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Michelle Randolph tiene razón acerca de que la historia de Landman Ainsley fue “más extrema”

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Advertencia: Spoilers de la temporada 1 de Landman.

Los recientes comentarios de la actriz Michelle Randolph fueron claros sobre la historia de su personaje Ainsley. Landman Temporada 1. Landman Es la séptima serie con guión original creada por Sheridan.cuya innovadora serie piedra amarilla Ha generado una gran cantidad de proyectos de temática occidental en Paramount+ del aclamado escritor y director. Billy Bob Thornton lidera el reparto Landman Junto a Randolph, Jon Hamm, Demi Moore, Ali Larter, Jacob Lofland y Kayla Wallace. Landman Se espera que el rodaje de la segunda temporada comience a principios de 2025.

En una entrevista reciente con Deadline, Randolph comentó sobre su recepción. Landman Personaje de Ainsley Norris. “Cuando empiezas un espectáculo, es muy difícil, porque no conoces tu personalidad completa. Fue realmente difícil descubrir quién era ella en el Episodio 10 cuando el primer episodio estaba a punto de ser lanzado… Conocemos a Ainsley y Angela en su forma más virtuosa, y luego las vemos desarrollarse.“. Randolph cree que Ainsley todavía tiene mucho espacio para crecer Landman. “No querrás conocer la versión completamente desarrollada del personaje. Si no puedes ver el crecimiento, no es divertido verlo. Así que estoy agradecido de haber conocido a Ainsley en el punto A y espero que cuando termine el programa, sin importar cuántas temporadas, la encontremos en el punto Z.“.

Ainsley tuvo una buena actuación en Landman, temporada 1

Mostró signos de crecimiento personal que podrían continuar en la segunda temporada.

Como dice la propia Randolph, Ainsley sigue siendo hermosa.máximo“Incluso a través Landman Final de la temporada 1. En comparación con su unidimensionalidad al comienzo de la serie, Ainsley ha crecido en una dirección positiva y más madura en el Episodio 10, especialmente en lo que respecta a su lugar en la ciudad y cómo ve su presencia allí. Después de ser inicialmente el tipo de chica de ciudad más mimada, Ainsley parece haberse beneficiado de estar en la zona rural de Texas bajo la mirada atenta y cansada de su padre.Tomás. Sin embargo, incluso Tommy finalmente dejó de intentar discutir con ella cuando las cosas finalmente se pusieron calientes. Landman Temporada 1.

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No es justo culpar a Ainsley por ser una chica rica y algo limitada en edad universitaria. Sin embargo, es reconfortante verla comenzar a pensar más allá de su propia experiencia e intereses, como ser “voluntaria” en un asilo de ancianos cercano con su madre Ángela. Su personaje demuestra que los papeles secundarios no necesariamente tienen que estar involucrados en los conflictos centrales del héroe. Ella y Angela trabajan bien junto con los tratos de alto riesgo y a menudo peligrosos de Tommy. En la industria petrolera. También tiene sentido que Tommy y Angela tengan una hija como Ainsley, que es similar a Angela en muchos aspectos. Sin embargo, algunos desafíos del mundo real no lo superarán en la temporada 2.

¿A dónde podría llevar la temporada 2 de Landman a Ainsley?

Es posible que Ainsley y Rader vayan a Texas Tech

Ainsley (Michelle Randolph) viaja en el auto con Ryder (Mitchell Slaggert) en Landman, Temporada 1, Episodio 8.

Landman La temporada 1 termina con Ainsley poniéndose las cosas serias con su nuevo novio Ryder, quien dice que jugará fútbol en Texas Tech. Ainsley revela que también planea asistir a Texas Tech para escribir un romance de fantasía. Directamente sacado de una canción country. Desde la introducción de Ryder en la segunda mitad del Landman En la primera temporada, él y Ainsley podrían llegar a ser un paquete en la segunda temporada, especialmente si los envían a Texas Tech. Dado que Angela y Ainsley eran en su mayoría inseparables en la primera temporada, es posible que Angela también frecuenta el campus de Texas Tech durante la segunda temporada.

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Lo más revelador es que Ainsley no puede ni quiere quedarse en la casa de su padre en Midland para siempre. Ella ama a su padre, pero le provoca una buena cantidad de dolores de cabeza y canas, por lo que algo de espacio podría ser bueno para ambos. Hay, por supuesto, La posibilidad de que Ainsley no vaya a Texas Tech y que ella y Ryder no trabajen como resultado. Después de ver cómo Tommy casi muere en… Landman Al final de la temporada 1, es posible que desee quedarse por un tiempo y tal vez posponer su inscripción por un semestre, lo que en teoría cubriría el calendario de la temporada 2. Ella y Ryder parecen encajar perfectamente, pero como muchas relaciones jóvenes, seguramente surgirán problemas.

La segunda temporada de Landman todavía necesita evitar un problema de Ainsley

Landman Una segunda temporada probablemente haría bien en limitar o incluso evitar escenas controvertidas y divisivas de Ainsley constantemente en bikini o ropa deportiva. Los ángulos de cámara y muchos de los personajes secundarios como Nathan a menudo explotan su cuerpo, lo cual resulta incómodo dada su edad en la serie (Randolph tiene en realidad 27 años). Momentos como este son tan aleatorios e innecesarios que no tienen otro propósito que el de darle cuerpo a Ainsley. Como un regalo para la vista. Landman Las mejores escenas están escritas con gran conocimiento y habilidad, por lo que estas escenas de Ainsley realmente no se prestan a este nivel de narración, incluso si capturan el estrés de Tommy en casa.

fuenteEl tiempo de entrega

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En el papel del Primer Vengador, recuerdo nuevamente lo perfecto que era para ese personaje de Marvel.

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Stanley Tucci compartió recientemente su opinión sobre aparecer en Capitán América: El primer vengadorimpresionando una vez más con su actuación en el Universo Cinematográfico de Marvel. Stanley Tucci interpretó al Dr. Abraham Erskine, el científico responsable de crear el suero del Súper Soldado que creó al Capitán América. Tucci habló sobre su papel en Capitán América: El primer vengador En una entrevista con diversoMe recuerda lo fantástico que es en este papel y lo importante que es para el futuro del MCU.

Stanley Tucci es un actor famoso conocido por su versatilidad. A pesar del tiempo limitado frente a la pantalla el primer vengadorOfreció una actuación que dejó una marca indeleble en la línea de tiempo del MCU. Aunque es recordado por su compasión y sabiduría hacia Steve Rogers, su legado evolucionará significativamente en 2025 con el regreso de Super Soldier Serum en algunos proyectos importantes de Marvel. Como resultado, la convincente actuación de Tucci volvió a ser el centro de atención.

Stanley Tucci habló recientemente sobre su papel en Capitán América: El primer vengador.

Stanley Tucci habló sobre su actuación en una entrevista con Variety.

Stanley Tucci brindó información sobre su selección Capitán América: El primer vengador. La elección de Tucci fue, entonces, una sorpresa. Mucho más joven que Abraham Erskine en los cómics.. Sin embargo, Tucci recordó con cariño su época y dijo:

“Me encantó Capitán América: El primer vengador. Fue uno de los mejores roles y trabajos que he tenido. Estuve allí durante tres semanas y la pasé muy bien y me encantó interpretar a ese personaje. Me eligieron para interpretar a un hombre de 70 años cuando tenía 50, así que fue molesto, pero está bien; “Me sentí halagado e insultado al mismo tiempo… Hay que mezclar las cosas, como dicen”.

Los comentarios de Tucci reflejan su sentido del humor y su genuino cariño por el papel. El hecho de que la considere una de las “grandes” de su carrera es un detalle entrañable que hace que la actuación parezca aún más especial. Tucci disfruta del proceso y de lo personal. Explica por qué la actuación fue tan convincente..

¿Por qué Stanley Tucci fue perfecto como el Dr. Abraham Erskine en Capitán América?

Erskine apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941).

La capacidad de Stanley Tucci para aportar humanidad y matices a cada papel que desempeña lo convirtió en la elección perfecta para el Dr. Abraham Erskine. Sin embargo, el personaje podría haberse reducido fácilmente a una figura genérica de mentor. La actuación de Tucci imbuyó a Erskine de calidez, humor y un profundo sentido moral.. Aunque fue elegido para interpretar a un personaje mayor, el carisma natural de Tucci y su capacidad para impartir sabiduría hicieron que la discrepancia de edad fuera irrelevante.

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Lo que hizo que la interpretación de Tucci fuera tan memorable fue la profundidad emocional que aportó a Erskine. La trágica historia de fondo del científico (su huida de la Alemania nazi después de negarse a ayudar al Tercer Reich) añadió más misterio al personaje, y Tucci Estos momentos se juegan con precisión y autenticidad.. La creencia genuina de Erskine en la bondad interior de Steve Rogers, a pesar de su frágil físico, creó una de las relaciones mentor-estudiante más conmovedoras del MCU.

Su sincera conversación la noche anterior al procedimiento del suero sigue siendo un punto culminante de la película. La entrega de Tucci de líneas como“El hombre débil conoce el valor de la fuerza” Dejar Una impresión especialmente duradera. Momentos como este transforman al personaje de su pésima y sosa contraparte cómica en uno de los anclajes emocionales de la película.

La actuación de Tucci también proporcionó una alegría muy necesaria en una película que equilibra el drama bélico con el espectáculo de superhéroes. Su sentido del humor y su impecable sincronización hicieron de Erskine una persona simpática y simpática, asegurando que su trágica muerte Lleva un peso emocional.. Es un testimonio del talento de Tucci que, a pesar de aparecer sólo en una pequeña parte de la película, el Dr. Erskine sigue siendo uno de los personajes secundarios más queridos del MCU.

14 años después, el personaje de Marvel, Stanley Tucci, sigue siendo importante para el Universo Cinematográfico de Marvel.

El legado de Abraham Erskine vuelve a la vanguardia del MCU

Steve Rogers llora a Abraham Erskine en Capitán América El primer vengador

Aunque el Dr. Erskine murió en Capitán América: El primer vengador Significa que el tiempo de Stanley Tucci en el MCU fue corto y que el legado del personaje continúa dando forma a la franquicia. Como arquitecto original del suero Super Soldier, El trabajo de Erskine tuvo consecuencias de gran alcance.. La replicación y el mal uso del suero han desempeñado papeles fundamentales en múltiples historias, desde la creación de villanos como Red Skull y Abominating hasta el surgimiento de héroes como Steve Rogers y, más tarde, Sam Wilson como el nuevo Capitán América.

En 2025, la influencia del suero de Erskine se deja ver en los últimos proyectos del MCU. MCU Rayos* Explorará los efectos persistentes de la experiencia del súper soldado, con al menos tres súper soldados diferentes apareciendo en el elenco principal; El Soldado de Invierno, el Ranger Rojo y John Walker. Además, MCU Capitán América: Un mundo feliz También explica la investigación de Erskine..

No está claro si Red Hulk del MCU surgirá del Suero del Súper Soldado, aunque así fue como fue creado en Marvel Comics. Asimismo, el peso objetivo de la creencia de Erskine en la elección del suero por parte de un individuo Resuena durante todo el viaje de Sam Wilson como Capitán América.. La decisión de Steve Rogers de pasarle el escudo a Sam refleja los mismos valores que Erskine de Tucci aprecia. De hecho, la actuación de Tucci sigue siendo una piedra angular del éxito inicial del MCU y de sus reflexiones finales. Capitán América: El primer vengador Es un recordatorio de lo bueno que es.

Próximas películas del MCU

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El DCEU fue lo más parecido a una adaptación cinematográfica de Batman que siempre quise ver y me decepciona que nunca pudimos verla.

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A pesar de OrdenanzaDada la falta de películas en solitario del DCEU en la franquicia, el DCEU ha estado muy cerca de adaptar una historia icónica de DC a acción real por primera vez. Varios personajes de Batman de acción real han protagonizado sus propias franquicias cinematográficas de DC, que han explorado diferentes partes del material original del Caballero de la Noche. La historia del origen de Batman y sus primeros años, su enemistad con el Joker y su relación con aliados cercanos como Alfred, James Gordon y Robin han sido parte de la historia de las películas de Batman de DC. Sin embargo, aún quedan muchas historias que aún no han sido adaptadas a la gran pantalla.

batman: descansa en paz, Arkham Asylum: una casa seria en una Tierra seriay Ordenanza: broma asesina Estas son solo algunas de las historias de DC que no recibieron adaptaciones cinematográficas directas. Villanos como Hush, Hugo Strange y Solomon Grundy, y héroes como Tim Drake y Stephanie Brown aún no han aparecido en películas de acción real de Batman. La DCU de James Gunn profundizará más en la historia de Batman que cualquier franquicia anterior, pero la DCEU prácticamente ha adaptado una historia que ni siquiera la DCU parece explorar pronto.

El DCEU tenía todo lo necesario para adaptar Batman: Under the Red Hood

El DCEU podría haber tenido una película de Batman en solitario centrada en Caperucita Roja

Batman v Superman: El amanecer de la justicia Estableció a un Batman veterano y torpe al principio de la segunda entrega de la franquicia. En ese tiempo, Batman de Ben Affleck era un justiciero cínico que descargaba su ira contra los criminales, rompiendo su regla de no matar después de que el Joker matara a Robin.. Batman v Superman: El amanecer de la justicia La muerte de Robin se confirma con una breve escena en la que Batman mira el traje dañado de su amigo, que previamente había sido mutilado por el Joker. Según la historia de fondo del DCEU de Harley Quinn, ella también jugó un papel en la muerte de Robin.

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Dada la historia actual de Batman del DCU, presentar a un ex Robin al Nuevo Mundo funcionaría bien y compensaría la historia de las películas de acción real.

A diferencia de todas las demás franquicias de Batman de acción real que le precedieron, el DCEU es un universo lleno de personajes y poderes fantásticos. Batman del DCEU enfrentó su mayor batalla después de presenciar la muerte de Robin: evitar el apocalipsis evitando que Superman sucumbiera a la ecuación anti-vida de Darkseid. Para lograrlo, Batman creó la Liga de la Justicia, con quien resucitó a Superman tras la muerte del Hombre de Acero a manos de Doomsday. Si el DCEU hubiera continuado, Robin también podría haber vuelto a la vida y el DCEU podría haberse adaptado. Batman: Bajo Caperucita Roja.

Es posible que la consola digital tarde mucho en obtener su cubierta roja.

Jason Todd del DCU probablemente será Robin por un tiempo

DCU Batman con ojos blancos muestra una imagen personalizada
Foto personalizada de Kevin Erdmann

Con el DCEU oficialmente terminado, la próxima oportunidad de DC de adaptar la historia de Red Hood de Batman a la acción real llega con el DCU de James Gunn. DCU Batman apareció por primera vez en Criaturas comando -Una vez en una visión post-apocalíptica en el Episodio 4 y otra en un flashback en el Episodio 6 para capturar al Dr. Phosphorus. dúo dinámico Está configurado para presentar a Jason Todd de DCU, plantar las semillas para su muerte y luego regresar como el villano Red Hood. pero, Lo más cerca que Jason Todd de DCU podría estar de convertirse en Red Hood puede ser hace más de siete años, ya que la franquicia primero necesita establecer a Batman y la Bat-Familia.

La historia de Red Hood no es el lugar ideal para iniciar una franquicia

El DCU se saltará la historia del origen de Batman y comenzará a seguir al Caballero de la Noche unos años más tarde. Cuando protagonizó la película Andy Muschietti Los valientes y los audacesBatman de DCU ya será el mentor de Damian Wayne, lo que significa que los tres Robins anteriores deberían estar allí en alguna parte. Sin embargo, la historia de Red Hood no es el lugar ideal para comenzar la serie, ya que el regreso de Jason Todd funciona mejor cuando la audiencia ya tiene una conexión emocional con el personaje a través de varias apariciones.

La historia de Capucha Roja del DCU puede ser aún mejor que la adaptación del DCEU

La historia de Red Hood del DCU podría ser mejor de lo que podría haber sido la adaptación del DCEU

Gorra roja con Batman y Robin muerto Jason Todd al fondo

Mientras el DCEU tuvo la oportunidad de tener acción en vivo épica Batman: Bajo Caperucita Roja Quizás la película no fue tan fiel a los cómics como podría haber sido. Zack Snyder había imaginado al Robin muerto del DCEU como Dick Grayson en lugar de Jason Todd.y no habrá otros compinches de Batman después de él. Además, el Joker de Jared Leto es el Joker de la vida real menos popular hasta la fecha. Por lo tanto, cualquier flashback del DCEU sobre la muerte de Robin habría tenido dificultades para igualar el impacto de este momento en el material original.

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El DCU tiene como objetivo honrar la esencia de cada personaje, desde héroes populares como Superman hasta personajes menos conocidos como Creatures Commandos. dúo dinámicoEl anuncio de DCU indica que los Robins de DCU y la Bat-Familia en su conjunto finalmente tendrán su momento en el centro de atención. Por lo tanto, si la historia de Red Hood tiene lugar en el Universo DC de James Gunn, probablemente será una adaptación más precisa que cualquier cosa que el DCEU pudiera haber intentado con la trama de Robin muerto. mientras tanto, TitanesEl arco de Red Hood seguirá siendo la única adaptación directa de esta historia.

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El crossover de los Power Rangers aún me molesta 22 años después de que Disney lo cancelara

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guardabosques Se perdió una increíble oportunidad de crossover durante la era de Disney, y todavía me molesta más de 20 años después. mientras guardabosques Tratando de mantener aproximadamente el mismo elenco durante lo que se conoció como la era Zordon, la franquicia cambió a temporadas independientes en 1999 con Power Rangers Galaxia Perdida. como resultado de, guardabosques Ahora tenemos la oportunidad de hacer episodios cruzados en los que los actuales campeones formen equipo con el equipo anterior. mayoría guardabosques Se dependía de las transferencias súper sentai Los especiales y películas del equipo, aunque a menudo recontextualizados.

de galaxia perdida Los guardabosques cooperan con en el espacio Tripulación para Fuerza terrestre Héroes que reciben refuerzos del futuro. Los principios de la década de 2000 fueron una época emocionante para ellos. guardabosques Fanáticos que valoran la continuidad y quieren ver interactuar a sus personajes favoritos. En 2002, para celebrar el próximo décimo aniversario de la franquicia, vimos a 10 de los Red Rangers formar equipo para el clásico crossover de 2002 “Forever Red”. Fuerza terrestre. Desafortunadamente, un año después, guardabosques Te perderás hacerlo Fuerza terrestre y tormenta ninja El crossover se debió a cambios que estaban sucediendo detrás de escena.

¿Por qué los Power Rangers no tuvieron un crossover entre Wild Force y Ninja Storm?

Ninja Storm fue la primera temporada de Power Rangers filmada en Nueva Zelanda

guardabosques Fuerza terrestre Ya estaba en producción cuando Disney adquirió Fox Family en 2001 en un acuerdo general que incluía títulos de Saban Entertainment como guardabosques. Ahora propiedad de Disney, guardabosques La producción se trasladó a Nueva Zelanda Se centró más en temporadas independientes a través de historias interconectadas. Planes tempranos para tornado La adaptación se llama Hexágono de Power Rangers La preparación para los eventos “Forever Red” ha sido cancelada. guardabosques tormenta ninja Se desarrolló como una serie independiente con pocas conexiones con los eventos de la serie anterior.

Power Rangers Fuerza Salvaje dependía de Hyakujou Sentai Gaurangermientras Power Rangers Tormenta Ninja dependía de Tifón Ninbo Sentai.

Si bien este enfoque no era diferente de lo que Saban ya había estado haciendo desde 1999, trasladar el programa a Nueva Zelanda significó que traer de regreso a los actores de temporadas anteriores ahora sería más difícil ya que la mayoría de ellos tenían su base en Los Ángeles. entre tormenta ninja Siendo el inicio de una nueva era para la excelencia y la logística de volar con tripulación de cabina completa Fuerza terrestre a Nueva Zelanda para solo un episodio, Disney tenía suficientes razones para no hacer este crossover. aún, Me parece muy decepcionante que A Fuerza terrestre y tormenta ninja El equipo nunca sucedió.

Cómo hubiera sido un crossover entre Wild Force y Ninja Storm

Se habría basado en Ninpu Sentai Hurricaneger Vs. gauranger

guardabosques no existencia Fuerza terrestre y tormenta ninja El crossover es aún más frustrante si consideramos que ya estaba allí. súper sentai Equivalente listo para usar. Publicado en 2003, Ninpu Sentai Hurricaneger vs. gaoranger Vi las dos series chocar en una película cruzada sobre los Hurricangers luchando contra lo que parecían ser versiones malvadas de los Gaorangers. Dada la simple premisa de la película japonesa (los Gaorangers aparecen de repente y comienzan a atacar a los Hurricangers), guardabosques La adaptación probablemente tendrá una historia similar que contar. Fuerza terrestre Los Rangers luchan contra los Wind Rangers.

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Curiosamente, este habría sido el primer crossover adecuado de “Rangers Fighting Rangers” en el programa, con la excepción de los villanos Psycho Rangers en galaxia perdida“A la décima potencia”. en Ninpu Sentai Hurricaneger vs. gaorangernos enteramos Los verdaderos Gaorangers han sido secuestrados y personificados por cinco espíritus malignos. Los dos equipos finalmente se unen y salvan el día, lo que habría sido una historia perfecta y sencilla para un episodio cruzado en guardabosques. Cada vez que miro algo Ninpu Sentai Hurricaneger vs. GaorangerRecuerdo lo que podríamos haber logrado. tormenta ninja.

La era Disney de los Power Rangers finalmente tendrá grandes crossovers

“Thunder Storm” y “Once A Ranger” fueron dos grandes episodios de trabajo en equipo

Power Rangers Tormenta Ninja, SPD y Dino Thunder
Imagen personalizada por Ana Nieves

A pesar de tormenta ninja No tuvimos ningún episodio cruzado, solo pudimos ver a estos personajes conocer otro equipo un año después. trueno de dinosaurio. Ahora con todas las temporadas filmadas en Nueva Zelanda, guardabosques Reanudando la tradición del crossover con “Thunder Storm”, Podría decirse que es el mejor crossover de la era Disney y uno de los mejores episodios de trabajo en equipo de toda la serie. el trueno de dinosaurio Los Rangers también consiguieron una entrevista. SPD Rangers in History y Wormhole, un crossover que utiliza viajes en el tiempo para explicar cómo interactúan estos dos equipos.

Temporadas de los Power Rangers de Disney

Año de lanzamiento

Fuerza terrestre

2002

tormenta ninja

2003

trueno de dinosaurio

2004

SPD

2005

poder misterioso

2006

Proceso de doble velocidad

2007

furia de la jungla

2008

rpm

2009

Uno de mis favoritos guardabosques Los crossovers tuvieron lugar al final de la era Disney. Proceso de doble velocidad. “Once A Ranger” trajo de vuelta a cuatro de los Rangers de Disney, cada uno de una temporada diferente, así como a Adam de Gran morfina guardabosques Para ayudar a los actuales campeones. Ver a un OG Ranger como Adam trabajando con la nueva generación fue muy divertido. Dado la edad que tiene Disney. guardabosques Comenzaron con un crossover cancelado y es interesante cómo terminarán produciendo excelentes episodios en equipo.

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XO Kitty insinúa que frenará un importante desarrollo romántico en la temporada 3

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ADVERTENCIA: ¡Este artículo contiene spoilers importantes de XO, temporada 2 de Kitty!

el fin xo, gatito La temporada 2 ofrece una combinación romántica para Kitty Song Coffee, pero la historia también proporciona todas las piezas esenciales para un gran desarrollo romántico en la temporada 3. Aunque la temporada 2 se centra en algo más que el romance, el programa aún mantiene sus raíces de comedia romántica. -Exploración múltiple xo, gatito Romances potenciales. Las dos cosas que más surgen son el amor de Kitty por Yuri, que ocupa la primera mitad de la temporada, y sus crecientes sentimientos por Min Ho, que ocupa la segunda mitad.

Aunque Kitty rechazó a Min Ho antes xo, gatito En la temporada 2, experimentó un punto de inflexión a mitad de temporada, donde comenzó a verlo bajo una luz diferente. Finalmente se da cuenta de sus sentimientos por Min Ho en el penúltimo episodio. Aunque no puede admitir sus sentimientos, es el final. gatito xo La temporada 2 establece que Min Ho y Kitty serán la pareja esperada para la temporada 3, mientras Kitty acompaña a Min Ho en la gira de verano de Jun Ho. Sin embargo, el programa también está sentando las bases en secreto para otra relación.

Yuri y Juliana obtienen el cierre que necesitan

Yuri finalmente puede centrar su atención en Kitty después de su ruptura con Juliana.

Ignorando el hecho de que están haciendo trampa. xo, gatito Temporada 2 – que no encaja con su personaje y presenta una actuación sáfica problemática – No parece que Kitty ni Yuri estén bien en tener una relación a menos que Yuri y Juliana cierren. Yuri necesita ver que Juliana ha seguido adelante para poder comprometerse con una posible relación con Kitty. Dado que cada temporada sigue a un semestre en KISS, Yuri tiene tiempo para procesar su dolor antes de volver a ver a Kitty. El hecho de que sean amigables también alivia los sentimientos de culpa de Yuri por la forma en que rompieron.

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XO y Kitty se han preparado para una temporada 2 llena de acontecimientos, y el programa comienza a funcionar con más romances deslumbrantes, giros impactantes y arcos argumentales sinceros.

Del mismo modo, Kitty apoya a Juliana y Yuri cuando cometen un error. xo, gatito En las temporadas 1 y 2, ella antepone su relación a sus propios sentimientos. Sin duda se sentiría culpable por iniciar una relación con Yuri si Yuri y Juliana estuvieran en malos términos. Al cerrar a Yuri y Juliana, están insinuando una posible relación entre Yuri y Kitty. xo, gatito Temporada 3, si Netflix retoma la temporada 3.

xo, gatito La segunda temporada recibió críticas por la forma en que retrataron a las mujeres sáficas y perpetuaron los estereotipos de lesbianas y bisexuales.

Yuri realiza un gran gesto para Kitty en XO, Kitty temporada 2

Los grandes gestos son el pináculo del amor para XO, Kitty y todos los chicos.

Yuri sonríe en XO, Kitty temporada 2

ellos dos a todos los chicos y xo, gatito Haz muchos grandes gestos como señal de amor. Lara Jean habla de cómo esto es lo que todos esperan en Always & Forever. Mientras tanto, Kitty destaca la importancia de los grandes gestos en la temporada 1 cuando ayuda a Yuri a reconectarse con Juliana. al final xo, gatito En la temporada 2, Q señala que Min Ho y Kitty tienen algún tipo de cosa épica porque ambos hicieron un gran gesto el uno por el otro.

XO, Kitty podría presagiar una relación romántica entre Kitty y Yuri en una temporada futura al incorporar grandes guiños a una pareja sáfica.

Sin embargo, la temporada 2 también incluye a Yuri haciendo dos grandes gestos hacia Kitty. El primero empezó al final. xo, gatito La primera temporada, con una llamada telefónica a su madre sobre la estancia de Kitty en KISS, pero el inicio de la segunda temporada confirma su regreso. El segundo gran gesto ocurre en xo, gatito Temporada 2, episodio 6, Beso y maquillaje. Cuando Jiyuan engaña a Kitty, Yuri localiza a la prima de Kitty, aparece en su casa y la convence para que le dé a Kitty una segunda oportunidad. Sus acciones fueron fundamentales para sanar la brecha en la familia de Kitty Song Coffey.

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Dado que el gran gesto de Min Ho es más llamativo, los grandes gestos de Yuri no parecen tan grandes ni notables. Pero eso no significa que carezca de sentido. xo, gatito Podría presagiar una relación romántica entre Kitty y Yuri en una temporada futura al incorporar grandes guiños a la pareja sáfica.

XO y Kitty continúan haciendo un paralelo con Kitty y Yuri con Peter y Lara Jean.

La temporada 2 de XO, Kitty ofrece más similitudes entre el spinoff y la pareja OG

xo, gatito La primera temporada estuvo llena de extrañas similitudes entre Kitty y Yuri. a todos los chicosLara Jean y Pedro. Un usuario de Reddit recopiló escenas del dúo. Cuando se colocan uno al lado del otro, muchas escenas de la película se filman con los mismos ángulos, diálogos y/o coreografía que la pareja de la película. Además, Lara Jean enumera a Peter como el segundo chico que amaba. A todos los chicos que he amado antesYuri es la segunda persona de la que Kitty se enamora en XO, Kitty.

La temporada 2 intenta crear este tipo de paralelo entre Kitty y Min Ho, dándoles la escena de la pista paralela y la escena del jacuzzi. Sin embargo, esto no significa xo, gatito La temporada 2 deja caer las similitudes entre Yuri y Kitty. en A todos los chicos que he amado antesPeter sólo se entera de los sentimientos de Lara Jean cuando se publica una carta de amor robada. Al principio lo rechazó. El programa de televisión derivado es paralelo a esto al hacer que Yuri se entere de los sentimientos de Kitty a través de una carta de amor robada, y Kitty la rechaza.

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Aunque el programa puede hacer que Min Ho y Kitty terminen el juego debido a la popularidad del barco, las continuas similitudes sirven como un indicio de que planean explorar a Yuri y Kitty como pareja, no solo como amigos. Hasta el momento lo único que recibieron fue un beso. Con lo rápido que Kitty se enamora y desenamora, no sería extraño que regresara con Yuri V. xo, gatito Temporada 3.

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¿Por qué Mark intentó despedir a su nuevo equipo?

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de Severance, temporada 2, episodio 1.

en cortar Temporada 2, Episodio 1 Mark S se encuentra con un nuevo equipo de compañeros a quienes intenta expulsar de Lomon. La razón detrás de esto está relacionada con cortarOtro grupo de personajes, a saber, Hailey, Irving y Dylan. después cortar Después de que terminó la temporada 1, la pregunta principal de cara a la temporada 2 es qué repercusiones enfrentarán Mark y sus compañeros empleados de Macrodata Refinement por oponerse abiertamente a sus jefes en Lumon. Al final resultó que, estas repercusiones afectaron a todos excepto al propio Mark.

Después de un breve intento de fuga, Mark se encuentra de regreso en su antigua oficina, pero esta vez con algunas caras desconocidas. Después de mezclar la vida cortarMelchik revela su lado interior y exterior de que Healy, Dylan e Irving no regresaron a Le Mon. Esto deja a Mark S con tres nuevos trabajadores: Mark W, Gwendolyn y David. Aún no sabe dónde está su antiguo equipo. cortar En el clímax de las horas extras de emergencia de la temporada 1, Mark intenta recuperarlos a expensas de sus nuevos colegas y sus trabajos en Lomon.

Mark intenta despedir a los nuevos empleados para que su antiguo equipo pueda regresar en la temporada 2 de Severance.

Mark necesita a su equipo a toda costa

Aquí radica la razón por la que Mark intenta despedir a su nuevo equipo: quiere recuperar a sus viejos amigos. Melchik insiste en que es imposible que Hailey, Dylan e Irving regresen, pero Mark expone su engaño. El empleado agraviado idea un plan para despedir a su equipo escribiendo una nota explicando las dificultades del suelo roto. Mark S coloca esta nota en el bolsillo de la chaqueta de Mark W, con la esperanza de que Milchick lo atrape y el equipo sea eliminado. Conspirar contra Lomón.

En el caso de que Mark W, Gwendolyn y David fueran despedidos de MDR, Mark S tenía la esperanza de que Hailey, Irving y Dylan regresaran…

Para Mark, este plan tenía un resultado deseado. En el caso de que Mark W, Gwendolyn y David fueran expulsados ​​de MDR, Mark S esperaba que Healy, Irving y Dylan regresaran. Finalmente, Mark pone en práctica su plan que conduce a la segunda mitad de la película. cortar Temporada 2, Episodio 1 Y algunos rostros familiares regresan después de su aparente rebelión contra Lomon, Melchik y el espíritu del propio Keir Egan.

¿Cómo supo Melchik que Mark escribió la nota colocada en la chaqueta de Mark W.?

Mark ha pasado por alto algunas implicaciones obvias.

Imagen personalizada por Kara Hadash

A pesar de planear lo que parecía un plan infalible, Mark S. fue capturado por Melchik. Después de dejar la nota y regresar al trabajo al día siguiente, en lo que parecen ser segundos para su ser interior, Mark encuentra a Melchik en la oficina con la nota. Melchik lee sarcásticamente el memorando a los nuevos colegas de Macro Data Improvement, lo que llevó a Mark S a fingir ignorancia y conmoción por el hecho de que Mark W intentara un acto de insubordinación tan audaz.

Sin embargo, Melchik no se deja engañar, sabe con certeza que Mark S. es el autor de la nota. El cerebro detrás del plan. Esto plantea la pregunta de cómo Milchek descubrió esto, considerando que cortar Las reparaciones de la temporada 2 significan que no habrá cámaras ni micrófonos en la oficina de MDR. Resulta que Mark ignoró el simple hecho de que Melchik reconoció su letra.

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7 preguntas candentes que la temporada 2 debe responder

Con tantas preguntas pendientes desde que terminó Severance, aumenta la anticipación de que la temporada 2 responda algunas de las preguntas más urgentes de la serie.

Parece que Mark S. no hizo ningún intento de ocultar que la nota fue escrita a mano por él. Además, Melchik es plenamente consciente de las rebeliones anteriores de Mark S contra Lomon. Es probable que el resto del personal sea humilde y realice su trabajo de MDR sin problemas ni desobediencia. Como tal, no es difícil para Milchick elegir a Mark S en lugar de a los desconocidos Mark W, Gwendolyn y David.

¿Tendrá éxito el plan de Mark para que su equipo vuelva a trabajar?

Imagen compuesta de Mark luciendo molesto frente a Mark, Dylan, Haley e Irving abrazados mientras miran sorprendidos a Severance.
Imagen personalizada de Dalton Norman

Después de todo lo dicho y hecho, la pregunta principal surge de las acciones de Mark S. cortar La temporada 2, episodio 1 es si funciona. El intento inicial no tuvo éxito, ya que Melchik sabía que Mark S. era el coordinador del plan y, como resultado, mantuvo a Mark W., Gwendolyn y David en la oficina de MDR. Como apareció en cortar Sin embargo, en la historia de la primera temporada, Mark S no se rinde después de su intento fallido. Mark se separa de Milchick y logra entrar a la oficina del director, usando un megáfono para contactar al misterioso tablero de Lumon y exigir una reunión de su equipo.

Aunque Melchik está particularmente enojado por la continua falta de obediencia de Mark, su plan funciona. La siguiente vez que Mark S baja del ascensor al suelo roto, encuentra a Irving, Dylan y Hailey haciendo lo mismo poco después de él. Luego, el equipo es guiado a través de las reparaciones de Lumon hasta el terreno accidentado antes de comprometerse nuevamente con su trabajo en MDR. Sin embargo, está claro que el equipo no ha terminado de intentar desentrañar a Lomon y desentrañar los misterios debajo del edificio de oficinas, allanando el camino para… cortar Futuros episodios de la temporada 2 con un frente unido.


Severance es una serie de suspenso psicológico protagonizada por Adam Scott como Mark Scout, un empleado de Lumon Industries que se somete a un procedimiento de “despido” para separar su empleo y sus recuerdos personales. Sin embargo, cuando las personalidades del trabajo y la vida comienzan a chocar misteriosamente, rápidamente queda claro que no todo es lo que parece. Escrita por Dan Erickson y dirigida por Ben Stiller y Aoife McArdle, Severance es una de las series de mayor éxito en Apple TV+.

fecha de lanzamiento

18 de febrero de 2022
el calumnia

Adam Scott
Brett Lore
zach cereza
Trammell Tillman
Jane Tullock
Dechen Lachman
Michael Chernus
Juan Turturro
Christopher Walken
Patricia Arquette
Sara Bock
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Michael Cumpesty

Biblia

Daniel Erickson

licitador

Daniel Erickson
Mark Friedman

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¿Por qué el director no ha hecho una nueva versión de la película de ciencia ficción de los años 80 nominada al Oscar de Matthew Broderick?

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Mateo Broderick Ha tenido una larga y destacada carrera en Hollywood. La carrera del actor comenzó en la década de 1980. Max Duggan regresaRápidamente se convirtió en una sensación mundial. Protagonizó 1986 Día libre de Ferris Buellerque ganó 70 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones de dólares y eventualmente se conservará en la Biblioteca del Congreso. Luego pasó a aparecer en el rey leon (1994), Godzilla (1998), y herramienta de inspección (1999). A lo largo de esos años, también apareció en los escenarios, aunque sólo fuera por su amor por el teatro. Allí ganó dos premios Tony en 15 años.

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Sin embargo, quizás las mejores películas de Broderick llegaron en el siglo XX. El nuevo milenio también le trajo nuevas oportunidades. Roles reclamados en productores (2005), película de abejas (2007), y El cuento de Despereaux (2008), mientras aparecía en papeles episódicos esporádicos en televisión. El actor incluso apareció en Sólo asesinatos en el edificio.Donde jugó él mismo. Fueron las décadas de 1980 y 1990 cuando Broadrick disfrutó del mayor nivel de fama. Recientemente, un éxito de los 80 casi regresa con una nueva versión. Desafortunadamente, eso nunca sucedió.

WarGames estaba a punto de tener una nueva versión moderna

Podría haberse centrado en las nuevas tecnologías.

1983 juegos de guerra Fue el gran éxito de Broderick. Interpretó a David Lightman, un joven hacker que casi inicia una guerra nuclear después de obtener acceso a sistemas informáticos militares. La película fue un gran éxito, recaudando 125 millones de dólares en taquilla, frente a un presupuesto de sólo 12 millones de dólares. logré ganar Tres nominaciones al Oscaraunque no ganó nada. Incluso logró educar al público sobre la piratería informática, al tiempo que relataba temores rotundos de aniquilación nuclear. juegos de guerra Recientemente recibió una nueva versión del director Seth Gordon (jefes terribles).

juegos de guerra Fue dirigida por John Badham, quien también trabajó en ella. Punto sin retorno (1993), Drácula (1979), y Fiebre del sábado por la noche (1977).

Todas las esperanzas de una nueva película finalmente se desvanecieron y el proyecto fue cancelado. En una entrevista con ColisionadorGordon explicó que la película pretendía seguir el virus Stuxnet, un error informático que dañó gravemente el programa nuclear de Irán. Gordon cree que El tema sigue siendo relevante hoy.pero “No les apetecía en ese momento“, lo que asegura que el proyecto”Nunca ganó el impulso que necesitabaMira su explicación a continuación:

“Fue en el momento en que los chicos de Spyglass dirigían MGM en ese momento, y yo tenía una opinión sobre el asunto que se trataba de… Stuxnet y todo el mundo del ciberterrorismo Hacia dónde podrían dirigirse las cosas. Simplemente siento que no lo sintieron en ese momento y por eso no ganó el impulso que necesitaba. Me gusta la historia y el enfoque.Y oye, tengo que decir, Sigue siendo relevante. Como todo lo que pasó con [Sandworm] Hace unos años. Da miedo. Siento que algo sucederá en los próximos cuatro años que será relevante porque el GRU todavía está en pleno vigor.

Nuestra opinión sobre la película cancelada de WarGames

Es la decisión correcta, pero es rara.

Dos personajes miran asombrados la pantalla del ordenador en WarGames

el juegos de guerra La nueva versión habría sido una mirada fascinante a un nuevo mundo de ciberterrorismo. Sin embargo, no tendrá el mismo impacto que la primera versión. La película original fue genial porque llegó muy temprano en la era de la informática. Internet seguía siendo una herramienta nueva y moderna, lo que hacía que los piratas informáticos resultaran inusualmente interesantes. Pero en los tiempos modernos, no tendría el mismo efecto. Con la cantidad de reinicios de películas que llegarán para 2025, es bueno ver que solo una película permanecerá sin cambios. Dejarlo en paz es la decisión correcta.

Fuente: Colisionador

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Un clip siniestro que explica exactamente por qué Glinda no puede practicar magia

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Escena eliminada de demonio Explica por qué Glinda no puede realizar magia en la película. historia demonio Sigue a Elphaba y Glinda, quienes eventualmente serán conocidas como la Bruja Malvada del Oeste y la Bruja Buena del Norte, respectivamente. demonio Sigue a Elphaba y Glinda mientras forman una amistad improbable como estudiantes en la Universidad de Shiz. en demonioGlinda inmediatamente se pone celosa de las habilidades mágicas de Elphaba, ya que ella misma no puede realizar magia. Esto es interesante, ya que Glinda finalmente se convirtió en una bruja muy respetada en el mundo de Oz.

Comentarios para demonio Fue excepcional y la película actualmente tiene una calificación del 88% en Rotten Tomatoes (a través de tomates podridos). Casi todas las reseñas demonio Elogiaron la amistad entre Elphaba y Glinda. Tanto Elphaba como Glinda pasan mucho tiempo frente a la pantalla. demonioPero muchas escenas en las que aparecen ellos aún fueron eliminadas de la película. Una escena eliminada seleccionada de demonio Los rasgos de Elphaba sugieren una razón por la cual Glinda no puede realizar magia en la película.

Elphaba cree que Glinda no puede hacer magia porque no la necesita en una siniestra escena eliminada

Glinda ha vivido una vida más privilegiada que Elphaba.

Una escena eliminada de demonio Los acontecimientos de la película tienen lugar inmediatamente después de que Glenda y el resto de sus colegas sean despedidos durante el arresto del Dr. Dillmond. Después de que Elphaba y Fiyero salvan al cachorro de león en el bosque, ella regresa con Shiz y tiene una conversación sincera con Glinda. Mientras hablaban en esta escena eliminada, Elphaba y Glinda hablan de cómo esta última tiene dificultades para aprender magia.. Elphaba sugiere que Glinda nunca pudo realizar magia porque nunca la necesitó.

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La amistad de Elphaba y Glinda es la historia principal de Wicked, que abarca algunos años cuando se conocen en la escuela y luego intentan salvar a Oz.

Elphaba y Glinda son dos personajes completamente diferentes demonio. Si bien Elphaba siempre fue una marginada debido a su piel verde, Glinda siempre encajó con los demás en la sociedad. Glinda siempre ha sido aceptada, incluso adorada, por quienes la rodean. Entonces, en la escena eliminada, Elphaba intenta explicar que Glinda nunca ha estado en una situación que le obligue a usar magia porque nunca ha enfrentado mucha adversidad en su vida..

La explicación de Elphaba de por qué Glinda no hace magia con los villanos es perfecta

Glinda probablemente usaría más magia con los malos: para bien

Aunque le cuesta realizar magia en la Universidad de Shiz, Parece que Glinda puede usar magia en Munchkinland más adelante en la historia.. Es cierto que Glinda no ha podido utilizar la magia hasta el momento en su vida, pero su vida se complica cuando conoce a Elphaba. Juntos descubren que el Mago y Madame Morrible están detrás del trato cruel a los animales en Oz. Mientras Elphaba abandona la Ciudad Esmeralda al final. demonioGlinda se queda atrás.

eventos malvado 2 Esto conducirá a que Glinda eventualmente use magia.

Dado que Glinda se queda atrás, en el futuro se encontrará en la situación más difícil de su vida. Mal: para bien. eventos malvado 2 Esto conducirá a que Glinda eventualmente use magia. Por tanto, la explicación de Elphaba sobre la falta de poderes de Glinda tiene mucho sentido. Glinda sólo desatará su verdadero potencial mágico cuando se vea obligada a tomar decisiones difíciles. Mal: para bien. Será emocionante ver a Glinda finalmente usar más poderes mágicos en la próxima secuela después de su terrible experiencia. demonio.

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Back In Action ha utilizado brillantemente a sus representantes contra usted

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ADVERTENCIA: ¡PRINCIPALES SPOILERS de Back in Action a continuación!volver al trabajo El elenco eleva el listón de la última comedia de acción de Netflix y utiliza el conocimiento de la audiencia sobre sus roles anteriores en su contra. volver al trabajo La película, que marca el regreso de Cameron Diaz a la actuación después de una pausa de una década, se basa en gran medida en la química cómica entre ella y la estrella Jamie Foxx. Comentarios para volver al trabajo En general, fue mixto, y los críticos dieron comentarios positivos al grupo pero encontraron la película en sí genérica y aburrida.

Ciertamente se basa mucho en otras películas y programas de televisión de espías. Sr. y Sra. Smith a la propia comedia de acción de Díaz caballero y dia. Al menos en comparación con otras comedias de espías recientes producidas por Netflix Unión, volver al trabajo Al menos tiene risas reales y escenas bien escenificadas. Pero la conspiración en sí no es nueva Los realizadores subvierten sabiamente las expectativas al elegir actores para papeles que contradicen su estilo de escritura..

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De regreso a la acción Sabes que los fanáticos esperan que Andrew Scott sea un villano

De Sherlock a Ripley, Andrew Scott no es conocido por interpretar a tipos buenos

Andrew Scott se sienta en una silla con las piernas cruzadas como Moriarty en Sherlock

volver al trabajo Andrew Scott interpreta a Baron, un agente del MI6 que una vez salió con Emily (Cameron Diaz) y claramente todavía está enamorado de ella. Emily y Matt (Jamie Foxx) luego sospechan que Barron los acecha e intenta recuperar la clave ICS. Por supuesto, el público sospechará de Scott por sus papeles anteriores. La estrella irlandesa se hizo famosa por primera vez como Moriarty en la BBC. sherlockseguido de partes más siniestras como C en la salida de James Bond, fantasma.

volver al trabajo En sí mismo arroja dudas sobre las intenciones de Barron mientras persigue a Matt y Emily, y su colega Wendy (Fola Evans Akingbola) le pregunta cómo manejará el caso. La gran revelación de que Baron es el malo parece inevitable, pero nunca sucede. Scott Barron está absolutamente a la parfuera de la fijación un tanto espeluznante por Emily. Sin embargo, no tiene conexión con los mercenarios que buscan la clave ICS.

Desafortunadamente, no hay mucho que Andrew Scott pueda hacer en “Regreso a la acción”, aparte de dar órdenes y parecer severo…

volver al trabajo No es particularmente original, pero elegir a Scott en contra del tipo fue una decisión inteligente. Del lado del director. El actor ha interpretado muchos papeles de chico bueno, pero el público casi tiende a verlo como un villano convincente, especialmente porque recientemente interpretó a Ripley en la serie de Netflix del mismo nombre. Desafortunadamente, esto significa que Scott no tiene mucho que hacer en la película, aparte de dar órdenes y parecer duro.

El regreso a la acción también cambia el querido papel de Kyle Chandler.

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El entrenador Eric Taylor (Kyle Chandler) pide a gritos un tiempo muerto en un partido de Friday Night Lights

volver al trabajo También presenta lo que inicialmente parece ser un cameo de Kyle Chandler como el jefe de Emily y Matt. Los acompaña durante la misión inicial antes de que decidan desaparecer y vivir una vida normal. Entonces, 15 años después, Chuck Chandler aparece de repente en su casa y les advierte que sus vidas están en peligro, antes de ser asesinado por un francotirador. Esto resulta ser un truco elaborado, como Chuck Chander fingió su muerte y es el villano detrás de escena. Después de manipular a la pareja para que lo llevara a la llave.

Kyle Chandler y Jamie Foxx también coprotagonizan el thriller de acción de 2007. Reino.

Chandler era mejor conocido como el entrenador Taylor. luces del viernes por la nocheuno de los grandes padres de la televisión del siglo XXI. Chandler tiene una presencia tan cálida en la pantalla que el público tiende a confiar en él sin ser visto, lo que hace que su sorprendente transformación sea aún más efectiva. En el tercer acto. una vez más, volver al trabajo No abre nuevos caminos en el género del espionaje, pero es agradable ver a las personas detrás de la cámara pensando en la culpa de los espectadores con sus elecciones de casting.

El elenco de Back In Action es lo mejor de la película.

Back in Action es la prueba de que un gran grupo puede elevar material tibio

Sin duda, volver al trabajo Sería un gran éxito para Netflix y luego se desvanecería rápidamente de la memoria. Unión o Aviso rojo. No es que la película sea mala; volver al trabajo Es enérgico y presenta algunos chistes fuertes, pero está casi diseñado para ser algo que la gente vea mientras navega por sus teléfonos.. Uno de sus puntos fuertes es su reparto. Foxx y Diaz se mueven con entusiasmo, mientras Glenn Close se come cada escena como Jenny, la madre separada de Emily.

Todas las películas de Cameron Diaz y Jamie Foxx

Año de lanzamiento

Clasificación de tomates podridos.

es decir el domingo

1999

52%

que yo

2014

28%

volver al trabajo

2025

nada

Scott y Chandler no tienen mucho con qué trabajar, aunque este último pronuncia un discurso malvado tan convincente que puede convencer a la audiencia de que su personaje tiene razón. ISi algún actor se roba el show, es Jamie Demetriou como Nigel, el amante y aprendiz de Jenny.Dweeby, un espía socialmente incómodo. Demetriu entra tarde en la historia, pero es muy divertido y sin duda conseguirá más trabajo detrás. Si hay una razón para ver volver al trabajoEs ver a un gran elenco hacer su trabajo con una historia familiar.

Fuente: Tomates podridos

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La nueva película de acción de Sylvester Stallone abandona sus peores hábitos en pantalla

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Advertencia: ¡Grandes spoilers de Alarum a continuación!El último thriller de suspense de Sylvester Stallone alas Estuvo peligrosamente cerca de romper con sus peores hábitos en pantalla, pero luego se alejó en el momento de la verdad. La última película de acción presenta a la leyenda de la pantalla Sylvester Stallone en un papel secundario como Chester, un árbitro (también conocido como asesino) enviado para acabar con un espía ausente sin permiso llamado Joe (Scott Eastwood). Desafortunadamente, alas No rompe del todo la reciente y decepcionante racha de acontecimientos de Stallone, aunque es más divertido que el brutal año 2024. blindaje.

La apariencia de Stallone alas Es un espectáculo bastante extenso, aunque es tan profesional que se roba todas las escenas de todos modos. También es un papel de villano, ya que Chester prefiere matar con un veneno de acción lenta. Le inyecta a Joe este veneno aproximadamente a la mitad, dándole al personaje de Eastwood 60 minutos para terminar el trabajo antes de morir. Esto añade un bonito elemento al reloj, incluso Sonido del despertador El final revela que Joe envenenó en secreto a Chester..

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Alarum es un thriller de espías protagonizado por Willa Fitzgerald y Sylvester Stallone, que llega a los cines y al formato digital simultáneamente.

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Sylvester Stallone como Chester sostiene el AA12 en Alarum

Resulta que Joe Eastwood sacó el veneno del matraz de Chester y lo reemplazó con agua. Luego arrojó el veneno real en el vodka del asesino. Chester moribundo le ruega a Joe el antídoto antes de aceptar su destino. Por un breve momento, parece como si Stallone estuviera a punto de romper su regla de no muerte por primera vez en 47 años.. En cambio, Joe le entrega el antídoto a Chester con la condición de que se una a la agencia de espionaje Alarum y luche… con ellos.

Esta es una configuración de secuela obvia, aunque el tiempo dirá si finalmente sucede. Se sintió como un gran momento en el que Stallone finalmente estaba listo para romper su Regla de la Muerte, que ha permanecido vigente desde entonces. agarre Este thriller de 1978 terminó con el asesinato a tiros del líder sindical de Stallone, una decisión con la que Stallone no estuvo de acuerdo. Desde entonces, Sly mantuvo una regla de no matar para sus personajes, independientemente del tamaño de su papel..

Alarma juegos finales con la posibilidad de matar a Chester de Stallone antes de salir…

Fue extraño para él romper un hábito de décadas con una película de acción de bajo presupuesto como esa. alaspero. Sin embargo, el final de la película juega con las posibilidades incluso antes de que termine. Este también habría parecido un destino más apropiado para Chester, ya que es karma por sus acciones durante el resto de la historia.

¿Por qué Stallone odia la muerte en sus películas?

Foxy está en el negocio de la “esperanza”.

El odio de Stallone hacia la muerte en pantalla proviene de… agarreporque creía que el asesinato de su personaje enviaba un terrible mensaje al público de que el mal puede triunfar. En los años transcurridos desde que contempló matar a Rocky Balboa, que era el plan original rocoso v Antes de que el estudio lo excluyera, y a Rambo, pero nada de eso sucedió. Stallone explicó una vez en su documental de Netflix maligno que en “Esperanza empresarialÉl cree que los fanáticos se enojan cuando sus héroes mueren. Independientemente del motivo de la narración.

El final original de primera sangre Rambo fue declarado muerto, a pesar de las protestas de Stallone ante los productores. Después de malos resultados en las pruebas, fue modificado para mantener vivo al personaje.

A estas alturas de su carrera, es poco probable que Stallone cambie su opinión sobre este tema. Esto es bueno, aunque hay películas como luz o conseguir carter Donde la muerte de sus héroes cobró más sentido para la historia. Eso habría hecho Sonido del despertador Finaliza más evento si finalmente cruza esta línea.

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