“The Big Bang Theory” no es una excepción a la presencia omnipresente del tropo, gracias a la madre invisible pero a menudo escuchada de Howard Wolowitz (Simon Helberg), Debbie Wolowitz. La señora Wolowitz es una presencia poderosa e imponente en la vida de Howard, pero es una fuerza del bien y una figura importante para él y la mayoría de los demás personajes principales del programa.
Dado que el personaje es, para todos los efectos, solo una voz en “The Big Bang Theory”, los fanáticos pueden haber notado una diferencia notable en su voz en “Young Sheldon”. No es porque a la actriz que da voz a la Sra. Wolowitz en The Big Bang Theory, Carol Ann Susie, se le pidió que cambiara la voz del personaje para reflejar su menor edad. La verdadera razón es mucho más trágica, ya que Susie murió en 2014. Por esta razón, Pamela Adlon le da voz a la Sra. Wolowitz en la serie anterior.
La trágica muerte de Carol Ann Soucie en la vida real afectó el destino de la Sra. Wolowitz en el universo
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Naturalmente, todos los personajes de “The Big Bang Theory” que aparecieron en los años 80 y 90 tuvieron que ser refundidos en “Young Sheldon” para evitar el tipo de situación en la que personas de 40 años interpretan a niños de 13 años. los ancianos. Sin embargo, después de que Carol Ann Soucy muriera en 2014 a la edad de 62 años, la situación fue completamente diferente.
'The Big Bang Theory' nunca muestra a la madre de Howard; Pero debido a la muerte de Susie, el programa nunca la reformuló. En cambio, la gente detrás de la serie abordó la situación despidiéndose del personaje en la temporada 8, y Debbie Wolowitz se convirtió en uno de los personajes del programa. Muerte de los personajes principales.. En una entrevista de 2015 con reportero de hollywoodel showrunner Steve Molaro abordó el trauma causado por la muerte de Susie y la forma en que los creadores de la serie tomaron la decisión de abordarlo en el universo con la muerte de la Sra. Wolowitz:
“Esta devastación tardó un tiempo en disminuir antes de que pudiéramos siquiera pensar en ello. No pudimos empezar a pensar en ello. En última instancia, las necesidades de suministro. [forced the issue] Tuvimos que idear un plan y no creo que pudiéramos decidirnos a reemplazar al actor. La idea de ello fue terrible para nosotros. “Eso nos dejó con dos opciones: despedir al personaje, lo que parecía falso y fingido, o traerlo directamente y escribirlo en el programa, que es lo que elegimos hacer”.
La aparición del personaje en “El joven Sheldon” tampoco puede considerarse una nueva versión. Cuando un montaje de los personajes de “The Big Bang Theory” cuando eran niños en el episodio de la temporada 2 “Something Swedish Science and the Toast Equation” necesitaba la aparición de la Sra. Wolowitz, Pamela Adlon simplemente intervino para proporcionar el trabajo de voz necesario.
Por ahora, por supuesto, Rotten Tomatoes tabula reseñas de programas de televisión y otras piezas culturales que no llegan a la pantalla grande. Para empezar, no es que este tipo de recopilación sea una ciencia exacta, pero es particularmente desafiante con las reseñas de televisión, especialmente aquellas de series no actuales. Esto es cierto incluso para los programas de renombre, que eran ineludiblemente populares en ese momento y siguen siendo objeto de intenso debate décadas después, y no hay mejor ejemplo de esto que Drama de ciencia ficción de ABC “Lost”. Antes de que JJ Abrams diera vida a Star Wars y Star Trek en la pantalla grande, y antes de que Damon Lindelof se ganara la ira de algunas personas en Internet con su interpretación de la saga Alien, existía Lost, una banda diversa. Un sobreviviente de un accidente aéreo intenta escapar de una misteriosa isla desierta mientras intenta descubrir sus muchos secretos desconcertantes. La serie de seis temporadas se volvió casi tan divisiva como cuando se emitió de 2004 a 2010, y marcó el comienzo de muchos programas de imitación que mezclaban ciencia ficción, aventuras, romance y otros subgéneros. Y sí, eso es cierto: “Lost” cuenta con una temporada que recibió una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, y si conoces bien la serie, esta no es la temporada que crees. ¿La primera temporada, que estableció los arcos y modelos dramáticos de la serie y obtuvo un Emmy a la Mejor Serie Dramática? No, ¿la temporada 4, que ayudó a restablecer y enfocar el final de la serie? no exactamente. No, según tomates podridosLa temporada “perfecta” de “Lost” es la segunda.
La temporada 2 de Lost recibió una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, pero ¿vale la pena?
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Para aquellos que no conocen bien “Lost” (o no conocen nada), un breve repaso: al final de la temporada 1, se presentan dos mitades de los supervivientes. Por un lado, estaba Jack Sheppard (Matthew Fox), un médico con problemas paternos que sólo creía en lo que podía demostrar con ciencia y hechos. Por otro lado, estaba John Locke (Terry O'Quinn), quien creía que la isla tenía un propósito misterioso para sus sobrevivientes, en gran parte porque cuando el avión se estrelló, inexplicablemente se había curado de la parálisis que lo mantenía en silla de ruedas. Luke estaba desesperado por cavar un extraño hoyo enterrado en el bosque, mientras que Jack solo quería volver a casa y traer consigo a tanta gente como pudiera. La primera temporada terminó con los dos uniéndose a regañadientes para activar algunos explosivos para abrir la escotilla, mirando hacia un largo túnel.
Técnicamente, la temporada 2 se propuso responder algunas de las preguntas que tenía la audiencia, pero al hacerlo, solo creó mucho, mucho más. mucho Más preguntas. Sí, la escotilla se abrió… revelando a un hombre dentro (Desmond Hume, interpretado por Henry Ian Cusick) que ingresaba un montón de números en una computadora antigua cada 108 minutos, porque pensaba que así salvaría al mundo. mundo. El grupo principal de supervivientes también se enteró de que la sección de cola del avión no había sido destruida, sino que había aterrizado en otro lugar de la enorme isla, y que los que habían logrado sobrevivir al accidente habían sufrido un trauma mucho mayor. Se presentan algunos personajes nuevos, como la oficial de policía de Los Ángeles Ana Lucía (Michelle Rodríguez), el dentista Bernard (Sam Anderson), que se cree muerto, el tranquilo pero duro Sr. Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y el líder de un grupo. de nuevos personajes. El grupo conocido como The Others inicialmente parece llamarse Henry Gale (Michael Emerson).
En resumen, mucho Cosas Tiene lugar en la segunda temporada de “Perdidos”. Y si bien algunas de estas cosas son memorables por una buena razón (las escenas lentas con Locke y “Henry Gale” se encuentran entre las más llenas de suspenso y efectivas que jamás haya hecho el programa), muchas de ellas son frustrantes, enloquecedoras y molestas. Entonces, volviendo al punto de este artículo: tpara el ¿Fue la única temporada de 'Perdidos' que tuvo puntuación perfecta? ¿este? Ahora bien, para ser justos, este fanático de la serie no especificó cuál fue el peor episodio emitido en la temporada 2 de “Lost”. (No, eso sería todo “Un extraño en una tierra extraña” Un episodio tan malo que inspiró a los showrunners a explicar a ABC que si no fijaban una fecha de finalización, la calidad de la serie sería tan mala porque tendrían que seguir enganchando a los personajes y al público desde antes de sus secretos. fueron revelados.) No todos los fanáticos de “Lost” dirán que la temporada 2 es el punto más bajo, pero el hecho de que haya alcanzado el 100 por ciento es algo sorprendente.
Una puntuación del 100% en la temporada 2 puede ser un poco engañosa
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Por supuesto, el contexto es importante cuando miramos números y reseñas como estas. En primer lugar, solo hay 17 reseñas en el sitio para la temporada 2 de “Lost”. Cuando se compara esto con películas que se estrenaron aproximadamente al mismo tiempo, es fácil ver que el programa tiene muchas menos reseñas que compilar, lo que hace que sea técnicamente más fácil para el programa obtener una puntuación perfecta. (Dato curioso: la segunda temporada de la serie tuvo la menor cantidad de reseñas en el sitio, en comparación con las otras cinco temporadas). En segundo lugar, una reseña de una serie de televisión es muy diferente de una reseña de una película. Cuando reseñas una película, es solo una historia. Para la televisión, una reseña puede incluir una temporada completa o un solo episodio. Es decir, si nos fijamos siquiera en las citas de las 17 reseñas, parece seguro asumir que más de unas pocas están reseñando específicamente el estreno (ciertamente excelente) de esta temporada, “Hombre de ciencia, hombre de fe”. ¿Habrían argumentado esos mismos críticos que la temporada en su conjunto fue tan efectiva como el episodio en sí? Es difícil saberlo con certeza, pero para este escritor, si bien algunos episodios y escenas son increíbles, la temporada en su conjunto se encuentra entre las más débiles.
Es un testimonio del poder de “Lost” que la gente todavía pueda debatir su significado después de todos estos años. (No, los supervivientes no estuvieron en el purgatorio todo el tiempo.(Y no, este no es un llamado para decir que lo fueron). Es un testimonio del éxito del programa que cualquier De sus temporadas, tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. Si este tipo de clasificación fuera fácil de lograr, no parecería gran cosa. (Las calificaciones para otras temporadas oscilan entre 69 y 96 por ciento, y la temporada final ocupó el puesto más bajo; eso no es una gran sorpresa, ya que la puntuación perfecta de esta temporada sí lo es). “Lost” fue un programa único, que fusionaba una cultura familiar. tropos con personajes inolvidables, giros sorprendentes e imágenes inolvidables. Fue un programa excelente, con muchos episodios perfectos. Pero el hecho de que su único resultado perfecto llegara con una de las temporadas con más altibajos es evidencia de cuán divisivo fue realmente el programa.
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junto con El difunto David McCallumMark Harmon es posiblemente el actor más asociado con la franquicia “NCIS”. Su personaje, Leroy Jethro Gibbs, apareció por primera vez en JAG antes de protagonizar 19 temporadas de NCIS. Al momento de escribir este artículo, Gibbs también es el único personaje que tiene su propia serie precuela, que cubriremos con más detalle más adelante. Sin embargo, en resumen, Harmon es un gran modelo a seguir para la serie, razón por la cual los fanáticos se sorprendieron cuando se separó del exitoso procedimiento en 2021.
Harmon tenía 70 años cuando dejó “NCIS”, pero no lo hizo porque quería jubilarse y disfrutar de los frutos de su trabajo. De hecho, la estrella Gibbs permaneció a bordo como productora ejecutiva y se ha mantenido ocupada trabajando en algunos proyectos apasionantes. Desde entonces, ha regresado al mundo de “NCIS” en una capacidad mayor, aunque lejos del tipo de papel completo que a la mayoría de los fanáticos les gustaría ver en la pantalla. Con eso en mente, descubramos por qué Harmon dejó 'NCIS' y qué ha estado haciendo mientras estuvo fuera.
Mark Harmon dejó NCIS para dedicarse a otros proyectos
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Como se mencionó anteriormente, Mark Harmon nunca dejó 'NCIS'. En ese momento, tanto el actor como los creadores de la serie sintieron que la historia de Leroy Jethro Gibbs había llegado a su conclusión natural, pero el papel de Harmon detrás de escena aseguró que todavía estuviera involucrado en el desarrollo de la serie.
“Siempre me he ocupado creativamente de la sala de escritura de este programa”, dijo el actor. procesióncomentando sobre su decisión de dejar 'NCIS' en 2024. “No fue una decisión de dejar tanto como fue el momento adecuado para alejarse por un tiempo”, explicó, y agregó que sabía que el programa ser así. Continúe porque “NCIS” es más grande que cualquier actor.
Los fanáticos estarán encantados de saber que Harmon sigue siendo parte del tejido del universo que lo convirtió en un pilar de las cadenas de televisión. Al mismo tiempo, su deseo de reducir sus obligaciones profesionales fue un factor motivador en su decisión de alejarse de “NCIS”.
Mark Harmon quería una agenda más ligera
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Mark Harmon aceptó el papel de Leroy Jethro Gibbs esperando encontrar un mejor equilibrio entre el trabajo y la vida personal. Sin embargo, el actor pronto se enteró de que tendría que pasar largas jornadas en el set, lo que le afectó mucho con el tiempo. En una entrevista anterior con “El show de Kelly Clarkson”. Harmon reveló que estaba agotado cuando dejó 'NCIS', y que quería pasar más tiempo con sus seres queridos:
“Creo que he estado cansado durante mucho tiempo, parte de asumir el trabajo. [involved] Quedarse en casa, con una familia joven y no viajar mucho para ver películas. El primer día trabajamos 22 horas. Entonces pensé: “Esto no es exactamente lo que pensé que sería”. Pero tuvimos muchos días así en los primeros cuatro años”.
Afortunadamente, su tiempo cumplido le permitió a Harmon recargar sus baterías y regresar a “NCIS: Origins”, una serie precuela sobre su personaje durante sus primeros días en el equipo. Con eso en mente, ¿qué impulsó al veterano actor a dejar más tiempo en casa y retomar su papel de Gibbs?
Mark Harmon todavía está involucrado con la franquicia NCIS
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mientras se jubilaba Estrellas de “NCIS” como Pauly Perrette han prometido no volver nunca a actuarMark Harmon nunca colgó los zapatos. De hecho, regresó a la serie de procedimientos poco después de su renuncia, proporcionando la narración de un Gibbs anciano en “NCIS: Origins”. La versión del agente más joven de Austin Stowell es la estrella de la precuela, pero la voz del personaje de Harmon está presente en cada episodio. También aparece en varias ocasiones, lo cual es mejor que ningún papel en pantalla, ¿verdad?
Discutiendo su decisión de regresar a la precuela con diverso En 2024, Harmon reveló que ya le había presentado la idea a los showrunners David J. North y Gina Lucita Monreal. El actor cree que hay más historias de Gibbs que contar y que una serie precuela les permitió cambiar las cosas. En sus propias palabras:
“No podría estar más emocionado con Jenna y David, a quién representan y su historia en su programa. Han sido las mejores personas con las que he trabajado en este programa y me encanta lo que han hecho y lo que Han trabajado muy duro y traté de impulsar eso. Mi trabajo es tratar de proteger eso”. “
Desafortunadamente, “NCIS: Origins” recibió luz verde casi al mismo tiempo. CBS cancela “NCIS: Hawaii” Lo que provocó cierto rechazo por parte de los fanáticos que querían que la franquicia avanzara con nuevos personajes. Si bien la gente estaba feliz de ver a Harmon nuevamente en la silla, podría decirse que fue a expensas de otra serie favorita de los fanáticos. Sin embargo, “NCIS: Origins” ofrece un cierre para aquellos que no quedaron satisfechos con la despedida de Gibbs en el programa principal.
¿Qué pasó con Leroy Jethro Gibbs en el universo NCIS?
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El último caso de Leroy Jethro Gibbs lo lleva a localizar a Paul Lemere (Jason Wiles), un sicario vinculado a una empresa corrupta llamada Sonova Industries. Básicamente, Lemere es contratado por la Corporación para asesinar a cualquiera que se arriesgue a exponer sus oscuros secretos y los peligros que representan para el medio ambiente. El caso lleva a Gibbs a Alaska, donde derroca al corrupto director ejecutivo de Lemere y Sonova, aunque a costa de su libertad.
La investigación de Gibbs lo ve tomarse la justicia por su mano, convirtiéndolo en un fugitivo buscado. En lugar de intentar limpiar su nombre una vez resuelto el caso, decidió retirarse del equipo del NCIS y permanecer en Alaska. La historia termina con él pescando y escribiendo en su diario, pasatiempos que continúa practicando en el presente “NCIS: Origins”.
Aunque técnicamente es un criminal, la historia de Gibbs tuvo un final feliz. La caza siempre le ha aportado cierta tranquilidad y parece contento con alejarse del peligroso mundo de perseguir criminales. Sin embargo, dado que Harmon todavía está involucrado en la serie, la puerta siempre está abierta para que Gibbs resuelva más casos en el futuro.
“The Walking Dead” de AMC suena como el tipo de programa que los personajes de “The Big Bang Theory” de CBS debatirían y criticarían por su uso de tropos zombies. Sin embargo, los dos programas tienen otra conexión sorprendentemente directa en la forma de cierto actor que aparece en ambos.
El actor en cuestión es Steven Yeun, quien interpreta al valiente pero finalmente desafortunado Glenn Rhee en “The Walking Dead”. El villano convertido en héroe de Jeffrey Dean Morgan Negan mató a Glenn y Abraham Ford (Michael Cudlitz) en el estreno de la séptima temporada del programa, “Llegará el día en que no lo seas”. Da la casualidad de que una partida igualmente sorprendente (aunque mucho menos feliz con el bate de béisbol) ocurre en el personaje de Yeun de “The Big Bang Theory”, Sebastian, quien aparece brevemente en la Temporada 3, Episodio 22, “The Staircase Implementation”.
Apareciendo sólo en un flashback que muestra las primeras impresiones de Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) sobre su futuro compañero de cuarto Sheldon Cooper (Jim Parsons), Sebastian Yeun aparece como un antiguo residente que sale del edificio con cierta prisa después de soportar las payasadas de Sheldon, y recomienda encarecidamente que Leonard escape. también. Eso es todo lo que descubrimos sobre el pobre Sebastian, y todas las cosas extrañas y terribles que Sheldon insinuó que encontró permanecen sin abordarse para siempre. Sin embargo, según las experiencias de los compañeros de cuarto que Leonard tiene que atravesar a medida que continúa el flashback, no puede ser demasiado fácil.
El debut de Yeun en The Big Bang Theory estuvo al borde del estrellato en The Walking Dead
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de Aparición de los actores de “Star Trek”. A Sean Astin (quien La mirada dejó atónita a Mayim Bialik.), “The Big Bang Theory” no tiene escasez de cameos legendarios y estrellas invitadas de larga duración. En retrospectiva, la aparición de Steven Yeun como Sebastian es particularmente notable porque tuvo lugar en 2010, antes de que fuera tan grande como Glenn. Desde entonces, Yeun ha tenido una carrera impresionante en películas como “Minari” de Lee Isaac Chung (por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor) y “Nope” de Jordan Peele, así como en programas como “Beef”. y anime. La saga de superhéroes “Invencible”.
Hablar a Revista de entrevistas En 2011, Yeun habló sobre su cameo en The Big Bang Theory y su importancia en su carrera, revelando que fue uno de los primeros trabajos que tuvo fuera del teatro de improvisación después de mudarse a Los Ángeles. También habló sobre cómo consiguió el papel y explicó:
“Lo primero que obtuve fueron tres comerciales de una sola vez. Fue genial. Esos comerciales me mantuvieron activo por un tiempo. Luego hice una audición para un piloto en ABC y no lo conseguí, pero el director de casting me ofreció un pequeño papel. .” Teoría del Big Bang. El siguiente fue “The Walking Dead”. “Han sido seis meses muy afortunados”.
“The Big Bang Theory” se transmite actualmente en su totalidad en Max.
Advertencia de contenido: este artículo contiene discusiones sobre violencia doméstica y agresión sexual..
“It Ends With Us” de Blake Lively y Justin Baldoni, basada en la novela más vendida de 2016 de Colleen Hoover. Se convirtió en una sensación de taquilla. Cuando llegue a los cines en agosto de 2024. Es también el era Una fuente de algún drama serio. Detrás de escena, eso parece haberse salido de control (y dado lugar a algunas demandas), pero volveré a eso más adelante. Para empezar, ¿de qué trata “It Ends With Us”? ¿Es apto para público joven? (No, no lo es; también volveré a eso pronto).
La historia se centra en Lily Blossom Bloom (Lively), una joven con un nombre acertado que sueña con abrir una floristería en Boston y conoce al irascible neurocirujano Rael Kincaid (Baldoni, quien también dirigió la película) una noche mientras está en casa. Baraja aleatoria en la capital de Massachusetts. Aunque Lily inicialmente duda, ella y Ryle se llevan bien y comienzan una relación romántica, pero todo va cuesta abajo después de que Ryle sufre un desafortunado accidente cocinando la noche antes de una cirugía muy importante. A partir de ahí, Lily debe decidir si quiere seguir con Ryle… o si quiere reconectarse con su amor de la infancia, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), quien ahora dirige un animado restaurante en Boston. Entonces, ¿por qué la película no sería divertida para toda la familia? ¡En realidad, hay un montón de razones!
“Ends With Us” definitivamente no es adecuado para un público más joven
Publicado por Sony Pictures
Veamos algunos de los muchos, mucho Razones por las que “It Ends With Us” no es un buen reloj para los espectadores más jóvenes. Si está familiarizado con el material original, o con cualquier cosa que Colleen Hoover haya escrito, sabrá que sus novelas tratan temas decididamente para adultos, y Termina con nosotros ciertamente encaja en ese molde.
Hay malas palabras básicas, no la palabra “f”, sino algunas “maldiciones”, “agujeros” y palabras con “s” esparcidas a lo largo de la película, pero sus representaciones de violencia sexual y doméstica son las cosas que mantienen la película firmemente en su nivel PG. -13 calificación. La relación de Ryle y Lily fue inicialmente muy apasionante. Ryle básicamente le ruega a Lily que se acueste con él, y aunque ella inicialmente se opone, finalmente aparece en la fiesta de cumpleaños de la hermana de Ryle, Alyssa (Jenny Slate), con un atuendo increíblemente provocativo destinado a captar la atención de Ryle, y su relación sexual comienza más o menos. Inmediatamente. También vemos a la joven Lily, interpretada por la recién llegada Isabella Ferrer, durmiendo con Atlas cuando era adolescente (la estrella de 'Colony', Alex Neustedter), y la siguiente escena es particularmente horrible… porque el padre abusivo de Lily, Andrew (Kevin McKidd), los encuentra durmiendo juntos. y coqueteando tanto con Atlas que el chico termina en el hospital.
Como adulta, Lily se da cuenta de que es parte de un ciclo de abuso después de que Ryle pierde los estribos y la golpea por primera vez (toma una sartén caliente de la estufa sin guante y se quema la mano; después de que Lily se ríe impulsivamente y Ryle la abofetea). en la cara), y el giro oscuro de la película aproximadamente a la mitad contribuye a Definitivamente en su categoría. Para ser honesto, las escenas de sexo en “It Ends With Us” son bastante aburridas en comparación con la descripción de la violencia doméstica.
“It Ends with Us” trata algunos temas muy oscuros
Publicado por Sony Pictures
Las dos primeras veces que Ryle abusa físicamente de Lily en “It Ends With Us”, la cámara le juega una mala pasada tanto a la audiencia como, por extensión, a la propia Lily. Después de que Rayle golpea a Lily cuando ella se ríe de él quemándole la mano, inicialmente parece un completo accidente, y luego, Rayle explota nuevamente por la relación pasada de Atlas y Lily. Cuando Rael y Lily (sin saberlo) van al restaurante de Atlas, Rael se da cuenta de que Atlas y Lily se conocen y ataca físicamente a Atlas; Más tarde, cuando Ryle encontró un trozo de papel con el número de teléfono de Atlas escondido dentro de la funda del teléfono de Lily, los dos discutieron y ella subió las escaleras de su edificio de apartamentos para irse. Aunque parece que Lily se cayó sola por las escaleras, basándose en las profusas disculpas de Ryle y el hecho de que él se apresura a cuidarla después de que ella se lastima, la verdad emerge más tarde, que Ryle… Acerca de mí Para lastimarla de cualquier manera.
El peor ataque de Rael contra Lily fue nuevamente contra Atlas. Cuando Root aparece en una revista y la entrevista menciona que el restaurante honra a una chica que Atlas alguna vez amó, claramente destinada a Lily, Ryle se impone a Lily y casi la agrede sexualmente antes de que ella se escape; Cuando corrió directamente hacia Atlas, él la llevó al hospital. Allí Lily se da cuenta de que está embarazada, hecho que la lleva a poner una gran distancia entre ella y Ryle. Aunque él le ruega que la devuelva, Lily se mantiene firme durante todo el embarazo y, inmediatamente después del nacimiento de su hija, le dice a Raelle que quiere el divorcio. Y aquí viene el título: El ciclo de abuso termina con Lily y su hija, Emerson.
¿Habrá secuela de Termina con nosotros?
Publicado por Sony Pictures
Aunque “se acaba con nosotros” Ayuda a salvar la taquilla en 2024La verdad es que probablemente lo estemosNo tendrá una secuela, especialmente si se tiene en cuenta que las dos estrellas están actualmente envueltas en múltiples demandas entre sí. (En resumen, Blake Lively presentó una demanda civil en California contra Justin Baldoni, alegando que él la acosó sexualmente y creó un ambiente de trabajo hostil durante el rodaje de “It Ends With Us”, momento en el que Baldoni demandó al New York Times por su La cobertura de Baldoni ha sido demandada en un tribunal federal al momento de escribir este artículo y no se ha llegado a un acuerdo).
Hay una secuela escrita de “Termina con nosotros”; En 2022, Colleen Hoover publicó Comienza con nosotros, que divide su atención entre Lily y Atlas mientras intentan avanzar en la relación a pesar de obstáculos casi constantes. A pesar de su historial de violencia, Lily intenta ser copatrocinadora de Raelle, un esfuerzo que no va bien y se complica aún más por la presencia de Atlas en la vida de Lily. Mientras tanto, Atlas, que ha tenido que lidiar con una madre abusiva, descubre que su hermano menor Josh se ha escapado de casa y acoge al niño. Si “It Starts With Us” se convierte en película, No está fuera de lo posible que la propia Lively asuma el cargo de directora. …Pero basándose en el hecho de que Baldoni y Lively probablemente solo aparecerán en el mismo lugar en la sala del tribunal, probablemente podamos descartar una adaptación cinematográfica de It Starts With Us.
“It Ends With Us” tiene una clasificación PG-13 y ya está disponible para transmitir en Netflix.
Si usted o alguien que conoce está lidiando con violencia doméstica, puede llamar a la Línea Directa Nacional sobre Violencia Doméstica al 1-800-799-7233. También puede encontrar más información, recursos y soporte enSu sitio web.
2014 no fue un gran año para Cameron Diaz. La actriz, que saltó al estrellato cuando debutó en el cine con “La máscara” de 1994, de repente se encontró en el centro de un trío de películas que obtuvieron críticas que iban desde tibias hasta francamente obscenas con “La otra mujer”, “Sex Tape” ” y “Annie”. La mejor película de Díaz (al menos según Rotten Tomatoes) Muy por detrás de ella en este punto, la actriz desapareció de la industria cinematográfica después de que “Annie” se retirara de los cines. Ahora está de regreso con una película que ciertamente no hará mucho para compensar las malas críticas de 2014, pero que, al menos, le dará exposición global, suponiendo que las cifras de visualización en Netflix no puedan ser superadas.
Díaz aparecerá junto a su coprotagonista de “Any Give Sunday”, Jamie Foxx, y “Annie” en “Back in Action”, en la que el dúo interpreta a ex espías que se establecen y forman una familia en los suburbios de Atlanta. Como habrás adivinado por el título y la débil premisa, la pareja rápidamente se siente atraída (suspiro) de nuevo en acción, mientras Matt y Emily de Foxx y Diaz se ven obligados a escapar de los mercenarios enviados por su antiguo jefe y proteger a sus hijos en el proceso.
dijo el director Seth Gordon (“Ladrón de identidades”, Vigilantes de la playa). Tomdó Ese “regreso al trabajo” surgió cuando reflexionó sobre la idea de “¿cómo sería para Jason Bourne tener hijos?”. Bueno, finalmente, esa pregunta que todo fan de Bourne seguramente se ha estado haciendo desde que debutó la franquicia de Matt Damon ha sido respondida con otra película de Netflix que pronto desaparecerá en la inexorable marea del “contenido” en streaming. Sin embargo, antes de que se convierta en otro esfuerzo de transmisión olvidable, está claro que logrará capturar nuestra cada vez menor capacidad de atención colectiva, ya que el mundo entero parece estar transmitiendo felizmente el regreso de Díaz al cine.
Cameron Diaz vuelve a la acción en Netflix
John Wilson/Netflix
antes Cameron Diaz ha desaparecido de HollywoodElla era fácilmente una de sus estrellas más importantes. Si bien una comedia de acción promedio de Netflix puede no parecer el tipo de cosa que nos recordaría el poder de estrella de un actor, “Back In Action” al menos ha demostrado ser muy popular en Netflix. La película llegó al streamer el 17 de enero e inmediatamente demostró ser nada menos que una sensación. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que rastrea el flujo de datos de visualización en diferentes plataformas, la película fue un éxito indiscutible para Netflix, no solo encabezó las listas de lo más visto en los Estados Unidos, sino que también se convirtió en un éxito mundial.
En Estados Unidos, “Back in Action” debutó en las listas de películas más vistas al día siguiente de su llegada al servicio, alcanzando el número uno el 18 de enero de 2025, y ha permanecido allí desde entonces. A partir del 20 de enero, todavía está en el primer lugar y parece que permanecerá allí por un tiempo, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más importantes de Netflix en 2025 hasta ahora. Es la misma historia en todo el mundo también, con Back in Action logrando replicar su éxito en todos los demás mercados.
Hasta el 20 de enero, la película se ubicó en el puesto número uno en 92 países, y solo no logró encabezar las listas en Nueva Zelanda, donde actualmente ocupa el puesto número dos. Incluso entonces, “Back in Action” fue número uno en Nueva Zelanda en sus primeros dos días en Netflix. Si eso no fuera lo suficientemente impresionante, el regreso triunfal de Díaz ha sido número uno todos los días desde que llegó a Netflix en 88 países alrededor del mundo, lo que sugiere que no solo dominará las listas estadounidenses por algún tiempo, sino que probablemente también permanecerá en las listas globales. gráficos. ranking mundial en el futuro previsible, especialmente porque en todos los países en los que está clasificada, no ha caído por debajo del segundo lugar en ninguno de ellos.
¿Vale la pena ver Back in Action?
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Se podría pensar que es injusto menospreciar otra película de Netflix cuando tiene el poder estelar de Cameron Diaz. Bueno, mientras dudo en hacértelo saber. Rotten Tomatoes, que afirma que sólo hay dos películas de guerra “perfectas” y esto La mejor película de Sean Connery Es “Darby O'Gill and the Little People”, y el 23% que obtiene “Back in Action” no es muy bueno. tomates podridos Eso no ayuda mucho a mantener el éxito de la película, que también recibió una baja calificación de 4,4 sobre 10. En su reseña de dos estrellas, el guardiánBenjamin Lee escribió: “Aunque esto puede demostrar que Díaz todavía posee la misma magia especial, también muestra que debería ser más consciente de cómo elige compartirla”. “Back in Action” ciertamente parece una elección extraña para el gran regreso de Díaz al cine, pero las cifras de audiencia parecen sugerir lo contrario.
Ejemplo: Jack Black en realidad olvidó que estaba en una película navideña con Díaz que recientemente resurgió en Prime Video. para la Navidad de 2024. Aunque “The Holiday” no obtuvo mejores resultados críticos que “Back in Action”, tiene cierto encanto propio, principalmente debido al carisma inherente de Díaz, que se muestra plenamente en una película romántica. comedia. Como tal, una reposición de “The Holiday” en 2024 fue posiblemente un mejor regreso para el actor que “Back in Action”, que, con su metatítulo, suena exactamente como el tipo de cosas obscenas que ofrece Netflix. Algoritmos de inteligencia artificial Se producirá después de que se procesen los números de visualización.
Los cinéfilos habituales pueden estar interesados en ver otro capítulo de su serie de películas favoritas, pero cuando se trata de la ceremonia de premios más respetada del mundo, las secuelas luchan por conseguir mucha atención en los Oscar. A lo largo de las celebraciones de su 96 aniversario, nueve secuelas consecutivas fueron nominadas a Mejor Película, de las cuales sólo dos tuvieron la suerte de regresar a casa con el brillante hombre dorado. La primera victoria fue en 1975, cuando Francis Ford Coppola exploró dos generaciones diferentes de la familia Corleone en El Padrino II. El segundo no llegaría hasta 2004, cuando la Academia saludó el primer adiós de Peter Jackson a la Tierra Media y… Mejores películas: “El Señor y los Anillos” y “El Hobbit”.“El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.
Las dos películas no podrían estar más separadas entre sí, ya que una trata sobre besar el anillo, mientras que la otra trata sobre hacer todo lo posible para destruir el anillo (completamente diferente). Sin embargo, no cabe duda de que ambos tuvieron un impacto importante no sólo en los años de su estreno sino en toda la historia del cine. A menudo se consideran dos Las mejores películas de todos los tiempos.Y las epopeyas de Coppola y Jackson son películas exitosas por derecho propio, incluso cuando expanden y atan hilos sueltos de lo que vino antes. Lo mejor ahora es que esta tendencia alguna vez rara de que una secuela ocupe el puesto de nominación a Mejor Película en los Oscar se está volviendo más común y probablemente crecerá en los próximos años.
Más secuelas llaman la atención en los Oscar
Nueva línea de cine
De las nueve películas nominadas hasta ahora a Mejor Película, seis se estrenaron después de 2002. Las dos películas más recientes, “Avatar: The Way of Water” y “Top Gun: Maverick”, se estrenaron específicamente en 2002. 2023, también conocido como el año de la superproducción de los Oscar. Desafortunadamente, ambos perdieron ante el maravilloso “Everything Everywhere at Once”. Si bien hubiera sido fantástico ver a una película de ciencia ficción innovadora y original llevarse a casa el máximo honor de la Academia (una rareza en sí misma), parece que Hollywood es ahora, más que nunca, una bestia en agitación, y la perspectiva de una secuela ya viene. Llevarse a casa el premio más codiciado de la noche es más grande que nunca.
Teniendo esto en cuenta, ¿podrían “Gladiator II” o “Dune: Part Two” obtener algún reconocimiento en los Premios de la Academia cuando comience la 97ª ceremonia? ¿Será posible que la despedida de Tom Cruise del FMI y la Misión: Imposible – El Juicio Final de Ethan Hunt reciban el mismo tratamiento que Top Gun: Maverick? De hecho, ¿podría el gaseoso canto del cisne de Vin Diesel como Dominic Toretto en Fast XI terminar la franquicia Fast & Furious con el respeto que merece? En realidad, nadie lo sabe, pero como cualquier buena secuela, debemos dejar este artículo con emoción mientras esperamos el próximo capítulo de la historia.
De vez en cuando, un título de terror logra capturar la imaginación colectiva o confundir a los espectadores de la transmisión en vivo, como un thriller taiwanés. Un “hechizo” que lleva la metáfora de la infección por maldición a un nivel completamente nuevo. Un vistazo rápido a las clasificaciones actuales de éxitos de taquilla de Netflix en EE. UU. ha colocado a “Hereditary” de Ari Aster en el número siete, mientras la película de terror A24 aclamada por la crítica tiene una segunda vida en la plataforma de transmisión (a través de Patrulla flexible). El éxito es bien merecido. La película de Aster pinta un retrato intransigente del dolor y el horror, evitando al mismo tiempo las trampas del género de las tácticas de shock baratas o los sentimientos instintivos.
Nuestra atracción inconsciente y colectiva por la “herencia” no es difícil de entender. Es una experiencia que no se puede resumir en meras palabras, ya que las imágenes mueven los hilos de nuestras reacciones viscerales a la historia. La frase siniestra, casi indescifrable, garabateada en el papel tapiz suena tan escalofriante como los eventos abiertamente sobrenaturales hacia los que se construye la película, pero el horror de perder a un ser querido reemplaza todo lo demás. Mientras la familia Graham navega a través de eventos que oscilan entre lo real y lo surrealista, nos vemos obligados a mirar más profundamente y emerger sin respuestas claras. Después de todo, ¿qué es más aterrador que los hechos oscuros y desconocidos?
Echemos un vistazo a lo que hace que “Hereditary” sea tan especial.
Hereditary de A24 combina lo extraño y lo mundano con un efecto aterrador
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“Creepy” ni siquiera comienza a describir “Hereditary” de Aster, que comienza con la muerte de la matriarca de la familia Graham y las complejas emociones que arrasan dentro de su hija, Annie (Toni Collette). Hay un toque de malestar mezclado con tristeza: el sabor de algo desagradable debajo de la superficie, de lo que nadie ha hablado públicamente todavía. Mientras Annie canaliza su dolor en hologramas cuidadosamente elaborados que representan su vida personal, sus hijos Peter (Alex Wolff) y Charlie (Milly Shapiro) afrontan la pérdida de la mejor manera posible. Sin embargo, Consecuencias mortales para el partido La familia Graham se sumerge en una espiral de dolor aún más oscura.
Aster crea su propio diorama inolvidable, elevando “Hereditary” más allá de lo que esperamos de la posesión demoníaca en las películas de terror. Los elementos sobrenaturales de la trama se ven realzados por temas de trauma generacional y ciclos de abuso. A medida que vemos cómo se desarrolla una oscura tradición familiar, gradualmente entendemos por qué Annie siempre parece estar al borde del colapso. Incluso para aquellos que ya han visto la película, “Hereditary” recompensa volver a verla para descubrirla. Pistas escondidas en los rincones. ¿O está a la vista para que pueda volver atrás y volver a examinarlo?
Al igual que Roma, ninguna maravilla arquitectónica se construyó en un día… pero la controversia sobre la IA que actualmente arrasa en las redes sociales solo tomó unas horas para poner en peligro a uno de los mayores nominados al Oscar de este año. “The Brutalist” se ubica fácilmente como una de las mejores películas de 2024, como reseñó Chris Evangelista de /Film.. Esta epopeya de 215 minutos, dirigida por Brady Corbett y a partir de un guión escrito por él y Mona Fastvold (no te preocupes, hay un breve intermedio incorporado en la película), cuenta la historia del arquitecto judío ficticio Laszlo Toth mientras emigra de Hungría. después. El Holocausto a Estados Unidos. Separado irremediablemente de su esposa Erzsébet (Felicity Jones) y abandonado casi solo en un país extraño y hostil, se embarca en un arduo, arduo viaje para ganarse la vida como uno de los arquitectos más brillantes de su tiempo… si pudiera busque uno (el oportunista patrón de Guy Pearce Harrison, Lee Van Buren Sr., quien reconoce sus talentos y lo saca de la oscuridad.
“The Brutalist” es nada menos que una imponente obra esencial que habla directamente de los acontecimientos del día, pero todo eso hace que este desarrollo relacionado con la IA sea aún más frustrante.
A menos que hayas estado viviendo bajo una roca durante los últimos años, la carrera armamentista de IA de Hollywood no ha sorprendido a nadie y “The Brutalist” es el último título que cae dentro de su objetivo. Aquellos de nosotros que nos oponemos firmemente a la tecnología de lujo lo seguimos siendo debido a su explotación de artistas y creadores, la preocupación por el plagio desenfrenado, el impacto en el medio ambiente y mucho más. En este caso, Varios usuarios en las redes sociales. Llamar la atención sobre las notas de prensa oficiales del estudio y la entrevista reveló que la película de 2024 utilizó IA generativa para varios propósitos específicos: representar planos y dibujos arquitectónicos durante un momento clave en el acto final y, más ampliamente, mejorar el trabajo de Brody en el dialecto húngaro. . Es por eso que esta revelación causó tanto revuelo entre muchos fanáticos del cine.
La fuente y el momento de las noticias de The Brutalist AI plantean dudas
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¿A quién no le gusta un buen drama en los Oscar? Bueno, hablando por mí mismo, los fanáticos de “The Brutalist” probablemente podrían prescindir de esta última bomba, especialmente porque toda la película trata sobre el esfuerzo agotador, agotador y agotador que les toma a los artistas crear un legado de su trabajo. rey. La idea de que esos están detrás. este La historia en particular tomó atajos creativos tan descarados, que son demasiado ridículos para describirlos con palabras.
Sin embargo, hay algunos signos de interrogación que se ciernen sobre estos informes que vale la pena investigar. En primer lugar, la cuestión de dónde provino exactamente esta información. Publicaciones iniciales en Noticias del tiburón rojo. Teniendo en cuenta que la versión actual de este artículo contiene muchas afirmaciones que parecen robóticas e ilógicas (como la que hace referencia a “El Brutalista”, y cito “una de las películas del año”), no pasó mucho tiempo para que Muchos usuarios sospechan que el artículo en sí está “escrito” utilizando inteligencia artificial. Sin embargo, el medio continúa afirmando que entrevistaron al editor de “The Brutalist”, David Janso, sobre la decisión de utilizar inteligencia artificial en la producción en general, lo que requirió el software conocido como Respeecher para “mejorar” la pronunciación de Brody del extremadamente difícil húngaro. idioma. Y el dialecto.
También vale la pena señalar que, Como señaló la guionista y presentadora de The Ringer, Joanna Robinson.El momento en que se publicó esta información ciertamente parece intrigante. Las campañas de premios suelen estar ligadas a las finanzas y la política, más que a la calidad real de una película en particular. Como se señaló en la publicación de Robinson, el magnate de la industria caído en desgracia Harvey Weinstein influyó en la temporada de los Oscar a favor de sus propias películas en Miramax (Vía BBC). Con los Premios de la Academia programados para marzo de 2025, y “The Brutalist” liderando el grupo en varias categorías importantes (a saber, Mejor Película y Mejor Actor), vale la pena preguntarse qué estudios se beneficiarán más del momento final. La controversia puede perjudicar las posibilidades del favorito.
¿Es el uso de la IA por parte de The Brutalist un revés para los artistas?
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Si hay algún “villano” importante en “The Brutalist”, ese es Harrison Lee Van Buren Sr., el extremadamente rico Guy Pearce, el hombre que… Reclamos Ser mecenas de las artes a pesar de tener muy pocos instintos creativos. Cuando Laszlo contrata a Toth para diseñar y construir un llamativo centro comunitario que servirá como monumento a su legado, sus promesas de apoyo financiero rápidamente se convierten en manipulación y abuso absoluto. Una vez más, si la metáfora en el centro de la controversia sobre la IA no era lo suficientemente clara, los dioses del cine ciertamente han encontrado la manera más explícita de dejarlo claro.
La mayor preocupación sobre The Brutalist y su uso de la inteligencia artificial es cómo ésta y sus cambios abiertos afectan el desempeño de Adrien Brody. El artículo fuente afirma que tanto Brody como el director Brady Corbett estaban “totalmente de acuerdo” con el uso de Respeecher para editar su trabajo de voz, lo que significa que el equipo creativo abordó plenamente la cuestión crucial de la aprobación del artista (Como se ve en las disposiciones obtenidas de la huelga SAG-AFTRA) desde el punto de vista jurídico. Sin embargo, esto no afecta la ética de utilizar algoritmos de aprendizaje automático para cambiar algo tan básico en una película como el diálogo y el habla. Si Brody va a ganar el premio al Mejor Actor (un honor que ya tiene entre varios grupos de críticos, eso sí), tendremos que lidiar con hasta qué punto su actuación ha sido inflada artificialmente… no del todo diferente a los atletas que utilizan métodos para mejorar el rendimiento. medicamentos para llegar a los libros. ¿O se eleva el uso de la inteligencia artificial a un nivel más familiar, como las prótesis y el maquillaje que se utilizan para subir de nivel? El trabajo de Sebastian Stan en la película “Un hombre diferente” ¿Como ejemplo reciente?
Aunque este ejemplo específico de IA no ha reemplazado ningún trabajo de artista real, debemos preguntarnos si la profesión de entrenadores de dialectos y puestos similares podrían terminar quedando en el camino en favor de una solución rápida y barata. Por su parte, Courbet intentó disipar estos temores en su declaración sobre la situación (trans El tiempo de entrega):
“Las actuaciones de Adrian y Felicity son completamente propias. Trabajaron durante meses con la entrenadora de dialecto Tanera Marshall para perfeccionar sus acentos. La innovadora tecnología de Respeecher se utilizó únicamente en la edición de diálogos en húngaro, específicamente para mejorar la precisión de algunas vocales y consonantes. Nuestro equipo de audio y Respeecher cambiaron manualmente este proceso en la posproducción y el objetivo era mantener la autenticidad de la interpretación de Adrien y Felicity en otro idioma, y no. Reemplázalos o cámbialos, y hazlo con el máximo respeto al oficio”.
En cuanto a los otros usos de la IA generativa en la película, Corbett declaró:
“Judy Becker y su equipo no utilizaron inteligencia artificial para crear o renderizar ninguno de los edificios. Todas las imágenes fueron dibujadas a mano por artistas. Para aclarar, en el video conmemorativo que aparece en el fondo de la toma, nuestro equipo editorial creó imágenes Diseñado intencionalmente para que parezcan representaciones digitales deficientes de alrededor de 1980.” “
The Brutalist no es el único candidato al Oscar este año que utiliza inteligencia artificial
Shanna Bisson/Netflix
Para añadir más caos a la mezcla está el hecho de que “The Brutalist”, increíblemente, no es la única película en la carrera por los Oscar que recurre a la inteligencia artificial. Usuarios en las redes sociales (Como el crítico Isaac Feldberg) se apresuró a señalar que la querida Emilia Pérez también ha utilizado herramientas de inteligencia artificial como Respeecher para mejorar la interpretación vocal de la estrella Carla Sofía Gascón y permitirle cantar diferentes canciones “fuera de su rango vocal”. Si alguien va a señalar con el dedo a una película importante por su controvertida dependencia de la IA, es justo aplicar los mismos estándares en todos los ámbitos. (Sin embargo, vale la pena revelarlo por completo, He reseñado un poco negativamente “Emilia Pérez” para /Film aquí.)
¿Sugiere esto que deberíamos esconder esta retórica “brutal” debajo de la alfombra? Esto, como siempre, depende del ojo de quien mira. Los partidarios defienden esto como un acuerdo lo suficientemente grande o una infracción suficiente de los derechos de los artistas como para merecer tanta controversia como ya ha tenido. Mientras tanto, los disidentes parecen tener pruebas suficientes para sugerir que se trata de otro paso en una pendiente resbaladiza que podría tener mayores repercusiones en el futuro. Cualquiera sea el caso, el revuelo que rodea a la IA no va a desaparecer pronto.
“El Brutalista” se encuentra actualmente en cines.
El fin de semana no transcurrió según lo planeado por Blumhouse y Universal. Con el lanzamiento de “Wolf Man” de Lee Whannell, los estudios pueden haber pensado que tenían una sentencia de muerte en sus manos. Desafortunadamente, las cosas no sucedieron así. El desempeño reciente de Whannell ha sido bastante pobre, muy por debajo de las expectativas. En lugar de encabezar las listas, tuvo que conformarse con el tercer lugar en la primera gran sorpresa de 2025.
“Wolf Man” abrió con una recaudación estimada de 10,5 millones de dólares a nivel nacional, por debajo incluso de las expectativas más modestas de cara al fin de semana. Los espectadores extranjeros tampoco serán de mucha ayuda aquí, ya que la película se estrenó a nivel mundial con sólo 4,8 millones de dólares. Blumhouse tiende a hacer películas baratas, pero esta tiene un precio previo a la comercialización de 25 millones de dólares. Ahora, la película de monstruos enfrenta una intensa y ardua batalla para lograr rentabilidad.
A medida que se acerca el fin de semana, “Wolf Man” buscaba debutar en el rango de los 20 millones de dólares. Habría sido una victoria descalificadora. Entonces, ¿qué salió mal? ¿Por qué la última caída de Whannell no ha estado a la altura de las expectativas hasta ahora? ¿Hay alguna posibilidad de recuperación? Miraremos el panorama general y analizaremos cinco de las principales razones por las que esta película fue tan decepcionante. Entremos en ello.
1. Las críticas de Wolf Man estaban lejos de ser buenas
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En primer lugar, las críticas sobre “El hombre lobo” no fueron especialmente buenas, por decirlo suavemente. La película cuenta actualmente con un índice de aprobación del 52% por parte de la crítica. tomates podridospara obtener una tasa de audiencia del 58%. Peor aún, se volvió francamente horrible. C- Banda sonora de cineque se encuentra entre las calificaciones más bajas para casi cualquier película de terror desde 2020. Eso no augura nada bueno para sus perspectivas en las próximas semanas. /Jeremy Mathai, de la película, describió “El hombre lobo” como una “fiesta de terror a medias” En su reseña, 6 sobre 10. En resumen, era difícil encontrar positividad.
Esta reinvención del mito del hombre lobo gira en torno a Blake (Christopher Abbott), quien hereda la remota casa de su infancia en Oregon después de la desaparición de su padre. Blake convence a su esposa, Charlotte (Julia Garner), para que se tome un descanso de la ciudad y visite su casa con su hija, Ginger (Matilda Firth). A su llegada, son atacados por un animal misterioso y se ven obligados a atrincherarse en el interior con la criatura al acecho. Cuando cae la noche, Blake comienza a actuar de manera extraña.
Whannell hizo anteriormente una gran actualización de otra película clásica de monstruos en 2020 con “El hombre invisible”, por lo que las expectativas eran muy altas para esta actualización. Verdadero o falso, esto parece contradecir sus recientes esfuerzos como director.
2. El diseño de la criatura era más un problema que una ventaja.
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No se puede pasar por alto el hecho de que el diseño de la criatura en “El hombre lobo” no ayudó en el caso de esta película. Universal intentó hábilmente ocultar el diseño final del lobo en el marketing. Sin embargo, hubo una notoria conmoción donde alguien estaba Vestida como la criatura de Halloween Horror Nightsque se extendió ampliamente y envenenó un poco el pozo.
Sería injusto decir que el disfraz era una representación completamente precisa de lo que hay en la película. Sería justo decirlo Whannell ha hecho algo único, que siempre ha sido divisivo.. Si ese incidente no hubiera ocurrido en Halloween Horror Nights, ¿quién sabe? Pero tal como se desarrollaron las cosas, al menos un cierto número de personas parecían pensar que serían víctimas del cebo y el cambio.
3. Había otras películas para elegir.
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Entre las mayores sorpresas del fin de semana estuvo “One of Them Days” de Sony, que encabezó la lista con ingresos estimados en 11,6 millones de dólares. Esta comedia bien reseñada surgió de la nada para esencialmente igualar a “Mufasa: El Rey León” de Disney (11,5 millones de dólares) en la cima de las listas. Aunque ninguna de estas películas es de terror, muestra que el público tenía otras opciones agradables para elegir si estaba listo para ir al cine. ¿Por qué ir a ver una película con malas palabras cuando hay otras cosas de las que ponerse al día?
Para aquellos que el era Decidí ver una película de terror. “Nosferatu” de Robert Eggers sigue funcionando. Esta fue quizás la opción más atractiva para los espectadores que habían estado postergando verla en las semanas anteriores. Si el boca a boca hubiera sido más fuerte para las últimas noticias de Whannell, podríamos estar teniendo una conversación diferente. Pero cuando hay poco ruido bueno, es difícil conseguir algún tipo de impulso.
4. Los playoffs de la NFL podrían haber sido más atractivos
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Las películas de enero no suelen representar a los estudios de Hollywood desatando su juego. Enero se considera tradicionalmente como un “mes de descarga” para los estudios. Si bien esto no siempre es cierto, con películas como “Bad Boys for Life” que cambian esa narrativa, sigue existiendo. Parte de eso tiene que ver con el hecho de que los playoffs de la NFL generalmente se transmiten durante este tiempo, con el cual puede ser difícil competir. Con ese fin, el fin de semana pasado se produjeron enfrentamientos notables entre los Houston Texans y los Kansas City Chiefs, así como los Washington Commanders y los Detroit Lions el sábado. También tuvimos a Los Angeles Rams y Philadelphia Eagles junto con los Baltimore Ravens y Buffalo Bills el domingo.
Esos juegos determinaron los cuatro equipos que competirían por la oportunidad de jugar en el Super Bowl. En este caso, muchos compradores potenciales de entradas estaban fuera de la mesa. Por otra parte, si el interés en “Wolf Man” fuera fuerte, tal vez algunas de estas personas habrían descubierto una manera de anotar algunos de los momentos de la película. ¿Quién sabe? Si Ryan Gosling la protagonizara, como era el plan originalmenteQuizás las cosas fueran diferentes. De hecho, para un gran porcentaje de Estados Unidos, ganó el fútbol.
5. Blumhouse tenía una racha de frialdad
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Quizás más que cualquier otro subconjunto de cinéfilos, los fanáticos del terror son muy particulares. Son leales y lo demostrarán cuando los cuiden. Tienen hambre y buscan cosas. Sin embargo, tampoco son el tipo de persona que cae muy a menudo en el campo de “engañarme dos veces”. Dado que este es el caso, es difícil no preguntarse si esto es posible. La serie de Blumhouse obtiene malos resultados en taquilla en 2024 Él era un trabajador aquí.
Blumhouse es un nombre que los fanáticos del terror conocen, con “The Purge”, “Get Out” y las recientes películas de “Halloween” y “Five Nights at Freddy's”, entre muchos otros éxitos. Pero el año pasado se estrenaron las películas “Night Swim”, “Imaginary” y “Afraid”, las cuales no tuvieron mucho éxito. El único ganador fue la nueva versión de estudio de “Speak No Evil”. Incluso en 2023, el estudio tuvo que sufrir el fracaso de “Exorcist: Believer”. Por lo tanto, es posible que las audiencias que pagan estén adoptando un enfoque de esperar y ver qué pasa. Es posible que Blumhouse no obtenga la autorización automática en este momento. “El hombre lobo” ha corrido, en el mejor de los casos, la suerte de “esperar a emitirla en casa”. Mientras tanto, esto no ayuda al resultado final, ni ayuda a cambiar la narrativa de Blumhouse.
