únicos directores de cine modernos con reputación en el mundo del cine. Diccionario de inglés Oxford Lleva su nombre.
Lo que John Ford le dice a Sammy Fabelman refleja la propia visión de Lynch sobre el cine
Ford le pide a Sami que se centre principalmente en la perspectiva visual
Mira las mejores escenas de las películas de David Lynch, ya sea la escalofriante escena inicial de la película. Terciopelo azul O el final surrealista de hombre elefanteLynch hablaba claramente desde el corazón cuando interpretaba a Ford. fabelmans. La aparente obsesión de Ford por encontrar “El maldito horizonte“La pintura en la pared es en realidad una lección sobre la colocación de la cámara y la perspectiva para el joven y ambicioso director Sami.
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Lamentablemente David Lynch falleció a la edad de 78 años. El director es responsable de algunos de los misterios y thrillers más apasionantes de Hollywood. Su legado seguirá vivo y siempre recordaré con cariño cómo Twin Peaks me mantuvo al borde de mi asiento con sus jugosos secretos. Fue Lynch en su mejor momento, combinando aspectos de thriller, campamento, historias sobrenaturales y más. Cuando se trata de las películas del director, Mulholland Drive, con sus efectivos experimentos con la forma y la historia, lo convierte en mi favorito.
El cine de Lynch toma el principio de Ford: “Si el horizonte está en el medio, es muy aburrido.“- un paso más allá. Le preocupa no sólo la ubicación del horizonte en escenas panorámicas, sino también la ubicación inusual de los personajes en su entorno, y la yuxtaposición de colores, texturas y formas inusuales, ya sea en la misma toma o en tomas sucesivas Tomemos, por ejemplo, la yuxtaposición de macizos de flores con colores primarios y céspedes bien cuidados con un primer plano de escarabajos negros brillantes arrastrándose por el césped. Terciopelo azul. Luego está la marca visual más famosa de Lynch como director: su repentina fijación en un objeto en movimiento aparentemente no relacionado.
Los Fabelman muestran cómo era poco probable que Lynch y Ford fueran del mismo tipo
Tenían el mismo enfoque para retratar una imagen de extremos opuestos del espectro de Hollywood.
Si bien escribió la mayoría de los guiones de los proyectos que dirigió, Lynch fue principalmente un director de cine visual. Respecto al tema de las artes visuales, alguna vez dijo:La naturaleza puede enseñarnos muchas cosas.“. (a través de Archivo de la BBC) estaba discutiendo las diferentes “velocidades” a las que aparecen los objetos o escenarios en una imagen, dependiendo de cuán ocupados o audaces estén en comparación con otras cosas a su alrededor. Esta observación sobre la importancia del contraste en una imagen bien podría haberla hecho John Ford, quien era un maestro del encuadre visual con la naturaleza como guía.
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John Ford es mejor conocido por sus icónicos westerns, que todavía definen el género hoy en día, pero como autor, tuvo una gran influencia en todo el cine.
Por cierto, Spielberg describió la naturaleza como “carta en [Ford’s] foto” (a través de AFI) que quedó mejor demostrado en la obra maestra del director de 1956 Investigadores. Ford utilizó las dimensiones espaciales y temporales de la cámara cinematográfica para determinar lo que aparecería en una escena, del mismo modo que Lynch superó los límites de lo que la cámara podía mostrar para generar una respuesta emocional.
Es cierto que Ford fue director de westerns de gran presupuesto y ganó un número récord de premios de la Academia como director, mientras… David Lynch Era un outsider cuyas películas luchaban por alcanzar el punto de equilibrio. Pero aunque parecían estar en extremos opuestos del espectro cinematográfico de Hollywood, los dos directores tenían los mismos principios a la hora de rodar una película. Básicamente, coincidieron en que se trataba de apuntar la cámara a algo interesante e intentar hacer una obra de arte.
David Lynch
Descubre las últimas noticias y películas de David Lynch, famoso por Blue Velvet y Twin Peaks.
Tres años después de su estreno en Disney+, finalmente entiendo por qué libro boba fett Fracasó en el legado de su personaje principal. libro boba fett Debería haber sido un triunfo: fue el primer spin-off oficial de “Mandoverse” y el regreso de Boba. El mandaloriano La segunda temporada fue sin duda gloriosa. Temuera Morrison le dio al personaje la presencia imponente que merecía, y la dinámica del ex cazarrecompensas con Din Djarin y Finnick Shand fue interesante.
A pesar de El mandalorianoUn spin-off impresionante (esa toma de Boba en el trono de Jabba el Hutt fue nada menos que impresionante), el programa nunca estuvo a la altura de su potencial. Por supuesto, casi todo el mundo está de acuerdo en que muchos… libro boba fettEl fracaso de Lucasfilm se debe al manejo de la serie por parte de Lucasfilm El mandaloriano Temporada 2.5, que ciertamente exacerbó los problemas del programa, pero no es solo eso. método guerra de las galaxias El manejo de la serie del propio Boba Fett también dejó mucho que desear.
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Boba Fett merece un espectáculo mucho mejor que El libro de Boba Fett, y Star Wars tiene varias opciones para una continuación satisfactoria de su historia.
Los escritores de Boba Fett estaban muy obsesionados con su pasado
A pesar del mínimo tiempo de pantalla de Boba Fett en la trilogía original (y desafortunada). vacaciones especiales), y el personaje rápidamente se convirtió en un ícono; correcto guerra de las galaxias leyenda. No se puede negar que Boba Fett era un personaje heredado, que se hizo aún más importante ahora que él y su padre fueron incluidos de manera destacada en la película. Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones. Darle a un personaje que muchos fanáticos estaban desesperados por ver más en su propio programa de televisión debería haber sido un movimiento de oro para Lucasfilm, pero en cambio, dejaron que su historia quedara paralizada por el pasado.
Darle a un personaje que muchos fanáticos estaban desesperados por ver más en su propio programa de televisión debería haber sido un movimiento de oro para Lucasfilm, pero en cambio, dejaron que su historia quedara paralizada por el pasado.
libro boba fett Intenté cubrir gran parte de la historia de Boba en una serie.. El programa no solo buscaba explicar su supervivencia en Sarlacc Pit y su vida con los Tusken Raiders, sino que también quería sumergirse en el pasado de cazarrecompensas de Boba; Incluso su enemistad con Cad Bane. En última instancia, ninguna parte de su pasado obtiene la profundidad emocional o el tiempo frente a la pantalla que merece. guerra de las galaxias Realmente debería haber sido uno u otro, o alternativamente, no centrarse en ninguno de los dos, sino centrarse en la situación actual de Boba y la nueva vida que estaba construyendo para sí mismo.
Star Wars tenía demasiado miedo para seguir adelante con Boba Fett
libro boba fett Consta de cinco historias separadas, ninguna de las cuales se une con éxito. Estuvo el tiempo de Boba con los tuskens, su encuentro con Fennec Shand, su ajuste de cuentas con su vida como cazarrecompensas, su necesidad de justicia en Tatooine y la continuación de la historia de Din Djarin y Grogu. La batalla de Mos Espa no fue un resultado integral. Fue una lucha complicada entre el pasado de Bubba y su presente sin una aceptación real de lo que el programa hizo de él.ligeramente unidos por algunas tomas geniales de Bubba montando el Malice.
si guerra de las galaxias Quiere seguir adelante con Boba, necesita aceptar al Boba Fett que recrearon en él. El mandaloriano y libro boba fett Ella es básicamente una nueva versión del personaje. El pasado ya no tiene importancia, pero como todos sabemos, guerra de las galaxias Le resulta difícil dejar de lado la nostalgia y sus viejas personalidades.. ¿Podrán dejar que Boba Fett avance de la manera que el personaje realmente necesita? Improbable a menos que por algún milagro nos regalen una segunda temporada de la serie. Libro de Boba Fett.
Próximo guerra de las galaxias Ofertas
fecha de lanzamiento
Andor Temporada 2
22 de abril de 2025
visiones de la guerra de las galaxias Volumen 3
2025
Ahsoka Temporada 2
Por determinar más adelante
Después de salir de Sarlaac Pit, Boba Fett (Temuera Morrison) es secuestrado por Tusken Raiders. Pero después de ganarse su confianza, Boba puede regresar a Tatooine y reclamar el trono de Jabba el Hutt con la ayuda de Fennec Shand (Ming-Na Wen). El libro de Boba Fet también condujo directamente a la temporada 3 de The Mandalorian, que se estrenó en marzo de 2023.
mejores episodios Amor, muerte y robots El uso de una construcción de mundos magistral, lo que sugiere que podría ampliarse fácilmente a largometrajes. temporada 4 de Amor, muerte y robots. Actualmente está en proceso, por lo que vale la pena recordar algunos de los mayores éxitos del programa. El programa ha creado una variedad de historias asombrosas hasta ahora, consolidando su lugar como uno de los mejores programas de televisión de antología de cualquier género.
Nueva antología de animación de Amazon Prime nivel secreto Viene del mismo Creador amor, muerte y robots, Lo que lo convierte en el programa perfecto para que los fanáticos lo vean mientras esperan más noticias sobre la temporada 4. Amor, muerte y robots Tienen gran importancia para volver a verlos, especialmente aquellos que insinúan un mundo más grande. Muchos de estos episodios parecen grandes ideas para películas.
10 Debe ser un largometraje – Sonnie's Edge
Temporada 1, Episodio 1
“Sonnie's Edge” expone el mundo ilícito de las batallas clandestinas de “monstruos” en una versión distópica de Londres, donde monstruos genéticamente modificados se enfrentan entre sí en espantosos combates a muerte por deportes. es uno de los mejores episodios amor, muerte y robots, El programa tuvo un gran comienzo en el primer episodio, pero tiene el potencial de ser aún mejor como largometraje.
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“Sonnie's Edge” cuenta una gran historia dentro de los límites de un cortometraje, con un giro que funciona a la perfección. La trama tendría que ampliarse y adaptarse para convertirla en una película completa, pero el concepto de batallas de monstruos ofrece muchas historias y personajes potenciales que se pueden explorar. “Sonnie's Edge” podría ser así Alita: ángel de batalla, acero verdadero o bola rodante, Explora los deportes falsos y los ricos mundos que se construyen a su alrededor.
9 Perfecto como pantalón corto – Zima Blue
Temporada 1 Episodio 14
“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos amor, muerte y robots, Lo cual es apropiado considerando que se trata de un artista desconocido. La historia se ve principalmente desde la perspectiva de un periodista que tiene la rara oportunidad de entrevistar al solitario Zima y descubre la verdad detrás de sus misteriosos orígenes y su obsesión por un tono particular de azul que domina su obra de arte.
“Zima Blue” es uno de los episodios más llamativos Amor, muerte y robots.
“Zima Blue” es lo suficientemente largo como para dejar una impresión duraderacon sus imponentes imágenes y su meticulosa contemplación del valor y el poder del arte. Bajo el creciente escrutinio del largometraje, podría desmoronarse rápidamente. Por ejemplo, el papel del periodista es poco más que una herramienta que le permite a Zima hablar sobre sus experiencias y su arte, y el final retorcido, aunque sorprendente, no sería lo suficientemente conmovedor para un formato más largo.
8 La longitud de la función debe ser: tres bots
Temporada 1, Episodio 2
“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela. Representa claramente la filosofía de la serie mejor que la mayoría de los otros episodios, lo que lo convierte en un candidato natural para la adaptación a un largometraje. La interacción cómica entre personajes podría ampliarse fácilmente a una narrativa más larga, si tan solo tuvieran más impulso narrativo proporcionado por algún factor externo.
“Three Robots” es sólo el segundo episodio de amor, muerte y robots, Y el único episodio que tiene secuela.
A medida que los robots exploran las ruinas de la sociedad humana, exponen las debilidades triviales de la naturaleza humana desde una perspectiva exterior. Hay muchas películas divertidas sobre robots que utilizan la misma táctica, p. WALL-E, el gigante de hierro y Gran héroe 6. “Three Robots” podría ser como cualquiera de estas películas, ya que los personajes robóticos son lo suficientemente encantadores como para pasar mucho tiempo con ellos. El episodio sugiere un mundo mucho más grande que pide ser explorado.
7 Perfecto como cuento – Jibaru
Temporada 3, Episodio 9
Con una duración de 17 minutos, “Jíbaro” es uno de los episodios más largos de la serie “Jíbaro”. Amor, muerte y robots., Demuestra ser la duración perfecta para contar una historia convincente sin alargarse más de lo esperado. “Jíbaro” trata sobre un grupo de asaltantes que se encuentran con una extraña sirena cubierta de oro que atrae a los hombres hasta la muerte con sus gritos. Uno de los caballeros es sordo y, por lo tanto, inmune al grito, pero aún así se siente atraído por la sirena debido a su ansia de oro.
El estilo único de “Jíbaro” fácilmente podría convertirse en una distracción si el corto se convirtiera en un largometraje. Tal como están las cosas, la diferencia entre los fragmentos de sonido y los de la perspectiva del caballero sordo atrae la cantidad justa de atención sin restar valor al poder de la historia, a lo que ayuda el hecho de que las imágenes son igual de impresionantes. . “Jíbaro” es un cortometraje de gran riqueza temática que puede interpretarse como una alegoría de las relaciones abusivas, el colonialismo o ambos.
6 Debe ser la longitud de la característica – cambiador de forma
Temporada 1, Episodio 10
“Shape-Shifters” sigue a dos marines estadounidenses en Afganistán que tienen la capacidad de transformarse en criaturas parecidas a hombres lobo a voluntad. Si bien se utilizan como armas especiales, también enfrentan prejuicios por su parte. Hay muchas preguntas sin respuesta sobre los “Shape-Shifters”, ya que el episodio nunca explica cómo obtienen sus poderes ni revela nada sobre sus vidas después de la guerra.
Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje.
Los muchos misterios que rodean a “Shape-Shifters” sugieren que podría ampliarse a un largometraje. Un formato más largo también le daría a “Shape-Shifters” suficiente tiempo para mostrar más detalles sobre las vidas de los dos marines en la guerra y en casa. Hay algunas escenas que lo indican. Hay mucho potencial para algunas escenas de acción únicas.especialmente con las tomas POV en primera persona cuando Decker ingresa a la base, lo que brinda una sensación de inmersión en el videojuego.
5 Perfecto como cuento: historias alternativas.
Temporada 1 Episodio 17
Los “registros alternativos” están estructurados como un video informativo que anuncia un producto y que permite a los usuarios ver cómo se podrían haber modificado eventos pasados en circunstancias ligeramente diferentes. Su ejemplo implica imaginar la muerte de Adolf Hitler antes de la Primera Guerra Mundial. Las historias alternativas comienzan de manera bastante plausible, sugiriendo que la Segunda Guerra Mundial podría haberse pospuesto unos años, pero se convierten en historias fantásticas sobre ratas hiperinteligentes. Armas basadas en gel y destrucción del espacio-tiempo.
Sin embargo, la “historia alternativa” tiene un concepto interesante No es lo suficientemente amplio como para sostener un largometraje completo.. De hecho, la novedad comienza a desaparecer hacia el final, ya que el episodio demuestra que cualquier cosa puede suceder sin ninguna conexión con la historia o la ciencia real. Hay muchas películas que analizan una versión de la historia alternativa, p. Bastardos sin gloria, Distrito 9 y anastasia, Pero sigue centrado dentro de sus criterios específicos.
4 Debería ser un largometraje: Kill the Kill Team
Temporada 3, Episodio 5
“Kill Team Kill” es similar a “Shape-Shifters” en algunos aspectos. Ambos episodios son historias de guerra de fantasía sobre armas avanzadas de ciencia ficción que van en contra de las leyes de la naturaleza, y ambos serían geniales como largometrajes. Sin embargo, existen algunas diferencias importantes, especialmente en el dialecto. “Kill Team Kill” comienza con un chorro de orina y muchos insultos, dejando claro desde el principio que no le importa el cariño y la lealtad de los Shape-Shifters.
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“Kill Team Kill” es como una versión truncada de depredador, Sigue a una unidad táctica de élite que se enfrenta a una aterradora amenaza de ciencia ficción. Sin embargo, el oso grizzly mejorado electrónicamente es más directo que depredador, al igual que el episodio completo es uno de los cortos más directos jamás realizados. Amor, muerte y robots. Debe presentarse. La serie se ha ganado la reputación de mezclar violencia sangrienta con conceptos cerebrales de ciencia ficción, pero “Kill Team Kill” está casi orgulloso de su amenaza violenta.
3 Perfecto como corto – buena pesca.
Temporada 1, Episodio 8
“Good Hunting” probablemente podría convertirse en un largometraje, pero cuenta una historia que parece tan completa que no tiene mucho sentido. El episodio avanza a una velocidad vertiginosa, mostrando a los dos personajes principales transformándose a lo largo de los años y finalmente uniéndose para luchar contra un mundo que los ha agraviado una y otra vez. Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.
Se siente lleno y animado como la mayoría de los largometrajes.
“Good Hunting” explora la leyenda china de los Hui Jing, espíritus de zorros que pueden transformarse en humanos. Esta referencia a la mitología china representa la magia de lo antiguo, a medida que el colonialismo industrial británico aplasta lentamente la identidad de la nación. El episodio es una fantasía de venganza en más de un sentido, yuxtaponiendo la agresión sexual con los males del colonialismo. Es poético que la venganza llegue en forma de máquinas, no de magia.
2 Debe ser largometraje: mal viaje.
Temporada 3, Episodio 2
“Bad Travel” está a la altura de sus mejores episodios amor, muerte y robots, Aunque parece tener más que ofrecer. Una duración inusualmente larga de 22 minutos.. El episodio sigue a la tripulación del barco cuando son atacados y abordados por una criatura gigante parecida a un cangrejo, que exige paso a una isla cercana para poder darse un festín con las personas que viven allí. Sería una gran introducción a un largometraje de terror.
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Gran parte del horror de “Bad Travelling” proviene del monstruo mortal que acecha debajo de la cubierta, pero lo que es aún más interesante es el conflicto interpersonal entre la tripulación. Esto es algo que podría explorarse con más detalle si el episodio se convirtiera en un largometraje. Una duración más larga también podría resaltar la tensión percibida en el episodio, que no tiene tiempo suficiente para hervir a fuego lento entre grandes episodios de violencia.
1 Perfecto como cuento – Mason's Mice
Temporada 3, Episodio 7
Amor, muerte y robots. Es conocido por su violencia y horror, pero también hay algunos episodios cómicos que exploran el oscuro potencial de la tecnología. “Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”. Como siempre, Amor, muerte y robots. Demuestra que puede ser hilarante sin ser optimista ni excéntrico. “Mason's Rats” es tan oscuro y violento como cualquier episodio.
“Mason's Rats” es considerado uno de los episodios más divertidos de la serie, junto con “Night of the Mini Dead”, “Ice Age” y “When the Yogurt Took Over”.
“Mason's Rats” muestra las soluciones de control de plagas más extremas posibles, lo cual es apropiado cuando las plagas en sí son igualmente extremas. Cuando un granjero se involucra en una guerra total con una manada de ratas, hay algunas historias personales que no parecerían fuera de lugar en una película de guerra. Por muy divertido que sea este episodio, no es necesario que sea más largo de lo que es; Porque puede dejar de ser divertido fácilmente una vez que el impacto desaparece.
