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La única película de Harry Potter entre las 250 mejores de IMDb

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Es posible que Harry, Hermione y Ron hayan tenido un caldero lleno de puntos de la casa Gryffindor a lo largo de los años, pero solo lograron conseguir uno. Los 250 mejores en IMDb Lista, y puede que no sea la lista en la que estás pensando. En el set de filmación de 'Harry Potter' en el que Daniel Radcliffe quedó huérfano y el Horrocrux número uno junto a 'El que no debe ser nombrado', también conocido como Voldemort (Ralph Fiennes), hay muchos relojes fantásticos para elegir. Es posible que algunos no hayan envejecido tan bien como otros, y otros pueden ocupar un lugar más bajo en la lista, pero de todos modos tienen algunos momentos memorables. Sin embargo, según los usuarios de IMDb, es la segunda mitad del capítulo final de la serie “Harry Potter”, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2”, la que merece un lugar entre los pocos elegidos.

En 2011, el mundo miraba con gran anticipación si el director David Yates completaría el truco de magia que era una versión en vivo de la querida historia de JK Rowling, y lo hizo de manera brillante. “Las Reliquias de la Muerte: Parte 2” terminó recaudando más de 1.340 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que ayudó a establecer a Yates como una de las estrellas de cine más importantes. Los directores mejor pagados de la historia del cine. Pero, ¿qué hace que “Death Hallows: Part 2” funcione tan bien? ¿Merece estar por encima no sólo de las otras películas de “Harry Potter”, sino también de películas como “Ben-Hur”, “Blade Runner” y “Blade Runner”? ” ¿E incluso “Tiburón” en IMDb? Bueno, francamente, no es así, pero como película que concluye con éxito un gran logro cinematográfico, ciertamente merece sus elogios.

Reliquias de la Muerte: Parte 2 pone el broche de oro a un gran logro cinematográfico

Al igual que “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” y “Avengers: Endgame”, la segunda mitad de “Las Reliquias de la Muerte” merece elogios simplemente por existir. El último viaje de Yates a Hogwarts con Harry y sus amigos no es sólo el empujón final contra Voldemort y su ejército, sino también la continuación de una década de magia cinematográfica por derecho propio. Vimos a Radcliffe, junto con Emma Watson, Rupert Grint y una escuela llena de niños crecer ante nuestros ojos, transformándose como personas y actores, así que cuando Harry finalmente blandió la Varita de Saúco, ganó peso. Decíamos adiós a una era literal de películas que han dominado los cines desde 2001 (y que Warner Bros. ha luchado por recuperar con las películas que le siguieron).

Ninguna otra película de Harry Potter tiene tanto en juego, drama, tristeza y triunfo como “Las Reliquias de la Muerte: Parte 2”, que culmina con el Niño que Vivió derrotando a la propia Muerte y al monstruo que estaba empeñado en entregar. Mientras tanto, hay una razón por la cual “Deathly Hallows: Part 2” solo llegó al top cinco en… /Clasificación especial de películas para las películas de “Harry Potter”. La verdad es que el verdadero ganador de la serie en sí es una adición más oscura y absolutamente fascinante, una que también viene con más Gary Oldman.

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban sigue siendo la mejor película de Harry Potter

Antes de que Warner Bros. se decidiera A pesar de darle a Yates las llaves del Mundo Mágico para siete películas (incluidas tres películas de “Animales Fantásticos”), hubo un momento en que la silla del director estaba llena con cada capítulo de las aventuras de Harry. Sin embargo, en 2004, Alfonso Cuarón añadió un toque más siniestro y oscuro a este universo fantástico cuando más era necesario, gracias a “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”.

La tercera entrega de la serie de películas de Harry Potter mejora todos los problemas que tenían las dos películas anteriores. En particular, Radcliffe, Watson y Grint realmente encuentran su lugar como los actores que interpretan al trío heroico principal del hotel, rebotando hábilmente entre sí a lo largo de una historia que parece un verdadero misterio (uno que incluso aquellos bien educados en el Las formas del Potter-verse pueden quedar atrapadas al tratar de resolver).

También están los elementos de pesadilla añadidos de Remus Lupin (David Thewlis), un profesor de Hogwarts con un secreto brutal, y Gary Oldman, que interpreta al posible padrino asesino de Harry, Sirius Black. Simplemente colocando a Thewlis y Oldman juntos en una habitación con Alan Rickman masticando el escenario como Severus Snape, el poco solidario maestro de Harry, la película incluso logra ofrecer La mejor escena de toda la serie de Harry Potter.. Mucha gente alcanzó su punto máximo en la escuela secundaria, pero El prisionero de Azkaban es lo más cerca que ha estado la serie de Harry Potter de ofrecer una película de fantasía perfecta.



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¿Quién es el villano más poderoso de Marvel?

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Los poderes de omnipotencia más famosos de Thanos estaban en Infinity Gauntlet, el cómic que se convirtió en la columna vertebral del Universo Cinematográfico de Marvel. Durante la preparación de la miniserie “Thanos Quest”, Thanos recogió las seis Gemas del Infinito que controlan el universo (a veces llamadas Gemas del Alma) y las colocó juntas en el guante de metal, lo que le permite ejercer su poder simultáneamente.

La MCU, por supuesto, convirtió las Infinity Stones de un dispositivo de trama en una búsqueda de MacGuffin de varias películas, dando a cada piedra individual y su poder mucho más peso. Pero el final fue el mismo: Thanos reunió a los Seis y aniquiló la mitad de la vida, incluso si lo hacía por el “equilibrio” cósmico en lugar de intentar cooptar a la Muerte con sacrificios masivos en su nombre.

Pero Victor Von Doom reclamaba la divinidad en las páginas de Marvel Comics cuando Thanos era solo un destello en la mente del Sr. Starlin. Una de las historias más famosas de la película original “Los Cuatro Fantásticos” de Stan Lee y Jack Kirby se encuentra en los números 57-60, cuando le roba el poder cósmico a Silver Surfer y causa estragos.

Esto fue mal adaptado en la película de 2007 “Los Cuatro Fantásticos: El ascenso de Silver Surfer” (“¡Vamos todos a dar un paseo!” ¡La muerte no hace juegos de palabras!).

En “Secret Wars” original de 1984 de Jim Shooter, los mayores héroes y villanos del Universo Marvel son llevados a Battleworld por una figura divina llamada Beyonder, que desea que luchen para su diversión. Doom finalmente roba los poderes de Beyonder y se convierte en el villano final de la serie. Esta historia, hasta God Emperor Doom, es, por supuesto, la base de las “Guerras Secretas” de 2015, incluso si es la última. mucho mejor.

Antes de la nueva versión de Secret Wars, Hickman también exploró la realización de la divinidad de Doom en Los Cuatro Fantásticos. En el epílogo de “FF” #16 (dibujado por Steve Epting), Doom afirma dos Infinity Gauntlets del destructivo “Consejo de Cañas” interdimensional y en su lugar construyen un “Parlamento de la Muerte” compuesto por sus propias variantes.

“Los Cuatro Fantásticos” #611 (escrito por Hickman y Ryan Stegeman) continuó esto. Atraído al universo del que surgió el Guantelete por primera vez, Doom encuentra un vacío y lo llena con creación, recordando explícitamente el Libro del Génesis. Pero las creaciones de Doom lo derrotaron. (“Fue entonces, en el séptimo día, que Doom se dio cuenta de que se había cometido un error. Había creado un universo a su propia imagen”). Doom finalmente necesitó a los Cuatro Fantásticos para salvarlo, y concluyó que gobernar como un dios. estaba “debajo”. [him]”De todos modos.

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La escena de The Big Bang Theory que a Jim Parsons le resultó difícil filmar

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Aunque “The Big Bang Theory” es relativamente amable y familiar, al menos en comparación con obras contemporáneas como “Cómo conocí a vuestra madre” o “Modern Family”, todavía profundiza regularmente en el humor sexual. Howard siempre tiene algunos chistes molestos que contar, y existen. No faltan chistes sobre la vida sexual de Penny.. Con Sheldon (Jim Parsons), el programa rozaba la clasificación G; El personaje parecía no tener ningún interés en el sexo durante las primeras temporadas, e incluso al final del programa, la evidencia de su deseo sexual era mínima. el Introducción a Amy (Mayim Bialik) en el final de la temporada 3 Ayudó a dejar claro que era heterosexual, aunque esa etiqueta para la sexualidad de Sheldon siempre tendría un asterisco gigante al lado.

La falta de interés o conciencia de Sheldon sobre el sexo es lo que ayudó a que uno de los chistes atrevidos de la temporada 6, “The Fish Guts Displacement”, funcionara tan bien. Su historia involucra a Amy fingiendo estar enferma para engañarlo para que tenga más intimidad con ella. Finalmente descubrió el truco y Amy lo convenció de que era necesario algún castigo. Así se convirtió en la famosa escena en la que Sheldon abofetea a Amy, ajeno al hecho de que Amy no lo considera un castigo en absoluto.

Es una escena que podría haber sido espeluznante, pero funciona dado que Sheldon (y, en menor medida, Amy) no tiene género durante todo el espectáculo. Fue difícil para los actores, en parte porque no podían parar de reír todo el tiempo.

“Diría que es una de las cosas más difíciles que he tenido que hacer porque lo encontré muy entretenido”, dijo Parsons. dijo en un panel de 2013. Originalmente se suponía que la escena se filmaría fuera de cámara, filmada La reacción del mono de Amy ante la vista. Era un resumen de la escena, por lo que un cambio de último momento complicó un poco las cosas.

“Estaba enojado porque pensé: 'Bueno, maldita sea, habría estado practicando cómo controlarme si lo hubiera sabido toda la semana, pero toda la semana estuve alejandome de la cámara'”, dijo Parsons sentado sobre Bialik. A su lado, añadió: “No tienes idea de lo bien que jugó”.

La escena fue una de las más memorables de The Big Bang Theory.

En la misma sesión, Bialik bromeó diciendo que “había algo de enrojecimiento” después de filmar la escena, debido a las múltiples tomas. Parsons bromeó diciendo que la paliza tenía que ser real “para conseguir el sonido que queremos”, y añadió: “Todo es en nombre del arte”.

en Otra entrevista Para el libro de Jessica Radloff de 2022 “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” Parsons habló un poco más sobre la experiencia, explicando cómo le hizo sentir el cambio de escenario de último minuto: “Me estaba escupiendo las uñas y estaba muy enojado con esta gente por ponerme ante la cámara… y no pude”. Basta.” Reírme, lo que me estaba volviendo más loco porque de repente no podía hacer mi trabajo”.

La escena terminó siendo una de las partes más memorables de toda la serie, y los fanáticos la recuerdan y la recuerdan con frecuencia. Y debe haber algo en el aire en Hollywood en ese momento, porque la comedia animada “American Dad” presentó una escena muy similar en el episodio de primavera de 2013 “The Missing Kink”, que se emitió apenas unos meses después. Ese episodio muestra a la ama de casa Francine (con la voz de Wendy Schaal) engañando a su esposo Stan (Seth MacFarlane) para que la golpee, y el severo y sensato Stan no comprende del todo la situación.

Por supuesto, la versión de la historia que obtuvimos en “The Big Bang Theory” fue la más memorable de las dos, ya que su formato en vivo significó que los actores tuvieron que arriesgarse mucho más. Fue una escena arriesgada para Bialik y Parsons, quizás no tan arriesgada. El episodio de la escena BDSM “The Big Bang Theory” fue prohibido en el Reino Unidopero aún así, en lo que respecta a los fanáticos de “TBBT”, la apuesta valió la pena.



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Bruce Willis inicialmente se negó a decir una de sus líneas divertidas en Die Hard 2

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En la Navidad de 2024, Netflix presentó lo último de una serie interminable de películas de acción bastante interesantes, que finalmente estaban condenadas a convertirse en el equivalente digital de los fósiles enterrados en los servidores del gigante del streaming. “Carry On” es un thriller ambientado en Los Ángeles, donde el oficial de la TSA de Taron Egerton debe frustrar un complot para liberar un agente nervioso mortal a bordo de un avión. En otras palabras, era una película de acción navideña ambientada íntegramente en un aeropuerto, por lo que era Ineludiblemente en deuda con “Die Hard 2”.

Esta secuela de acción tiene un legado algo extraño, que se extiende mucho más allá de la influencia de una película promedio de Netflix. Mientras que el original de 1988 está por encima de casi todo lo demás Calificación de las películas de “Duro de matar”.“Die Hard 2” de los años 90 es sin duda un candidato al segundo puesto. Excluyó las mismas viejas partes de la conversación al convertir a John McClane de Bruce Willis en otro arquetipo de superhéroe, lo que deja sólo “Die Hard 2” y la trilogía “Die Hard With a Vengeance” de 1995. Pero si nos guiamos por lo que dijeron los críticos. Cuando salió “Die Hard 2”, podrías ponerlo detrás de “Vengeance”. Según muchos críticos, la secuela se esforzó demasiado en imitar a su predecesora, recreando la misma situación, tono y ritmo de la historia, sin lograr nada original.

Incluso su estrella parece compartir esta opinión. Publicado en los foros de AICN en 2007 (trans tomates podridosWillis reveló que “Die Hard 2” era la “menos favorita y la que menos disfrutaba” de todas las películas de la serie. ¿Por qué? La estrella parece sentir que los críticos de la película acertaron, y Willis se hace eco de las críticas más comunes a la película por ser “demasiado preciosa y autorreferencial”. También consideró que la historia estaba “por todas partes, sufriendo una claustrofobia extrema”.

Pero parece que puede haber otra gran razón por la que a Willis no le gusta Die Hard 2, y tiene que ver con un desacuerdo fundamental sobre cómo debería haberlo interpretado John McClane.

Bruce Willis no es fanático de Duro de matar 2

Die Hard 2 sigue a John McClane, ahora teniente de la policía de Los Ángeles, que se enfrenta a una banda de terroristas completamente nueva mientras está atrapado en el aeropuerto Dulles de Washington, D.C. Para ser justos con sus críticos, la película es una nueva versión de la primera película, sólo que ambientada en un aeropuerto y no en un rascacielos. Pero “Die Hard” fue genial, así que debes preguntarte ¿qué hay de malo en más de lo mismo? Sin embargo, para Bruce Willis, esa fue la forma absolutamente equivocada de abordar la secuela, al menos según Renny Harlin.

En 2022 el director habló con imperio Sobre la realización de “Die Hard 2”, se reveló en un momento que Willis se unió al proyecto con la ambición de hacer de MacLaine un personaje más consistente. Como explicó Harlin, Willis pasó de “estrella de televisión a estrella de cine de la noche a la mañana” gracias al éxito de la película original “Die Hard”, y esta rápida transformación parece haberle dado al actor un sentido de propiedad sobre su personaje. Harlin afirmó que Welles “tuvo la idea desde el principio de que ahora quería interpretar a John McClane completamente heterosexual y que esta película tenía que ser seria”. Por supuesto, nadie ve “Duro de matar” por su naturalismo, un punto que Harlin parece entender mejor que su estrella. El director continuó:

“Le dije: 'Este no es el John McClane que el público ama. Ahora sienten que eres su amigo y no quieren perder a su amigo'”. Tuvimos un gran desacuerdo sobre esto. Dijo: “Esos comentarios graciosos… son una tontería cuando la vida está en juego, no se pueden decir ese tipo de cosas”. Dije: Sí, no en la vida real, pero esto es una película. Morir duro“.”

El desacuerdo llevó a una reunión entre Willis, Harleen y el productor Joel Silver, donde el trío decidió que Willis podría decir líneas a su manera tantas veces como quisiera. Pero también tenía que darle a Harlen al menos una versión humorística del material. “Lo hizo de mala gana, no muy felizmente”, dijo el director, quien hizo cada momento hilarante en el clip final. Este choque constante entre director y actor conduce a un momento particular en el que Willis casi se sale con la suya al esquivar por completo una de las mejores líneas de “Die Hard 2”.

Bruce Willis hizo solo una toma de la línea clásica de Die Hard 2

Bruce Willis no fue el único que no estaba seguro del contenido de la secuela de Duro de matar. 20th Century Fox (ahora 20th Century Studios Adquisición de Fox por parte de Disney en 2019) originalmente Quería sustituir el gran accidente de un avión de pasajeros en “Die Hard 2” por un accidente de avión de UPSantes de que las audiencias de prueba los disuadieran de esa idea. Desafortunadamente para Renny Harlin, nada pareció hacer que Willis perdiera su fe en el más firme John Maclean. Cuando se le pidió que recordara un momento particularmente difícil del set de “Die Hard 2”, Harlin reveló que Bruce Willis casi se salió con la suya al no decir una de las mejores frases de la película. Esto ocurre cuando McLean le pide a un representante de la aerolínea que use su máquina de fax, solo para que la mujer sugiera que se reúnan después de su turno. Entonces John mostró su anillo de bodas y dijo: “Sólo el fax, señora. Sólo el fax”.

Según Harlin, el disparo de este golpe fue “extremadamente doloroso”, ya que Willis parece haber sido particularmente inflexible acerca de su postura más seria sobre MacLean:

“Bruce lo odia [line]. “Esto es tan cursi y estúpido”, dijo. Me niego a decir eso. Pasó una hora allí en la mesa suplicándole a él y a Joel [Silver] Involúcrate para que lo diga una vez, en 15 tomas. Pero él está en la película y la gente lo ama”.

Harlen también explicó que la frase iba más allá de simplemente mantener el sentido del humor de MacLaine de “Duro de matar”, y señaló que “demuestra que se preocupa por su esposa. Lo convierte en una persona realmente respetable y respetable”. No hay duda de que el carisma de MacLaine y su atractivo común fueron cruciales para el éxito de las primeras películas de “Duro de matar”, y ciertamente parece extraño que Willis quisiera bajar el tono en la película. Pero para ser justos, estos son sólo los recuerdos de Harleen sobre el rodaje, y lejos de restar importancia a la calidad de “Die Hard 2”, Willis realmente no dio su versión de las cosas. De cualquier manera, Harlen ganó al final. La secuela de 1990 terminó recreando el tono del original y, a pesar de lo que dicen los críticos, sigue siendo una de las mejores de la serie, incluso si inspiró un flujo interminable de imitaciones en streaming durante las próximas décadas.



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¿Por qué la película Flash fracasó en taquilla, según su director?

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El Universo Extendido de DC (DCEU) cometió su primer error desde el principio “Batman v Superman: El amanecer de la justicia” fue rechazada por el público en general Aunque tiene su cuota de ardientes defensores. Frente al rival de Disney, Marvel Cinematic Universe, que busca un éxito aparentemente interminable, Warner Bros. En construir sobre una base débil. Pero el DCEU nunca ha encontrado el éxito o una dirección consistente, y eso tiene dificultades. Culminó en el desastre histórico que es “The Flash” de 2023.

En una entrevista reciente en portugués con Radio TuEl director Andy Muschietti explicó por qué pensó en hacer la película The Flash. Fue un fracaso en taquilla. Por ejemplo, la estrella de la película, Ezra Miller, atrajo una montaña de publicidad negativa por varios actos de conducta criminal antes del estreno de la película. En marzo y abril de 2022, Miller fue arrestado dos veces en Hawái, primero por alteración del orden público y acoso y luego por agresión. por Galería de tocadorEn junio de 2022, los padres del joven activista Tokata Iron Eyes presentaron una orden de restricción contra Miller, quien, según afirmaron, preparó a su hijo después de conocer a Tokata por primera vez en 2016, cuando solo tenían 12 años.

En una entrevista con TU Radio, Muschietti analizó la “crisis de relaciones públicas” de Miller en general, describiéndola como resultado de una “condición de salud mental”, pero reiteró que Tuvo una experiencia positiva con el actor en la película “The Flash”. Muschietti luego nombró al siguiente culpable: Fatiga extraordinaria. Finalmente, señala que Flash no es un personaje lo suficientemente popular para una superproducción multimillonaria. En concreto, el director afirmó haber aprendido por “conversaciones privadas” que “a mucha gente no le importa el personaje de The Flash. Especialmente los cuadrantes femeninos”.

Esto es nuevo. Obviamente a las mujeres no les gusta el flash. ¿Esto retiene agua?

¿The Flash realmente tuvo problemas con el público femenino?

de acuerdo a Taquilla profesionalla audiencia del primer fin de semana de “The Flash” fue 63 por ciento hombres y 37 por ciento mujeres. Ciertamente es una división desequilibrada, pero no inusual para el género de superhéroes. La exitosa película multimillonaria “Spider-Man: No Way Home” se dice Tenía exactamente la misma cuota de audiencia. “Vengadores: Fin del juego” Llegó con una división 60/40 a favor de los hombres.Mientras que Warner Bros. Anterior Tema musical de DC “The Batman” Atrajo a una audiencia compuesta por un 65 por ciento de hombres y un 35 por ciento de mujeres..

“Cuando gastas 200 millones de dólares en una película, Warner Bros. quiere llevar a tu abuela a los cines”, dijo Muschietti en la entrevista, sugiriendo que Flash necesita un atractivo más amplio. Pero eso no cuadra. The Flash pasó más de dos décadas en desarrolloMuschietti fue sólo el último de una larga lista de directores que se incorporaron al proyecto. Si Warner Bros. cree Que la película no tendría suficiente tracción en los cuatro cuartos, entonces, ¿por qué hacerla? El hecho de que el estudio continuara avanzando con “The Flash” a pesar de los contratiempos sugiere que alguien cerca de la cima confiaba en que podría ser un éxito.

El hecho de que “The Flash” no sea una estrella de superhéroe viable no puede resistir mucho escrutinio porque mientras la película estaba en desarrollo, una serie de televisión “Flash” se emitió durante nueve temporadas en la cadena CW, de 2014 a 2023. Es posible Además, el éxito del programa de televisión “The Flash” iría en contra de la película. El atractivo del programa para los fanáticos sería limitado porque no era Grant Gustin; ellos The Flash, interpretando la versión cinematográfica de Barry Allen. Muchos también consideran que el programa de televisión “The Flash” ha ido cuesta abajo. En sus últimas temporadas. La película, que se estrenó apenas un mes después de que finalmente se estrenara la serie de televisión, Mercy? Esto definitivamente puede contribuir a sentirse cansado.

Mire, no es justo atribuir el fracaso de “The Flash” únicamente a Muschietti. Trabajó en ello como un asesino a sueldo y citó algunos factores externos que sin duda estaban actuando en contra de la película. Pero ten cuidado, Andy: la excusa de “no hay atractivo cuádruple” no desaparecerá entonces “Batman: El valiente y el audaz” Bombas.



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El personaje de Star Trek que probablemente no sabías fue interpretado por Jeff Bezos

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A muchos Trekkies les puede resultar extraño que alguien como Jeff Bezos (Quien dio malos consejos a los showrunners de “El señor de los anillos: Los anillos del poder”.) sería un Trekkie. Star Trek tiene lugar en una sociedad poscapitalista, donde la humanidad ya no se guía por la acumulación de riqueza. Básicamente se han borrado las clases y la tecnología permite que todos vivan cómodamente, sin necesidades. Mientras tanto, Jeff Bezos es una de las personas más ricas del planeta y se dice que tiene un patrimonio de más de 237 mil millones de dólares. Es dueño de Amazon y del Washington Post y, en los últimos años, ha estado repartiendo su dinero entre la derecha estadounidense, demostrando apoyo financiero a los políticos más odiados del país. También impidió que The Washington Post respaldara a Kamala Harris para la presidencia. Bezos ha sido descrito como un oligarca y sin duda es uno de los capitalistas más traicioneros de la Tierra. Éstas no son las visiones filosóficas de la futura utopía de Gene Roddenberry.

Pero donde Bezos y “Star Trek” se superponen es en el interés por las estrellas. Bezos posee una empresa privada de construcción de cohetes llamada Blue Origin que ha estado lanzando vehículos a la atmósfera superior durante años. De hecho, en 2022, la estrella de “Star Trek” William Shatner tomará un vuelo en un cohete Blue Origin, uniendo espiritualmente a Trek y Bezos de una manera abstracta. Ciertamente, Bezos no es el comunista pacifista que se podría ver en Star Trek, pero parece querer enviar gente al espacio. Bezos también es un importante inversor en Fandom.com, el sitio que alberga Memory Alpha, el sitio de fans de Star Trek más grande de la web.

Da la casualidad de que Bezos tuvo un encuentro previo con Trek en 2016, donde tuvo un pequeño papel. En “Star Trek más allá” de Justin Lin, El decimotercer largometraje de la serie. Según Memory Alpha, Bezos interpretó a un médico extraterrestre… llamado Bezos.

Jeff Bezos interpretó a un médico extraterrestre en Star Trek Beyond

Jeff Bezos no será reconocido. No solo aparece en la pantalla durante unos segundos en Star Trek Beyond, sino que su famosa cabeza calva está cubierta con un elaborado maquillaje alienígena. Aparece cerca del comienzo de la película cuando se presenta el personaje de Kalara (Lydia Wilson). Kalara apareció en la cápsula de escape y fue rescatada por el USS Enterprise. La llevan a bordo de la nave y el Capitán Kirk (Chris Pine) la interroga cuando revela que escapó de un desastre que encontró en un planeta llamado Altamid y que su nave ahora está varada allí. El Enterprise acude a Altamid en busca de ayuda, pero resulta ser una trampa. Un enjambre masivo de naves de ataque en miniatura destroza al Enterprise y la tripulación debe escapar a la superficie del planeta para sobrevivir.

Cuando Kalara fue interrogada, un grupo de médicos de la Unión la examinaron y examinaron, asegurándose claramente de que se encontraba bien. Uno de los médicos fue Jeff Bezos.

Según Memory Alpha, el amor de Bezos por Star Trek se ha manifestado de varias maneras. Compró uno de los modelos de rodaje del USS Enterprise, de dos metros y medio de altura, que se había utilizado en algunas de las películas de Trek. Llamó a su perro Kamala en honor a Personaje interpretado por Famke Janssen En “Star Trek: La próxima generación”. A Bezos también le encantaban las computadoras activadas por voz de “próxima generación” y aparentemente modeló Alexa de Amazon a partir de ellas.

La política de Bezos puede ser exactamente lo opuesto a Star Trek, pero uno esperaría que algún día volviera a ver la serie y se diera cuenta de ello. Como estaba en una película, tal vez se animaría a hacerlo. El hombre comprende el elemento tecnológico de Star Trek, pero no comprende el mensaje de que la unidad, el pacifismo y el anticapitalismo son los medios para lograrlo.



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La película más subestimada de Christopher Nolan es Insomnia, según el director

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Durante muchos años, Christopher Nolan ha estado entre los directores más controvertidos, elogiados y acaloradamente debatidos de Hollywood. Es el director con más películas en la lista IMDb Top 250Ha navegado en la industria abordando una impresionante combinación de proyectos originales y propiedad intelectual. Podría decirse que una de sus películas más importantes cambió los Oscar para siempre.Y cada nueva película suya se siente como un evento apropiado. (Probablemente hayas visto el ruido a tu alrededor Recientemente anunció una adaptación de “La Odisea” para el próximo año..) Su filmografía y controversia han sido analizadas como un lugar donde se congregan los cinéfilos, y los miembros de su base de fans ardientes, casi de culto, están dispuestos a luchar por cualquiera de sus películas.

Aunque no sé si el propio Nolan ha pensado cuál es su mejor película, el director ha musicalizado la que cree que es su película más exitosa. Infravalorado La película ofrece una visión fascinante de la forma en que ve su trabajo.

en Libro de Tom Schon de 2020 Diferencias de Nolan: películas, misterios y maravillas de Christopher Nolan, Shone ha podido pasar una cantidad significativa de tiempo con el director durante muchos años para hablar en profundidad sobre cada una de sus películas, y Nolan ha señalado uno de sus primeros largometrajes como un proyecto que puede ser la película más injustamente descartada. en su totalidad. Cuerpo de trabajo.

Christopher Nolan dice que Insomnia es su película más subestimada

“Creo que de todas mis películas, [“Insomnia” is] Quizás el más subestimado, dice Nolan en The Nolan Variations. También proporciona una posible razón por la cual el público no puede interactuar con ella al mismo nivel que sus otras películas, y una razón por la cual el público puede no interactuar con ella al mismo nivel que sus otras películas. Estar más lejos de la verdad:

“La gente dirá cosas como, 'Oh, eso no es tan interesante o personal como Memento', pero hay una razón para ello. Es de un guión que otra persona escribió. Es una nueva versión de otra película. La verdad es que es una de Mis películas más personales en términos de la naturaleza de su realización.” […] De todas las películas que he hecho, ésta encaja de manera más directa o cómoda dentro del género que estaba tratando de hacer. Realmente no desafía el género, que es lo que la gente espera de otras películas en las que he trabajado. Lo logré. Pero creo que la película aguanta muy bien. Este no es mi lugar para decirlo, pero de vez en cuando me encuentro con un director y… este En realidad, qué película les interesa o de qué están hablando. Sí, muy orgulloso de la película”.

Tres años antes de que Nolan describiera Insomnia como su película más subestimada, Nosotros en /Film llegamos a la misma conclusión y escribimos sobre las razones por las que creemos que este es el caso.. Te animo a que veas este artículo y, si no has vuelto a ver “Insomnia” por un tiempo, échale otro vistazo. Puede que la película no cambie el género del thriller policial, pero presenta el trabajo de primer nivel de los ganadores del Oscar Al Pacino y Robin Williams en un juego del gato y el ratón ambientado en un entorno pintoresco. Al menos, le hará apreciar el poder de una buena noche de sueño.



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El papel occidental que Kevin Costner alguna vez describió como perfecto

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Después del enorme verano de 1984 (impulsado por los éxitos de taquilla únicos “Ghostbusters”, “Gremlins” y la muy esperada “Indiana Jones y el templo maldito”), Hollywood tenía grandes esperanzas en la temporada 85. Entre las cosas que eran ciertas (“ Rambo: First Blood Part II” y la película de James Bond “A Look to Kill”) y luego en cantidades desconocidas (“Regreso al futuro” y “Gremlins”), la industria promovía el regreso del Western. Con el dúo “Pale Rider” de Clint Eastwood y “Silverado” de Kasdan.

Mientras que “Pale Rider” fue un gran éxito por su modesto costo, “Silverado”, que resultó ser un gran drama de los Hawks con su cuarteto principal de Kevin Kline, Scott Glenn, Danny Glover y Costner, recaudó unos decepcionantes 32 millones de dólares el año pasado. Estados Unidos con un presupuesto de 25 millones de dólares. Resultó que Western estaba donde había estado desde los años 1970: rentable mientras Clint estuviera en el sello.

Aunque los espectadores no asistieron en gran número a “Silverado”, los críticos fueron en general amables y elogiaron especialmente las actuaciones. Y en un grupo de rostros en su mayoría familiares, se destaca Jake, la vivaz y enérgica bala de cañón de Costner.

En una entrevista de 2019 con Entertainment WeeklyCostner recuerda con cariño su época de rodaje de “Silverado”. “Estar en la Silverado fue un gran momento para mí”, dijo. Pero el papel de Jake no pareció encajar perfectamente de inmediato. Como le dijo a EW:

“Siempre sentí que terminaría interpretando a un lacónico personaje del oeste. Y aquí vino este joven jugoso… Este era un papel perfecto para mí. Siempre supe que era una pepita gigante en mi base”.

Cuarenta años después, “Silverado” todavía tiene la reputación de ser un western satisfactorio de la vieja escuela con un toque del encanto de una película traviesa. Es un western hecho por un boom que siempre quiso hacer un western. Obviamente, Costner terminó convirtiéndose en uno de esos mismos boomers con “Dances with Wolves”, “Open Range”, su gira “Yellowstone” y, más recientemente, Su epopeya en curso, “Horizonte: An American Odyssey”. El papel de Jake puede haber sido inesperado, pero el género siempre le ha ido bien. “Me sentí muy cómodo caminando a pelo con él y haciendo locuras”, le dijo a EW. “No puedes evitar querer ser el tipo que monta el caballo en un western. No quieres cederle eso a tu doble de cuerpo. Quieres hacerlo”.

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El peor episodio de Cómo conocí a vuestra madre, según IMDb

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La comedia “Cómo conocí a vuestra madre” de Craig Thomas y Carter Bays se emitió en CBS durante nueve temporadas entre 2005 y 2014, y fue tan popular que Incluso lanzó una serie derivada.. A pesar de su impresionante longevidad,… Es seguro decir que no todos los episodios son ganadores. …lo cual tiene sentido considerando que hay más de 200 episodios de la serie. En realidad, hay algunos episodios absolutamente terribles de la comedia sindicada, protagonizada por Josh Radnor como Ted Mosby, un hombre que siempre les cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre (en la voz adulta de Ted del fallecido Bob Saget), por lo que Una cosa que los fanáticos piensan es… ¿Lo peor de todo es que usamos la calificación de IMDb como la última palabra sobre esto?

La respuesta es un poco complicada, porque El final de la serie, “Last Forever”, se divide en dos partes. …y la Parte 2, apropiadamente subtitulada “Parte 2”, tiene la dudosa distinción de tener la calificación IMDb más baja de la serie: 5,5. (“Last Forever: Part One” no funciona mucho mejor con 6.6, pero volveré a esa tontería pronto). Entonces, ¿qué está pasando en “Last Forever: Part Two” que tiene a los fanáticos tan enojados? ¿Hay otros episodios, además de la “Primera parte” del final de la serie, que fracasan tanto entre los fanáticos como el final de todo el programa?

(La segunda mitad de) El episodio doble de Last Forever es el peor episodio de Cómo conocí a vuestra madre, según los fans

La razón por la que “Last Forever: Part Two” tiene una calificación increíblemente baja en IMDb (una calificación casi deficiente, de hecho) no es porque simplemente apesta, sino porque desecha todo el legado de la serie, tal como lo hizo Carter Bays. y Craig podría hacerlo. Thomas debe ceñirse al plan que hizo hace una década. Déjame explicarte. Al final de la segunda temporada del programa, Báez y Thomas filmaron una escena con los hijos “adultos” de Ted, Penny (Lindsy Fonseca) y Luke (David Henrie), revelando que la madre titular, que finalmente fue interpretada a la perfección por Cristin Milioti en la serie. ' novena y última temporada , el muere … allana el camino para que Ted vuelva a estar con su novia intermitente y la “tía” de los niños, Robin Scherbatsky (Cobie Smulders, habitual de la serie).

La idea de que Robin, una mujer de carrera trabajadora que se abre camino en la escala del periodismo televisivo hasta convertirse en una presentadora de noticias de fama mundial, todavía sería aceptable. tedun coleccionista de monedas pedante al que le gusta corregir a la gente, ya es bastante insultante. A esto se suma el hecho de que toda la novena temporada se centra en la boda de Robin. Alguien más – específicamente, uno de los mejores amigos de Ted, Barney Stinson (Neil Patrick Harris), y el hecho de que “Last Forever: Part Two” recorre la historia final de la perenne pareja del programa, Marshall Eriksen (Jason Segel) y Lily Aldrin (Alyson Hannigan). . Y tienes un desastre absoluto para el episodio. Entonces, ¿qué otros episodios recibieron malas críticas en IMDb?

El episodio con la calificación más baja de Cómo conocí a vuestra madre en IMDb

Los fanáticos de Cómo conocí a vuestra madre desde hace mucho tiempo probablemente no se sorprenderán con el resto de los “peores” episodios según IMDb; Muchos de ellos son de la temporada 9, que se cree que es la peor temporada de la serie, y solo son memorables porque son impresionante. El subcampeón, “Bedtime Stories”, tiene una calificación de 5,8 y presenta a Lin-Manuel Miranda antes de “Hamilton”, pero también se presenta solo en rima, lo que se siente como un relleno de espacio en el mejor de los casos y francamente molesto en el peor. El tercer peor episodio según IMDb, “Slapsgiving 3: Slappointment in Slapmarra”, presenta algunas caricaturas seriamente ofensivas del cine asiático, interpretadas por el elenco blanco del programa, y ​​es legítimamente vergonzoso sin importar cuándo lo veas. (Hay una razón por la que su calificación es un patético 6,0).

“Mamá y papá” de la temporada 9 ocupa el cuarto lugar con un 6,6, tal vez porque tiene una trama secundaria extraña en la que Barney y su hermano James (Wayne Brady) intentan convencer a su madre Loretta Stinson (Frances Conroy) para que regrese. con uno de sus padres, todo mientras William Zabka (de “The Karate Kid” y finalmente “Cobra Kai”) se mete con Ted. Luego tenemos “Last Forever: Part One”, donde nos vemos obligados a sentarnos y ver a Robin y Barney cancelar su matrimonio después de haber visto una temporada completa centrada en su boda. Nuevamente, no todos los episodios de “Cómo conocí a vuestra madre” pueden alcanzar las alturas de “Slap Bet” o “Cómo conocí a cada uno”, por nombrar algunos; No tienen que serlo este Pero malo.

Cómo conocí a vuestra madre ahora se transmite en Hulu.



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¿Por qué NBC canceló Superstore?

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La extraña y irreverente comedia sobre el lugar de trabajo de Justin Spitzer, “Superstore”, que se emitió de 2015 a 2021.compartió algunos temas con otras comedias populares de “oficina” como “Brooklyn Nine-Nine”, “Parks and Recreation” y “The Office”, si alguno de estos programas tenía un chiste sobre encontrar pies cortados en sus respectivos lugares de trabajo, y. esto es todo. Entonces, ¿por qué terminó el programa después de su sexta temporada?

La respuesta es a la vez simple y compleja si soy honesto; Una de las grandes estrellas decidió dejar atrás la serie en busca de nuevas oportunidades, y una pandemia global frenó casi toda la interacción humana y el trabajo por un tiempo (aunque el programa aprovechó “al máximo” esa situación, por así decirlo). Pero retrocedamos un momento. Fiel a su nombre, “Superstore” tiene lugar en un hipermercado ficticio llamado Cloud 9, que ciertamente tiene algunas similitudes con Targets y Walmart en todo el país, y en una sucursal particular en St. Louis, Missouri. Hogar de un colorido elenco de personajes.

Jonah Simms, interpretado por Ben Feldman, es el punto de entrada de la audiencia al ecosistema social de la serie: Jonah acepta un trabajo allí después de abandonar la escuela de negocios, lo que inmediatamente lo pone en desacuerdo con sus colegas, y durante su tiempo en Cloud 9, Jonah trabaja con una supervisora, Amy Sousa (America Ferrera), una asistente de tienda extrañamente intensa, Dina Fox (Lauren Ash), y un alegre y positivo gerente de tienda, Glenn Sturgess (Mark McKinney). Completando el elenco principal de personajes está el resto del personal de Cloud 9, incluido Cheyenne Lee como Nicole Sakura, Garrett MacNeil como Colton Dunn y Nico Santos como el alegre árbitro Mateo Fernando Aquino Liwanag, creando un elenco de personajes muy diverso y divertido. . . Es por eso que el programa necesitaba terminar, aunque así fue Una de las mejores comedias laborales. Alguna vez.

América Ferrera dejó Superstore antes de la sexta temporada, lo que puede haber contribuido a la cancelación.

America Ferrera, anteriormente conocida por proyectos como “Ugly Betty” y “The Sisterhood of the Travelling Pants” antes de aceptar el trabajo en “Superstore”, anunció que dejaría la serie en febrero de 2020, solo unas semanas después… El programa ha sido renovado para su sexta temporada. En una declaración obtenida por medios como El tiempo de entrega“Los últimos cinco años en Superstore han sido algunos de los más satisfactorios, enriquecedores y divertidos de mi carrera”, dijo Ferreira, quien también dirigió algunos episodios y se desempeñó como productor del programa. […] Al comenzar el próximo capítulo en mi familia y mi carrera, sólo deseo lo mejor y el éxito continuo de nuestra querida familia Superstore”.

Todo esto sucedió en febrero de 2020 y todos sabemos lo que pasó el mes siguiente. El mundo se ha cerrado casi por completo durante algunas semanas debido a la pandemia de COVID-19, lo que ha obligado a todos a aislarse mucho antes de que haya una vacuna disponible; Naturalmente, esto afectó la producción de los “Grandes Almacenes”. El programa se filmó en el otoño de 2020, usando equipo de protección como máscaras faciales, tal como lo harían los verdaderos “trabajadores esenciales” en una tienda departamental real como Cloud 9, pero en diciembre de ese año, diverso Se informó que la temporada 6 cerrará completamente la serie y el final eventualmente se emitirá en febrero de 2021. ¿La partida de Ferrera selló el destino de “Superstore”? También es posible que haya tenido que ver con retrasos pandémicos, pero ciertamente no ayudó que uno de los artistas más destacados del programa abandonara el proyecto antes de que el coronavirus se convirtiera en un problema.

¿Qué pasa al final de Superstore?

Al final, America Ferrera, y por extensión, Emi Sosa, regresaron para el final de “Superstore”, incluida la “Final de todas las ventas”, para cerrar el círculo. Con el futuro incierto del St. Louis Cloud 9 se cierne sobre todos los personajes, y finalmente deciden dispersarse y buscar nuevas oportunidades mientras la tienda se prepara para convertirse en un centro de cumplimiento de pedidos en línea. Mientras Dina tiene que elegir cinco empleados para trabajar en el centro logístico, Glenn y Amy deciden seguir adelante, y mientras Garrett contempla su ascenso y caída en Cloud 9, los espectadores disfrutan de un montaje saludable de lo que les sucede a todos los personajes de “Superstore” después. los acontecimientos del final.

Amy y Jonah, cuyo lento romance fue una gran parte de la serie.se casaron y tuvieron un hijo juntos (Jonah se postuló para un cargo político local y Amy continuó trabajando en las empresas estadounidenses en el proceso), y Dina y Garrett, cuya historia de amor Más o menos Extraño, también nos encontramos; Glenn reabre la ferretería de su familia, Sturgis & Sons, y contrata a Mateo, Cheyenne y su descarriado esposo Beau (Johnny Pemberton) para que trabajen para él allí. (Dina también sigue trabajando en el centro logístico junto con un grupo de colegas). Además, resulta que uno de los empleados más raros de la tienda, un bicho raro llamado Elías interpretado por Dani Jura, ha estado dejando todos esos pies cortados por todas partes, así que ahí está.

“Superstore” se transmite ahora en Hulu.



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