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Pantera dominó la taquilla

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Enero es un mes históricamente lento en taquilla. Aparte de las películas de la temporada de premios que se expanden a estrenos más amplios, generalmente no hay demasiadas películas importantes que no atraigan a grandes multitudes. Naturalmente, eso podría abrir la puerta para que los menos favorecidos ganen el día. Por ejemplo, “Den of Thieves 2: Pantera” es el primer éxito nuevo de 2025, y la secuela encabezó las listas el fin de semana pasado. Resultó ser Big Nick de Gerard Butler y Donnie de O'Shea Jackson Jr. Todavía conservan jugo.

La secuela, escrita y dirigida por Christian Gudegast, recaudó 15,5 millones de dólares a nivel nacional, prácticamente igualando el estreno de la original “La guarida de los ladrones” (15,2 millones de dólares). Esa es una tasa de retención de audiencia impresionante, considerando que la primera película llegó a los cines en 2018, hace siete años. También era una época muy diferente para la industria, antes de la pandemia. Por lo tanto, es bueno ver que una película de acción de presupuesto medio como esta aún pueda atraer al público. Es bueno que “Den of Thieves” no se haya convertido en un programa de televisión.Que es casi lo que pasó.

Esta también es una victoria muy necesaria para Lionsgate, ya que el estudio estaba en bastante malas condiciones al comenzar el año. 2024 fue el peor año de Lionsgate en taquillacon películas como “The Crow”, “Never Let Go”, “The Killers Game” y “Borderlands” (entre otras), todas bombardeando los cines. Decir que esta victoria fue bienvenida en el estudio sería quedarse corto.

Entonces, ¿qué pasó aquí? ¿Qué permitió que “Den of Thieves 2” triunfara sobre películas como “Mufasa: The Lion King” y “Sonic the Hedgehog 3”? Conoceremos los principales motivos del éxito de esta segunda parte en taquilla. Entremos en ello.

La brecha de siete años ayudó a Den of Thieves 2

Como se mencionó anteriormente, hubo una brecha inusualmente larga entre la primera Guarida de los Ladrones y Pantera. Hay diferentes razones para esto, Como el colapso de STXEl estudio que distribuyó la primera película. No olvidemos la pandemia que trastornó a Hollywood en 2020, y de la que la industria aún se está recuperando en muchos sentidos. Sin embargo, en este caso, la brecha entre las entregas puede haber funcionado a favor de la secuela.

“Den of Thieves” fue un gran éxito en su época, recaudando 80,5 millones de dólares en todo el mundo. Más importante aún, ha seguido teniendo éxito gracias a la rotación regular en streaming y vídeo a la carta (sin mencionar la cesta de DVD con descuento de Walmart). Para tal fin, “Den of Thieves” recientemente subió a la cima de las listas de Max antes del estreno en cines de la secuela. El caso es que la audiencia de la película original no ha hecho más que crecer en los años transcurridos desde su estreno en los cines. Sin duda, esto ha beneficiado a Lionsgate aquí y puede beneficiar al estudio aún más en el futuro, suponiendo que quiera hacer más de estas películas de atracos.

Al público le encantó Den of Thieves 2 (al diablo con los críticos)

Con el debido respeto, “Den of Thieves 2” no es un éxito entre la crítica. Actualmente tiene un índice de aprobación del 57%. Sobre tomates podridoscon críticas en gran medida mixtas con respecto a la película. Sin embargo, al público le encanta, lo cual es mucho más importante. Recibió una calificación de audiencia del 79% para un fuerte CinemaScore B+. Para una película de atracos no tan corta con clasificación R sin estrellas de cine de primer nivel, esto es bastante bueno. También fue suficiente para darle a este el boca a boca que necesitaba entre los posibles compradores de entradas.

En la secuela, Big Nick (Butler) acecha Europa, acercándose más a Donnie (Jackson) después de los acontecimientos de la primera película. Donnie ahora está inmerso en el mundo de los ladrones de diamantes y la famosa mafia de los tigres. Cuando se forma una alianza improbable, planean un atraco masivo a la bolsa de diamantes más grande del mundo. /Chris Evangelista de la película le dio a “La guarida de los ladrones 2” una calificación de 7 sobre 10.Lo describió como “un triunfo del cine rock para hombres”. Hasta ahora, los fanáticos parecen estar de acuerdo.

Enero ofreció muy poca competencia directa.

Como mencionamos anteriormente, enero no suele ser un gran mes para los cines. De vez en cuando obtendrás Una película de gran éxito como el éxito “Bad Boys for Life”.Pero ésta es la excepción, no la regla. En este caso, era un camino bastante claro para que “La guarida de los ladrones 2” se llevara a casa el título de taquilla nacional porque, francamente, no había nada que se interpusiera en su camino.

“Mufasa” y “Sonic 3” ya llevan cuatro semanas en los cines y ya se han llevado la mayor parte del dinero que ganarán. Asimismo, “Wicked” y “Moana 2” permanecieron en cines durante dos meses. Incluso canciones navideñas como “Nosferatu” y “Babygirl” ya tienen tres fines de semana en los libros. Sin mencionar que “Den of Thieves 2” es el único lanzamiento importante dirigido directamente a la audiencia de acción en este momento, lo que significa que algunos miembros de la audiencia estaban completamente preparados para una película como esta. Fue la película adecuada en el momento adecuado, simple y llanamente.

Gerard Butler es una estrella de cine, en la película adecuada

Aunque esta película no tiene grandes estrellas, tenemos que respetar un poco el nombre de Butler. No es Tom Cruise o Will Smith de ninguna manera, pero en el proyecto correcto, es una buena apuesta en taquilla. Ciertamente ayudó a que la primera película de “La guarida de los ladrones” fuera un gran éxito, de eso no hay duda. Butler también fue una fuente clave de algunos de sus mayores éxitos, incluidas las películas “300” y “Cómo entrenar a tu dragón”. En los últimos años ha sido un experto en presupuestos medios; Incluso su mediocre canción “Greenland” tendrá ahora una secuela.

En pocas palabras, el hombre de la película adecuada es una estrella. Obviamente, nadie llega a los 1000, y Butler no es inmune a los errores, como sucedió cuando protagonizó la película de 2023 “Kandahar”. (Lo cual fue un gran fracaso en taquilla). De todos modos, Butler ha demostrado una y otra vez que todavía tiene el jugo y puede ayudar a convertir algo en un éxito teatral. En este caso, es posible que haya ayudado a crear una franquicia nueva y en curso para Lionsgate, un estudio que tiende a aprovechar al máximo lo que tiene. (Ver también: “Saw”, “Los juegos del hambre”, “Crepúsculo”). Sabe cómo exprimir hasta la última gota de propiedad que puede conseguir. Butler simplemente podría ayudar al estudio a obtener un poco de esa ventaja.

Lionsgate sabe cómo manejar una película de presupuesto medio

Lo más importante aquí es que “Den of Thieves 2” está justo en la timonera de Lionsgate. Como lo ha hecho el estudio muchas veces en el pasado, ahora ha logrado convertir una película de presupuesto medio en un éxito y, muy probablemente, en una serie en curso. “Den of Thieves 3” ya está bien configurada Si “Den of Thieves 2” tiene éxito en el extranjero, es casi seguro que se producirá. Esto es lo que mejor hace Lionsgate. En cambio, cuando se aleja de este tipo de películas, las cosas suelen ir mal.

Entre “John Wick”, “Knives Out” y otras historias de éxito, Lionsgate ha demostrado que puede ser el rey de las películas de presupuesto medio en el Hollywood moderno. El éxito de esta secuela alimenta aún más ese fuego. Sin embargo, cuando un estudio hace películas de gran presupuesto como “Power Rangers”, “Moonfall”, “Robin Hood” o “Borderlands”, las cosas tienden a salir mal. Esta es la zona de pruebas en la que Lionsgate debería jugar porque ha demostrado una y otra vez que sabe cómo vender estas películas al público. Se trataba de un caso en el que el estudio adecuado tenía la propiedad intelectual adecuada.

“La guarida de los ladrones 2: Pantera” ya está en los cines.



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Cómo ver Kraven el Cazador en casa

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Ah, sí, olvidé mencionar a las otras ocho estrellas de “Kraven the Hunter”: Taylor-Johnson mostró sus abdominales de manera destacada. Sin embargo, cualquiera que espere una película estúpida puede sentirse decepcionado; No hay escenas sin camisa más gratuitas en “Kraven the Hunter” que en cualquier otra película de Marvel. A Marvel le encanta desarrollar a sus muchachos.

“Kraven the Hunter” estará disponible para descargar digitalmente el martes 14 de enero de 2025. Esto llega solo un mes después de su estreno en cines el 13 de diciembre de 2024. No tuvimos que esperar mucho. De hecho, “Kraven the Hunter” todavía se proyecta en los cines de algunos mercados.

Además, se puede reservar la película hoy. En Amazon cuesta 24,99 dólares. Para compra en formatos UHD, HD y SD.

Sony también ha confirmado que “Kraven the Hunter” se lanzará en disco 4K UHD, Blu-ray y DVD el 4 de marzo de 2025. El lanzamiento del primero en estos dos formatos contendrá una serie de funciones especiales para reproducir, incluidas funciones eliminadas y escenas extendidas, un carrete de bloopers y varios documentales cortos, incluidos “Becoming Kraven”, “Beast Mode: The Stunts of the Hunt” y “Kraven's First Hunt: The Direction”. y “Aliados y antagonistas: Killer Crew”. El lanzamiento en DVD sólo contendrá la cinta de bloopers, “Kraven's First Hunt” y “Allies”.

Como ya se sabe, puede ser aconsejable comprar el disco físico, ya que los servicios de streaming son notoriamente volubles; Las descargas, incluso las de pago, a menudo se pueden eliminar de los servidores del transmisor. Por supuesto, si uno tiene cuidado, ¿quién no lo tiene? -Se puede aprovechar la oportunidad. Si tienes edad legal para beber, toma algunos cócteles con temas de leones, invita a algunos amigos y diviértete viendo el esfuerzo final (?) de SSU. Es una excelente manera de pasar un viernes por la noche.

¿Y también lo sabías? Venom casi fue incluido en la película.?

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¿Por qué la estrella de Arrástrame al infierno, Alison Lohman, desapareció de Hollywood?

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Cuando era niña, quería ver todas las películas de Alison Lohman que pudiera encontrar. Puede que la actriz no sea un nombre muy conocido, pero a lo largo de la década de 2000 protagonizó algunas de las películas más interesantes, a menudo junto a estrellas más experimentadas como Michelle Pfeiffer, Nicolas Cage y Ewan McGregor. Loman siempre ha interpretado personajes más jóvenes que ella, y mentalmente la ubico junto a otras estrellas adolescentes del momento como AnnaSophia Robb y Keke Palmer, a pesar de que nació en 1979.

A veces, Lohman fue retratada como hermosa y angelical, pero otras veces interpretó personajes quisquillosos, incluidos adolescentes con problemas, estafadores infantiles y, quizás lo más famoso, un buscador de ascenso que odia a la “vieja bruja”. La actriz apareció en menos de veinte películas durante su carrera, pero la mayoría de ellas fueron convincentes de alguna manera. Luego, alrededor de 2009, desapareció en gran medida del centro de atención. En la década y media transcurrido desde entonces, Lohman sólo ha aparecido en tres papeles adicionales. ¿A dónde fuiste? Afortunadamente, no es un misterio: ella ha respondido a esta pregunta en algunas entrevistas en los últimos años.

El ascenso de Alison Lohman a la fama

Los primeros créditos cinematográficos de Lohman llegaron en 1998 cuando apareció en los programas “7th Heaven” y “Pacific Blue”, así como en la increíble (o muy mala, según el gusto) película de monstruos con aspecto de monstruo “Kraa The Sea Monster”. “Durante los siguientes cuatro años, Lohmann continuó apareciendo en pequeños papeles y títulos encubiertos hasta que finalmente ganó fama cuando interpretó a la torturada Astrid en la adaptación cinematográfica de Warner Bros. de “White Oleander”. Según el reportero de HollywoodLoman venció a casi 400 otros actores jóvenes para conseguir el papel, y la respuesta de la crítica a su giro como estrella fue fantástica. “Astrid es un papel muy grande y expansivo para un personaje sin una experiencia destacada previa, pero Lohman lo toma con gran aplomo”, Robert Koehler de Variety. Él escribió en ese momento.

Después de White Oleander, Lohman le dijo a THR que comenzaron a ofrecerle papeles sin audicionar, y su agente incluso le dijo que estaba candidata para el papel de Mary Jane en Spider-Man de Sam Raimi. Durante los años siguientes, apareció en La leyenda del “Gran Pez” de Tim Burton, “Matchstick Men”, dirigida por Ridley Scott, es una adaptación del clásico de las cabalgatas “My Friend Flicka”. Lohman también prestó su voz para el doblaje en inglés de Hayao Miyazaki. “Nausicaa Valle del Viento” Interpretó un papel adulto junto a Kevin Bacon y Colin Firth en el thriller “Where the Truth Lies” y apareció en “Beowulf” de Uncanny Valley de Robert Zemeckis como Ursula. Luego, en 2009, Lohman culminó una década increíble al protagonizar la sangrienta película de ciencia ficción “Gamer” y finalmente… Trabajando con Raimi en la película de terror más terrorífica “Arrástrame al infierno”.

La tormentosa década de Loman en Hollywood parece agotadora

A finales de la década de 2000, Lohman había trabajado como actriz durante más de una década, y de su conversación de 2022 con THR se desprende claramente que la amplia gama de producciones en las que ha participado (algunas físicamente exigentes, otras mentalmente) fueron Impositivo. Vivió en un pequeño pueblo de Alaska durante el rodaje de la comedia negra protagonizada por Robin Williams “The Big White”, aprendió “a montar a caballo, caerse y volver a levantarse… por las malas” en “Flicka” y realizó extensos ejercicios verdes. Trabajo de pantalla para la película “Beowulf”. Lohman todavía habla positivamente de todas estas experiencias, pero dijo que cuando visitó Wyoming mientras filmaba “Flicka”, ya había comenzado a pensar en mudarse de Los Ángeles.

Una carrera que comenzó con un papel emocionalmente pesado como un adolescente en un hogar de acogida en “White Oleanders” terminó con un papel más duro en “Drag Me To Hell” de Raimi. Loman le dijo a THR que aunque adora a Raimi, “esta película requirió un nivel de compromiso que fue mucho mayor de lo que pensé cuando comencé. Fueron muchas horas”. Al final de la producción, había contraído herpes zóster y su médico le dio una llamada de atención: “Hagas lo que hagas, tienes que dejar de hacerlo porque te estás enfermando”. Cuando conoció a su marido, Mark Neveldine, mientras filmaba “Gamer”, dijo algo que le dijo que cambió la forma en que pensaba sobre su vida: “Él dijo: 'Sabes, no tienes que trabajar'. “Puedes tomarte un descanso”, recordó Fei. Retrospectiva de THR. “Nadie me había dicho eso antes”.

También mencionaste algunas experiencias negativas.

En la entrevista de 2024 Con IndieWireLohman reveló que se sentía “un poco manipulada por muchos entrenadores de actuación que no tenían las mejores intenciones” cuando comenzó en la industria. Tampoco es la primera vez que alude a los malos actores de Hollywood. En su perfil de THR hace dos años, elogió a los creativos con los que trabajó que “no tenían ego”, gritando a Burton, Raimi y Robin Williams en el camino. De manera similar, afirmó que Ridley Scott confiaba en sus actores en Matchstick Men y dijo: “Eso es lo que hace un buen director”.

Por el contrario, la descripción que hace Lohman de su trabajo en Where the Truth Lies, una película no negra en la que interpreta a una periodista de los años 70 que es manipulada por los hombres que la rodean, es muy clara. Describió al director Atom Eoghan como un “gran director”, pero dijo que era “uno de los papeles que probablemente no debía hacer”. Ella atribuyó el error a su falta de comprensión del personaje desde el principio y dijo: “Incluso [Eyogan] Me volví un poco inseguro acerca de mis habilidades, lo que provocó que todo se convirtiera en una especie de bola de nieve. “Traté de salvarlo y controlarlo, pero cuanto más lo hacía, más se retorcía”.

“Donde está la verdad” es una película muy sucia, que incluye una escena en la que el personaje de Colin Firth envenena a la reportera de Lohman y la induce a tener relaciones sexuales con una mujer para obtener material de chantaje. El cartel de la película muestra claramente los rostros de las estrellas Bacon y Firth, mientras que la única mujer que vemos (que, de ser ambigua, podría ser Lohman o Maureen de Rachel Blanchard) se muestra desnuda desde atrás mientras mira a los hombres. Las críticas de la película fueron igualmente sexistas. Haciendo referencia a una escena en la que un personaje es encontrado muerto,… Crónica de San Francisco Ruth Stein Ella escribió que Lohman era “tan ruidoso y molesto como Karen que eventualmente desearías que ella fuera la que flotara en esa bañera”.

Una vez más, Lohman no parecía tener ningún resentimiento hacia la película, pero cuando se le preguntó qué había ganado con su etapa como actriz, dijo a THR: “Voy a asegurarme de que sea cual sea la película que elija, el personaje realmente resuena conmigo en alguna parte y que el director “confió en mí y confió en mí en este papel para que no sintieran la necesidad de controlarlo”.

Loman aprecia el anonimato

Según Loneman, a ella nunca le gustó la idea de ser muy famosa. Ella le dijo a IndieWire que recordaba haberse enfrentado a una decisión después de que saliera “Drag Me To Hell”. “Fue como: '¿Quieres ser un nombre conocido? No creo que realmente quisiera estar en el ojo público'”, explicó.

En declaraciones a THR, Lohman dijo que no le gustaba la forma en que la trataban cuando era una cara famosa. “La parte que me gusta del anonimato es cuando conoces a alguien y no sabe quién eres, es muy diferente contigo”, le dijo al medio. “Eso es lo que extrañas como actor famoso porque la gente te trata muy diferente y eso es verdad. Realmente no pasas por lo que pasa la gente normal porque es muy mimado y no es real”. Claramente disfruta del anonimato de su vida post-actuación y dice: “Si alguien descubre que antes era actriz, de una manera extraña, es una especie de problema porque ya no me ven. La burbuja estalló y ahora. Soy actriz, sólo quiero serlo”.

Loman no es el primer actor que le da la espalda a Hollywood, en parte porque quiere menos fama. Helen Hunt ha hecho declaraciones similares a lo largo de los años.y es fácil ver por qué el resplandor de los focos puede parecer áspero y artificial después de una exposición prolongada.

Esto es lo que está haciendo la estrella de White Oleander estos días

Lohman dijo que cuando conoció a Neveldine y él la animó a tomar un descanso si era necesario, ella comenzó a pensar en ideas sobre cómo vivir en una granja. Luego, la pareja compró una granja de 200 acres en el norte del estado de Nueva York y, según IndieWire, recibieron dos cabras para su boda. Cuando empezaron a tener hijos, Lohman dijo que se dio cuenta de que no estaba interesada en hacer malabarismos con dos mundos separados: la actuación y la paternidad. “Tal vez soy como un microgerente, pero me resulta difícil entrar y salir. Son como dos vidas diferentes”, dijo a IndieWire.

Desde 2009, Lohman ha aparecido sólo en tres películas, incluida The Vatican Tapes de Neveldine. Ella le dijo a THR que recibió muchas ofertas de trabajo cuando sus hijos eran demasiado pequeños para abrir, pero después de aproximadamente cinco años, esas ofertas se agotaron. Loman dijo que a veces extraña la actuación, pero actualmente la está estudiando y espera crear una mejor experiencia para los recién llegados que la que tuvo con los entrenadores de actuación. “Entiendo perfectamente lo que significa ser actriz. No tengo ningún otro enfoque impulsado por el ego”, dijo a IndieWire el año pasado. También dijo que volvería a trabajar con Raimi en un abrir y cerrar de ojos. “Haría cualquier cosa con Sam”, dijo a THR, calificando a la leyenda del terror como un “genio creativo” y “como un niño en una tienda de dulces”.

En lo que puede ser uno de los segmentos más inesperados de “¿Dónde están ahora?”, Lohman respaldó a Donald Trump en las elecciones de 2024. Escribir en X (anteriormente Twitter) que votará por los republicanos por primera vez. “Siento que podemos vivir en un país más seguro y saludable con @RobertKennedyJr y @realDonaldTrump”, dijo en una publicación el día de la votación.



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Película de Quentin Tarantino que probablemente olvidaste en la que apareció Bruce Willis

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Después del colapso del sistema de estudios, cuando los actores finalmente obtuvieron más autonomía sobre sus carreras y fueron más libres para elegir los tipos de papeles y películas en las que aparecerían, la verdadera prueba de un actor fue qué, cuándo y si actuaban. . Alcanzó un gran estrellato. A algunas estrellas les encanta tanto ser el centro de atención que intentan darles a sus fanáticos lo que creen que quieren ver una y otra vez, y pueden sentirse agotados o extremadamente agotados en el proceso. Otros se aíslan más, rechazando por completo los trabajos fáciles y remunerados o volviéndose muy selectivos con sus proyectos. Luego están aquellas estrellas que han logrado cruzar la línea entre los aspectos comercial y artístico de su profesión y son capaces de canalizar su nueva influencia en una combinación de roles que no sólo muestran su alcance, sino también su curiosidad creativa.

En el apogeo de su carrera cinematográfica en la década de 1990, Bruce Willis fue sin duda una de esas estrellasEquilibra su personaje de héroe de acción como se ve en “Die Hard” y sus múltiples papeles con giros audaces en películas como “Death Becomes Her” y “12 Monkeys”, además de aparecer en emocionantes películas como “Color of Night”. “El Sexto Sentido” y “El Quinto Elemento”. Estas últimas películas demostraron su interés en trabajar con cineastas con voces distintas, un deseo que lo llevó a ser elegido para el set de la innovadora película de Quentin Tarantino, “Pulp Fiction”. La carrera de Tarantino también ha continuado desde aquel éxito premiado.Ha mostrado un interés particular en formar una especie de elenco coral, con actores de teatro como Tim Roth, Michael Madsen y especialmente Samuel L. Jackson apareciendo en tres o más de sus nueve películas hasta la fecha.

Aquellos que tengan incluso una familiaridad superficial con el trabajo de Tarantino podrían considerar al equipo Welles/Tarantino como un equipo de Pulp Fiction de un solo hombre, pero en realidad hay otra colaboración entre los dos. Sin embargo, se le podría perdonar si nunca lo ha visto ni oído hablar de él; La colaboración en cuestión es sólo una parte de la antología “Four Rooms” de 1995, no un artículo completo, y no sólo eso, ¡sino que la aparición de Willis no está acreditada!

Bruce Willis demuestra en Four Rooms que él y Tarantino forman un gran equipo

Escrita y dirigida por Quentin Tarantino, “Four Rooms” marca la primera vez que el director aborda personajes que trabajan en la industria cinematográfica. Esto es correcto; Antes del especialista Mike y las damas de “Death Proof”, Bridget von Hammersmark en “Inglourious Basterds” y casi todo el elenco principal de “Once Upon a Time in Hollywood”, el clip de “The Man From Hollywood” muestra a Tarantino comentando directamente en un espectáculo Acciones (en este caso sarcasmo). Tarantino interpreta lo que parece ser una versión apenas velada de sí mismo como Chester Rush, un director recientemente famoso que alquiló el ático del antiguo (y de mala reputación) hotel de Hollywood, el Mon Signor. Junto con su amigo Norman (Paul Calderón) y una mujer misteriosa de antes en la película, Angela (Jennifer Beals), Rush celebra con otro amigo, Leo, interpretado por Willis.

La premisa de este segmento implica que Chester y sus amigos están disfrutando de un episodio de Nochevieja cuando, al ver al azar un episodio de “Alfred Hitchcock presenta” titulado “El hombre del sur” (que los personajes identifican erróneamente como “El hombre del sur”) Rio”), los hermanos devastados deciden que quieren recrear el guión del episodio y el cuento de Roald Dahl en el que se basa específicamente, quieren que el pobre Ted the Bell (Ruth) sea un portador neutral del hacha en una apuesta entre Chester y Norman. : Si no puede. Si Norman enciende su encendedor 10 veces seguidas, Ted le cortará el dedo meñique.

El clip obtiene su jugo de la creciente y enredada oleada de tensión y el caos de la borrachera cuando se le hace la propuesta a Ted y se realiza la apuesta. En esto, el manager (o agente, o especie de colega) de Willis es un elemento vital, oscilando entre acaloradas discusiones con su esposa por teléfono y bromas con los chicos. Es una actuación maravillosamente gonzo de Willis, quien toma el diálogo mordaz característico de Tarantino y aumenta el ingenio y el humor. Donde Tarantino está enojado, Calderón se relaja y Bales se mantiene distante, es Welles quien proporciona a este segmento una amenaza de violencia muy necesaria, implicando que cualquier cosa puede pasar y permitiendo que el remate del segmento golpee mucho más fuerte. de acuerdo a Esta entrevista de PlayboyWillis filmó su papel en sólo dos días. Dada su apretada agenda en ese momento, tuvo la suerte de poder incluir “Four Rooms” para poder prestarle su talento.

Se deberían agregar oficialmente cuatro salas a la película de Nochevieja

“Four Rooms” fue generalmente descartada tras su estreno y no ha sido ampliamente redescubierta en los años posteriores porque adolece de la calidad desigual que es parte integral de una película de antología. A pesar de los esfuerzos de Tarantino y Robert Rodríguez en sus mejores momentos, ninguno de estos clips se destaca como lo han demostrado, digamos, Timo Tjahjanto y Gareth Hugh Evans. “Safe Haven” de “V/H/S 2” esLo que significa que “Four Rooms” no ha gozado de una popularidad sostenida ni de una ola de reevaluación. Quizás ahora, en el año de su 30 aniversario, encuentre más aprecio, porque si bien no es tan bueno como para clasificarlo como una joya escondida de una película, tiene algunos grandes momentos.

La razón principal por la que es necesario redescubrir “Four Rooms” es que en realidad es una gran película alternativa para la víspera de Año Nuevo. El calvario de Ted, recién contratado por una dirección sin escrúpulos, que se ve obligado a mantener la cordura durante una noche que comienza con un grupo de brujas (en un clip de Alison Anders), continúa quedando atrapado en medio del extraño papel psicosexual de la pareja. -play (en un clip escrito por Alexander Rockwell), implica tener que cuidar a los hijos de un mafioso ruidoso (en el clip de Rodríguez) y concluye con “El hombre de Hollywood” como un excelente resumen de cómo las fiestas de Año Nuevo pueden descarrilarse. tanto como cualquier otra cosa.

Al menos, la película es divertida de ver, especialmente considerando la participación de Willis. Es una pena que él y Tarantino nunca vuelvan a formar equipo, dado que el poderoso discurso de Welles encaja como un guante en el diálogo de Tarantino. Al menos siempre tendremos “Pulp Fiction” y “Four Rooms”, y para aquellos que aún no han visto este último, su Año Nuevo se volvió un poco más feliz.



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Monty Python demandó a ABC por una buena razón

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“El circo volador de Monty Python” Ha sido difícil de vender en Estados Unidos y es fácil ver por qué. Muchos de los programas de televisión y tropos mediáticos que el equipo de Python parodiaba en su famoso y tonto programa de comedia eran insoportablemente desagradables para el público británico. Hubo chistes sobre personalidades de la televisión local, parodias de programas de noticias en inglés y mensajes sobre la tendencia de la BBC a incluir documentales secos y totalmente aburridos en su programación. (E incluso años después, John Cleese de Python admitió que “no tenía idea” Por qué la droga sigue resonando en Estados Unidos)

La BBC tenía un acuerdo con Time Life Television para retransmitir reposiciones de “Monty Python's Flying Circus” en Estados Unidos, pero tras llegar a un acuerdo, Time Life decidió Consideró la serie “muy británica”. Para el público americano. Finalmente, fue archivado. Las sospechas de Time-Life sobre los Pythons se demostraron correctas cuando la película antológica de la banda de 1971 “And Now for Something Completely Different” se convirtió en un éxito de taquilla. Además, los Six Silly Men interpretaron un segmento de 30 minutos del material en un episodio de 1973 de “The Tonight Show” y fue como un globo de plomo.

Parecía que “Flying Circus” no encontró audiencia en Estados Unidos hasta que la estación de PBS en Dallas, Texas – KERA – comenzó a transmitir episodios completos. Una vez que el público de PBS (al menos los curiosos) finalmente tuvo la oportunidad de ver “Flying Circus” sin tapujos, se enamoraron instantáneamente. Otras estaciones de PBS en todo el país también comenzaron a transmitirlo y el programa finalmente despegó. Luego, en 1975, la primera película de Python, Monty Python y el Santo Grial, se estrenó en los cines con un éxito razonable, atrayendo a más estadounidenses a la cadena de transmisión Python en PBS.

Entonces las redes se involucraron. ABC eligió “Flying Circus” para su transmisión nacional en 1975. Sin embargo, desconcertada por el programa y preocupada por algunos de los segmentos traviesos, ABC (en su limitada sabiduría) decidió tomar los pocos episodios que había comprado y cortarlos. Se convirtieron en una antología especial de 90 minutos.

A los Pythons no les gustó eso. No, no. nunca. de hecho, El New York Times informó en 1975 Que Monty Python demandó a ABC e insistió en recuperar sus programas.

Ellos ganaron.

ABC editó Flying Circus de Monty Python por tiempo y contenido… y fue demandada por ello

Cuando ABC se puso manos a la obra con “Flying Circus”, claramente no sabía qué iba a hacer con el programa. Más que cualquier otra cosa, estaba preocupado por algunos de los elementos más obscenos del programa; “Flying Circus” presenta una pequeña cantidad de desnudez (que no habría sido permitida en la televisión estadounidense) y podría ser un poco más sexy, haciendo que los chistes sobre el baño sean más abiertos. También vale la pena señalar que los programas de televisión estadounidenses a mediados de la década de 1970 requerían múltiples pausas comerciales, mientras que los programas británicos podían durar un poco más. El tiempo era una preocupación legítima. ¿Cómo podría ABC incluir 30 minutos de material filmado en un anuncio de 26 minutos?

Se distribuyó un memorando sobre el “Circo Volador” por toda la cadena ABC, Y la buena gente de The New Yorker Lo revelé.

El memorando infame También hablé de ello en Mental Floss.señaló que ABC estaba nerviosa por algunas cosas muy específicas. El acuerdo era por seis episodios y, dadas sus preocupaciones, parecían ser los seis episodios de la cuarta temporada del programa desde 1974: “La edad de oro de la inflación”, “Michael Ellis”, “La guerra del entretenimiento ligero”, “Hamlet”. y “Sr. Neutron”. Y “la transmisión política del partido”. Cuando los primeros tres de esos episodios se emitieron como un especial de 90 minutos especialmente cortado y editado el 3 de octubre de 1975, se cortaron 22 minutos completos de material. Al parecer a ABC no le gustó la idea. Un gato muerto y plano usado como timbreNo le gustaban las referencias explícitas a la irrigación del colon. ABC también eliminó algunos insultos como “joder” y “oh señor”.

Cuando los Pythons de ABC se enteraron de que iban a cortar tres de sus episodios, se pusieron furiosos. Escribieron sus programas para que fluyeran de cierta manera y se opusieron enérgicamente a la interrupción de ese flujo y a la grosera censura. Mientras ABC se preparaba para emitir un segundo especial de 90 minutos, previsto para diciembre de ese año, también pretendía cortar el material en tiras. Para evitar que se transmitiera el segundo especial, los Pythons presentaron una demanda contra ABC.

Python no quería el dinero

Pero la demanda no fue por ninguna compensación financiera. Los Pythons sólo querían que su programa conservara su integridad artística. solo Terry Gilliam, el único estadounidense del grupoMichael Palin compareció personalmente ante el tribunal para objetar lo que estaba haciendo ABC. El juez de este caso, Maurice E. Lasker, emitir una sentencia basada en la pérdida de control artístico sobre un programa de televisión importado, es algo que no suele discutirse en los tribunales. De hecho, a ABC se le permitió legalmente editar el programa como quisiera, por lo que ni siquiera era un problema legal. Repito, se trataba de integridad. El juez admitió, y es curioso, que ABC le robó a la banda su “vida rebelde”.

ABC finalmente emitió una versión truncada como había previsto, pero una orden judicial exigió que se transmitiera con un aviso en pantalla de que había sido editado para televisión. Sin embargo, después de su emisión, el equipo de Python apeló su caso y ganó. Prohibieron a ABC volver a transmitir los especiales truncados. El juez golpeó su pequeño mazo y, a partir de entonces, “El circo volador” tuvo que transmitirse sin cortes.

La victoria en los tribunales también resultó ser un golpe legal. Gracias a algún detalle bizantino en los contratos entre la BBC y ABC, se reveló que los derechos de autor de 'Monty Python's Flying Circus' serían liberados en 1980. El caso ABC permitió que 'Flying Circus' volviera a manos de los propios Snakes. dándoles Controlar toda la pantalla. Finalmente pasó a ser de su propiedad.



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¿Por qué Nessarose se convirtió en la Malvada Bruja del Este en el universo del Mago de Oz?

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Este artículo contiene Posibles spoilers Acerca de “El mal: para el bien”.

La primera parte de la adaptación cinematográfica de “Wicked” Fue un gran éxito de taquilla.un nuevo título de Rotten Tomatoes aclamado por la crítica, se ha convertido en un favorito inesperado en plena temporada de premios. Si bien muchos debatieron la decisión de dividir el musical ganador del premio Tony en dos películas (Este escritor apoya personalmente la división.), y esto les ha dado a los fanáticos mucho tiempo para especular sobre qué esperar en “Wicked: For Good”. Bueno, estos son los fans que nunca leyeron “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, el libro de Gregory Maguire que inspiraría el musical que sirve de base a la película.

Sin embargo, como precuela de “El mago de Oz”, hay algunas cosas que los fanáticos saben que están por llegar. Después del final de la primera película “Wicked”.. El Mago es un impostor que escapa de Oz en su globo aerostático, Elphaba es derretida por Dorothy Gale en busca de su escoba en el camino de regreso a Kansas, y quizás lo más importante, la casa de Dorothy será barrida por un tornado y aterrizará en el jefe de la Malvada Bruja del Este. Si sólo estás familiarizado con la película de 1939, sabrás que muere la Malvada Bruja del Este, pero probablemente no sepas nada al respecto. Afortunadamente, “Wicked: Part One” nos presentó a todos a la trágicamente hermosa Nessarose, la trágicamente hermosa hermana pequeña de Elphaba.

Nessarose es tan linda en “Wicked: Part One”, ¿cómo se convierte en la Malvada Bruja del Este? Sigamos el camino de ladrillos amarillos y averigüémoslo.

La vida de Nessarose antes de los acontecimientos de Villanos.

Nessarose Throop es la hermana menor de Elphaba e hija de Melina Throop y Frexpar el Divino, el ex gobernante de Munchkinland. En el libro nace prematuramente y sin brazos, lo que requiere que reciba cuidados constantes, mientras que en el musical nace paralizada y requiere el uso de una silla de ruedas. Su padre le regaló los zapatos plateados encantados (las zapatillas rojo rubí de “El mago de Oz”) y siguen siendo su posesión más preciada. En ambas versiones de la historia, Nessarose es increíblemente hermosa, pero su uso de una silla de ruedas inicialmente la pinta como una figura trágica.

Nessarose está malcriada en comparación con Elphaba, porque su discapacidad hace que su padre y su niñera le den prioridad a su atención. Esto también presiona a Elphaba a anteponer sus propios deseos y necesidades a las emociones de su hermana. A pesar de este intenso conflicto, Elphaba se preocupa profundamente por Nyssa, aunque este cuidado no siempre sea correspondido, y aunque Elphaba sienta un ligero resentimiento hacia su hermana pequeña. Cuando era niña, fue interpretada por Cecily Collette Taylor, una joven actriz con Spina Bivida.

Examen de los hermanos de Nessarose y Elphaba.

Aunque no lo sabían en su juventud, Elphaba y Nessarose son en realidad medias hermanas, ya que el padre de Elphaba es el Mago de Oz, y su piel verde se atribuye al elixir verde que consumieron el mago y su madre. Elphaba y Nessarose eran muy cercanas cuando eran niñas, y Elphaba incluso sirvió como una “figura materna” para Nyssa después de la muerte de su madre, lo que envió a su padre a una profunda depresión. Sin embargo, las semillas del resentimiento están plantadas porque la discapacidad física de Nyssa es el resultado de que su madre se vio obligada a masticar flores de leche durante su embarazo con la esperanza de que este niño no naciera con la piel verde como Elphaba.

Si bien claramente no es culpa de Elphaba, es más fácil para Nyssa culparla que aceptar que sus padres cometieron un error, especialmente cuando su padre también culpa a su hija mayor en lugar de a sus propias decisiones. Esto también llevó a Elphaba a sentirse culpable, lo que la inspiró a proteger a su hermanita. Ella también se culpa a sí misma y, por lo tanto, Nyssa la manipula fácilmente con el pretexto de su “derecho”.

Cuando las chicas llegan a Shiz, Frexpar le pide a Elphaba que la siga para asegurarse de que Nessarose esté estable y segura. Su actitud protectora se muestra en su rostro cuando la jefa Shizstress Miss Coddle (Keala Settle) intenta agarrar la silla de ruedas de Nessa para empujarla por la universidad y alejarse de Elphaba. En un intento por detenerlos, los poderes incontrolables de Elphaba provocan una escena masiva, que incluye lanzar a Nessa al aire frente a todos. “Esta era mi oportunidad, mi nuevo comienzo”, le dijo Nyssa, antes de alejarse por el dolor. Pero esta demostración de magia le da a Elphaba un lugar en Shiz, y las hermanas permanecen en la vida de la otra. Más tarde, Elphaba se alegra mucho por Nyssa cuando Puck la invita al salón de baile Ozdast, y cuando se entera de que Glinda es la razón por la que Puck preguntó por su hermana (incluso si fue la forma en que Glinda lo empeñó para poder ir con el Príncipe Fiyero). . , Elphaba convence a Madame Moribel para que deje que Glinda ingrese al seminario para aprender magia a pesar de su “odio” por la futura Bruja Buena.

¿Qué le sucede a Nessarose después de que deja a Shiz?

La siguiente información proviene del segundo acto del musical “Wicked”, por lo que es posible que “Wicked: For Good” cambie ciertos detalles respecto a la historia en pantalla de Nessa.

Después de que Elphaba fuera retratada como la Malvada Bruja del Oeste en represalia por no aceptar actuar en El mago de Oz y Madame Morebelle, Nessarose se casó con Puck y se convirtió en la Eminencia de Munchkinland. Su padre murió en desgracia debido a la supuesta maldad de Elphaba, y como todos en Oz saben que Nessarose es la hermana de Elphaba, ella se vuelve amarga y cruel. Después de años huyendo, Elphaba busca refugio con su hermana, quien se niega a ayudarla y cita su posición como funcionaria electa como una razón para no albergar a un fugitivo.

Pero estos años también le han dado a Nessarose mucho tiempo para que crezca su ira hacia su hermana, no porque la considere malvada, sino porque la magia de Elphaba es tan poderosa que Nessa se siente enojada porque su hermana nunca usó sus habilidades para permitirle caminar. Sin ayuda. Elphaba, llena de culpa, encanta el zapato plateado de Nyssa. Su color va del plateado al famoso rojo rubí y es capaz de caminar.

Cómo Nessarose se convirtió en la Bruja Malvada del Este

Nessarose trata a Puck no como a un marido, sino como a un sirviente, porque en el fondo sabe que él nunca la amó y todavía extraña a Glinda. Cuando se anuncia su compromiso con el príncipe Fiyero, Puck quiere decir la verdad, lo que inspira a Nessarose a lanzar un hechizo grimiri. Pero se equivocó, lo que hizo que el corazón de Puck se encogiera. La abruma su obsesión por evitar que Puck la deje y su resentimiento por la reputación de su hermana (así como la que “causó” la muerte de su padre). Si alguien en Oz es realmente malvado, esa es Nessarose. Pero este no es un mal con el que nació; fue, como explica Glenda, un mal que se le impuso.

La ira y la amargura de Nessarose estaban dirigidas no sólo a su hermana, sino también a Puck y a todo Munchkinland. Se involucró en negocios unilaterales, fue cruel con sus electores y usó sus habilidades mágicas básicas para controlar a los demás. Hay una razón por la que los Munchkins de Munchkinland cantan “Ding-Dong! The Witch is Dead” en “El mago de Oz”, después de que la casa de Dorothy Gale cae encima de ella, matándola. Así como Elphaba fue llamada la “Bruja Malvada del Oeste”, Nessarose es conocida como la “Bruja Malvada del Este”.

“Wicked: For Good” está programado para llegar a los cines el 21 de noviembre de 2025.



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Todo lo que necesitas recordar antes de Severance, temporada 2

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Tres años es mucho tiempo de espera… especialmente para todos los que no estamos hechos. Quiero decir, bueno, se podría argumentar que toda la primera temporada de “Severance” probablemente debería haber disuadido a cualquiera de la idea de que había alguna “ventaja” real en ser una persona extraordinaria. Bueno, di lo que quieras sobre esos empleados de Lumon, pero la capacidad de accionar un interruptor y de repente avanzar rápidamente hacia él El momento en que finalmente llega la temporada 2 Será útil durante este largo tiempo de inactividad, ¿verdad? La serie Applet TV+ ha sido víctima de los ataques duales que han afectado a las industrias del cine y la televisión, pero ahora está lista para dejar atrás esas cosas desagradables y patear a los espectadores en la cara con más travesuras de oficina oscuras, miserables y francamente extrañas en su temporada de segundo año.

Por supuesto, se suponía que todo este tiempo de inactividad brindaría una amplia oportunidad para que los más progresistas volvieran a ver la temporada 1 y se refrescaran con todos los pequeños detalles que provocaron tantas teorías de los fanáticos la primera vez en febrero de 2022. He pasado los años intermedios No ¿Haciendo sus deberes? Apple proporcionará una sinopsis completa de la temporada 1 antes del estreno Temporada 2 (que, para tu comodidad, he revisado en su totalidad sin spoilers aquí). Pero ni siquiera eso aborda todos los matices, las peculiaridades de la construcción del mundo y los giros dramáticos que definieron lo que fue verdaderamente una de las entregas más emocionantes de cualquier serie de televisión en la memoria reciente.

Esta historia de montaña rusa, que siguió a Mark S (Adam Scott) y sus compañeros de equipo Severed Healy R (Brett Lauer), Irving P (John Turturro) y Dylan G (Zach Cherry), culminó en un suspenso impresionante que pareció sacudir el lienzo para siempre. . ¿Qué llevó a este importante evento y qué es lo que más necesitas recordar cuando comience la temporada 2? Reúnanse para un pequeño ejercicio de formación de equipos, porque vamos a sumergirnos en el meollo de la cuestión de la temporada 1 de “Severance”. Alabado sea Kier.

reglas de lomon

Cuando se trata de prepararse para la segunda temporada de “Severance”, lo mejor es comenzar con lo básico.

La construcción del mundo de Severance es tan imaginativa como extraña. Aparentemente existe el procedimiento de indemnización real, que de alguna manera divide los recuerdos basados ​​en la proximidad geográfica al trabajo en “internos” y “externos”, lo cual, según nos dicen, es completamente irreversible (aunque la pobre Betty, la ex empleada de Le Mon que… Ha interpretado por Yul Vasquez (quien repentinamente dejó la compañía a principios de la primera temporada y terminó muerto en el final, lo que puede ser evidencia de lo contrario). Sin embargo, incluso más allá de eso, piense en el Bizarro World of the Severed Floor marchando al ritmo de su propio tambor, fiestas de gofres, sesiones de baile y todo. Tienes todo un departamento de MDR, donde todo lo que sabemos es que empleados como Mark S y sus amigos tienen la tarea de observar conjuntos interminables de números cifrados, separarlos según lo “asustados” que se sienten en comparación con los inofensivos, y organizarlos. en cajas digitales por razones desconocidas. O tomemos el Sinister Break Room, una increíble cámara de tortura dirigida por el Sr. Melchik (Trammell Tillman) para cualquiera que tenga la mala suerte de ser sorprendido infringiendo las reglas. ¿Y qué pasa con el departamento de Óptica y Diseño (O&D), el otro departamento dirigido por el bueno de Burt (Christopher Walken), cuya presencia lo dice todo? último ¿Equipos que han quedado aislados unos de otros?

Sobre todo esto se cierne el espectro siempre invisible y silencioso de la Junta Directiva, eclipsando incluso a la gerente de piso Harmony Coppell (Patricia Arquette) y al amenazador linaje de la familia Egan (que se remonta al siglo XIX) responsable de esto. Pesadilla al principio debido a su devoción fanática y de culto al fundador y figura cuasi religiosa Keir Egan. Ahora que sabemos que Hailey R. es en realidad la novia de Helena Egan, la hija del actual director ejecutivo de Lumon, Jimmy Egan (Michael Seaberry), no se sabe qué pasará una vez (o si) el resto de nuestros héroes internos descubren la verdad. para ellos mismos.

Nuestros entresijos internos y externos

Una vez que “Severance” nos trajo a este mundo icónico, los espectadores se apresuraron a hacer una pregunta muy importante: ¿Qué tipo de persona se inscribiría voluntariamente en una vida horrible en Severed Floor que nunca podría recordar? Resulta que sólo uno resultó gravemente dañado. Cuando conocemos a Mark Scout por primera vez, él se está preparando para ir a trabajar por la mañana teniendo una frustrante sesión de llanto en su auto. Finalmente descubrimos que su esposa, Gemma (Dechen Lachman), murió trágicamente en un accidente automovilístico hace dos años, dejando a Mark lo suficientemente desesperado como para ahorrarse el dolor durante ocho horas al día, incluso si eso significa someterse a un procedimiento que equivale a una cirugía. Una elección controvertida desde el punto de vista político, moral y ético. Sin embargo, al final, Mark y yo descubrimos que su esposa en realidad ha estado viva todo este tiempo y ha estado guardada en secreto en Lomon, donde su yo interior, conocida como la Sra. Casey, trabaja como asesora de salud para los demás empleados. Marcos S.

No recibimos casi el mismo nivel de conocimiento de la vida interior de los compañeros de trabajo de Mark cuando están fuera de servicio, pero está claro que casi toda su vida personal se filtra en su privacidad. Irving B. sufre. De una horrible alucinación causada por el óleo que lo ahoga en la obra, lo que finalmente aprendemos es un persistente remanente subconsciente de la afición de un forastero de crear pinturas al óleo que reflejan, inquietantemente, ciertos elementos del piso cortado. Más importante aún, su romance con Burt finalmente lo despierta a una vida fuera del trabajo. Cuando Dylan G. se sometió al “Protocolo de horas extras de emergencia” en un episodio posterior de la primera temporada (utilizado por el Sr. Melchik para despertar al personal de la casa en caso de una emergencia), quedó conmocionado al descubrir inadvertidamente que había niños y una familia entera. Hasta el tuétano. En cuanto a Hailey R., bueno, saber que su socio externo no es otro que la futura heredera de la empresa que actualmente los oprime ciertamente la perseguirá. Menciona que anteriormente intentó suicidarse cuando su pareja se negó a aceptar su renuncia a Lomon. Ahora que sabemos por qué, no hay nada que Hailey (o Helena, en realidad) pueda hacer con esta información.

Hay algo con la señora Selvig.

En serio, ¿qué pasa con la señora Selvig? El estreno de la temporada 1 de “Severance” hizo todo lo posible para establecer a Harmony Cobel como la jefa sociópata y espeluznante de Mark que se bebió todo el Lumon Kool-Aid… hasta que, en sus momentos finales, nos dio la vuelta de que Cobel vive bien. al lado de la casa de Mark bajo el alias de Sra. Selvig. ¿Era esto evidencia de que la empresa estaba haciendo todo lo posible para espiar a sus empleados, o estaba sucediendo algo más? Al disfrazarse de la vieja vecina corrupta de Mark, Coppel claramente mostró un interés enfermizo por él, pero, curiosamente, también parecía preocupada por su bienestar. Sí, ella es una fanática absoluta de Kier y construyó un santuario literal en el sótano de su casa y aparentemente nació y creció en la secta Lumon desde una edad temprana. Incluso usa su personaje Selvig para abrirse camino en la familia de Mark, haciéndose pasar por una enfermera/experta en lactancia para ayudar a la hermana de Mark, Devon (Jane Tullock), y a su voluble marido, el novelista Ricken (Michael Chernus). ¿Pero cuál es exactamente su final aquí?

La primera temporada no responde completamente a estas preguntas, aunque vemos a Coppel volverse progresivamente más maníaco e ineficaz en cada episodio a medida que los internos se rebelan contra el sistema. Después de distraerse con su investigación personal sobre la ex empleada Betty y sus sospechas de que de alguna manera él ha “recombinado” sus recuerdos entre su yo interior y exterior antes de su muerte, Coppel determina su destino. Para cuando los compañeros de trabajo de Mark pasan sus días de trabajo deambulando por los pasillos de Lomon en lugar de mejorar sus datos generales, y Hailey R. En su intento de suicidio, Coble perdió por completo cualquier apariencia de control que alguna vez tuvo. Cuando la junta descubrió que ella no había informado sobre la experiencia cercana a la muerte de Hailey y que había estado visitando a la hermana de Mark, fue abruptamente despedida a pesar de sus décadas de servicio a la familia Egan.

Sin inmutarse, una vez más mostró su lealtad cuando se dio cuenta de que las figuras internas finalmente habían hecho contacto con el mundo exterior y habían tratado de contener cualquier daño que pudieran causar. Queda por ver cuál será su destino en la temporada 2, pero es prudente esperar lo inesperado cuando se trata de Coble.

Los mundos finalmente chocan en el final de la temporada 1

Olvídese de esa pequeña cabra gratuita, esa copia perfecta de la casa de Kier Eagan recién estacionada en medio del Pabellón de la Eternidad, o incluso esa pintura de O&D insoportablemente espeluznante que representa un golpe contra el resto del piso cortado (que resultó ser solo una pista falsa). , otro intento de Le Mon de mantener a las diferentes secciones desconfiadas entre sí en lugar de unirse como una sola). Toda la primera temporada ha estado construyendo incansablemente nuestra energía interior para encontrar el coraje y la inspiración (con un poco de ayuda del libro de autoayuda, Ricken llegó hasta Severed Floor y luego hace volar las mentes de nuestros héroes) para finalmente contraatacar. su objetivo. Empleadores.

En varios puntos, cada uno de ellos encuentra su propio catalizador para “quemar este lugar hasta los cimientos”, como dijo Irving Bee. El retiro forzoso de Bert proporciona este punto de inflexión para Irving, mientras que el breve vistazo de Dylan a la vida de su otra mitad hace lo mismo para él. Para Hailey, la activista más abierta contra los flagrantes errores cometidos contra ella, su tan esperado plan y su floreciente romance con Mark S. Son lo único que los mantiene en marcha… y sí, esto último culmina con un beso apasionado justo antes de aventurarse en su acción más audaz contra Lomon hasta el momento. Sin embargo, cuando se trata de Mark, recibe un último empujón de su forastero. Mientras todo esto sucedía en Lomone, su vieja amiga Betty llamó desde afuera a Mark Scout, se conectó con la ex empleada rebelde de Lomone, Rigaby (Karen Aldridge), que sabe cómo reintegrar elementos internos, e incluso robó un artefacto. Una tarjeta de seguridad que le permitiría acceder a determinadas zonas del suelo roto.

Después de que todo está bien, los Innies responden con su plan para activar la emergencia de horas extras y hacer sonar la alarma en Lumon. Mientras Dylan se queda atrás para mantener los dedos en las teclas antes de que el Sr. Melchik pueda cerrarlas, Irving se pone en camino para encontrar la salida de Bert, y Mark descubre que su difunta esposa es la Sra. Casey y que ella en realidad está viva, y su Helly Lomon. se ha estrellado. Patrocinar la ceremonia revelando la verdad sobre lo que sucede en su interior. Los fanáticos finalmente verán cómo se resolverá este problema cuando la temporada 2 de “Severance” se estrene el 17 de enero de 2025 en Apple TV+.



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¿Por qué John Sturges, interpretado por el joven Sheldon, no aparece en The Big Bang Theory?

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The Big Bang Theory tuvo 12 temporadas exitosasDurante ese período, la comedia introdujo varios personajes en la vida de Sheldon Cooper (Jim Parsons). Su madre, su hermano y su hermana aparecen en papeles en pantalla y se hacen referencias a su padre fallecido. Sin embargo, no se reconoce a todos los que influyeron en Sheldon en la morbosa comedia de situación. Paige Swanson (McKenna Grace) de Young Sheldon no apareció en Big Bang Theory. Aunque ella fue una parte destacada de sus años de mayoría de edad, el Dr. John Sturges (Wallace Shawn) también fue pasado por alto a pesar de salir y ser mentor de Sheldon Meemaw (Annie Potts).

Ejemplo: El discurso de Sheldon sobre el Premio Nobel en el final de 'The Big Bang Theory' hizo llorar a los actoreslo que resulta ser un momento emotivo. En la escena, el físico socialmente incómodo agradece a la mayoría de las personas importantes en su vida por su apoyo a lo largo de los años, lo que marca una rara expresión de gratitud por parte del personaje. Sin embargo, Sheldon no mencionó a Sturges durante su discurso principal a pesar de su influencia en su infancia y desarrollo científico en ese momento. Con eso en mente, hay una escena en “El joven Sheldon” que sugiere que el niño genio tiene poco respeto por Sturgis, eliminando así cualquier necesidad de mencionarlo en “Big Bang Theory”.

Sheldon Cooper ha perdido el respeto por las opiniones del Dr. John Sturges sobre el joven Sheldon

Sheldon Cooper es bastante egocéntrico a lo largo de “The Big Bang Theory”. De hecho, su discurso antes mencionado en el final de la serie es posiblemente la única vez que se da cuenta de lo afortunado que es de tener amigos. Al mismo tiempo, no sorprende que el Dr. John Sturges fuera omitido en su gran momento, ya que Sheldon no siempre se llevó bien con su mentor.

En el episodio de la temporada 6 de Young Sheldon, “Hombrecitos verdes y la propuesta de matrimonio de un tipo”, el niño genio Ian Armitage y Sturgess tienen un desacuerdo sobre el concepto de vida extraterrestre. Y en la teoría que planteó. ScreenRantSe observa que Sheldon rechaza las ideas de su mentor, lo que puede llevarle a perder el respeto por los puntos de vista científicos del veterano. Sin embargo, también es extraño que Sheldon ni siquiera sea mencionado negativamente en “The Big Bang Theory”, ya que se le conoce por exagerar historias sobre personas que lo molestaban durante su infancia, como lo demuestran las veces que recuerda a su antiguo vecino. Billy Sparks (Wyatt McClure) era un matón, aunque no lo era.

Sin embargo, a veces a esta franquicia se le ocurren nuevas ideas y personajes a medida que avanza, lo que significa que algunos de los detalles más finos se pasan por alto. El creador de “The Big Bang Theory”, Chuck Lorre, incluso se arrepiente de haber matado a George Cooper (Lance Barber). Porque significa que el “Joven Sheldon” estaba en deuda con las ideas presentadas en el programa original. Como tal, es muy posible que los creadores del spin-off quisieran evitar más elementos cruzados no deseados entre ambas series.



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Todo lo que sabemos sobre la serie derivada de Yellowstone de Taylor Sheridan

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El cuerpo de John Dutton apenas está frío, pero ya es hora de mirar hacia el futuro del mundo de Yellowstone. La popular serie del oeste creada por Taylor Sheridan surgió con una idea extraña y divisiva. lleno de travis El último lote de episodios saldrá al aire en diciembre de 2024, concluyendo una pausa prolongada de dos años (técnicamente comercializada como mitad de temporada) con un final que vio la muerte del patriarca de la familia Dutton de Kevin Costner, junto con su hijo oveja negra Jimmy (Wes Bentley). Muy pronto.

El final de “Yellowstone” estuvo lejos de ser perfecto, pero el programa ha cultivado suficiente buena voluntad entre los espectadores adictos a lo largo de los años que, independientemente de lo que haga Sheridan a continuación, está claro que millones seguirán sintonizándolo. En absoluto, pero en el panorama siempre cambiante de la producción de televisión basada en IP, parece que hay un próximo proyecto que está funcionando bastante bien: “The Madison”. Todavía tenemos muchas preguntas sobre “The Madison” (¿aparecerá Kurt Russell? ¿Aparecerán Beth y Rip?), pero también hay mucha información interesante sobre el programa disponible, especialmente cuando se trata del elenco repleto de estrellas. Esto es lo que sabemos hasta ahora.

Lo que sabemos sobre cuándo y dónde ver The Madison

Aún no se ha fijado una fecha de lanzamiento para “The Madison”, pero actualmente se encuentra en producción. Según Variedad. Aparte de la última temporada de “Yellowstone”, los programas de Sheridan suelen llegar a las pantallas de televisión muy rápidamente. Cada una de las primeras cuatro temporadas de la serie principal se estrenó con sólo un año de diferencia, y los programas de Sheridan fuera de Yellowstone fueron Anunciado a principios de 2022 El thriller de guerra contra el terrorismo “Special Ops: Lioness” y el drama de exploración petrolera “Landman” lanzaron sus primeras temporadas en 2023 y 2024, respectivamente. “The Madison” apenas ha sido anunciada oficialmente Alrededor de agosto de 2024por lo que si los nuevos patrones de desarrollo de Sheridan continúan, su lanzamiento podría programarse para finales de este año.

En cuanto a dónde ver The Madison, tampoco se ha anunciado oficialmente. Para cada variedadaunque se basa en el éxito de “Yellowstone” (que en su última temporada fue tan popular que… Transmitido en nueve redes diferentes.), apuesto a que la respuesta probablemente implicará más de una oportunidad de visualización. Algunos de los programas de Sheridan debutaron exclusivamente en el transmisor Paramount+, mientras que “Yellowstone” llamó a The Paramount Network su hogar de cable. Cualquiera de las opciones sería beneficiosa para “The Madison”, aunque “ambas a la vez” puede ser la opción más lucrativa para Paramount.

Lo que sabemos sobre la conspiración de Madison

Si alguna vez te has preguntado qué piensa Sheridan de la gente de la ciudad que intenta lidiar con las cosas en Montana (chico, ya hemos escuchado mucho sobre esto en “Yellowstone”), entonces “The Madison” podría ser para ti. Los primeros informes sobre el programa indicaron que gira en torno a la matriarca Stacey Claiborne, quien traslada a su familia de Nueva York a la actual Montana. Informes recientes han proporcionado algunos detalles adicionales, y Variety cita una transcripción oficial que lo describe como “un estudio honesto sobre el dolor y la conexión humana que sigue a una familia de la ciudad de Nueva York en el valle del río Madison en el centro de Montana”.

Según esta descripción, probablemente veremos menos víctimas de asesinato congregadas en los cañones que las que vimos en “Yellowstone”, y Sheridan parece estar intentando un drama más fundamentado. Sin embargo, no hay duda voluntad Sea drama: otros personajes anunciados se describen como “un miembro de la élite de la ciudad de Nueva York” y una hija pequeña que “también creció en una familia adinerada de la ciudad de Nueva York”. ¡Atención, élites costeras! Todo esto suena un poco a “Gossip Girl” ambientada en la granja, pero está claro que “The Madison” intentará una vez más abordar cuestiones de clase y conflictos específicos de la región también: un personaje es descrito como “una mujer indígena casada hasta el último hombre.” Una granjera de Montana vive con su familia en un remolque de doble ancho en su granja”.

Lo que sabemos sobre el elenco de The Madison

A pesar de todos sus defectos, los programas de Sheridan continúan atrayendo actores de primer nivel, y “The Madison” no es una excepción. La actriz de Scarface y Batman Returns, Michelle Pfeiffer, liderará la serie como Stacy, mientras que la estrella de Suits, Patrick J. Adams, la estrella de LOST, Matthew Fox, y la modelo y actriz Beau Garrett interpretarán a la modelo en Tron: Legacy. estrella. Anteriormente, Matthew McConaughey fue vinculado a la serie que resultó ser 'The Madison', pero trasciende su posible implicación Puede que haya sido exagerado. Sin embargo, Kurt Russell también apareció en el informe de casting inicial. La fecha límite dice Su participación en el programa aún no está confirmada, mientras que la extensa cobertura de Variety sobre el casting de la serie no mencionó a la estrella de acción en absoluto.

Si Russell aparece en The Madison, su personaje se mantendrá en secreto, pero se han revelado otros roles. Adams interpretará a un distinguido banquero de inversiones llamado Russell McIntosh, mientras que Garrett interpretará a Abigail Reese, quien… Describe la variedad Como una “neoyorquina resiliente y sarcástica y madre de dos hijos recientemente divorciada”. El actor conocido como el Dr. Jack Sheppard de Fox tiene un gran interés amoroso, y su personaje Paul se describe como un “soltero autosuficiente que ama el aire libre”.

La serie cuenta con un elenco muy amplio, que también incluye a Elle Chapman (“A Man Called Otto”), quien interpretará a Paige, la esposa de Russell Adams. Amia Miller, estrella de la comedia de terror de 2022 My Best Friend's Exorcism, aparecerá en un papel importante, al igual que Ben Schnitzer (“Y: The Last Man”). La última ronda de anuncios de casting del programa incluye a Danielle Vassinova (1923), quien interpretará a una matriarca de una familia indígena, y Alina Pollack (On Call), quien interpretará a Kevin, la hija menor del personaje de Garrett. Zegers (“Doctor Odyssey”), que interpreta a una nueva vecina en Montana, y Rebecca Spence (“Paper Girls”), su élite adinerada de Nueva York, se hacen amigas de Stacy. Liliana (para cada tipo).

Lo que sabemos sobre el equipo creativo detrás de The Madison

Taylor Sheridan, una personalidad de Hollywood tan prolífica y ocupada que una vez inspiró un chiste irónico de que en realidad son varias personas que fingen ser un solo hombre (ver: Las poderosas cataratas Rutherford episodio “Adirondacks S3”), no sorprende que esté a bordo de The Madison como escritora, creadora y productora ejecutiva. Su empresa es Bosque Ranch Productions, que supuestamente es la empresa que permite que los shows de Sheridan lo hagan. Dispara en su verdadera granja.está produciendo la serie, además de MTV Entertainment Studios y 101 Studios.

Pfeiffer también tiene créditos como EP en el proyecto (¡uno de los primeros proyectos de su carrera!) Furus y Bob Yari. Todos los EP, excepto Pfeiffer, habían trabajado en programas anteriores de Sheridan y Cox era el director de producción de “Yellowstone”.

¿Cómo se relaciona Madison con el mundo de Yellowstone?

Aquí es donde las cosas se ponen difíciles. 'The Madison' se mencionó originalmente en la prensa como una serie secuela de 'Yellowstone', pero al igual que con Sheridanverse, pronto quedó claro que la gran cantidad de programas en desarrollo significaba que las cosas no eran tan sencillas como parecían. . Desde el anuncio original, hemos hecho precisamente eso. Recibí confirmación Una serie secuela de “Yellowstone” continúa la historia de Beth Dutton (Kelly Reilly) y Rip Wheeler (Cole Hauser), y todavía se habla de programas adicionales en el universo como El grupo actual es “6666”. ¿Estos programas se cruzarán con “The Madison” o terminarán siendo absorbidos por la estructura de “The Madison” durante el desarrollo?

Al cierre de esta edición no está claro si “The Madison” contará con algún personaje de “Yellowstone” (La gente dice El programa tenía como objetivo “continuar la historia de la familia Dutton”, pero puede contar una historia completamente nueva), pero dadas las negociaciones que supuestamente hicieron Reilly y Howser para asegurar el próximo capítulo de las historias de sus personajes, parece probable que tengan su propio propósito. Haga un espectáculo aparte y deje el protagonismo de “Madison” a Pfeiffer. Además de todos estos títulos reportero de hollywood Sugiere que los fanáticos de “Yellowstone” eventualmente podrán esperar una precuela llamada “1944” y una segunda temporada de la saga dirigida por Harrison Ford y Helen Mirren, “1923”. Si quieres volver a reproducir los éxitos mientras esperas todos estos títulos, ahora puedes ver la primera temporada de “1923” y “1883” en Paramount+. Las cinco temporadas de “Yellowstone” están disponibles en Peacock.



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El Galaxy S25 podría usar el chipset RAM LPDDR5X mejorado de Samsung

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Los teléfonos, tabletas y portátiles Samsung suelen utilizar RAM y chips de almacenamiento interno. Sin embargo, se informó que la empresa podría utilizar dírham Chips de otras marcas en Galaxia S25al menos para el pago inicial.

Sin embargo, esto parece estar cambiando, ya que algunas unidades pueden utilizar los chips de memoria interna mejorados de Samsung.

Algunas unidades Galaxy S25 pueden usar los chips RAM LPDDR5X mejorados de Samsung

Chip de memoria Samsung LPDDR5X DRAM

Según A. Informe de ETNoticiasLa mayoría de las unidades Galaxy S25 utilizarán chips DRAM Micron LPDDR5X. Algunos módulos utilizarán chips DRAM LPDDR5X de Samsung, pero se fabricarán con nueva tecnología.

A diferencia de los chips DRAM LPDDR5X utilizados en la serie Galaxy S24, los de la serie Galaxy S25 se fabricarán utilizando el nodo de proceso de 12 nm de Samsung en lugar de 13 nm. Es probable que esto mejore la eficiencia energética y ocupe menos espacio.

Cuando la empresa cambió del proceso de 13 nm a 12 nm, supuestamente hubo algunos problemas que retrasaron la producción y el suministro en masa. Sin embargo, Samsung parece haber resuelto estos problemas y ya ha aumentado el ritmo de producción de chips.

Samsung LPDDR5X RAM 8,5 Gbps

Samsung podría obtener una mayor proporción de suministros de chips DRAM que Micron en lotes que se ensamblarán en etapas posteriores.

Según se informa, los tres teléfonos de la serie Galaxy S25 utilizarán el chip Snapdragon 8 Elite de Qualcomm. Samsung supuestamente planeaba utilizar el chip Exynos 2500 en algunas unidades Galaxy S25 y Galaxy S25+, pero la baja productividad obligó a la empresa a quedarse con Qualcomm.

Puede obtener más información sobre el conjunto de chips Snapdragon 8 Elite y Galaxy S25 Ultra en el video a continuación.

RAM y almacenamiento en Galaxy S25

Galaxy S25 y Galaxia S25+ Se dice que cuenta con 12 GB de RAM para todos sus tipos de almacenamiento. el Galaxia S25 Ultra Se dice que tendrá 12 GB de RAM para la variante de almacenamiento de 256 GB y 16 GB de RAM para las variantes de 512 GB y 1 TB. Es probable que todos estos dispositivos tengan almacenamiento UFS 4.0.

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