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Cuando se trata de nominaciones al Oscar, la Academia A menudo comete errores. No voy a perder demasiado tiempo reiterando todas las formas en que los votantes arruinaron las cosas, porque creo que a estas alturas es de conocimiento común que, la mayoría de las veces, los Oscar no están destinados a recompensar el arte más merecedor del mundo. año. En cambio, las películas que obtienen nominaciones (y premios) a menudo lo hacen gracias a intensas campañas publicitarias por parte de los estudios y el personal de relaciones públicas. El sesgo de actualidad también es un gran problema: las películas que se muestran a los votantes a finales de año tienden a obtener toda la gloria, mientras que las películas estrenadas antes se pasan por alto. Es más, los votantes anónimos admitirán constantemente que la mayoría de las veces tienden a votar por películas en las que han trabajado sus amigos en lugar de cosas que realmente tienen mérito. Con todo eso en mente, estoy tratando de no dejar que la burla del Oscar me deprima.

“Nickel Boys” es una adaptación cinematográfica de la novela de Colson Whitehead escrita por RaMell Ross. Una de las mejores películas de 2024.. Sin embargo, estaba bastante preparado para que la Academia ignorara esto, principalmente por eso. realmente Parece que la gente de Amazon MGM Studios hizo un mal trabajo promocionando la película. Así que fue una agradable sorpresa ver que la película recibió una merecida nominación a Mejor Película cuando se anunciaron los nominados (Puedes encontrar la lista completa de nominaciones aquí). Sin embargo, “Nickel Boys” fue objeto de fuertes críticas: fue rechazada para una nominación a Mejor Fotografía. Una vez más, estoy tratando de no preocuparme demasiado por el desaire del Oscar. Pero tengo que preguntar: ¿Cómo diablos pudo pasar esto? Si alguna película de 2024 merece el premio a la Mejor Fotografía esa es Nickel Boys. Lo que el director de fotografía Jomo Frye hizo con la película es nada menos que sorprendente, y la rama de votación cinematográfica de la Academia debería sentirse francamente avergonzada de no darle a Frye una nominación.

Cuando llegó el momento de adaptar la novela de Whitehead, sobre dos jóvenes adolescentes negros encerrados en un brutal reformatorio en la Florida de los años 60, el director Rammell Ross decidió rodar toda la película desde una perspectiva en primera persona, similar a la técnica que utilizó en su documental. Hale County esta mañana, esta noche”. Si bien algunas personas pueden considerar este estilo como un truco, funciona muy bien en “The Nickel Boys”. Como dice Ross. le dijo a EW“Este desafío elevó la imagen y el concepto para que sean más humanos”. El resultado final también parece completamente único y diferente a cualquier película que hayas visto antes. Para ser claros, “Nickel Boys” no es la primera película que utiliza el enfoque del punto de vista. La película negra de 1947 “Lady in the Lake” está filmada en primera persona, al igual que la tonta película de acción de 2015 “Hardcore Henry”. Sin embargo, Ross, al trabajar con el director de fotografía Jomo Fry, a menudo siente que está inventando algo nuevo aquí.

La película nos familiariza con su tono desde el salto, mostrándonos los primeros años del personaje principal Elwood mientras crecía en el sur de Jim Crow. Vislumbramos a Elwood reflejado en ventanas y otros objetos, pero pasará un tiempo antes de que finalmente veamos su rostro completo. Esto sucede cuando la película cambia repentinamente de perspectiva de Elwood a Turner, otro estudiante de Nickel Academy. Una vez que esto sucede, “Nickel Boys” alterna con frecuencia entre los dos puntos de vista (aunque ocasionalmente avanza en el tiempo y también incorpora otros tipos de medios, como clips de películas y páginas de sitios web). Todo ello sirve para situarnos de lleno en el espacio de los personajes, experimentando el mundo de la película tal como ellos lo viven. Nunca parece un truco, se siente real.

Para lograr el aspecto de la película, los actores solían sujetar cámaras a sus cuerpos. Pero crear el estilo del punto de vista de la película implicaba mucho más que simplemente apuntar y disparar. Hablar a película independienteFry dijo que cuando él y Ross hablaron sobre el estilo visual de la película, “no fue tanto el punto de vista sino lo que llamamos 'imagen consciente'”. Fry continuó:

“Era una imagen que se sentía conectada a un cuerpo real, un cuerpo real con riesgos reales y un cuerpo que navegaba en una sociedad en un sistema que era naturalmente hostil a su existencia. Queríamos que la imagen fuera inmersiva, que estuviera dentro. “El espectáculo e incluso tratar de deshacerse de la capa de separación que tradicionalmente se le permite a la audiencia. Junto con el cine tradicional en tercera persona, queríamos invitar a la audiencia al cuerpo de un joven negro que navega por el Sur de Jim Crow”.

Todo esto generó preguntas sobre cómo lograrlo. Como dijo Fry,[I]Si estamos fotografiando desde una perspectiva consciente, ¿qué es un plano de establecimiento? ¿Qué es cortar? ¿Qué es la transformación? ¿Cómo te mueves por el espacio? ¿Cómo te mueves a través del tiempo? ¿Es esto un recuerdo? ¿O le está pasando esta vida real a un personaje y simplemente estamos pasando por los momentos que son más importantes para él?” Además de todo esto, Fry Añadió “La mirada nunca pudo estar delante de la acción. Siempre fue en respuesta a la acción”.

Todo esto podría haber salido terriblemente mal y dar como resultado una película que se siente extraña. Sin embargo, Nickel Boys alcanza niveles increíblemente altos gracias a la fuerza de sus imágenes. Que no haya llamado la atención con una nominación al Oscar es una gran decepción. Pero de todos modos: a pesar de esta omisión, creo firmemente que “Nickel Boys” seguirá siendo algo importante e innovador. El tiempo será amable con la película, aunque la Academia no lo sea.