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Una escena en la segunda temporada de Severance es una broma engañosa

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Por favor intente disfrutar de lo siguiente Spoil En la igualdad de condiciones. Este artículo trata sobre “Severance”, Temporada Dos, Episodio dos.

Cada episodio de “Severance” trae más y más rompecabezas a esta mezcla, pero ¿es posible que los espectadores hicieran las preguntas incorrectas todo el tiempo? Nuestros miedos más urgentes hasta este momento están relacionados con lo que es Lumon Industries realmente Haga con la Sra. Casey/Jima (Deschen Lashman), y lo que Adam Scott Mark SS y sus colegas realmente hacen en sus computadoras durante todo el día, y por qué la nueva subdirectora, la Sra. Huang (libro de Sarah), es un niño. (Bueno, esta última pregunta es la más fácil de resolver: es por el momento de su nacimiento). Pero tal vez tuvimos que preguntar dónde una idea Este increíble programa de Apple TV+ vino Desde el primer lugar.

En el segundo episodio de la nueva temporada, titulado “Farewell to Lady Selfie”, el director Sam Dunovan, escritor y productor ejecutivo Mohamed Al -Masry estaba ansioso por incluir una escena modesta que ya contiene el huevo de Pascua principal. En la mitad del episodio, estamos siguiendo al personaje Dylan J (Zak Cherry) después de que fue expulsado no oficialmente de Lomon debido a sus acciones internas al final de la primera temporada. Mientras busca un nuevo trabajo para apoyar a su familia, termina realizando una entrevista en una fábrica llamada “Great Dors”. Aunque esta escena es divertida en sí misma, este momento indica algo más grande para el creador de la serie Dan Ericsson. Esta broma engañosa es en realidad una señal de un trabajo real que había ocupado anteriormente, un trabajo que inspiró directamente lo que se ha convertido en “indemnización”.

El creador Dan Ericsson revela el trabajo que inspiró a Severiranz

Para la exhibición del creador/exhibición, Dan Ericsson, “Severance” es su primera gran producción en la industria … El proceso de transmisión no fue fácil de detectar. También le contó a Ben Pearson de /cine en una entrevista con él recientementeTiene un punto final específico en su mente para concluir el programa si la emisora ​​da la luz verde a las temporadas suficientes para que el equipo creativo pueda ver esto. Sin embargo, los activos exactos de esta comedia negra que tiene lugar en las oficinas más miserables en todas las obras ficticias puede explicarse más que su posible final.

Entonces, ¿cómo puede uno soñar con un mundo homogéneo, ridículo y creciente como ese en “Severance”? Bueno, es cierto que obtener experiencia directa en uno de los trabajos de oficina más aburridos y aburridos definitivamente puede ayudar. Mientras que las razones de Mark Skyout acuerdan llevar a cabo la separación provienen de la tristeza por la pérdida de su esposa, Gima, Ericsson una vez sintió lo mismo por el deseo de superar ocho horas perdidas de la jornada laboral. En una entrevista en 2022 con las relaciones de los graduados de la Universidad de Nueva York (La prestigiosa universidad en la que estudió escritura dramática), Ericsson reveló cómo por primera vez para llegar al concepto de “indemnización”, y se verá muy familiar para cualquiera que haya visto el último episodio:

“Cuando me mudé a Los Ángeles después de la graduación, obtuve una serie de trabajos temporales, y uno de ellos fue en esta compañía que fabrica y arregla las puertas. , y los conocí y los amé, pero en ese momento no era lo que quería hacer, así que me encontré hacia el trabajo y pensando: “Espero seguir adelante y estar a las cinco de la noche y dejarme Eso. “Es preocupante que creas que renunciarás a algo de tu precioso tiempo en esta tierra porque no estás contento con lo que haces durante esas horas.

La segunda temporada de Severance elogia la historia original de la serie.

“Si puedes ser algún tipo de puertas, ¿cuál será?” Una pregunta extraña y asquerosa tal pregunta puede parecer estar en casa durante el aterrador juego de pelota que la Sra. Huang juega en la pequeña cocina ajustada con un pedazo de Lomon, pero hay algo que nos dice que esta línea de la entrevista de Dylan en una entrevista de Dylan en una Las compañías de fabricación de puertas contienen el elemento de la verdad a eso. Es posible que Dan Ericsson no tenga experiencia en el mundo real para dividir su cerebro en personalidades internas y externas, pero ¿quién entre nosotros no puede lidiar con un terrible trabajo de oficina que le daríamos algo para escapar de él? (Si alguno de mis antiguos compañeros de trabajo lee esto desde mi antiguo trabajo de oficina como secretario que recibe salarios muy bajos en una de las universidades cuyo nombre no se mencionará, entonces esto fue una sorpresa. Alegría. Para Ericsson, sus propias experiencias en una fábrica como esta llevaron a la aparición del fenómeno que luego se convirtió en “separación”.

La conversación completa entre Dylan y aquellos con la entrevista arrojó luz sobre la importancia de la serie. En términos de la trama, la escena nos da una visión rara de cómo el mundo exterior se da cuenta y distingue contra aquellos que eligieron ser cortados. Los ejes parecen ser el Sr. Saliba (que interpreta a Adrian Martínez, cuya apariencia no parece similar a Zak Sherry por casualidad) acepta la pasión de Dylan por las puertas: dar o tomar una broma de “premio de puerta” sabrosa. Esto es hasta que Dylan comete el error de admisión como ex oficial en Lomon. En un santiamén, el comportamiento de toda una cruz cambia y se vuelve completamente hostil. No es diferente de las piezas anti -piezas que vimos en la primera temporada. En términos del tema, esta broma interna también se multiplica como un comentario adicional a las compañías estadounidenses y cómo Lomon no es el único cometa que pisoteó los derechos de los trabajadores. (Cuando se le preguntó a una cruz sobre los beneficios, inicialmente respondió: “Hay una máquina de café”.

“Severance” tiende a ocultar tanto evidencia como rompecabezas a la vista de todos, pero una vez, se combinaron en una escena que nos dio una mirada interna de cómo apareció toda la serie. Puedes ver nuevos episodios en Apple TV+ todos los viernes.



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La emoción de Mile Gibson es tu película típica para enero

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“El riesgo de volar” es un asunto modesto. Cuenta con un presupuesto completamente de $ 25 millones, y se coloca casi por completo en un avión pequeño. Solo hay tres actores en la pantalla en la parte más grande de la película de 91 minutos, y la idea es fácil de entender. En la implementación, parece ser el primer papel seguro de un director principiante. Tal vez fue malo, pero es bueno, y a veces está claramente tenso contra sus líquidos limitados.

Pero esta no es una película por primera vez. Esta es una película escrita por Mel Gibson, cineasta y amante del Oscar que fue muy respetuosa y que ahora está con ostracismo debido a su ira pública abusiva y sus opiniones personales poco saludables. Gibson, como director, Ashraf, Ashraf, Ashraf, Ashraf, Ashraf, Ashraf, en muchas imágenes históricas pesadas violentas, y muchas de ellas fueron impresionantes y visualmente sorprendentes. Este fue el hombre que fortaleció el juego épico de Hollywood con la película “Braveheart”, y transformó los últimos días de Jesús en un brutal, “Terificador”. Con la “Pasión de Cristo”. Uno puede encontrar que sus películas son firmemente masculinas, un poco o tal vez un melodrama brillante, pero nunca carecen de aspiración. Dos de sus películas se mostraron en idiomas antiguos.

En la película “Flight Risk”, la problemática carrera de Gibson lo empujó a regresar al trabajo práctico y modesto. En 2016, parece que los votantes de la academia estaban parcialmente preparados para aceptar su regreso a la sala nominando su película “Hacksaw Ridge”, que se remonta a la hora de la verruga de seis veces para encontrar consuelo en los brazos de Dunderhead Cylinder Shock Jugadores de ala derecha. Recientemente, Gibson fue anunciado como el embajador de la administración Trump, aunque los detalles de su misión aún no están claros.

Sin embargo, el “riesgo de volar” puede ser la última invitación al gerente de la diplomacia equilibrada. Es una historia de emoción simple de una ligera naturaleza política, no una gran naturaleza ética. No es épico ni predicación. Es una fiesta de Sabbah leve y simple.

El riesgo de vuelo es pequeño, efectivo y algo efectivo

La hipótesis del “riesgo de vuelo” es muy efectiva, y ha sido claramente diseñada para ser barata. Haría que Roger Korman O Jason Bloom. Michelle Dukri desempeñó el papel de un diligente Marshall estadounidense llamado Harris a cargo de transportar una responsabilidad de Mobs llamado Walter (la disponibilidad de gracia) desde su escondite fuera de la red en Alaska a la gran ciudad. Su objetivo es hacer su testimonio contra el líder de la mafia. El único medio que Harris usa para transferir a Walter es un avión pequeño y en ruinas alquilado del sector privado, conducido por un piloto local de color llamado Daril (Jibson Star en Daddy's Home 2 y el padre Stu Mark y Pergm). La mayor parte de la película estará en ese avión. La película terminará con ella … bueno, no arruinaré si cayó, se estrelló o hizo algo secreto tercero.

Sin embargo, parece que Daril no es como parece. Temprano en el viaje, Walter y Harris descubrieron que Daril es en realidad un asesino oral tonto y tiende a torturar. El piloto original fue asesinado y reemplazado, y viajaba por sus cargos a Dios, sabiendo que los mata creativamente. ¿Por qué no los matamos de inmediato? Porque a Daril le encanta tomarse un tiempo de él; Cuando Harris se enteró de los crímenes de Daryl anteriores, había señales de los ojos lentos y similares.

Wahlberg no tiene toda la razón como un asesino en serie malvado. Se supone que es peligroso y malvado, pero no parece peor que una mala bebida de cerveza que uno podría enfrentar en un bar en Boston. Debido a que carece de la sensación vital de Hannibal Lecter, la película nunca parece una amenaza completa. Parece un ejercicio para resolver problemas más que una película emocionante.

El riesgo de vuelo es en última instancia muy leve y no esencial

El escenario (escrito por Jared Rosenberg) nos asegura que Walter es una energía divertida y nerviosa, pero Grace se ve muy relajada y gentil en el papel en el que aparece su ansioso personaje. Al igual que Walberg, no lleva el tipo apropiado de energía emergente a su papel, ya que está feliz de permanecer en el mundo “gentil”. Parece que ambos personajes han escapado de una película más de suspenso para adultos porque no estaban cómodos para ir al extremo.

La actuación de Dockery es mucho mejor que Wahlberg o Grace, que ya lleva la película sobre su espalda, lo que afecta la resolución del héroe del acero, y se muestra como claro y ansioso por resolver problemas difíciles. Ella lee como Starfleet, y puede resolver problemas y nunca perder sus pensamientos. Cuando pierde los nervios, esto no es una locura temporal, pero puede considerarse un momento de firmeza. Parece que está bien golpear a Daril a la cara de este momento.

Después del desarrollo de la trama inicial en el primer capítulo (que se reveló en los anuncios de la película), “Flight Risk” ya no tiene ninguna otra sorpresa para el público. La tensión no aumenta mucho y tiene una amabilidad suavemente. Gibson no da ningún sentido de vitalidad o estilo en la película “Riesgo de vuelo” que ningún otro director puede presentar. Es una realidad, directa y clara. Normal en el avión. Parece que estaba dedicado al consumo informal de la televisión por cable, recomendado después de la finalización de ver tres o tres Cuatro episodios de la serie “Ley y Sistema”. O, más adecuado, parece una película de enero. Incluso si se mostró en julio, la película “Flight Risk” será una película en enero.

El “riesgo de volar” es completamente adecuado para el servicio, y es completamente perjudicial para el entretenimiento. decente. Es un agua.

El riesgo de vuelo parece libre de política … pero no lo es.

Sin embargo, esta es una demanda confusa de un director de cine ambicioso y extremadamente disputado como Gibson. Por supuesto, no hay una película sin política, todo el arte es político, pero parece que el director está diseñado para ser lo más neutral posible en esta película de bajo consumo. No hace ninguna declaración y escapa de ninguna idea de que puede ser evangelización. “El peligro de volar” es esencial como la novela del aeropuerto, Nutrición.

Esto puede sospechar del espectador más pesimista, que son las cuentas de Gibson. Puede sentir que su política y … sus diferencias … alejarán a los fanáticos, por lo que debería estar en el mejor de su comportamiento. ¿Puede hacer una película con solo $ 25 millones? Sí. ¿Puede contar una historia de manera eficiente? Sí. ¿Son buenos los actores? Se benefician de sí mismos. ¿Es apretado, elegante y único? nunca. No hay insulto al “riesgo de fuga”, aparentemente según el diseño. Tampoco hay razón para estar alegre en el “riesgo de fuga”, ya que flota ligeramente hasta la mitad de la carretera.

Pero no se lanza ninguna película en el vacío. Algunos pueden alejarse de la película “Riesgo de vuelo” debido a los trucos de Gibson que aparecen fuera de la pantalla, y este es su derecho. Algunos solo pueden ser endulzados. Definitivamente es un mal ataque de tiempo de Jigson Acabo de convertirme en el embajador de Trump Directamente cuando su película llegó a los teatros. Será difícil ver la película “Riesgo de vuelo” sin pensar, mientras que el director tiene la intención de hacerlo en Hollywood en 2025.

Más allá de eso, la película está bien.

/ Evaluación de la película: 5 de 10

“El riesgo de volar” está en los cines ahora.



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Jamie Lee Curtis de la Sección 31

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Esta publicación contiene Spoilers Para “Star Trek: Sección 31”.

El renacimiento de Jamie Lee Curtis continúa. Después de ganar un Oscar por su papel en Everything Everywhere at Once y concluir la nueva trilogía de Halloween, Curtis ha utilizado su estatus renovado de maneras sorprendentes y tremendamente entretenidas. Vuelve a ser el centro de atención por su trabajo en “The Last Showgirl” en 2024, pero Curtis también se ha convertido en una reina de los cameos. Su aparición sorpresa en la temporada 2 de “The Bear”, donde interpretó La inestable matriarca Berzato Donnale valió un Emmy y también prestó su voz para el vídeo musical de Cardi B y lo repitió en 2023. Ahora vuelve a tener un papel no anunciado y esta vez hará su debut en “Star Trek”.

Para ver a Curtis en el modo Space Boss Eastsperated completo, deberás sintonizar “Star Trek: Sección 31”, el primer largometraje de la era Paramount+ de la optimista serie de género espacial. “Section 31” ciertamente no es la mejor película de relatos de viajes que existe: es divertida, pero simple y original, lo cual es Originalmente iba a ser una serie de televisión. Por lo tanto, tiene una historia de ritmo rápido que se reduce a una duración mucho más corta. Sin embargo, la nueva película presenta un elenco de personajes interesante y enfurecedor, y la escena final deja en claro que se supone que comenzará una nueva historia que involucra al equipo de la Sección 31.

¿Cómo lo sabemos? Bueno, nos lo dijo Jamie Lee Curtis.

¿Quién interpreta a Jamie Lee Curtis en Star Trek: Sección 31?

Curtis interpreta a un personaje conocido sólo como “Control”, cuya voz escuchamos durante un montaje inicial en la galería antes de que finalmente aparezca al final de la película en forma de mensaje de holograma. El control es claramente el nivel más alto de la Sección 31, un grupo de inteligencia sombrío (y sombrío) que opera fuera de los límites morales y legales típicos de la Flota Estelar y la Federación Unida de Planetas. El grupo hace el trabajo sucio de que Starfleet también es un gran libro, y ha proporcionado interesantes matices realistas en la visión cotidiana de Roddenberry de la organización central de la franquicia desde que se presentó por primera vez en 1998.

Todavía no sabemos mucho sobre el Control, pero está claro que está dispuesta a hacer pactos y ordenar asesinatos, como lo hace después de que una revelación fría establece a Philpa Georgiou (la estrella de “Everything in Every Place at Once” de Curtis, Michelle Yeoh) como una dictador. También le gusta pronunciar frases llenas de estilo (“Este perro muerde”, dice de Philippa) y es demasiado importante (o superficial) para aparecer en persona y entregar los detalles de la misión al equipo. Lo más interesante de todo es que parece tener trozos de metal en el costado de la cara, lo que puede indicar que es un antiguo dron como el Seven of Nine de Jeri Ryan.

¿Qué podría ser lo siguiente para Control y la Sección 31?

A juzgar por su breve y virtual aparición en “Sección 31”, está claro que Curtis se mantiene reservado y ocupado. Sin embargo, el final de la película parece intencionalmente abierto, ya que corta los créditos inmediatamente después de que el equipo controle la asignación (en Philippa) de una nueva misión que involucra al Planeta Turkana IV. Los fanáticos de “Star Trek: The Next Generation” tal vez recuerden Turkana IV como un lugar brutal y nihilista donde los intentos de colonización de los terrícolas salieron terriblemente mal. Nada de esto se mencionó en la “Sección 31”, aunque los fanáticos asumieron que eventualmente llegaríamos al final de esta historia, y que esta primera vez en el espacio fue solo el comienzo de una aventura más grande en la Sección 31.

Con este adelanto final en mente, parece muy probable que Curtis regrese a un futuro proyecto de Trek, pero vale la pena señalar que a mediados de enero de 2024, los proyectos de la “Sección 31” aún no se han anunciado, ni ella ha comentado al respecto. su rol o futuro dentro de la franquicia. Por supuesto, la historia de la Sección 31 se centra Estaba en proceso Desde los primeros días de “Star Trek: Discovery”, el equipo de Trek en Paramount claramente ha estado interesado en la idea de explorar la celda secreta más a fondo. La “Sección 31” realmente no hace eso, pero insinúa la complejidad moral del héroe, que “Star Trek” divide de maneras que se explorarán en el futuro. Si bien algunos miembros del equipo son personas terribles, otros parecen simplemente marginados que han encontrado refugio fuera de los límites de la ley. ¿Cuánto espacio ocupa el control de Cortés? No lo sabemos, pero esperemos que el tiempo y un futuro proyecto de vuelo lo digan.

“Star Trek: Sección 31” ahora se transmite en Paramount+.



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La capacidad de la batería Samsung Galaxy S25 Edge

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Samsung Galaxy S25 Edge perturbado Al final de su último evento principal. Después del evento, la compañía presentó el diseño del teléfono delgado, pero a nadie se le permitió tocar el teléfono. Como es muy poco, muchas personas quieren conocer la posición de la batería. Ahora, se ha detectado la capacidad de la batería.

Galaxy S25 Edge tiene una batería más pequeña de lo esperado

Galaxy S25 Edge tiene una batería de 3900 mAh (3,786 mAh), y esta información ha sido monitoreada (a través de Abhishek yadaf) En la base de datos de calidad de China (CQC). También se ha revelado que el teléfono tiene un cargador de alambre de alambre de 25 W, similar a la carga Galaxy S25.

Samsung Galaxy S25 Edge Battery Carth Craty China Certificación de calidad

Samsung Galaxy S25 Edge Battery Carga rápida Certificación de calidad de China

Anteriormente, se informa que el Galaxy S25 Edge podría tener una batería que oscila entre 4700 y 5,000 mAh. Cuando dijimos estas especificaciones comunes, dijimos que estos números son muy buenos, por lo que no puede ser real, ya que se dice que el teléfono es inferior a 7 mm.

Galaxy S25 Edge tiene un tamaño de pantalla similar para el Galaxy S25+, pero tiene una capacidad de batería similar al Galaxy S25. Por lo tanto, a menos que Samsung haya hecho algo de magia con la eficiencia y el este del teléfono, las personas pueden estar decepcionadas por la capacidad de la batería del teléfono.

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Además, el Galaxy S25 Edge solo contiene una configuración de cámara dual en la parte posterior. No puede contener una cámara de teléfono en absoluto. Se dice que sus precios están en algún lugar entre los precios Galaxy S25+ y Galaxy S25 Ultra. El teléfono solo se lanzará en algunos países.

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Película de Godzila cancelada de un director legendario

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La película original “Gojira” fue lanzada por Eshiro Honda en Japón en 1954, y ayudó a difundir un tipo de monstruos gigantes que prevalecen durante siete décadas. Las películas de Godzilla todavía se fabrican hasta el día de hoy Las últimas películas “Godzilla menos uno” Se lanzará en 2023, y la película “Godzilla X Kong: The New Empire” se lanzará en 2024. Godzilla fue parte de la escena cinematográfica durante mucho tiempo, su popularidad aumentó y disminuyó y luego aumentó nuevamente. Hubo múltiples “finales” en la serie Godzilla, y muchos reinicios. Es más flexible y es más probable que reinicie de James Bond.

Desde 1954 hasta 1975, Godzella fue casi seguida por una continuidad, y se dice que las quince películas que se lanzaron durante este período perteneciente a la era de Shoa. De 1975 a 1983, no hubo películas teatrales de Godzella, con el reinicio de la serie en 1984 con el lanzamiento de la película “Godzella” de Joji Hasheimoto, un suplemento directo a la versión original de 1954 que ignoró las cuatro secuencias. Se dice que las siete películas que se estrenaron de 1984 a 1995 son parte de la era de Hessi.

Toho siempre ha estado protegiendo a Godzilla, y su monstruo favorito solo tendría licencia bajo circunstancias específicas. Era necesario que si otra compañía produjo Godzilla, era una película de alto nivel con un presupuesto apropiado y valores de producción impresionantes. En 1983, el director estadounidense Steve Miner parece haber concluido un acuerdo de financiamiento conjunto con Toho para producir su Godzilla. En 1983, Miner era famoso como director de Slasher, después de dirigir las películas “Thirtedenth Friday Parte Dos” y “Thirteenth Friday Parte Tres”.

El viaje del minero para desarrollar su película de Godzilla, que se llamará “Godzilla: Rey de los Monstruos en 3-D”, detallada en el libro de Steve Rival “La estrella de luna favorita en Japón: la biografía biótica del Big G”.

Steve Miner desarrolló su película de Godzilla en 1983

La historia dice que Miner era fanático de Godzilla, y trabajó en su propio tratamiento de lo que se convertirá en Godzilla estadounidense. Mostró su tratamiento a los altos funcionarios, y es sorprendente que hayan acordado participar en su financiamiento. La única misión de Miner era recopilar el escenario y obtener la aprobación del estudio estadounidense para financiar la película por el resto del camino.

El escenario fue la parte fácil. Miner Farid Decker alquilado para escribir el guión. El nombre de Dekker es bien conocido por amantes amantes, como Y continuó escribiendo “Noche de fraude”, “Al -wahsh Band” y “Robokop 3”. Miner le pidió a Decker que escribiera “Godzilla: Rey de los Monstruos en 3-D” específicamente porque no era fanático de Godzilla; El trabajador minero necesitaba una persona más atención a la historia y la estructura en lugar de servir a los fanáticos. Decker estuvo de acuerdo, creó un tipo tradicional de historia de Godzella y restableció la serie nuevamente.

Miner dijo sobre los primeros días del proyecto:

“Siempre lo he admirado desde que era niño. Una vez que fue visto como un adulto, me di cuenta de que podría reproducirse como una buena película. Mi idea original era hacer esto con tecnología 3D. Simplemente lo hice”.Viernes 13 en 3DY quería hacer una buena película en 3D, y pensé que las miniaturas serían adecuadas para buenos efectos 3D. Por lo tanto, fue una mezcla de probar una muy buena película de monstruos y hacerlo con tecnología 3D. Tuve que obtener derechos, así que fui a Japón y concluyé un acuerdo con la gente de Toho para participar en la financiación del desarrollo del proyecto, I y Toho.

Todo ha sido incautado.

¿Qué pasaría en Godzilla en 1983 y por qué se canceló?

En el escenario, el paso de un meteorito lanzó un golpe nuclear automático, lo que lleva a una explosión en el Pacífico Sur. La bomba parece despertar a un monstruo debajo del mar que ha estado durmiendo durante mucho tiempo durante mucho tiempo, Godzella, que gradualmente llega a lo largo de la película para aterrizar en los Estados Unidos. Más tarde, las figuras humanas se enteraron de que el monstruo estaba buscando a su hijo muerto que fue salvado por el ejército del océano. El pico ocurrió en la isla de Catraz en San Francisco.

Se dijo que Decker estaba diseñando menos su escenario cinematográfico en las películas de Godzilla y más sobre las nuevas películas ascendentes como Stephen Spielberg, que lo hacía en ese momento. Decker fue citado en “Favorito Mon-Star en Japón” diciendo que quería que esta película pareciera una película de James Bond. Algo maravilloso y emocionante, y no depende solo del caos de los monstruos. Dijo específicamente que no quería su película “Cheese”. Según Menner, Menner se comunicó con Powers Booth sobre aparecer en la película, además del muy pequeño Demi Moore, que entonces era una estrella emergente famosa por la película de parásitos. Menner incluso fue acusado de dibujar una historia de “Monstruos en 3-D”, y muchos artistas prominentes alquilados para dibujar su mapa de películas y una nueva versión de Godzilla. David W. Allen tuvo que proporcionar efectos de transferencias para Godzilla, y Rick Baker (pero no trabajó) fue designado para la cabeza conmovedora de Godzilla.

Sin embargo, el proyecto se canceló cuando Miner no pudo encontrar un estudio estadounidense listo para gastar los millones necesarios para lograrlo. El presupuesto era alcanzar los $ 30 millones en ese momento, y Miner aún no ha demostrado que pudiera usar dicho presupuesto. Entonces Taho comenzó a trabajar en su película “Return of Godzella” en 1984, y llamó la atención. La película simplemente cayó.

Afortunadamente, Miner continuó produciendo películas de terror interesantes. Vaya a “House”, luego a la película premium “Warlock”, luego Michael Michael “Halloween H20: 20 años después, Y la película gigante de cocodrilo “Lake Placid”. Quizás alguien le permita hacer Godzella ahora.



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Peor nominado al Oscar de 2025, según Rotten Tomatoes

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Estamos en plena temporada de premios, los Globos de Oro quedaron atrás y, lo más importante, los Oscar están a la vuelta de la esquina. Recientemente se anunciaron las nominaciones a los Premios Óscar 2025 Ya sabemos qué películas competirán por Mejor Película. Esta lista incluye muchas películas queridas como “The Brutalist” y “Anora”, y también contiene algunas sorpresas, quizás la más notable el horror corporal de Moby “The Substance”. Pero un candidato no es como los demás, porque no es en absoluto el favorito de la crítica.

“Emilia Pérez” de Netflix tiene el peor índice general de aprobación crítica en Rotten Tomatoes de las 10 películas nominadas a Mejor Película en los Premios de la Academia de este año. Al momento de escribir este artículo, tiene un índice de aprobación del 76% por parte de los críticos en el sitio, con 237 reseñas contadas. Lo que es aún más sorprendente es que tiene un índice de aprobación de la audiencia muy pobre del 34%, lo que sugiere que a un buen número de espectadores ocasionales no les importaba lo que el escritor y director Jacques Audiard tenía para ofrecer con esta película. Para contextualizar, aquí está la lista completa de los nominados a Mejor Película de 2025 junto con sus respectivas puntuaciones de RT.

Para aquellos que quizás no estén familiarizados, Emilia Pérez sigue el viaje de cuatro mujeres en México, cada una buscando su propia felicidad. La temida líder del cartel Emilia (Carla Sofía Gascón) recluta a Rita (Zoe Saldaña), una abogada irrespetuosa atrapada en un trabajo sin futuro, para ayudar a fingir su muerte para que Emilia finalmente pueda completar su transición de género y vivir auténticamente como ella misma. También protagonizan Selena Gómez, Adriana Paz y Edgar Ramírez.

Emilia Pérez Es la polémica de la temporada de premios, cariño

La película no sólo se llevó a casa el premio a la Mejor Película, sino que lidera a todas las demás películas en competencia con un total de 13 nominaciones, incluida una para Zoe Saldaña, Es mejor conocida por su trabajo en grandes películas de ciencia ficción como “Avatar”. y “Guardianes de la Galaxia”, por la que fue nominada por primera vez en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. A menos que Netflix tenga una noche decepcionante en general, probablemente ganará al menos dos premios importantes. Esto podría molestar a un buen número de personas.

Contactar jeremy mathai Emilia Pérez “Biggest Swing and Miss” del 2024 en su reseña para /Film Del Festival de Cine de Nueva York. Fue una mezcla de cosas, sin duda. Es más, fue bastante controvertida y, aun así, logró convertirse en una auténtica favorita de la temporada de premios. En particular, la película ha sido cuestionada por su descripción de México y la falta de actores o cineastas mexicanos. Su director, Jacques Audiard, es francés. Ninguno de los actores principales es de ascendencia mexicana.

En una entrevista con El tiempo de entregaEl director de “Pedro Páramo”, Rodrigo Prieto, dijo que estaba “descontento porque la película no se rodó en México”, antes de agregar: “Todo esto es completamente falso”. El animado drama musical y sobre cárteles de la droga de Netflix también ha sido criticado por su representación de la comunidad transgénero. entierroPor ejemplo, publicaron un artículo en noviembre diciendo que la película “no era una buena representación de las personas trans” y al mismo tiempo denunciaron lo que describieron como una “representación profundamente regresiva de una mujer trans”.

Hay más matices en esta situación de los que esta película y discusión en particular pueden manejar, pero al menos vale la pena entender que esta película está lejos de ser amada universalmente. A pesar de esto, Emilia Pérez es ahora una seria candidata al Oscar y es probable que bastantes personas la vean ahora que ha recibido varias nominaciones importantes antes de la noche más importante de Hollywood.

La 97ª edición anual de los Premios de la Academia se llevará a cabo el domingo 2 de marzo de 2025 por ABC.



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Por qué el Oscar Snoop al mejor director de Dune 2 es un crimen contra el cine de ciencia ficción

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Las nominaciones a Mejor Director en los Premios de la Academia siempre han sido un gran problema. Esta categoría ayuda a destacar algunas de las mejores mentes técnicas de la industria, especialmente aquellos que una y otra vez han demostrado dominio de su oficio. Echa un vistazo a las nominaciones del año pasado a Mejor Director: Christopher Nolan (“Oppenheimer”), Martin Scorsese (“Moon Killers”), Justin Tritt (“Anatomy of a Fall”), Yorgos Lanthimos (“Poor Things”) y Jonathan Glazer. (“Zona de Interés”). Si bien la eventual victoria de Nolan sobre Oppenheimer fue más que merecida, cualquier otra entrada en esta categoría subraya un fuerte espíritu guía, sin el cual su visión cinematográfica habría sido imposible.

Las nominaciones de este año al Mejor Director en la 77ª edición de los Premios de la Academia también destacan a directores estelares: Sean Baker por “Anora”, Brady Corbett por “The Brutalist”, James Mangold por “A Complete Unknown”, Coralie Fargeat por “The Substance” y Jacques “Emilia Pérez” de Audiard (Puedes consultar la lista completa de nominados aquí). Sin embargo, hay un gran vacío aquí en la forma de Denis Villeneuve, quien este año nos regaló la épica y amplia continuación de su película de 2021 “Dune”. “Dune: Parte 2” superó varios hitos en taquilla Después de su lanzamiento en marzo de 2024, la especia continuó fluyendo durante algún tiempo mientras recibía comentarios positivos tanto de la crítica como del público. Incluso si ignoramos su desempeño en el frente financiero, la segunda entrega de la saga Dune es nada menos que un triunfo cinematográfico: un trabajo de amor que da frutos.

Aunque “Dune: Part Two” recibió cinco nominaciones (incluyendo Mejor Película, Cine y Sonido), Mejor Director desaire Picadurassobre todo si se tiene en cuenta que Villeneuve no fue nominado también en la categoría por su trabajo en la anterior “Dune”.

Dune: Parte 2 demuestra que la ciencia ficción de alto concepto se puede adaptar con éxito

Si bien “Dune” ya había establecido el amor sincero de Villeneuve por el thriller policial de Frank Herbert, “Parte II” captura ese sentimiento y crea mucho espacio para que florezca la sensibilidad del director. La primera película deliberadamente hace todo lo posible para sentar una base inamovible para nuestro arraigo, mientras que su secuela revela la parte más turbia del drama de fantasía. Con Paul Atreides (Timothée Chalamet) su gradual “ascensión” al estatus de mesías. Esto no es tarea fácil, considerando cuán extensa y densa es la serie de novelas de Herbert, con mil maquinaciones políticas que giran en torno a la difícil situación de Arrakis y su caída (y renacimiento) del Atrio. Villeneuve captura estos matices centrándose en lo que más importa: el interior en capas de Paul, Y cómo las mujeres en su vida moldean su visión del mundo..

Por supuesto, el término “escena” está incluido en el vocabulario de Dune y en el universo conocido, porque los eventos no abarcan un solo planeta, sino toda la galaxia. Vislumbres de esto están esparcidos por todas partes como migajas, estableciendo una guerra santa a gran escala que cambiará todo en el próximo “Dune: Messiah”. Además, los momentos llamativos, como el dominio de Paul con el té Sandworm, requerían un dominio visual complejo y mucha paciencia, como era lo que Rara vez la emoción de una página bien escrita se traslada a la pantalla grande. Pero Villeneuve lo logra, y “Dune: Part Two” equilibra perfectamente el espectáculo dramático con tranquilos cambios de personajes, creando una tensión tan maravillosa que uno nunca se cansa del Arrakis de Villeneuve.

La “Parte II” también se atreve a desviarse del canon de Herbert Colocar a Chaney (Zendaya) como ancla emocional para Paul; Ella es cruelmente desarraigada después de que su amor lo traiciona. Aunque Chani es importante en los libros, se la presenta como complemento de un personaje, secundario a las ambiciones de Paul y lo que el resto de los Fremen esperan de él. Villeneuve convierte su historia de amor en una que importa profundamente, ya que Chani se muestra escéptico sobre el complejo de Cristo de Paul y todo lo que desea lograr y observa con horror cómo asciende al poder de todos modos. Estas películas no se dirigen solas, y sólo puedo esperar que “Dune: Messiah” de Will Villeneuve cumpla… finalmente Obtenga el reconocimiento al Oscar que se merece.



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Las películas de terror tuvieron una presencia sorprendentemente fuerte en las nominaciones al Oscar 2025

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Las películas de terror tienden a ser arruinadas por los actores más importantes de la temporada de premios, pero eso nunca significa que el género carezca de mérito artístico. Si bien es cierto que la parte de terror del cine tiene su cuota de alegría alegre, muchas… Las mejores películas de terror de la historia Son asuntos impresionantes con puntos argumentales que pueden dejar a los espectadores al borde de sus asientos, incluso descartando todos los sustos.

Sin embargo, ha habido nominaciones ocasionales al Premio de la Academia para proyectos de terror a lo largo de los años. Nominaciones al Oscar 2025 Dale una sorprendente cantidad de prestigio a este género. ellos dos La película de vampiros de Robert Eggers “Nosferatu” La película de terror corporal “Matter”, de Coralie Farget, obtuvo nominaciones en varias categorías. Además, “Alien: Romulus” fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales, lo que llevó la representación de terror del Oscar de este año a tres películas muy respetadas.

La elegante película de terror “Nosferatu” fue nominada en cuatro categorías: fotografía, diseño de vestuario, maquillaje, peinado y diseño de producción. En otros lugares, el “asunto” ha funcionado mejor por derecho propio. La victoria de la estrella Demi Moore en el Globo de Oro ya ha implicado (correctamente) que podría conseguir una nominación al Oscar a la mejor actriz. Aparte de eso, el guionista y director Fargeat está nominado a Mejor Director y Mejor Guión Original, mientras que la película en sí se encuentra entre las diez nominadas que compiten por el premio a Mejor Película de este año. Agregue un merecido reconocimiento a Mejor Maquillaje y Peluquería a la lista, y “Material” puede reclamar un total de cinco nominaciones al Oscar a su nombre.

Hacía mucho tiempo que las películas de terror no recibían tanto cariño por parte de la Academia

Aunque las películas de terror no pueden competir con las películas biográficas o los dramas que tiene Presage en cuanto a la gran cantidad de nominaciones al Oscar, el género puede presumir de algunos nominados notables e incluso ganadores a lo largo de los años. Lo peor de lo que se habla es, sin duda, “Get Out”, que fue nominada a cuatro premios Oscar en los Premios de la Academia de 2018 (las mismas categorías que “Material”, menos maquillaje, maquillaje y peinado) y le valió a Bale un Oscar por Mejor Guión Original. Del mismo modo, en 1974, el clásico de terror de William Friedkin “El exorcista” acumuló la impresionante cifra de 10 nominaciones y finalmente ganó dos estatuillas de oro por Mejor Sonido y Adaptación de William Peter Blatty. Luego, en 1991, Kathy Bates se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz por el Oscar de terror (pero ciertamente de suspenso) “Misery”.

Ha pasado un cuarto de siglo desde que vimos tanta representación de terror en una lista de nominados al Oscar como este año. La última vez que más de una película de terror tuvo un impacto serio en los Oscar fue en 1999, cuando Tim Burton hizo “Sleepy Hollow” (tres nominaciones) y “El sexto sentido” de M. Night Shyamalan (seis nominaciones). “El sexto sentido”, en particular, obtiene nominaciones en algunas categorías realmente impresionantes gracias a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Actor de Reparto (Haley Joel Osment) y Mejor Actriz de Reparto (Tonii Collette). nominaciones. Sin embargo, al final de la ceremonia, “Sleepy Hollow” fue el único que ganó algo (la caja de premios a la Mejor Dirección de Arte). Los fanáticos del terror sin duda esperarán que la fuerza combinada de “Nosferatu”, “The Mortance” y “Alien: Romulus” pueda hacerlo mejor en el Dolby Theatre el 2 de marzo de 2025.



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El papel de Denzel Washington en Gladiator 2 fue rechazado como Mejor Actor de Reparto

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Desde la temporada de los Oscar El evento se ha convertido en un evento que dura todo el año y atiende a profesionales de la industria y cinéfilos de todo el mundo, y ha habido una tendencia a eliminar de manera invisible a algunos contendientes en función de su éxito en premios anteriores o su fama en el mundo del espectáculo. Si Steven Spielberg tiene una nueva película en camino, inmediatamente será un candidato bloqueado al menos para una nominación. ¿Meryl Streep en un drama sobre algo actual o socialmente importante? Este es probablemente el guiño a Mejor Actriz más comentado.

Siempre está mal pensar de esta manera. Eso es algo que aprendí en 2007, cuando, como participante en una encuesta de predicciones para los Oscar, predije las nominaciones al Oscar en todos los ámbitos por “La guerra de Charlie Wilson”. ¿Cómo no puedo? Drama sobre la implicación de Estados Unidos en Afganistán, dirigido por Mike Nichols (ganador por “The Graduate”) y protagonizado por Tom Hanks (ganador por “Philadelphia” y “Forrest Gump”) y Julia Roberts (ganadora por “Erin Brockovich”). Philip Seymour Hoffman (después de ganar “Capote”) pesaba 800 libras. Óscar el gorila. Agregue un guión de Aaron Sorkin que aparentemente todos en la ciudad habían leído y amado, y había raras razones para creer que esta lista de talentos asesinos no cumpliría.

Luego se proyectó “La guerra de Charlie Wilson” ante críticos y miembros de la Academia. Aunque me encantó la película, el boca a boca de los votantes fue abrumador. Cuando se anunciaron las nominaciones al Oscar un mes después, Hoffman era el único nominado de la película.

Lección aprendida: las proporciones no importan hasta que se muestra la película. Incluso entonces, hay que darle algo de tiempo a la película para que permanezca en la mente de los votantes antes de considerarla una contendiente. Aprendimos esto nuevamente cuando… Nominaciones a los 97º Premios de la Academia Fue anunciado esta mañana.

Rechazada la nominación de Denzel Washington para su décimo Premio de la Academia

Las consecuencias son una propuesta difícil Para los votantes de los Oscar. Sí, “El Padrino II” y “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” ganaron el máximo premio de la Academia, pero ambas salieron dos años después de la primera parte de la saga. Si bien “Gladiator II” del año pasado volvió a colocar a Ridley Scott en la silla del director y reunió a una gran cantidad de talentos interpretativos, 24 años la separaron de la película original de Scott ganadora de la Mejor Película en 2000. Nunca se sintió necesaria ni oportuna.

Sin embargo, la película tuvo un papel destacado en Denzel Washington. Como el enormemente astuto Macrinus, el dos veces ganador del Oscar (por “Glory” y “Training Day”) dio un giro estelar que hizo vibrar a todo Hollywood. Sin embargo Reseñas de críticos legítimos (es decir, no influyentes). Silenciados en su elogio general de la película, todos coincidieron en que la deslumbrante actuación de Washington era razón suficiente para que la película existiera y, más importante aún, para que siguiera siendo una contendiente externa a Mejor Película, Director y muchos otros premios. Puede que “Gladiator II” no haya ganado muchos premios Oscar, pero Washington se sentía como el favorito a mejor actor de reparto.

Pero a medida que pasaron las semanas, la película se fue desvaneciendo gradualmente de la memoria. Claro, fue un éxito de taquilla tan grande como la primera película, pero la cruda interpretación de Washington pareció brillar en el vacío. Aunque Paramount contrató a Christopher Nolan para presentar una presentación entusiasta para la Academia (en la que calificó a “Gladiator II” como su película favorita de 2024), el entusiasmo por la película está prácticamente muerto. Cuando Washington no pudo recibir una nominación a Mejor Actor de Reparto del Screen Actors Guild, parecía claro que su nombre no sería mencionado esta mañana.

Después de todo ese gasto (el presupuesto de la película fue de más de 210 millones de dólares) y campañas publicitarias, Gladiator II recibió sólo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario. A Washington se le negó su décima nominación, pero regresará a finales de este año en “Highest 2 Lowest” de Spike Lee, la muy esperada nueva versión de “High and Low” de Akira Kurosawa. Pospongamos su nominación al Oscar al Mejor Actor hasta que veamos la maldita película.



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Manifu Trent Rasnour y Etikos Ross están ausentes de los Premios de la Academia 2025

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Hacer el favor. Obtenga auriculares, vaya a la música que elija y presione el Trent Reznor y Atticus Ross para “Challengers”, que es la película de 2024 Luca Guadagnino sobre sexo, tenis y fuerza. Esperaré mientras escuché.

Cómo caer fuerte ¿Este resultado te hace sentir? Te diré esto mucho: cuando fui a ver la película “Challengers” en la sala de cine local la primavera pasada, un día al azar, dejé el programa y siento que podría correr en un maratón o tal vez levantar un automóvil. (Para ser completamente claro, no hay un mundo a través del cual pueda hacer cualquiera de estas dos cosas físicamente). Esto se debe en parte al increíble rendimiento de Zundaya, Josh Okunor y Mike Fayst como el trío más desviado de los más desviados. Tiempo, además de la filmación cinematográfica de Guadanino, que hizo junto con el director de fotografía, Saumbo Mukdbrom, sin embargo Muchísimo La adrenalina que sentí después de ver la película “Challengers” fue gracias a su resultado agresivo. Resonor y rusos que ganaron dos Se suponía que los premios de la Academia recibirían sus resultados (“La red social” y “Soul” específicamente sobre la aprobación de la mejor banda sonora en los Oscar para el año 2025 cuando Boen Yang y Rashil Sinot anunciaron los candidatos el jueves 23 de enero. Pero no hicieron eso.

Esto es cierto: el resultado que hace que el oyente se sienta mágicamente como si pudiera ganar el campeonato de Grand Salam sin ningún entrenamiento de tenis, fue completamente excluido en los Premios de la Academia … y al final, “Challengers”, que es fácilmente una de las mejores películas lanzadas en 2024Recibió cero Nominaciones. Esto es terrible, y me complace decirle la razón.

Estados Unidos perdió una nominación de la mejor banda sonora en la ceremonia de los Premios de la Academia: ¿qué lo superó?

Entonces, ¿cuáles son las películas que ocuparon las cinco posiciones en la carrera por la mejor banda sonora, sin dejar a los ganadores dos veces, Trent Rasenor y Etikos Ross sobre la película “Challengers”? Daniel Bloomberg recibió una nominación para la histórica película épica “The Brucet” de Brady Corbitant, y Volcker Bertelman ganó una candidatura para el Premio “Concónimo” (después de ganar el Premio de la Academia por la película “Todos silenciosos en el frente occidental”, dirigido por Edward Berger en 2022). Cleman Ducly y Camel se dirigieron a la controvertida película francesa “Emilia Perez”, y Chris Powers obtuvo una nominación para la película de animación preferida “The Wild”. Robot “, finalmente, el compositor de Broadway Stephen Schwartz y John Powell, que trabajaron como este último como co -autor y director del coro, reunieron la categoría” Wickked: Part Uno “.

Ciertamente, habrá cierta ira por “Emilia Pérez”, que tiene un número récord de 13 nominaciones durante las nominaciones de 2025, porque La película plantea controversia en generalPero elegiré a Schwartz y Powell por un momento, con todo el respeto. Si el maravilloso corte de Hans Zimer para “Dune: Parte Dos” no es elegible para nominar porque usó mucha música previamente presente, ¿cómo está? mundo Él es “malvado” y que ciertamente parece estar compuesto por música. Fue creado para la reproducción de la música Schwartz en BroadwayCalificado en esta categoría? Independientemente de la elegibilidad, ¿cómo puede superar algo diferente y creativo como “desafíos”? Cada año, la ceremonia de los Premios de la Academia realiza algunas cosas geniales durante el proceso de nominación; “Wicked” para la mejor nominación es un resultado original en “Challengers” seguramente una de esas locuras.

Pendiente

El hecho de que “Challengers” no llegara a la categoría de la mejor banda sonora fue un presagio de cosas horribles que venían en la película muy interesante e interesante Luca Guadagnino, que gira en torno a un partido de tenis entre Patrick Zafig (Josh O'Connor) y Art Donaldson (Mike Fayst) Supervisado por la ex esposa y esposa de Patrick, arte, Tashi Dunkan terriblemente (Zindaya, se ha convertido en el “depredador superior” en su rendimiento). En última instancia, Okunor, VIST, y Zendaya fue excluido de las categorías de actuación, aunque todos deberían haber enfrentado una competencia muy enorme (Faist debe tener una nominación previa bajo su cinturón de “historia del lado oeste”, pero esta es una discusión diferente). Escritor Justin Corietzkis – Dirigido por su compañero Celine Song último La “vida del pasado” que consta de tres años un acto Recibió las nominaciones a los Premios de la Academia: perdió la oportunidad de obtener un escenario original, Guadagnino no fue nominado para el mejor director, y la película no encontró un lugar en la mejor película, que consta de 10 candidatos.

Los críticos argumentarán que “los desafíos” también son también Sexy y también Diversión (y lanzada a principios de año, permitiendo que los problemas posteriores “roben” sus nominaciones como un simple sesgo de modernidad), y pueden tener razón, porque los premios de la Academia rara vez son emocionantes o agradables. Sin embargo, es muy decepcionante que la película no haya tenido ninguna nominación en absoluto, y es triste que el maravilloso resultado logrado por Trent Rasenor y Etikos Ross no haya sido reconocido.

“Challengers” se transmite en Amazon Prime Video ahora.



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