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Las principales nominadas a Mejor Película en los Premios de la Academia 2025

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Con la excepción de la temporada de películas de verano, la época más importante del año para los asistentes a la iglesia es el cine. La temporada de premios está en pleno apogeo y los Globos de Oro ya quedaron atrás. Lo más importante es que es la temporada de los Oscar. Con la lista completa de nominados a los Premios de la Academia de este año anunciada recientemente. Ha habido sorpresas y críticas, y ahora la carrera por la Mejor Película ha comenzado, con los favoritos de la crítica y los éxitos de taquilla compitiendo por el premio mayor de la noche. Pero, ¿cuál de los nominados de este año destaca por encima del resto en términos de taquilla?

La taquilla no es una buena manera de determinar la calidad. Muchas películas geniales no generaron dinero (Mire la querida “Singing Street”.), mientras que algunas películas no tan buenas han recaudado muchísimo dinero (Mira la película ganadora del Oscar 2016 “Escuadrón Suicida”). Sin embargo, la taquilla Él es Importante en términos de proporcionar un contexto para la noche más importante de Hollywood. ¿Las películas más nominadas son también las que realmente interesan a la gente? Esta pregunta se ha vuelto cada vez más importante en los últimos años a medida que los Oscar se esfuerzan por seguir siendo relevantes.

Entonces, echemos un vistazo a cómo le fue a cada una de estas películas en taquilla, ¿de acuerdo? Antes de profundizar de lleno, debemos tener en cuenta que muchas de estas películas llegaron a los cines recién en las últimas semanas y algunas aún no se han expandido ampliamente. Otros provienen de servicios de transmisión a los que no les importan mucho los estrenos en cines. Dejando eso de lado, así es como les fue en taquilla a las nominadas a Mejor Película.

  1. “Dune: Parte 2”: 714,6 millones de dólares

  2. – “Villano” – 710,2 millones de dólares

  3. “Reunión secreta”: 77,9 millones de dólares

  4. – “Material” – 76,5 millones de dólares

  5. – “Totalmente Anónimo” – 62,9 millones de dólares

  6. “Anora” – 33,6 millones de dólares

  7. “Todavía estoy aquí”: 14,1 millones de dólares

  8. “Brutal”: 5,8 millones de dólares

  9. “Emilia Pérez” – 10,7 millones de dólares

  10. “Nickel Boys” – 1,2 millones de dólares

Dune: Parte 2 de Denis Villeneuve es el claro ganador aquí, por ahora. “Wicked” todavía está en los cines y sus nominaciones al Oscar sólo mejorarán su posición. Pronto superará a “Dune” para convertirse en la película más taquillera entre las nominadas a Mejor Película de este año. A partir de ahí, vimos una fuerte caída, ya que el drama papal “Cónclave”, que marcó el comienzo, recaudó casi 80 millones de dólares. Mientras tanto, “Emilia Pérez”, que lidera el grupo con 13 nominaciones, es un estreno de Netflix y no ha tenido perfil en las salas locales.

Las nominadas a Mejor Película de 2025 pueden hacer que la gente se interese en los Oscar

Cuando todo esté dicho y hecho, “Wicked” podría recaudar 800 millones de dólares más que sus 700 millones de dólares brutos, lo que significa que una gran cantidad de personas invertirán en su actuación en los Oscar. Sobre todo porque “Wicked Part 2” llegará a los cines a finales de este año.. Independientemente de qué película termine ganando, tener dos éxitos de taquilla nominados a Mejor Película ayudará a llamar la atención sobre la televisión abierta.

Es probable que muchas de estas películas obtengan relanzamientos y mejoras a la luz de las nominaciones (Anora parece una apuesta segura allí). Mientras tanto, “The Brutalist” está a punto de expandirse y sumar grandes números a ese total. “A Complete Unknown” todavía se está lanzando en el extranjero y tiene gasolina en el tanque a nivel nacional. En la gran noche, debería superar fácilmente los 100 millones de dólares en todo el mundo. en comparación con Ingresos de taquilla de las nominadas a Mejor Película del año pasadoHay diferencias claras. Barbie encabezó la lista con más de 1.400 millones de dólares. Sin embargo, la mayoría de los demás nominados no lograron superar la marca de los 30 millones de dólares cuando se publicaron las nominaciones.

Este año, tenemos al menos cinco películas que pueden clasificarse de alguna manera como populares, lo cual es una buena noticia para la Academia, ya que los índices de audiencia para la transmisión de los Premios de la Academia han tenido problemas en los últimos años. La proyección de 2024 alcanzó su nivel más alto en cuatro años, gracias en gran parte a la popularidad de películas como la de Christopher Nolan. “Oppenheimer”, que recaudó casi mil millones de dólares y ganó el premio a la Mejor Película. Pero la audiencia no ha superado los 20 millones desde 2020, y estamos muy lejos de los 43,7 millones de espectadores captados durante la transmisión de 2014.

Es probable que la serie nunca vuelva a tener tanta audiencia, pero tener películas populares en la mezcla ayuda a atraer al espectador ocasional. Estos espectadores son muy necesarios para ayudar a mantener la relevancia de los Oscar, lo que a su vez ayuda a garantizar que los estudios sigan invirtiendo en ideas originales y/o audaces. De esta forma, existe una conexión necesaria entre la taquilla y los Oscar.

La 97ª edición anual de los Premios de la Academia se llevará a cabo el domingo 2 de marzo en ABC.



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Super Mario Bros.

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Desde la introducción de Nintendo Entertainment en 1985, Nintendo se ha parado en el mundo como el gran Coloso. Sus videojuegos se han vuelto más en todas partes y bien conocidos por Warner Bruce. Lony Tones o Mickey Mouse y su pandilla. Ahora están las regiones y las películas de Nintendo Park ahora, Como “Super Mario Bros.”. La compañía también es fuerte. Pronto, Nintendo Switch, que se presentó en 2017, pronto se convirtió en la tercera consola de videojuegos mejor vendida, justo tarde detrás de Nintendo y PlayStation 2 de Sony.

Independientemente de algunos errores (¿recuerdas al niño aparente?), Siempre fue el caso de Nintendo. Pensando en los años ochenta del siglo pasado, algunos miembros entusiastas del cereal Gen-y Cryal Nintendo, el calendario de pared de Nintendo y las películas se centran en Nintendo como “The Wizard”. (Si ha participado en Nintendo Power o, después de regresar, ella era miembro del Nintendo Fun Club).

En 1989, Nintendo se dirigió a las olas de aire con “The Super Mario Bros. Super Show”, un programa/animación híbrido extraño, cuando uno mira los números, fue una de las cadenas más populares de su tipo. El espectáculo contiene series similares a las series de cómics en vivo que incluyen al “Capitán” Le Albano y Danny Wales en el papel de Mario y Luigi, un par de fontaneros en Nueva York que a menudo recibían invitados famosos. Estas series en vivo conducirán a Mario Bruce Animation, donde Mario y Luigi tuvieron una aventura surrealista “cómica” en el reino de Al -FiTR. Todos los viernes, la secuencia de animación se tituló “La leyenda de Zelda”.

Sin embargo, el trabajo menos conocido fue la oferta que continuó después de “Super Mario Bros. Super Show”. Por primera vez, el 11 de septiembre de 1989, “Kooul Kartoons de King Koopa” era un viejo modelo antiguo organizado por el Rey Koopa. El programa realizó 65 episodios durante su única temporada. Las cintas de cadena no se conservaron; Por lo tanto, “Kool Kartoons del rey Koopa” es ahora el medio desaparecido.

Kool's Kool de Koopa ha perdido ahora a la historia

“Kool Kartoons de Koopa” fue organizado por el Rey Cuba. Habría aparecido en un estudio junto con una audiencia directa de niños, a menudo haciendo declaraciones amenazantes y hablando de cómo disfrutaba ser malvado. (El rey Koopa, para Nintendo Neophytes, fue una copia de nombre de Bowser, el villano central en el mundo de Mario). Kooopa ​​hará espectáculos de muñecas que hicieron un campeonato de roedores de Ratso antes de cortar el espectáculo en una caricatura muy antigua. La demanda usada por los representantes de Kooopa ​​fue una versión más precisa de Super Mario Ice Capades, que era común en el año anterior.

Como se señaló en CBR Desde la fecha de la presentación, el primer actor de Kooopa, Christopher Collins (se atribuye a Chris Lata), porque era “inapropiado” con los empleados y los niños visitantes. Aparentemente, no de manera criminal, pero sus bromas aparentemente estaban entusiasmadas por un público joven. Patrick Benny ha sido reemplazado.

Collins puede ser conocido por el camino como la voz del capitán de Cobra en “GI Joe”. El también jugó Star Star en Dispiticins II En “Transformers: The Movie”. Mientras tanto, Benny Wolfirin jugó en “Pride of the X Ain”, y estaba en docenas de proyectos de Disney y proyectos de “SpongeBob Squeper”.

Hubo un escándalo moderado con los “kartoons kool del rey Koopa”, donde algunos padres creían que también significaba Kooopa. Está claro que el programa estaba coqueteando con una audiencia muy pequeña (era muy seguro para el jardín de infantes), por lo que las declaraciones de Kooopa ​​sobre el asesinato de los hermanos de Mario o ser peor en relación con algunos. El programa recibió mucho correo enojado con este fin. Kooopa ​​también ha sido acusada de ser muy aterrador, lo cual es comprensible. Kooopa ​​es una pesadilla. Y si Collins hace bromas sobre rastrear y matar a los niños en sus hogares, uno puede entender todas estas cartas completas.

Kool Kartoons de King Koopa fue cancelado después de una temporada


https://www.youtube.com/watch?

Como todos los medios relacionados con Mario en ese momento, “Kool Kartoons de King Koopa” fue el éxito. Es probable que Nintendo Impratur sea 100 % responsable del éxito del programa, aunque algunos fanáticos han respondido a su antiguo formato. Había algo completamente no culpable de “King Koopa”, y le da la oferta, sin importar cuán importante, una calidad inocente. Quizás algunos de los padres del “show de Dooddy Doody”. Los niños en el público deben participar en este evento, e incluso Cuba les da premios. Al final de varios episodios, Kooopa ​​admite un plato grande que ya me gustó Kooopa.

Muestra el número 1 en el hoyo de 1989 y recibió muchos mensajes de niños que estaban emocionados de escuchar al rey Cuba leyéndolos en el aire. ¿Por qué era “Kool Kartoons del Rey Koopa”?

Según YouTube Documentos del juego de ThomasLa cancelación llegó a la solicitud CEO de Disney y “Policía de Beverly Hills” De todas las personas. “Kooopa” se transmitió desde KTTV 11 en Los Ángeles; La estación estaba afiliada a Fox, pero Eisner todavía era notable. La historia dice que Easner escribió una carta a Barry Deller, el jefe del siglo XX, quejándose de que la malvada Cuba estaba socavando el centro moral de los niños. En respuesta, Deller canceló la oferta explícita a pesar de su popularidad.

Esta historia no ha sido probada, y no parece completamente razonable que los “King Kool Kartoons” solo porque un competidor como Eisner le pidió que lo hiciera. Es especialmente poco probable que vea cuán pequeña es el área de transmisión de la “caricatura”; No era enorme fuera de California. Es probable que “Kooopa” se cancele por razones más prácticas.

El programa no se ha mantenido bien, desafortunadamente, y los episodios completos no están disponibles en ninguna parte en línea. Algunos espectadores de televisión aventureros han transferido clips de sus viejas cintas VHS a YouTube, pero hasta que escriba esto, no hay versiones oficiales de los medios caseros o impresiones de archivo conocidas. Esta misteriosa pesadilla ha desaparecido, para bien o para mal.



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Sylvester Stallone cree que uno de sus fracasos es una precuela de Tulsa King de Taylor Sheridan

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Cuando hablamos del fracaso de Hollywood, es importante enfatizar que el término “voltear” no tiene nada que ver con la calidad de la película. Se trata del grave fracaso financiero de la película. Francis Ford Coppola “Uno del corazón” Fue un gran fracaso, pero más de 40 años después, muchos ahora lo consideran un triunfo artístico (algo a tener en cuenta a medida que nos alejamos de la encuesta “Megalópolis” de 2024). Brian De Palma “Víctimas de la guerra” Fue una bomba cara para el legendario director, pero la película recibió excelentes críticas en su momento y sigue siendo una de las mejores películas jamás realizadas sobre la guerra de Vietnam. Y ” Michael Lehman “Halcón de Hudson” Es posible que la reputación comercial de Bruce Willis se haya perdido, ya que personas con gran gusto han llegado a reconocer su genio anárquico.

Cuando una película poco halagadora fracasa, mi instinto inicial es encontrar una manera de conservarla, incluso si parece un poco artística. El mundo es un lugar mejor para tener fiascos como “Town & Country”, “Cutthroat Island” y “Jupiter Ascending”. Entonces, al enterarse de que Sylvester Stallone lo llamó recientemente uno de sus “gángsters” subestimados, cambia su papel de Dwight Manfredi en la película creada por Taylor Sheridan. Serie Paramount+ “Tulsa King”, “ Estaba emocionado. No es una película perfecta de ninguna manera, pero el Oscar de John Landis tiene un espíritu excéntrico y elegante y un montón de excelentes actuaciones de personajes como Tim Curry, Don Ameche y Marisa Tomei. No vi la conexión, pero Stallone ha estado haciendo todo tipo de asociaciones cuestionables últimamente; Al menos ésta arrojaría luz sobre una película casi olvidada.

Desafortunadamente, no quiso decir “Oscar”.

El British Gangster Classic de la década de 1970 resultó peligroso para Stallone

Otro término que se utiliza a menudo como condena es “remodelar”. Cada vez que se anuncia una nueva versión propuesta de cualquier película, es un éxito o un fracaso, la gente desea que la falta de originalidad de Hollywood no la empañe. ¿Cuánto tiempo olvidan que algunas de las mejores películas de todos los tiempos -por ejemplo, “Girl on Friday” de Howard Hawks, “The Thing thing” y David Cronenberg “La Mosca” Ambos – son re. Por supuesto, a veces hay buenas razones para sospechar que la rodilla, si no directamente Vitriol, es responsable de algunas operaciones de remodelación. Cuando las acusaciones de acoso sexual (y notoriamente poco halagadoras) hicieron que Brett Ratner aceptara darle otra oportunidad a “Red Dragon” de Thomas Harris, que Michael Mann ya había convertido en un thriller clásico como “Manhunter”, era cierto que asumió que Una película completamente inútil estaba en camino.

Cuando el director novel Stephen Kay se asoció con Sylvester Stallone para rehacer el clásico de Mike Hodges “Get Carter”, fue difícil de vender.

De inmediato, supimos que no podíamos esperar una historia de venganza de capa y espada a la par del original, que presenta una escena memorable en la que Michael Caine completamente desnudo camina por la calle hacia el exterior de su apartamento. La película de Hodges fue un sándwich del cine criminal de los 70. Es poco probable que una nueva versión de Hollywood sea muy desafiante (aunque el guión de American History X sí se mostró prometedor).

También estaba el asunto de la productora de la película. Propiedad de la estrella seca de las estrellas Elie Samaha, la compañía es conocida por sus discretos proyectos de tocador. Cuando se anunció “Get Carter”, la compañía ya estaba haciendo una broma por invertir una gran cantidad de dinero en efectivo en el proyecto de ensueño de Scientology de John Travolta, adaptación de la novela Pulp Sci-Fi de L. Ron Hubbard “Battlefield Earth”. ). Stallone amplió su reputación y, por lo tanto, es probable que lo apoye en cualquier disputa creativa. (Sly es un Tinkerer Sconerate Inkerate, y no siempre para mejor).

Entonces, ¿cómo surgió y de qué manera es un precursor de “Tulsa King”?

Haz que Carter y Tulsa King compartan un poco de ADN

Lo mejor que se puede decir sobre “Get Carter” de Kaye es que está literalmente empapado de atmósfera. Ubicado en Seattle, Washington, siente la lluvia y el frío de la ciudad de una manera capturada. Esto es algo. También vale la pena señalar la representación amenazadora de Mickey Rourke de la efectiva línea de gángsters que sale victorioso en una pelea con Stallone.

Desafortunadamente, Kay decidió rendir homenaje al original en vivo eligiendo a Michael Caine como un usurero y haciendo que el compositor Tyler Bates emulara la partitura de Roy Budd. Estos elementos sólo sirven para recordar al espectador que no está viendo una película de Hodges y, como resultado, contrarrestan los esfuerzos de la nueva película por diferenciarse. Lo peor de todo es que hay un final feliz que choca con el nihilismo básico del cuento.

Con un presupuesto de 63,6 millones de dólares, “Get Carter” fracasó sólidamente con una recaudación mundial de 19,4 millones de dólares. La presentación pobre y sin filtros fue un duro golpe para el actor de Stallone por ser rentable a nivel internacional. Aunque “Cop Land” de James Mangold Había reavivado el interés de los críticos en la carrera de Sly tres años antes, y en gran medida descartaron la nueva versión como una imitación pálida y sin sentido de una película mucho mejor.

¿Dónde está aquí el factor “Tulsa King”? Según Stallone en su Instagram:

“Es interesante que hace 25 años estaba actuando en una de mis mejores películas, la subestimada 'Get Carter' y ahora que miro hacia atrás, es como si me estuviera preparando para interpretar a 'Dwight Manfredi' en 'Tulsa King' hace 25 años. más tarde. !

La similitud obvia es que Carter y Manfredi son peces fuera del agua que sacuden ciudades que no conocen con un enfoque implacable e implacable hacia los negocios ilegales. Pero mientras Manfredi busca echar raíces y construir en Tulsa, Carter simplemente quiere vengar el asesinato de su hermano y escaparse de la ciudad (incluso si eso lo deja como un hombre marcado por el resto de su vida). Si no has visto “Get Carter” de Kaye, lo mejor que puedo decir es que no es “Rhinestone” o “¡Stop! Or My Mom's Gonna Get Fired”. No te arrepentirás de verlo, pero dudo que profundice tu aprecio por “Tulsa King”.





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¿Puede el acompañante convertirse en la primera taquilla grande para el horror en 2025?

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2025 es lento comenzando en la taquilla, pero esto es cierto en la mayoría de los años. Enero no es exactamente un mes de pabellón. De hecho, generalmente es ventana de estudios a películas vacías que tienen menos fe. ciertamente , Tenemos ataques cruzados a veces como “tomados”, “tomados”, “tomados”, Pero esta es la mayor excepción, no la regla. Sin embargo, también permite enero a febrero, debemos mirar los pastos verdes. El líder “Rafik” será el nuevo horror “Rafik”, que busca cerrar la cosecha de enero en una nota alta.

Testigo de Warner Bros. El director por primera vez, el “Drew Hancock” actualmente está analizando la apertura de 10 a 15 millones de dólares a su llegada al final de la próxima semana, al final de la semana. Teoría de la red de libros. WB Thrifty estaba con este, que tiene solo un precio de $ 10 millones. Incluso con un gran gasto de marketing, la apertura en esta gama pondrá un “compañero” para el éxito fuera de la puerta. El único problema principal es que habrá una amplia competencia por movilizar el horror: la “presencia” Stephen Soderg solo será una semana después de correr; Los inclinados “ojos del corazón” llegan al siguiente fin de semana; Y el “mono” estará a la vuelta de la esquina.

El trabajo para esta película será una sensación positiva. /Película de Chris Evangelista “Rafik” se llama “La primera película maravillosa para 2025” en 9 de 10 reseñas. No está solo, porque actualmente tiene una tasa de aprobación del 89 % en tomates malcriados. Si los fanáticos están de acuerdo, esto debería ayudar a conceder los pies de la película después del fin de semana, lo que ayudará mucho frente a la intensa competencia dentro de este tipo.

¿Pueden las instalaciones basarse en el modelo bárbaro para el éxito?

La apertura en una gama de $ 10 a $ 15 millones pondría a un “compañero” en el mismo estadio que una nueva edición de “Speak No Evil” ($ 11.4 millones/$ 76.7 millones en todo el mundo). Si las cosas van bien, podemos ver algo más cercano a “Longlegs” ($ 22.4 millones en apertura/126.9 millones de dólares en todo el mundo). Incluso en el extremo bajo, definitivamente miramos.

Mientras que el estudio mantiene los detalles de la trama sabiamente bajo las bobinas para mantener un sentimiento de misterio, “Companion” se describe como “un nuevo tipo de historia de amor”. En general, se centra en el robot de una mujer muy avanzada que causa ruina. Jacques Cuid (“Boys”) y Sophie Tasher (“Yellowjackets”) lideran a los actores.

Otra cosa que WB tiende es que este desciende de los productores de “Al -Barbari”, específicamente del director de esta película, Zach Crager. WB y New Line fueron rápidos para ingresar a la cama con Cregger después de que el horror en 2022 se convirtió en un éxito inesperado, Firmar un acuerdo con el director además de detener los derechos de su nueva película “Armas”. Sabiamente, usan un libro similar a estas palabras como lo hicieron para “bárbaro”, y tienden al misterio de todo.

Si bien el horror era un tipo muy confiable en la era de la epidemia, las cosas fueron exitosas/perdidas recientemente. Con la decepción de “Wolf Man” de Blumhouse recientemente, con la decepción de la suboperación de 11 millones de dólares A pesar de las expectativas que lo abrirán, se abrirá más cerca de $ 20 millones. En este caso, las revisiones y la palabra oral fueron difíciles de superar. Estas cosas suceden. Afortunadamente, con la información que tenemos frente a nosotros, parece que la primera aparición de Hancock evitará tal resultado.

“Rafik” ataca los teatros el 31 de enero de 2025.



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Por qué los Oscar le van mal a Emilia Pérez (y qué mirar realmente)

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Sin embargo, la polarización de alguna manera La favorita de la industria Emilia Pérez ha recibido 13 nominaciones al Premio de la Academia, estableciendo el récord de más nominaciones para una película internacional. El musical policial francés en español, escrito y dirigido por Jacques Audiard, también empata con “Lo que el viento se llevó”, “El señor de los anillos: La comunidad del Anillo”, “Forrest Gump” y “Oppenheimer” por segunda vez. la mayoría de las nominaciones al Oscar, jamás. /Película de Jeremy Mathai La película se llama “Swing and Lose”. Y con una puntuación de audiencia del 32% en tomates podridosCiertamente no es el único que piensa que la película fue un gran error.

Digamos que eres alguien a quien le encantó la película. En este caso, no estoy aquí para decirle a nadie cómo se siente ante una obra de arte. Pero dadas las críticas legítimas que se han presionado contra la película con respecto a… Su fugaz representación y Su representación de la cultura mexicana.Es bastante decepcionante darse cuenta de cuántos votantes de la Academia están fuera de contacto y claramente votan por la apariencia de un desempeño progresivo en lo que “Emilia Pérez” Simbolizaen lugar de dejar que las comunidades representadas en la película tomen la iniciativa y decidan si esta es una imagen que vale la pena celebrar.

“Emilia Pérez” ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y recibió muchos elogios de la crítica, pero la gran mayoría fue escrita por Cisgender Cults. Cuanto más sucios y valientes veían la película los críticos, más obvios eran los problemas. un tiro Incluso describió la película como un “retrato profundamente reaccionario de una mujer trans”, un sentimiento que comparto. Pero aquellos a quienes les gusta la película continúan aclamándola como “progreso”, señalando que la nominación a Mejor Actriz de Carla Sofía Gascón es la primera para actores transgénero en todo el mundo (a pesar de que se da a entender que los críticos son trans). ¿A quién no le gustó su película “Estúpida”?). Pero, ¿quién puede dictar cómo se ve el “progreso”: personas cis bien intencionadas que intentan desesperadamente demostrar que no son transfóbicas fomentando el caos regresivo, o la comunidad LGBTQIA+ real contra la que ya han estado hablando? El clip de ” Del pene a la vaginaaaaaaa”, comenzó. “¿Dando vueltas en las redes sociales?

Francamente, no quiero desperdiciar más palabras hablando de Emilia Pérez porque por mucho que me queje en un artículo, no cambiarán las nominaciones. En cambio, mencionaré una lista increíble de películas trans que se estrenarán en 2024 y que valen la pena.

2024 ha sido un gran año para el terror trans

Si bien “I Clo Saw the TV Glow” no fue el primer largometraje de Jane Schoenbrunn, realmente dieron en el blanco con el segundo largometraje sobre dos amigos llamados Owen y Maddie cuya obsesión con un programa de televisión llamado “The Pink Epaque” abre un mundo reflexivo de superhéroes. para sus hombres, destrozando la percepción de la realidad y la identidad de Owen. No sólo fue bienvenido Una de las mejores películas de terror del año. Pero una de las mejores películas del año, punto. Si la Academia realmente busca destacar una película trans este año, ¿por qué no un examen conmovedor y poético de la experiencia del “huevo roto” realmente escrito y dirigido por una persona trans? “I've Seen the TV Glow” fue un avance tan grande en el cine transgénero que su mensaje de “todavía hay tiempo” inspiró a muchas personas a aceptar finalmente la verdad sobre sí mismos. Se declaró transgénero.. No puedo decir que Emilia Pérez haya tenido el mismo efecto.

Aunque es dudoso que “Carnicería por Navidad Quinto largometraje (terminada antes de los 20 años) es una película de terror navideña con microobjetos que actualmente presenta 89% en tomates podridos. Se trata de una escena de crimen real y de una detective transmujer llamada Lola, que se enfrenta al espectro de la venganza de un notorio asesino en su ciudad natal durante su primera visita de vacaciones desde que se escapó y siguió adelante. Las películas de McKay eran las favoritas de los fanáticos. En la aplicación Streaming Shudder Durante años, ha sido un joven talento prometedor que sigue mejorando cada vez más con cada nueva función. “Carnage for Christmas” es su mejor película hasta el momento, pero eso sólo será cierto hasta que estrene su próxima película.

Celebre las historias trans internacionales

El récord de “Emilia Pérez” también fue elogiado como un lanzamiento internacional del tema “innovador” de la película. Sin embargo, no sólo existe ya un musical transgénero en español (“20 CM” de 2005), sino que no fue la única película no estadounidense estrenada en 2024. Ganó el Premio del Jurado tanto en el Festival Internacional de Cine de Berlín como en y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. La historia se centra en la búsqueda de una maestra jubilada de su sobrina perdida hace mucho tiempo, y termina en Estambul, donde conoce a un abogado llamado Ephrem que lucha por los derechos de las personas transgénero. Actualmente incluido 97% en tomates podridosaunque los críticos elogian su descripción de la reubicación y la vida en Estambul.

2024 también marcó el debut como director del activista drag y artista Amro El Kadi con “Laila”, la historia de una artista británica en apuros que esconde vulnerabilidades y un deseo desesperado de amor y aprobación detrás de su confiada personalidad drag. Es cierto que es un poco desigual desde una perspectiva narrativa, pero las actuaciones principales de Bilal Hasna como Layla y Louis Greatorex como Max son tan cautivadoras que realmente no importa. “Layla” tampoco tiene miedo de sumergirse en el conflicto entre las dos comunidades, algo que la mayoría de las películas LGBTQIA+ convencionales evitan por temor a que proporcione munición para las peores personas del planeta.

2024 nos regaló grandes películas independientes

El circuito de cine independiente alberga la mayoría de películas realizadas o realizadas por creadores de comunidades marginadas, y ha estado explotando con proyectos asesinos que cuentan historias trans en 2024. En particular, La sátira de superhéroes de Vera Drew “The People's Joker” Se presentó en cines con entradas agotadas en todo el país mientras llevaba su toque de comedia corporativa (y trataba a IP como vacas sagradas) en la gira, con audiencias llenas de gente maquillada de payaso.

Luego está la brillantez transgresora de “Castration I Film Anthology”. Interés cero Ya sea que atraiga a audiencias cis o juegue un juego de política de respetabilidad, el resultado es una epopeya cruda y extensa en el transcurso de cuatro horas y media. La historia sigue a una trabajadora sexual trans llamada Michaela “Traps” Sinclair, que busca una raíz orca en un callejón entre ver clientes y salir con sus amigos. La película también presenta a Vera Drew y Alice Maio Mackay en papeles secundarios, ¡y nos encanta ver a cineastas trans ayudando a otros cineastas trans a dar vida a su visión!

“Situaciones de estrés” de Theda Hammel puede ser la comedia de Covid-19 de la era de la cuarentena menos afectada: una brillante pieza de cámara sobre personas que están esencialmente atrapadas en un lugar, con un personaje interpretado por John Earl que está atrapado con personas debido a las normas de seguridad. . El sentido del humor de Hamill es tan agudo y su expresión tan perfecta que cuando otro personaje le pregunta: “¿Pero siempre supiste que eras mujer?” Ella puede responderle: “No, nadie se siente así. Quería suicidarme y eso me ayudó en cierto modo”, y el público quiere aullar en lugar de llamar a alguien para que le haga un control de bienestar.

También fue conmovedor el debut del fotógrafo Luke Gilford, “National Anthem”, la historia de un trabajador de la construcción que se une a una comunidad de excéntricos artistas de rodeo en el suroeste de Estados Unidos. Los pulgares de Lindley son tan deslumbrantes como el cielo, y la imagen de ella vistiendo la bandera estadounidense y Daisy Dukes a caballo con el cabello ondeando al viento justifica una de las mejores imágenes de cualquier película en 2024.

Mejores documentales trans de 2024

Nunca ha habido escasez de historias trans en el espacio documental, pero 2024 ha sido un año excepcional para ellas. El más famoso es “Will & Harper”, un documental sobre la carretera sobre Will Ferrell y el escritor de comedia Harper Steele que viaja por todo el país brindando seguridad a Harper mientras ella reconsidera los lugares para bucear en los estados más candentes que se avecinan. “Will & Harper” es la película de entrada perfecta para el público cisgénero Una mirada conmovedora a la amistad a través de la lente de uno de los rostros más famosos de Estados Unidos.

A nivel internacional, también se presentó “RES”, un documental en el que ex reclusos de Buenos Aires reviven sus vidas e historias a través de alegres números musicales. Algunos de los primeros son trans y otros cis, pero todos muestran resiliencia, esperanza y el potencial ilimitado de la imaginación incluso en las circunstancias más difíciles.

Pero por mi dinero, el “Trans Doc” de este año fue Chasing Amy de Sav Rodgers; “En parte un viaje de autodescubrimiento, en parte una lección de historia del cine y en parte un examen de la forma en que las películas tienen el poder de cambiarnos fundamentalmente. Inicialmente aclamado como innovador por su franca interpretación de… Por extraño que parezca, desde entonces ha sido criticado. como “débilmente viejo” e incluso *Gatp* problema , Pero eso no impidió que fuera una de las películas más influyentes de la infancia de Rodgers. SAV también es el fundador y director ejecutivo del Transgender Film Center, donde “Chasing Chasing Amy” se presenta por primera vez.

Todo esto quiere decir que las nominaciones al Oscar son geniales, pero no necesariamente reflejan su calidad o importancia. Por favor, no dejen que estas otras increíbles películas trans se desperdicien en favor de una que ha sido abrumadoramente rechazada por las comunidades que dicen representar.



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¿Por qué Yuri Sardarov dejó el Chicago Fire en la octava temporada?

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Es un hecho universalmente reconocido que todo buen drama televisivo debe matar al menos a un personaje favorito de los fanáticos. Demasiado sombrío, llorando hasta deshidratarte Al menos una vez cada pocas temporadas. Cuando se trata de “Chicago Fire”, una de las muertes de personajes principales más importantes ocurrió en los momentos iniciales de la temporada 8, que le quitó la vida a Brian “Otis” Zvonicek.

A juzgar por los montones de comentarios en línea que conmemoran a Otis como si fuera una persona real (en serio, mira cualquier video de YouTube que muestre al chico), el personaje que ha estado con Truck 81 desde el piloto de la serie es probablemente el personaje más “Chicago Fire” absolutamente. amado. El hijo de inmigrantes rusos era divertido y a veces subestimado, y con el tiempo se abrió camino hasta el tan codiciado puesto de ingeniero. También tenía relaciones profundas con muchos otros personajes clave, por lo que cuando los poderes fácticos de “Chicago Fire” necesitaron subir la apuesta con apuestas reales y mortales, Otis terminó muriendo.

¿Cuándo y cómo murió Otis en el incendio de Chicago?

Al final de la séptima temporada de “Chicago Fire”, queda claro que alguien está a punto de ser despedazado. La temporada termina con un gran suspenso cuando el equipo de bomberos lucha contra un incendio fuera de control en una fábrica de colchones. Cuando regresó para la temporada 8, la serie no perdió tiempo en revelar que su historia de alto riesgo tenía una víctima desgarradora: Otis, interpretado por Yuri Sardarov. Se muestra al equipo sacándolo de la fábrica en llamas después de la explosión de una caldera, y está bastante claro por la forma en que se filmó la escena, y la conmoción y el dolor en los rostros de sus compañeros de trabajo, que lo más probable es que Otis no se recupere.

Más tarde, Otis murió en el hospital después de que un emocionado Joe Cruz (Joe Minoso) le suplicara, pidiéndole que dejara abierto un lugar en el cielo para su mejor amigo. Las últimas palabras de Otis a Cruz fueron: “Hermano, siempre estaré contigo”. En la temporada 10, la esposa de Cruise, Chloe (Kristin Gutoski), dio a luz a un bebé llamado Brian, pero la pareja decidió llamarlo Otis en memoria del hombre que era como un hermano para Cruise. Todo es muy triste, como sólo pueden serlo las acciones de red de larga duración en torno a los socorristas.

Los escritores mataron a Otis para lograr el máximo impacto emocional.

en Entrevista con TVLine en 2019El cocreador de la serie, Derek Haas, dijo que él y la sala de guionistas del programa querían matar a un personaje después de que los bomberos Pasó muchas temporadas Escapar con sus vidas de experiencias cercanas a la muerte. “Tenemos que devolverle algo de fuerza al programa y tenemos que demostrar que lo que está en juego es real”, recordó Haas haberles dicho a los guionistas principales Michael Gilvary y Andrea Newman durante una pausa de verano. Haas admitió que inicialmente no sabía quién, si es que alguien, moriría en el incendio de la fábrica de colchones cuando escribió el final de la temporada 7, pero pasó aproximadamente una hora hablando con los productores ejecutivos Dick Wolf y Peter Jankowski sobre la idea de una matanza. Fuera de Otis.

“Dick, que tiene más experiencia que nadie en el mundo, dijo: 'Mientras seas honesto en tu narración, la audiencia te apoyará'”, dijo Haas a TVLine. También dijo que los escritores en un momento consideraron la idea de matar a Darren Ritter (Daniel Keery), pero querían que fuera un miembro central del reparto en lugar de una incorporación relativamente nueva que podría verse como condenada al fracaso desde el principio. por el bien de la buena televisión. “Simplemente decidimos que iba a ser Otis porque vive con Cruz y Brett, está en la camioneta de Casey, está en la casa de Bodine, es el mejor amigo de Mooch y tiene un bar con Herman”, explicó Haas, refiriéndose al fanático. Favorito es uno de los únicos personajes en los que influirá. Su muerte afecta a todos los demás personajes y su impacto se extenderá a lo largo de temporadas futuras.

Haas le dijo a TVLine que él personalmente informó la noticia a Sardarov, quien ha sido su amigo desde antes de los días del “Chicago Fire”. “Desde una perspectiva personal, es muy difícil como showrunner decirle a un actor: 'Oye, esto es lo que estamos pensando', cuando lo conoces no sólo como un gran actor, sino también como una buena persona y un amigo.” ”, dijo Haas, pero también dijo que Sardarov era “profesional” y “generoso”, en parte porque también es un escritor que entiende la idea de hacer algo al servicio de una buena historia.

¿Quién reemplazó a Otis en el incendio de Chicago?

El episodio de la muerte de Otis incluyó un salto en el tiempo de tres meses que permitió a sus compañeros de trabajo intentar seguir adelante y revelar lo importante que era para Firehouse 51. En un episodio posterior, el público conoció a Blake Gallo (Alberto Rosende), un nuevo bombero con una historia trágica y la voluntad de sumergirse directamente en cualquier… Una posición de rescate, sin importar el peligro. Aunque al equipo le lleva algún tiempo acostumbrarse a Gallo y este no sirve como reemplazo de Otis, el personaje eventualmente se convierte en parte del equipo. Gallo duró 80 episodios de “Chicago Fire” (casi la mitad que Otis) y finalmente se mudó a Michigan para conectarse con su nueva familia extendida. Se elogia el plazo aduanero Decidió dejar el programa.

Aunque Gallo es el reemplazo más obvio de Otis en términos de tiempo, las últimas temporadas de “Chicago Fire” han introducido una serie de nuevos reclutas, algunos de los cuales se han convertido en los favoritos de los fanáticos por derecho propio. Ritter de Daniel Curry se quedó atrás después de su debut en la temporada 7 (convirtiéndose en la mitad de un dúo dinámico con Gallo), y Sam Carver (Jake Luckett) también se unió al equipo. Esta temporada, “El actor de la boda de mi mejor amigo” y Violonchelista secretamente talentoso Dermot Mulroney se unió al equipo como el nuevo jefe de la Estación de Bomberos 51, mientras que Adrien Wray, Jocelyn Howdon y Hanako Greensmith han interpretado a paramédicos desde la muerte de Otis en la temporada 8.

Yuri Sardarov también estaba dispuesto a pasar a otros proyectos.

Vale la pena señalar que si bien el cocreador de la serie Derek Haas está a cargo de matar a Otis, Sardarov también ha indicado que está listo para dejar el programa después de años dedicados a un proyecto. en Entrevista con Tell Tale TV En 2019, admitió: “Fue difícil, pero también necesario. Era una combinación de mi deseo de seguir adelante y su necesidad de algo más cercano a lo que iba a suceder. Y creo que esas dos cosas se unieron en el momento”. momento perfecto.” “

Sardarov recuerda haber hablado con Haas, con quien dijo que trabajó por primera vez cuando estaba en la universidad, al final de la temporada 7. Y por lo que parece, planteó la idea de que estaba bien irse en la misma conversación en la que Haas presentó a Otis como el personaje que podría darle a la temporada 8 su gran y pesada muerte. “Tuvimos una discusión sobre el personaje y hacia dónde se dirigía, y fui muy honesto con él sobre el hecho de que han pasado ocho años, comencé cuando tenía 22 años y ahora tengo 31”, dijo. “La comunicación fue muy abierta y honesta, y salimos sintiéndonos muy bien”.

“Está al comienzo de su carrera y este no es de ninguna manera su canto de cisne”, dijo Haas a TVLine hablando positivamente de Sardarov. Así es: desde que dejó “Chicago Fire”, el actor ya asumió otros papeles, incluidas apariciones especiales en “The Rookie” y “FBI: International” y papeles en las películas “Adam”, “Daddy” y “Amy and Peter's”. Voy a conseguir el “divorcio”. Además, Haas tenía razón sobre el giro lacrimógeno y seis años después, sigue siendo uno de los momentos más discutidos del programa.



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El actor de One Mean Girls conoció su casting de la forma más divertida jamás vista

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Es cierto que todas las películas comienzan como palabras en una página, pero eso puede llevarte sólo a una décima parte del camino hacia una película terminada, e incluso si emprendes este viaje con un guión perfecto, todavía hay innumerables películas. Oportunidades para hacer un perro absoluto en el camino. Esto se debe a que hacer cine es una forma de arte muy colaborativa. Todo el mundo, desde el director hasta el director de fotografía, el montador, la producción y los diseñadores de vestuario, tiene que esforzarse por conseguir que este maravilloso guión salga bien (no basta con estar en la misma página, porque ha habido muchas películas en las que han participado personas increíblemente talentosas). Los artesanos se han unido para destruir el texto prometedor.

Una de las etapas más importantes de la producción cinematográfica es, por supuesto, el proceso de casting. Es un arte elegir grandes actores (y he aquí por qué) Ahora tiene su propio Oscar), especialmente cuando se trata de comedia recopilatoria. Una vez más, no se trata sólo de reunir a algunas de las personas más divertidas del planeta. No es necesario buscar más allá de horrores implacables como “Club Paradise” de Harold Ramis, “Mixed Nuts” de Nora Ephron y “The Watch” de Akiva Schiffer para encontrar evidencia de que los genios de la comedia repetidamente no logran sincronizarse. La química es clave y depende del director de casting reunir al grupo adecuado de actores para encontrar a los actores perfectos.

Para ver un ejemplo de casting de comedia acertado, no hay nada mejor que “Mean Girls” de Mark Waters (y probablemente no peor). Del musical “Chicas malas”.). Aunque estaba armado con un guión endiabladamente divertido escrito por Tina Fey, Waters enfrentó el desafío de encontrar un grupo de actores jóvenes, en su mayoría desconocidos, que pudieran interactuar con la estrella Lindsay Lohan de maneras inesperadamente hilarantes. Se llevaron el premio gordo con personajes como Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lacey Chabert, Lizzy Caplan y Daniel Franzese, pero casi fallaron en el papel de Aaron Samuels. Como amante de Cady Heron (y exnovio de Regina George), Aaron tenía que ser una persona adorable y tonta de deseo. Jonathan Bennett terminó matando el papel, pero inicialmente perder el papel casi acaba con un elemento crucial de la película.

Cómo Jonathan Bennett fue elegido brevemente como Aaron Samuels

En un panel reciente de Hallmark ChannelJonathan Bennett derramó el té sobre el proceso de casting para “Mean Girls”. No era la primera opción para interpretar a Aaron Samuels. De hecho, lo era, pero la intromisión de algún ejecutivo casi le cuesta su gran oportunidad.

Según Bennett, pasó la prueba al hacer sonrojar a Lindsay Lohan ante la cámara. “[Mark Waters] Me miró y dijo: Vaya, hiciste sonrojar al actor principal. “Conseguirás el papel”, dijo Bennett. “Pensé: '¡Está bien, lo entiendo!' “”

Entonces, Bennett se sorprendió cuando, al regresar a casa de su audición triunfal, recibió una llamada telefónica informándole que la producción se llevaría a cabo con otra persona, alguien que, según la historia del actor, tenía el cabello rubio y azul. -Mirada de ojos que era popular. En aquel momento (pone como ejemplos a Paul Walker y Brad Pitt). Lamentablemente, Bennett ha vuelto a las chaquetas plegables en Abercrombie & Fitch.

Bennett no sabía que el actor que interpretaba a Aaron estaba a punto de ser despedido al golpear la primera mesa.

Colarte en Tim Meadows y perder tu trabajo.

Si se pregunta cómo Bennett pasó repentinamente, en su opinión, de ser el favorito de Aaron a ser también candidato, todo se redujo a una decisión ejecutiva de la entonces presidenta de Paramount, Sherry Lansing, que quería optar por un look de Paul Walker. por igual (cuya identidad es un misterio). Bear Bennett: “Sabía que era la elección de Lorne Michaels, sabía que era la elección del director, sabía que era la elección de Tina Fey, sabía que era la elección de Lindsay, pero el director de Paramount es algo así como… pasa por encima de la cabeza de todos”. y dice: “Es él”.

Luego vino la desastrosa lectura del horario. Aunque Bennett no estaba allí, comprende que todo el fiasco ocurrió:

“[The actor] Va a la mesa de lectura en Canadá y entra vestido con pantalones deportivos holgados, una chaqueta holgada y un sombrero. Está como murmurando. Se acerca a Tim Meadows y le dice: “Amigo, ¿quién eres?”. Y Tim Meadows dice: “Soy Tim Meadows, ¿quiénes son ellos?”. “Fue muy vergonzoso, ¿no? Simplemente estaba diciendo todas las cosas equivocadas. Y cuando estaba leyendo, murmuraba. Y Lorne Michaels de Saturday Night Live solía leer la tabla correctamente… así que decían: '”Hola, consulta la entrega.

El inestable actor fue despedido justo después de la lectura de la mesa, lo cual no fue gran cosa ya que todos los que no mencionaron el nombre de Sherri Lansing querían a Bennett en primer lugar. Sin embargo, fue confuso para Bennett, quien estaba sin camisa en medio de su turno en Abercrombie & Fitch cuando su agente llamó con la buena noticia. Aunque estaba comprensiblemente emocionado, el joven actor se concentraba en su trabajo, por lo que le dijo a su agente que lo llamaría después de que terminara su turno. A su agente no le hizo ninguna gracia. “No fue el posee “Transformarse”, respondió. “renunciar.”

Y así, Bennett estaba en un avión a Canadá para dirigir una de las comedias más queridas de la década de 2000. Eso es exactamente lo que hizo que sucediera “buscar”.





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¿Secuela de Rómulo? Aquí está la verdad

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Otro día, se difunde otro rumor malicioso relacionado con una película. Esta vez, se empezó a hablar de que 20th Century Studios estaba “considerando” la idea de traer de vuelta a la aclamada actriz y estrella de la franquicia Sigourney Weaver para repetir su legendario papel de Ellen Ripley en La secuela no confirmada de “Alien: Romulus”. Este último informe surgió gracias a la primicia del periodista Daniel Richtman (también conocido por su cuenta de redes sociales DanielRPK) en Una publicación reciente en Patreon Disponible exclusivamente para suscriptores, los poderes han estado investigando el uso de tecnología antienvejecimiento ampliamente extendida para que esta versión de Ripley sea precisa para el período de tiempo, ya que “Romulus” se desarrolla aproximadamente 20 años después de los eventos del original. La película “alienígena”.

Bueno, considera ese rumor aplastado. Nada menos que una autoridad que el director y coguionista de “Romulus”. Fede Álvarez lo confirmó en una publicación que hizo en X (el sitio web/aplicación anteriormente conocido y todavía conocido como Twitter), respondiendo a un sitio de fans simplemente diciendo:

“Charla interesante. Pero no es cierto en absoluto.”

Quizás ese sonido que escuchas sea el gran suspiro de alivio que resuena entre los miembros de la comunidad cinematográfica, muchos de los cuales tenían buenas razones para permanecer escépticos ante una elección narrativa tan controvertida. Después de todo, “Romulus” fue la misma película que fue fuertemente criticada por usar tecnología antienvejecimiento similar para resucitar digitalmente al difunto gran Ian Holm como un antagonista androide, una decisión que Álvarez afirmó que estaba “arreglado” para la liberación domiciliaria Para mejorar algunos efectos visuales entrecortados, trabajo. naturalmente, VERDADERO El problema fueron las cuestiones éticas de refundir actores que habían muerto y una dependencia excesiva de la nostalgia. Exacerbar este problema volviendo al mismo pozo y trayendo de vuelta a otro personaje favorito de los fanáticos como Ripley habría sido… curioso, por decir lo menos.

Cualquiera sea el caso, aquellos que esperan con ansias la próxima película de “Alien: Romulus” y están preocupados por las perspectivas de que Ripley aparezca en la vejez parecen encontrarse con un duro despertar.

Una Sigourney Weaver envejecida que aparece como Ripley en Alien: la secuela de Romulus no tenía ningún sentido

En lo que respecta a los rumores y especulaciones, vale la pena profundizar en si el rumor de Sigourney Weaver realmente pasó la prueba del olfato en primer lugar. Se suponía que “Alien: Romulus” cumpliría el mismo propósito que un reinicio suave (aunque… En su reseña, el crítico de cine Chris Evangelista consideró que la película era demasiado segura. En ese sentido), devolvió la serie a sus raíces crudas y discretas después de que un par de precuelas divisivas del director original Ridley Scott dejaron el futuro de la película “Alien” algo incierto. Obviamente, esto significa reproducir los grandes éxitos de la serie, eliminando referencias literalmente a cada entrega anterior a lo largo del camino. En ese sentido, cerrar el círculo y traer de vuelta a una joven Ripley a la mezcla. Un poco Lo comprueba… pero se desmorona una vez que lo piensas un poco más.

Hay demasiados agujeros lógicos y narrativos en la línea de tiempo bien trazada de “Alien” como para que esto tenga algún sentido. Inmediatamente después de los acontecimientos del clásico de 1979, Ripley queda atrapada en un profundo estancamiento hasta que comienzan los acontecimientos de Aliens, que, por supuesto, se desarrolla casi 60 años después. Dado el período de tiempo tan específico en el que se desarrolla “Romulus”, no es posible que una secuela incluya a una joven Ripley sin arruinar seriamente la continuidad de estas películas. (Álvarez aludió anteriormente a Imperio (Cualquier secuela de “Romulus” se centraría una vez más en Rain de Cailee Spaeny y su compañero androide superviviente, Andy, interpretado por David Jonsson). En la práctica, la tecnología anti-envejecimiento aún no ha progresado lo suficiente como para volver a enojar a los fanáticos. .. Mientras manipula efectos visuales con una apariencia esquiva. Y seamos realistas, James Cameron ya se les adelantó. Su personaje, Sigourney Weaver, sufrió envejecimiento en “Avatar: El camino del agua”.

Por ahora, Alien: Romulus Part 2 sigue siendo solo una película hipotética hasta que 20th Century Studios le dé luz verde oficialmente. Hasta que eso suceda, al menos sabemos que Ripley ha descansado y no saldrá de su sueño frío para enfrentarse a otro Xenomorfo. ¿En otras palabras? ¡Aléjate de ella, bastardo!





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El director de Nosferatu, Robert Eggers, está haciendo una secuela de El laberinto de Jim Henson

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Gracias por La película de vampiros de Robert Eggers “Nosferatu” Y “Materia” de Coralie Fargate. El terror tuvo una presencia sorprendentemente fuerte en las nominaciones a los Premios de la Academia 2025. Pero en lugar de dormirse en los laureles y rendir homenaje a Bill Skarsgård por ofrecer una nueva y aterradora versión del ícono del terror, el Conde Orlok, Eggers ya tiene la vista puesta en una nueva películael cuento de hombres lobo del siglo XIII con el excelente nombre “Werwulf”. Ah, y si eso no es suficiente para mantenerlo activo por un tiempo, El tiempo de entrega Según los informes, ahora también ha llegado a un acuerdo con TriStar Pictures para coescribir y dirigir una secuela de Labyrinth.

La película original “Labyrinth” de 1986 es una maravilla. La película de Jim Henson presenta imágenes y sonidos impresionantes mientras narra la búsqueda de Sarah (Jennifer Connelly) para recuperar a su hermano (Toby Frodd) de las garras del Rey Goblin Jareth (David Bowie, usando cada parte de su magia mientras usa la capucha). Las medias más ajustadas conocidas por el hombre.) Es un festival de criaturas, un musical, una película de fantasía y un auténtico clásico, y dado que Eggers ha hecho una carrera tomando leyendas y dándoles su tratamiento personalizado, los resultados finales de este proyecto deberían ser fascinantes de ver.

No hay información específica sobre cuándo podemos esperar ver la película. Sin embargo, Eggers todavía está trabajando en el guión con “The Northman” y el coguionista de “Werwulf”, Sjón (“Dancer in the Dark”, “Lamb”), y “Werwulf” es lo siguiente para él, por lo que los fanáticos de “Labyrinth” ciertamente No deberíamos empezar a contener la respiración todavía.

El laberinto es un territorio nuevo para Eggers, pero tiene las herramientas para alcanzar la grandeza.

Discusiones sobre “Laberinto 2” Esta película lleva mucho tiempo en cartelera y cineastas desde Fede Álvarez (“Don't Breathe”, “Alien: Romulus”) hasta Scott Derrickson (“Sinister”, “Doctor Strange”) han codirigido varias películas. agujas. En este contexto, Robert Eggers puede no parecer una elección extraña para liderar el proyecto, ya que no es la primera persona con experiencia en terror asociada con el proyecto.

Aunque es genial, la película original de Labyrinth es todo menos mansa, y muchos de los directores de terror que han estado rondando el proyecto parecen dar a entender que tampoco hay señales de que la secuela esté diluida de ninguna manera. A pesar de las diferencias tonales entre la película original y gran parte del trabajo de Eggers, en realidad sería una gran elección restaurar o rehacer los elementos más inusuales de la película original. Si bien sus películas tienen reputación de ser asuntos severos y sombríos, las extrañas interacciones entre Winslow de Robert Pattinson y Willem Dafoe en The Lighthouse (2019) presentan una cantidad sorprendentemente alta de momentos cómicos en medio de la oscuridad. Si Eggers está dispuesto a abrazar este lado de su realización cinematográfica, como parece seguro que lo será el hecho de que esté abrazando el proyecto, los fanáticos podrían encontrarse con un lado completamente nuevo del icónico escritor y director.



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¿Cómo hicieron historia los Oscar 2025 en la animación?

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Los Oscar (y las ceremonias de premiación en general) tienen un gran problema con la animación. Para la mayoría de los Oscar, las películas animadas históricas están excluidas de las nominaciones, y sólo los cortometrajes animados tienen su propia categoría. Luego, una vez creada la categoría de Mejor Película de Animación en 2001, rápidamente fue dominada por las películas de Disney y las películas infantiles en general. No pasó mucho tiempo para que la Academia considerara todo el medio como nada más que una celebración anual de la destreza de marketing de Disney, y ese fue el final. Infinitos chistes estúpidos sobre lo cansado que es ver dibujos animados con tus hijos.

Ciertamente ha habido sorpresas, como cuando “Pinocho” de Guillermo del Toro se llevó a casa después de ganar en 2022, o cuando “El niño y la garza” de Hayao Miyazaki ganó el año pasado. Sin embargo, históricamente el premio ha sido algo predecible: una simple batalla entre los principales estudios estadounidenses y un premio otorgado simplemente a la película animada más taquillera de ese año.

Afortunadamente, los Oscar de 2025 parecen estar haciendo algo bien. A pesar de muchos errores. La Academia entró en razón este año y se dio cuenta de que las películas animadas también son películas y que merecen consideración en múltiples categorías, ya que tienen diferentes departamentos de producción que sobresalen en lo que hacen, al igual que las películas de acción real.

Es un pequeño gesto, por supuesto, y no es en absoluto una señal de que el partido será diferente en los próximos años. Pero al menos este año, es un cambio refrescante.

Las películas animadas también son películas.

Sin embargo, han pasado más de 20 años desde que la Academia introdujo la categoría de Mejor Película de Animación. El medio sigue siendo una ocurrencia tardía No se les da la misma consideración que las películas de acción real. Así como cualquier película de acción real puede ser nominada para varias categorías técnicas además de Mejor Película, las películas animadas son el resultado de muchos departamentos diferentes que realizan un trabajo igualmente duro e impresionante. Tome el “Diario del caracol”. Como película stop-motion, hace un uso eficaz de los decorados de acción real, con vestuario, escenografía e iluminación como en una producción de acción real. Director de “Ultraman: Rising”. Shannon Tindell Recientemente se acusó a Variety de no incluir directores de animación en sus mesas redondas, y tenían razón. Los directores de animación siguen siendo directores, entonces ¿por qué no se cuentan como tales en esta temporada de premios?

Afortunadamente, 2025 cambiará un poco las cosas. “Flow”, una de las mejores películas del año y una de las mejores Gran película de desastres.no sólo recibió una nominación a Mejor Película de Animación, sino también un premio a Mejor Película Internacional, ya que la película es principalmente una producción letona. Mientras tanto, “The Wild Robot” de DreamWorks se llevó a casa una nominación a Mejor Banda Sonora e incluso una nominación a Mejor Banda Sonora. Esto último es importante porque, junto con Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original, las películas animadas lograron obtener nominaciones a Mejor Sonido décadas antes de recibir su propia categoría, y “Bambi” obtuvo una nominación en 1942.

En un calendario mejor, tendríamos películas animadas compitiendo en todas las categorías junto con películas de acción real. Toma una clase de efectos visuales. ¿Por qué solo tres películas animadas obtuvieron nominaciones en esta categoría, considerando lo pesados ​​​​en efectos visuales que son las películas como “Across the Spider-Verse”? Muchas películas de Pixar han sido nominadas a Mejor Guión Original, pero ¿por qué no al director?

Se acabó la era Disney, es hora del cine independiente

Uno de los acontecimientos más curiosos de los últimos años en lo que respecta a los Oscar es la disminución del número de películas de Disney que reciben nominaciones. Este es el cuarto año consecutivo en el que Ninguna película animada de Disney ha recibido una nominación a Mejor Película Animada (Es cierto que las películas de Pixar todavía obtienen nominaciones, pero técnicamente es un estudio separado). Esto ha permitido que películas más pequeñas obtengan nominaciones y sean el centro de atención.

Este año tenemos no uno sino dos nominados de pequeños distribuidores sin un historial real de campaña para los Oscar. “Flow” (distribuida por Janus Films) y “Memoir of a Snail” (distribuida por IFC Films) no tienen la mano de obra ni el presupuesto de grandes estudios como Pixar o DreamWorks, ni siquiera los recursos y la trayectoria de una empresa como GKIDS. o Neón. Sin embargo, ambas películas lograron recibir nominaciones al Oscar, lo cual es un logro tremendo. Las cosas no van nada bien cuando se trata de animación y los Oscar, pero podría decirse que esta es la lista más diversa de nominados de animación en años.



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