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La nueva y brutal serie occidental de Taylor Kitsch domina las listas de éxitos de Netflix

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“Friday Night Lights”, el drama televisivo que siguió el ascenso y caída del equipo de fútbol americano Dillon High School Panthers, es considerado con razón por críticos y espectadores como uno de los mejores programas del siglo XXI. Aunque la serie nunca alcanzó los ratings de Nielsen Durante sus cinco temporadas (Curiosamente, es una saga muy convincente y accesible centrada en el deporte más popular de Estados Unidos), y quienes lo amaron se subieron a una montaña rusa emocional semanal de triunfos, derrotas, romances, rupturas y un asesinato (una trama mal pensada que representa el único error garrafal de la serie). La escritura, dirigida por el showrunner Jason Katims, aparte del desvío antes mencionado, fue aguda y siempre sorprendente, mientras que el elenco, encabezado por Kyle Chandler y Connie Britton, tocó fibras sensibles con sus representaciones de seres humanos decentes y defectuosos que intentan hacer lo correcto. . Por sus compañeros, familiares y amigos fuera del vestuario.

El programa no sólo impulsó las carreras de Chandler y Britton; También presentó al mundo un grupo emocionante de jóvenes talentos, incluidos Jesse Plemons, Michael B. Jordan, Adrian Palicki, Mika Kelly y Zach Gilford. Entre los primeros actores destacados de la serie, un actor que parecía particularmente preparado para el estrellato cinematográfico fue Taylor Kitsch. Como el duro y problemático apoyador Tim Riggins, Ketch mostró un encanto irresistible y una inclinación diabólica por el peligro. Los estudios ciertamente podrían convertir a este tipo en un héroe de acción, si no en un actor de teatro galardonado.

Después de aparecer brevemente como el mutante Gambit en “X-Men Origins: Wolverine”, Kitsch tuvo su oportunidad de alcanzar el estrellato en 2012 con las películas “John Carter” y “Battleship”. “Salvajes”. Los dos primeros se encuentran actualmente entre los 10 mejores fracasos de todos los tiempos, eclipsando el hecho de que fue muy bueno en el tercero (un sórdido thriller de Oliver Stone que se perdió en la confusión del verano).

Pero aunque Kitsch nunca se convirtió en la estrella de cine de primer nivel que podría haber sido, creo que pudo haberlo sido (y todavía puede serlo a la edad de 43 años), tomó esos fracasos con calma y comenzó a trabajar tanto en cine como en cine. … Y la televisión. Y ahora, 13 años después del año arruinado de 2012, ¡es la estrella de la serie más vista de Netflix!

Taylor Kitsch es una guía de senderos accidentados hacia la América primitiva

Según el sitio web FlixPatrolla nueva serie occidental “American Primeval” es el programa de mayor audiencia en Netflix. Sí, actualmente es más popular que el “Juego del Calamar”.

“American Primeval” es una historia gráficamente violenta de conquista y supervivencia en medio de la Guerra de Utah de mediados del siglo XIX entre los colonos mormones y el ejército de los EE. UU. Betty Gilpin interpreta a una mujer decidida que intenta trasladarse ella y su hijo de Fort Bridger a California, donde conocerá a su marido. Cuando no pueden conseguir una escolta hasta su destino, ella recurre a un misterioso solitario interpretado por Kitsch para que la guíe a través de este malvado infierno.

Kitsch recibió excelentes críticas por su actuación en la miniserie, que, dirigida por su ex colaborador de “Friday Night Lights” (y sí, “Battleship”) Peter Berg, recibió críticas generalmente mixtas. Porque la vista fue creada por Mark L. Smith, guionista de El renacido. No debería sorprender que esta epopeya occidental sea un trineo duro. Si eres capaz de manejar cierta violencia particularmente gráfica, es posible que “American Primeval” te resulte casi evocador. Tiene un gran tema (que ha sido tocado un poco La exitosa serie de Netflix de Scott Frank 'Godless') y un elenco de primer nivel que también incluye a Kim Coates, Dane DeHaan, Jai Courtney y la confiablemente adorable Shea Whigham. ¡Pruébalo mientras estás acurrucado este invierno!



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Los únicos actores que ganaron premios Oscar por sus actuaciones en películas de terror

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En la 82ª edición anual de los Globos de Oro, celebrada el 5 de enero, Demi Moore, una figura habitual de Hollywood durante décadas, ganó el premio a la Mejor Actriz. primero Premio de actuación competitiva Gracias La canción de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”.

Moore venció a una dura competencia para ganar el premio a la Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia, incluyendo a Cynthia Erivo en “Wicked: Part One” y Mickey Madison en “Anora”, y su poderoso discurso sobre cómo las mujeres en la industria del entretenimiento están constantemente tratando de estar a la altura… Un nivel verdaderamente imposible que era extremadamente inspirador. Aunque aparentemente algún ejecutivo idiota de un estudio le dijo que nunca sería más que una “actriz de palomitas de maíz”, Moore se paró orgullosa en el escenario del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y dijo a las mujeres de todo el mundo: “En esos momentos en que no creas que somos lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente bonitos o lo suficientemente delgados o lo suficientemente exitosos o básicamente no lo suficiente; una mujer me dijo: 'Sólo debes saber que eres lo suficientemente inteligente'. Nunca serás suficiente, pero puedes descubrir cuánto vales si estás a la altura'”.

Todo esto significa que gracias a su actuación absolutamente impresionante como la estrella descolorida Elizabeth Sparkle en “The Substance” y su conmovedor discurso de entrega de premios, Moore tiene una posibilidad muy real de conseguir una nominación al Oscar por su papel. Si lo haces, significa que eres una estrella. película de horror Podría llevarse a casa este prestigioso premio de actuación, desafiante El antiguo prejuicio de la academia contra el terror. En los últimos años, se han pasado por alto las impresionantes actuaciones de Toni Collette en Hereditary, Lupita Nyong'o en Us y Florence Pugh en Midsommar.

Si Moore sigue así gana Tras recibir un Oscar por “The Substance”, se unió a un grupo muy reducido de artistas que han ganado sus propias estatuillas de cine de terror. Aquí están los únicos seis actores que realizaron esta hazaña tan específica.

Frederic March, Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)

Los Premios de la Academia se celebraron por primera vez en 1929 y, unos años más tarde, el primer actor en ganar un papel en una película de terror se llevó el premio. Específicamente, Fredric March, un intérprete versátil conocido por sus papeles en Ha nacido una estrella (la versión de 1937 junto a Janet Gaynor) y La muerte de un viajante de 1951. Antes de cualquiera de esos proyectos, March ganó su primer premio de la Academia por su papel principal. papel en “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de 1931, un clásico de terror dirigido por Robin Mamoulian. (Técnicamente el camina atado Por un Oscar con Wallace Beeryque apareció en la película “The Champ”, es definitivamente una reliquia de la época).

Si eres un fanático del terror, probablemente al menos estés familiarizado con la historia del gentil Dr. Henry Jekyll, que trabaja en la Inglaterra victoriana y cree firmemente en la dicotomía entre el bien y el mal, y que también crea una poción aterradora que lo transforma en el malvado y vil Sir Edward Hyde. Como Hyde, el buen doctor comete todo tipo de actos terribles y aterradores… y no hay duda de que Marsh, que encarna perfectamente a Jekyll y Hyde en la película, merece un Oscar, ¡nada menos que por una película de terror! – Durante la primera década de existencia de la premiación.

Ruth Gordon, El bebé de Rosemary (1968)

Basada en la novela homónima de Ira Levin de 1967, “Rosemary's Baby”, dirigida por El ahora deshonrado Roman Polanski – Es sin duda una de las mejores y más importantes películas de terror de todos los tiempos, y además cuenta con una de las únicas actuaciones cinematográficas de terror que jamás haya ganado un Oscar. Mia Farrow interpreta a Rosemary Woodhouse, quien se muda a un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan con su esposo, Jay (John Cassavetes), y se encuentra rodeada por una pandilla de personas que parecen… muy Interesado en las vidas de Jay y Rosemary. Esta pandilla incluye al marido y la mujer Roman y Minnie Castevet, interpretados por Sidney Blackmer y Ruth Gordon, quienes le dan a Rosemary un collar destinado a servir como talismán y un pudín de chocolate claramente drogado que termina permitiendo que la secta impregne a Rosemary con el hijo del diablo. .

gordon es Increíblemente Tan aterradora como Ruth, que se cierne sobre Rosemary y finge ser la compañera de Madre hasta que se revela su verdadero juego malvado. Aunque aparentemente Roman dirige la velada, es Minnie quien controla a Roman y, por lo tanto, controla absolutamente todo en la narrativa general. Gordon definitivamente merece este Oscar.

Kathy Bates, Miseria (1990)

Kathy Bates es una de las actrices más populares de todo Hollywood, y no se puede negar que su papel de Annie Wilkes, una fan trastornada y obsesionada del autor Paul Sheldon (James Caan), garantiza que todos sepan exactamente lo buena que es. Ella está en su trabajo. Rob Reiner y William Goldman, quienes anteriormente trabajaron juntos como director y guionista en “La princesa prometida” (una muy Una película diferente, sin duda), adaptada de la querida novela homónima de Stephen King de 1987 con gran efecto, y la película no funcionaría si la intérprete que interpreta a Annie no fuera de primera categoría. Afortunadamente, Bates lo es.

Conocemos a Annie por primera vez después de que Paul, que viaja a través de un clima peligroso desde Colorado a la ciudad de Nueva York después de trabajar en su último libro (es conocido por una serie de novelas románticas centradas en un personaje llamado Misery Chastain), termina chocando su auto. Annie, una enfermera, lo acoge y le promete que lo ayudará a mejorar pronto. Desafortunadamente para Paul, Annie lee su último guión de Misery Chastain y se da cuenta de que está acabando con el personaje con la esperanza de pasar a un trabajo más “serio”. Enfurecida, ella lo detuvo y lo obligó a revivir el personaje y escribir un nuevo libro. La actuación de Bates como Annie es verdaderamente legendaria, lo que la hace relativamente poco sorprendente. Ganó un Oscar por este papel. – Aunque fuera en una película de terror.

Anthony Hopkins, El silencio de los corderos (1991)

Anthony Hopkins causó un gran revuelo en 2021 cuando ganó un Oscar por su papel de un anciano con problemas cognitivos en El padre, pero ese no fue su primer Premio de la Academia. el gano Cual Premio al papel más inusual. En la obra maestra de terror de Jonathan Demme de 1991, El silencio de los corderos, Hopkins interpreta al psiquiatra convertido en asesino en serie (y caníbal) Hannibal Lecter, quien accede a sentarse con la agente en formación del FBI Clarice Starling (Jodie Foster; volveremos). para ella en Solo un momento) para hablar sobre el nuevo asesino en serie de la cuadra. El chico nuevo, Jame “Buffalo Bill” Gumb, está inspirado en Ed Gein, y si estás en todos Familiarizado con Gein, sabrás lo desviado que es Buffalo Bill incluso si no has visto esta película de una forma u otra.

No se puede negar que Hopkins es fantástico como Hannibal, un hombre tranquilo, sereno y sereno que es capaz de leer a Clarice como un libro. Después de que otro recluso la ataca durante su visita a la prisión, Hannibal se vuelve extrañamente protector con Clarice, e incluso confía en ella después de que logra escapar de la prisión. Hopkins volvió a interpretar a Hannibal en “Hannibal” de 2001 y “Red Dragon” de 2002, basadas en las novelas “El silencio de los inocentes” de Thomas Harris, pero solo ganó un Oscar por “El silencio de los inocentes”. Corderos”, y es fácil entender por qué.

Jodie Foster, El silencio de los corderos (1991)

No hay duda de que Anthony Hopkins es genial en El silencio de los inocentes, pero tiene suerte de tener una gran compañera de escena en Jodie Foster, quien se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz la misma noche en que Hopkins ganó el premio al Mejor Actor. Ya he señalado que Clarice comienza la película sentándose con Hannibal Lecter mientras está en prisión para tratar de comprender la mente del asesino, y aunque muchos espectadores pueden asociar la película solo con Hopkins y Hopkins, el hombre solo aparece en pantalla en la película de Jonathan Demme durante aproximadamente dieciséis minutos. Esta es verdaderamente la película de Foster.

Foster actúa desde que tenía tres años y debutó en el cine. Anuncio saludable de Coppertone Con la película “El silencio de los inocentes”, consolidó su lugar en la historia de Hollywood y se aseguró de que nadie dudara de su tremendo talento. Como Clarice, Foster actúa como sustituto de la audiencia. y El héroe de la historia finalmente encuentra y derrota a Buffalo Bill, e incluso salva a su última víctima en el proceso. De hecho, Foster ganó un Globo de Oro por “True Detective: Night Country” la misma noche en que Demi Moore recibió su premio, lo que demuestra que la actriz es más respetada que nunca. Quizás Moore se una a Foster en el exclusivo club de actores que han ganado premios Oscar por películas de terror.

Natalie Portman, Cisne Negro (2011)

La actuación de terror más reciente que ganó un Oscar también es una de las más inquietantes y, si soy honesto, el gran papel de Natalie Portman en “Black Swan” de 2014 allanó el camino para papeles como Elizabeth Sparkle en “The Substance”. ” En el inquietante thriller de ballet del director Darren Aronofsky, Portman interpreta a Nina Sayers, una primera bailarina que se esfuerza por desempeñar el doble papel principal en la última producción del New York City Ballet de “El lago de los cisnes”. Desafortunadamente, el director artístico de la compañía, Thomas Leroy, no No lo creo (Vincent Cassel) Ella es capaz de hacerlo, le dice a Nina, es perfectamente capaz de bailar Odette, el gentil y elegante cisne blanco, pero no cree que tenga la oscuridad necesaria para interpretar a Odile, el cisne. La negra engañosa y astuta.

Nina se lanza a entrenar como una loca, impulsada por su aspirante a madre teatral Erica (Barbara Hershey), pero cuando la nueva bailarina Lily (Mila Kunis) se une a la compañía y Thomas inmediatamente elogia el estilo de actuación desinhibida de Lily, eso pone a Nina al límite. Comienza a experimentar visiones aterradoras y alucinaciones, especialmente después de pasar una noche salvaje con Lily. Si no has visto el final surrealista de “Black Swan”, no lo revelaré aquí.. Baste decir que Portman, una veterana actriz de Hollywood, ciertamente merece un Oscar por su actuación estelar.



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Taylor Sheridan rompió una de sus mayores reglas con el mundo de Yellowstone

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No es raro que los creativos se asignen roles en sus propios proyectos. Quentin Tarantino ha aparecido en varios de sus créditos como director, Donald Glover lidera el grupo en “Atlanta” y Jason Sudeikis es el protagonista de “Ted Lasso”. continuar la tendencia, El creador de “Yellowstone”, Taylor Sheridan, se eligió como Travis Wheatley en la nueva y exitosa serie occidental, pero ese no era su plan original.

En 2016, Sheridan habló sobre su transición de actuar a escribir y dirigir en una entrevista con casi. El creador reveló que no tenía intención de participar en ninguno de sus proyectos y dijo: “Hay varias personas que sí lo han hecho. No quiero ser uno de esos tipos”. Luego llegó la temporada 1 de “Yellowstone”, y no cumplió su palabra al hacer el debut de su personaje en el episodio “Coming Home”. Lo demás es historia.

Sheridan no sólo rompió su promesa, sino que, como resultado, también podría haber empeorado “Yellowstone”. De hecho, algunos fanáticos lo argumentan. Sheridan destruye Yellowstone cerca del finalafirmando haber creado la alguna vez querida serie. Esta opinión puede ser un poco exagerada, pero su papel ciertamente ha aumentado de maneras a veces ridículas, a pesar de que la razón inicial para elegirlo para la serie era comprensible.

Taylor Sheridan está feliz de robarse el protagonismo estos días

Taylor Sheridan se dio a sí mismo un papel en “Yellowstone”. Dado que su personaje es un entrenador de caballos, este es un estilo de vida que el actor convertido en modelo conoce bien. En ese momento, Sheridan era el actor más adecuado para el papel porque también entrenaba caballos en el programa, por lo que ponerse en el lugar del vaquero Travis Wheatley fue un movimiento ingenioso. Al principio, Wheatley es sólo un jugador secundario, pero su presencia aumenta a medida que avanza “Yellowstone”, y Sheridan eventualmente se convierte en uno de los héroes de su historia.

El penúltimo episodio de la quinta temporada de “Yellowstone” está dedicado principalmente al personaje de Sheridan flexionando sus músculos, festejando con supermodelos y siendo adulado por las mujeres. Wheatley saca a los Dutton de problemas con sus impresionantes habilidades para montar a caballo y como vendedor, y Rip Wheeler (Cole Hauser) cuenta con amor historias de Wheatley metiéndose en peleas. El ex jugador de fondo de repente se convierte en el semental final, y se podría perdonar a uno por pensar que el ego de Sheridan estaba fuera de control.

Los productores de 'Yellowstone' defendieron las aventuras de Sheridan en la quinta temporada afirmando que quería traer algo de risa a una temporada trágica. Sin embargo, desde entonces apareció en su serie “Lions” sin camiseta, y se dio un pequeño papel en “1883”. Además, con la película '6666' de Yellowstone actualmente en desarrollo, los espectadores pueden esperar que Sheridan aparezca con más frecuencia en la pantalla. Junto con otros dos personajes familiares de Yellowstone.donde Wheatley preside la finca titular.

“Yellowstone” se transmite actualmente en Peacock.



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La extraña película biográfica es el primer gran fracaso de taquilla de 2025

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2025 ya ha tenido un mejor comienzo en taquilla que a estas alturas de 2024. Entre las películas que quedan a finales de año se encuentran “Mufasa: El Rey León”, “Sonic the Hedgehog 3” y “ “Nosferatu” de Robert Eggers fue un éxito de taquilla. Acabamos de recibir nuestro primer resultado nuevo del año en forma de “Den of Thieves 2: Pantera” (Mira nuestra entrevista con el escritor/director de esta película aquí). Desafortunadamente, la fiesta no fue para todos. Específicamente, a cualquiera que haya invertido aunque sea un centavo en “Better Man”, la película biográfica de Robbie Williams, le vendría bien un trago, ya que esa película es ahora un gran fracaso.

Para aquellos que quizás no conozcan la película, es una película musical que documenta la historia de vida de la estrella del pop Robbie Williams. ¿caza? Williams es interpretado por un mono CGI. A pesar del atractivo salvaje, al público no parece importarle mucho. “Better Man” se expandió a casi 1.300 pantallas el fin de semana pasado y recaudó poco más de 1 millón de dólares. Es un desastre para Paramount Pictures, que adquirió los derechos nacionales en Norteamérica, Francia y Japón por 25 millones de dólares. Aunque técnicamente se estrenará en 2024, el destino de la película quedó sellado tras su expansión nacional este año.

Pero eso es sólo la punta del iceberg. La película biográfica, dirigida por Michael Gracey (“The Greatest Showman”), tiene un presupuesto de 110 millones de dólares. Para empeorar las cosas, ya nos hemos sentido decepcionados en el Reino Unido, donde Williams es una estrella mucho más grande. ¿Qué tan malo es? Con sólo 8,8 millones de dólares en el extranjero, la película recaudó 10 millones de dólares en todo el mundo. Casi no hay posibilidades de un cambio de rumbo en este momento, y varios inversores se quedarán con la bolsa, y con una bolsa grande, además.

Por si sirve de algo, los críticos respaldan la película. Actualmente posee el 88% tomates podridos Después de su festival del año pasado. /Jacob Hall de la película Vea la película en Fantastic Fest y El padrino lo llamó “un swing sin calificación, que no puedo evitar admirar” en su reseña..

¿Será Better Man uno de los mayores fracasos de todos los tiempos?

La película está inspirada en la historia real del ascenso, caída y regreso de la estrella del pop británico Robbie Williams. Contado desde la perspectiva de Williams, recorre su viaje desde la infancia hasta convertirse en el miembro más joven de la exitosa banda Take That y su regreso como solista, al mismo tiempo que muestra los desafíos que conlleva la fama. Y sí, se le representa como un mono CGI.

Es difícil decir quién sufrirá moretones más graves aquí. Sina Studios, Facing East Entertainment, Rocket Science, Lost Bandits y Footloose Productions participaron, y varios distribuidores compraron los derechos en todo el mundo. Lo que está claro es que “Better Man” sólo recuperará una pequeña parte de su enorme presupuesto. Ahora corre un gran riesgo de convertirse en una de las bombas más grandes de la historia, sin exagerar. Esto no significa que la película sea mala. Porque muchos fracasos de taquilla son películas geniales para ver.. Sin embargo, esto significa que se perderá mucho dinero a corto plazo.

En términos de comparaciones, la película está en pésima compañía. Eddie Murphy “Las aventuras de Pluto Nash” es posiblemente el mayor fracaso de taquilla de la historiarecaudando unos desastrosos 7 millones de dólares frente a un enorme presupuesto de 100 millones de dólares. Tal como están las cosas, “Better Man” cae en el mismo territorio de presupuesto y taquilla. El CV se cocina en gran medida localmente. A menos que se produzca un cambio notable en el exterior, las perspectivas no mejorarán.

Entonces, ¿qué salió mal aquí? En primer lugar, un buen número de estadounidenses nunca ha oído hablar de Robbie Williams, lo que hace que sea difícil de vender. Los musicales, con excepción de los musicales animados, son difíciles de convertir, incluso en las mejores circunstancias, en películas de éxito. “Villano” y “Wonka” son más excepciones que la regla. Al final, esta fue una forma completamente desconcertante de gastar 110 millones de dólares. Hablé un poco sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

“The Better Man” ya está en los cines.

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El thriller de acción francés se ha convertido en un éxito mundial en Netflix

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Cuando esto se hace con una eficiencia mínima, Las películas de acción son puro cine.. Son cinéticos, extáticos y, a veces, balletísticos. Ya sea que estemos viendo peleas a puñetazos, un tiroteo masivo o una persecución, el cine de acción tiene el poder de dejarnos boquiabiertos y vitoreando mientras los especialistas (o actores entrenados en combate) pavonean sus cosas temerarias. Y si el director tiene la habilidad suficiente para crear un guión gráfico, plano por plano, del caos que se desarrolla en la pantalla, su recompensa será nada menos que la felicidad.

mientras Películas de acción de maestros como John WooJackie Chan y Walter Hill hacen que la vida valga la pena, y los verdaderos adictos al cine pueden conseguir su dosis diaria con una película sucia, llena de golpes toscos y golpes de metal retorcidos. Hay nobleza en este tipo de cine. En su vital ensayo “Basura, arte y películas”, la legendaria crítica de cine Pauline Kael escribió: “La menor cantidad de basura es mejor que un entretenimiento familiar saludable. Cuando los limpias, cuando haces películas respetables, los matas. Su arte y su grandeza reside en su irreverencia.”

No hay nada respetable en James Fargo. “Venganza forzada” Protagonizada por Chuck Norris, pero es la comida reconfortante estadounidense del kung fu lo que me ha llamado la atención muchas veces en mi vida, y hoy en día, los subgéneros de acción no tienen que ser americanizados para conectarse con los espectadores estadounidenses porque la acción es un lenguaje universal. Es exposición, pelea, trama, pelea, y más trama, pelea, etc. Estas películas realizadas en el extranjero son tan formuladas que sabes exactamente lo que está sucediendo incluso si las ves sin subtítulos.

Así es como la versión francesa de “Taken” podría situarse en la cima del top 10 de películas en streaming en Netflix a principios de 2025.

Los suscriptores de Netflix están cautivados con Ad Vitam

Según el sitio web FlixPatrol“Ad Vitam”, dirigida por Rudolf Lauga, se ha convertido en la película más popular de Netflix desde su estreno hace tres días. La película francesa está protagonizada por Guillaume Canet (un prolífico actor y director, quizás mejor conocido por los espectadores estadounidenses como el rival de Leonardo DiCaprio por el afecto de Virginie Ledoyen en “La playa”), como un policía caído en desgracia cuya esposa embarazada (Stéphane Caillard) es secuestrada y mantenida como rehén. por los malos. Hombres que necesitan que Kanye emplee sus habilidades especiales para su beneficio. Mire el avance de la película en YouTube y verá a Kanye corriendo por los tejados, disparando armas de fuego, andando en motocicleta y haciendo un poco de parkour mientras intenta garantizar la seguridad de Killard.

Estamos en una ciudad completamente “tomada” Aquí es donde un actor veterano como Kanye puede construir una poderosa franquicia militar de un solo hombre. La película aún no ha recibido suficientes críticas de críticos acreditados por Metacritic para merecer una calificación. Pero Mónica Castillo de RogerEbert.com La película se estropeó con una crítica de una estrella y media debido a su fracaso en el departamento de personajes. Una vez más, no buscamos el gran arte de Ad Vitam, pero sí necesitas aprobación emocional para poder disfrutar de este rápido tercer acto; Aparte de eso, también puedes ver una pelea aleatoria de UFC.

Como una de las películas más populares de Netflix en este momento, millones de personas en todo el mundo la están experimentando y, con 95 minutos, no lleva mucho tiempo. Si te gusta ver a tipos duros altamente entrenados rescatar a sus esposas secuestradas, este podría ser tu tipo de basura.



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La verdadera razón por la que Denzel Washington no aparecerá en Se7en de David Fincher

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Cuando le pidieron a Denzel Washington que protagonizara Se7en, David Fincher aún no había sido confirmado como director, aunque eso no hubiera ayudado a influir en el actor. En ese momento, la película de Fincher era su única película importante en Hollywood. “Alien 3”, cuya filmación fue una pesadilla según todos los estándares Al final, los críticos quedaron decepcionados. Aparte de eso, sólo estaba dirigiendo vídeos musicales. Este no parece el tipo de película biográfica que habría convencido a Denzel, especialmente porque el guión de “Se7en” en sí era el tema principal.

Preguntado por Jamie Foxx (l Excitación) En 2018, si dijo que no a una película que debería haber aprobado, Washington llamó a “Se7en” y dijo: “Querían que interpretara a Brad Pitt. Pensé que el guión era demasiado diabólico. Luego vi la película y pensé”. , 'Oh “Lo arruinaste”.

Para ser justos, Denzel vio la versión de la película que New Line quería que el público viera. Originalmente, Fincher quería omitir la última línea de William Somerset sobre que “vale la pena salvar el mundo” y cortarla a negro después de que David Mills le dispara a John Doe. Si esta es la versión del guión que vio Denzel, no se le puede culpar por llamarla “satánica”. Es una descripción interesante también porque alude a la fe del actor, que a menudo aporta a sus papeles, Escribiendo una siniestra frase bíblica de Romanos 6:23 en su texto para el “Día de entrenamiento”. Obviamente, la comprensión de la teología por parte de un actor juega un papel importante cuando lee guiones y piensa en proyectos.

Sin embargo, no importa cuán “satánico” fuera el guión de Se7en, Denzel parece arrepentirse de su decisión de dejar la película desde entonces. El actor habló con Noticias CTVDijo que fue un “error” rechazar el papel de Mills y agregó: “Pensé, 'Hombre, esto es demasiado'. “Entonces lo vi y pensé: 'Dios mío'. Sin embargo, el actor parecía convencido de que Brad Pitt era el hombre adecuado para el trabajo y dijo: “Obviamente no era el adecuado para mí, era el adecuado para mí”. Fue de Brad todo el tiempo.” El propio Washington eventualmente interpretaría a un detective que caza a un asesino demoníaco, cuando interpretó el papel principal. Película de terror “Fallen” de 1998.

Es interesante pensar en cómo habría resultado la carrera de Denzel si hubiera protagonizado el thriller policial de Fincher. Sin embargo, estoy perfectamente feliz viviendo en la programación con las versiones de “Se7en” y “Training Day” que conocemos y amamos.

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Mejor adaptación cinematográfica de El gran Gatsby, según Rotten Tomatoes

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El debate sobre qué constituye la gran novela estadounidense nunca termina, sin embargo, El gran Gatsby de F. F. Scott Fitzgerald siempre interviene en esta conversación. Puede resultar tentador reducir el trabajo del autor simplemente a una descripción atemporal de los locos años veinte, pero el libro de Fitzgerald también trasciende las ilusiones al tiempo que mantiene el encantador misterio que rodea a su personaje principal. Una vez que la niebla se disipa y tanto Jay Gatsby como su (único) amigo Nick Carraway son revelados, lo que queda es una profunda sensación de vacío. No me malinterpretes: “El gran Gatsby” es una historia en El vacío inherente del paisaje, la riqueza extrema y las relaciones de confort que tienen la ilusión de profundidad. Sin embargo, una vez que encontramos raros destellos de conmovedora honestidad en una historia tan trágica, el atractivo vacío de la luz verde en el corazón de la novela adquiere un brillo escalofriante.

Seguramente un libro tan complejo y querido ha generado al menos una adaptación cinematográfica que se acerca a capturar su esquiva esencia… ¿verdad? Bueno, no hay respuestas fáciles, ya que algunas interpretaciones cinematográficas de “El gran Gatsby” realmente valen la pena, a pesar de sus defectos fundamentales. el El lanzamiento más reciente (y popular) es el lanzamiento de Baz Luhrmann de 2013. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, que ha sido criticada por perderse en el hedonismo descarado que pretende criticar, dejando poco espacio para la sutileza. Yo diría que sí Luhrmann dedica amplio espacio a los momentos interiores tensosEspecialmente mientras explora la mitología que se desmorona que rodea a Gatsby cuando está a punto de perderlo todo. Sin embargo, la película no llega a hacer justicia a las complejidades de su material original, aunque nunca pretende ser algo que no es.

Si queremos considerar Rotten Tomatoes como una métrica para determinar la mejor adaptación de Gatsby, entonces “El gran Gatsby” de 1926 ganó el 52%. Sí, ese es el total más alto hasta la fecha, y todas las demás adaptaciones cinematográficas de la novela, a diferencia de las películas de inspiración vaga, tienen una puntuación “mala” en la plataforma.

¿En qué se diferencia la adaptación de Gatsby de 1926 del resto?

Antes de hablar de la versión de 1926, veamos otra versión. Una adaptación de la novela de 1974 “El gran Gatsby”, con Robert Redford. Mia Farrow asume los papeles de Gatsby y Daisy Buchanan. El director Jack Clayton se mantuvo fiel a la novela de Fitzgerald (muy fiel hasta el punto de la melancolía), dando vida a extractos memorables a través de actuaciones comprometidas y trajes animados. Pero a pesar de esos sinceros esfuerzos, que incluyeron un competente guión de Francis Ford Coppola, la película no logra capturar el encanto hipnótico de los temas que continúan fascinándonos, lo que resulta en una adaptación que nunca se atreve a encontrar su propio lugar.

Volviendo al drama mudo de 1926 dirigido por Herbert Brennon (“Peter Pan”, “La hija de Neptuno”), ciertamente deberíamos reconocer ¿Cuánto cuesta? Es diferente de la novela original. A pesar de ser una adaptación cinematográfica directa (y aparentemente la primera) de la novela, cambia aspectos clave sobre los personajes centrales, incluidos los motivos de Daisy (Lois Wilson) para rechazar a Gatsby (Warner Baxter) y las circunstancias subyacentes que rodearon el fatal accidente automovilístico hacia el fin. Sin embargo, los ritmos básicos de la historia se conservan, a medida que el joven Nick Carraway (Neil Hamilton) ve gradualmente a Gatsby tal como es y al mismo tiempo llega a conocer la crueldad y la hipocresía de Buchanan. Sin embargo, en un extraño alejamiento de la novela, la película termina con una toma idílica de la familia Buchanan y su recién nacido, sin indicios persistentes de la tragedia a la que contribuyeron directamente (o del hombre en el centro).

La razón por la que la película de Brenon rara vez aparece en las conversaciones sobre Gatsby es que ahora se considera un medio perdido, con sólo el avance y algunos clips cortos de la película disponibles para ver. También vale la pena señalar que Fitzgerald aborrecía esta adaptación, una descripción Lo calificó de “corrupto, terrible y terrible”, aunque no dio más detalles. Por qué. Si su búsqueda de una adaptación de “El Gran Gatsby” sigue siendo insatisfactoria, siempre puede darle una buena oportunidad a la versión de 2000 de Robert Markowitz. Puede que no sea mucho, pero la película está protagonizada por Paul Rudd en un papel impresionante como Carraway, que quizás sea la única propiedad rescatable.



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El elenco de Lower Decks se reúne para uno de los programas más divertidos de la televisión

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Todavía no hemos terminado El final de “Star Trek: Lower Decks” Y para ser completamente honesto, es posible que nunca lo seamos. A todos los fanáticos de “Star Trek” les encantan “Lower Decks”. Bueno, al menos todos nosotros aquí en /Film lo hacemos. No puedo hablar por ninguno de los bichos raros en conflicto que odian la diversión o son algo alérgicos al anime. Los fanáticos se han apegado tanto a los actores que sus voces ahora vagan por los rincones oscuros de nuestros cerebros. Cuando vuelvo a ver la película “Craig of the Creek” (Otro espectáculo llegará a su fin muy pronto.), Siento que mi corazón se rompe un poco cuando la voz de Noel Wells se cuela mientras Kelsey se escabulle sonando como su personaje en “Lower Decks”, Ensign D'Vana Tendi. No estoy listo para admitir que realmente se acabó.

Afortunadamente, no es que todos estos queridos artistas estén siendo liberados de una esclusa de aire y obligados a orbitar en el espacio desde ahora hasta la eternidad, y los veremos a todos nuevamente, aunque en proyectos diferentes. Por ejemplo, Jack Quaid, que da voz a Brad Boimler, todavía tiene que filmar la última temporada de The Boys, así como innumerables películas en las que ha aparecido, p. El próximo “camarada”. Pero lo mejor es que cuatro de los miembros del elenco de voces, Noel Wells (Davana Tendi), Tawny Newsome (Beckett Mariner), Eugene Cordero (Sam Rutherford) y Gillian Vigman (Commander Tana, M.D.), se reunirán en The final de temporada de “Dirty Laundry”, un juego de adivinanzas diverso sobre Dropout.

Esta es una visita obligada para los fanáticos de “Lower Decks” que tampoco están listos para despedirse definitivamente y para cualquiera que quiera saber más sobre sus locutores favoritos de lo que jamás imaginaron.

Sea un habitual de la ropa sucia

“Dirty Laundry” fue inicialmente un episodio de “Game Changer”, uno de los programas emblemáticos de la plataforma de streaming Dropout. Es básicamente una versión mejorada del juego de beber Never Have I Ever, donde la anfitriona Lily Doe lee un secreto enviado por uno de los jugadores, y le corresponde al grupo descubrir a quién pertenece el secreto, mientras que la persona responsable del El secreto evita sospechas. Quien esté detrás del secreto debe revelarse tomando un sorbo de un cóctel (o cóctel sin alcohol) servido por el barman Grant O'Brien y contando la historia detrás de él.

A veces los secretos son tontos, como la comediante, actriz y escritora Amy Vorball que admite que de alguna manera salió con tres músicos diferentes; Otras veces, es una revelación sorprendente, como el director de desarrollo de Dropout, Paul Robalino, admitiendo que una vez lo confundieron con un empleado de Uber. Y todavía llevó a un extraño a casa (Que también apareció en This American Life.), o cuando el comediante Ryan Kramer orina en una cita porque no quiere verse raro por ir demasiado al baño.

Eso es todo lo que tenemos que decir, tenemos Ni idea ¿Qué tipo de secretos locos descubrirá el equipo de Lower Decks? Es mejor para los fanáticos de Star Trek escucharlos. El final de temporada de “Dirty Laundry” se estrena en la plataforma de transmisión Dropout, o Dropout.tv si usas un navegador, el 14 de enero a las 4 p. m. PT/7 p. m. EST. Si aún no eres suscriptor de Dropout, También tienes detalles útiles sobre por qué deberías seruna reunión de “Below Decks” o no.



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¿Por qué el final de la temporada 10 de The Bones se escribió como el final de una serie?

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Puede que “Bones” haya estado fuera del aire durante varios años, pero eso no significa que sus fans sean menos leales. Gracias a las constantes reposiciones por cable y a que los espectadores descubren el programa a través de streaming, sigue siendo muy popular. La serie se centra principalmente en Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel) y el agente especial del FBI Seely Booth (David Boreanaz), quienes trabajan juntos para resolver asesinatos. “Bones” se emitió por Fox y se filmó principalmente en Los Ángeles.aunque técnicamente tiene lugar en Washington, D.C.

Al final, “Bones” duró 12 temporadas y concluyó en 2017. Entonces, cuando se emitió el final de la temporada 10 de “Bones”, a los espectadores todavía les quedaban dos temporadas completas de aventuras con Brennan y Booth por terminar. Sin embargo, en ese momento, los creadores del programa tuvieron que tratar el final de la temporada 10 como si fuera el final de la serie. El productor ejecutivo Stephen Nathan habló con guía de televisión En 2015 y rompiendo lo sucedido. Para empezar, el final de la temporada 10 que vieron los fanáticos no fue el episodio que los creadores del programa planearon hacer originalmente. Entonces, ¿por qué tuvieron que cambiar de rumbo? Como explicó Nathan:

“Ya habíamos planeado un final de temporada muy diferente, un final mucho más tradicional y una situación que nos llevaría a la temporada 11. Pero el repunte, que siempre esperábamos, no se produjo por muchas razones que estaban fuera de nuestro alcance. control.”

Por lo que vale, “Bones” fue un programa que a menudo estuvo en la burbuja y podría haber terminado varias veces. durante su ejecución, por lo que este no era un territorio completamente desconocido para sus creadores. Sin embargo, cuando llegó la renovación de la red, ya era demasiado tarde para volver a cambiar de rumbo. Como tal, el final de la temporada 10 tenía que seguir adelante tal como estaba escrito. Nathan añadió que los diseños de la serie no correrían el riesgo de decepcionar más al público y explicó:

“Entonces nos dijeron: 'Este podría ser el final de la serie', y nos dimos cuenta de que no podíamos decepcionar ni rechazar a la audiencia y a los fans que han sido tan importantes para nosotros durante una década”. […] Y regalando un episodio que muy probablemente será el último episodio de la historia. Entonces, tuvimos que escribir una serie final que, con suerte, tuviera una vibra conectada. Pero la verdad es que este fue el final en este momento.”

El final de la temporada 10 de Bones puede haber sido una conclusión apropiada para la serie

El final de la temporada 10, titulado “Próximo al último”, se emitió por primera vez en junio de 2015. En el episodio, el equipo de Jefferson descubre los restos de una víctima en la escena del crimen que indican un posible protegido del asesino en serie. Christopher Pelant alias The Activist, el villano que aterrorizó a Deschanel. Esto los obliga a reconsiderar su trabajo anterior sobre Pelant mientras investigan nuevas pruebas que los llevarán al asesino imitador. Mientras tanto, Brennan y Booth consideran opciones fuera de Jefferson y el FBI, que es el hilo que se tira para que este episodio parezca un final.

La décima temporada del programa fue, de hecho, un hito también por otras razones. Por un lado, La décima temporada de “Bones” vio la muerte de John Francis Daley Sweets. Este fue también el punto en el que “Bones” se emitió durante toda una década. Es difícil mantener un determinado nivel de calidad durante mucho tiempo. Con ese fin, Nathan explicó por qué este episodio fue un final apropiado para la serie, aunque no fue así como funcionaron las cosas:

“Todos hablamos de finales y de conseguir cierto tipo de final, pero en la vida, sólo hay un final que es definitivo, y ese es la muerte. Aparte de eso, es sólo cambio. Lo que Brennan siempre decía es: 'No existe tal cosa como el cierre'. .' Todo el mundo quiere envolver algo con una bonita cinta y decir: “Está bien, eso es todo, ahora empieza esto”. “La vida no funciona de esa manera, y Booth y Brennan han demostrado que ese es el caso”.

“Bones” ahora se transmite en Hulu, O puedes comprar la serie completa en DVD en Amazon..



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Por qué The Twilight Zone no es una serie de ciencia ficción, según Rod Serling

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La ejecución original de The Twilight Zone, entre octubre de 1959 y junio de 1964, sigue siendo única. El creador de la serie, Rod Serling, ayudó a crear un modelo de antología que presenta episodios cortos y conmovedores con finales retorcidos, cada uno unificado por el encanto surrealista del espacio liminal titular. Aventurarse en la Dimensión Desconocida ha sido una experiencia extraña y aterradora, que a menudo adopta la apariencia de lo mundano para engañar a los viajeros desprevenidos. Si bien algunos episodios son cuentos morales poco convencionales que advierten sobre los males del consumismo o el precio de la arrogancia, otros toman giros ambiguos y sugieren escenarios de “qué pasaría si” que invitan a la reflexión. Aunque “The Twilight Zone” se aventura más allá de un solo género, vale la pena verla. Los programas más memorables son casi siempre de ciencia ficción..

Por supuesto, no todas las historias de Twilight Zone siguen las convenciones del género, pero la conexión compartida con este espacio liminal crea puntos en común que no se pueden ignorar. Algunas historias de ciencia ficción como “The After Hours” explora los horrores de abrazar la identidad humana. Otros, como el brillante episodio piloto “¿Dónde están todos?” – Argumentos contra el aislamiento humano severo. Hay matices sofisticados en estas historias de ciencia ficción, p. “Walking Distance” es una reflexión profundamente personal de Serlingo el absurdamente aburrido “Mr. Dingle, Strong”, que se desarrolla como una historia extraterrestre que sale terriblemente mal.

Sin embargo, Rod Serling no está de acuerdo con la opinión generalizada de que “The Twilight Zone” es sólo una serie de ciencia ficción. A pesar de la presencia ocasional de extraterrestres y viajes en el tiempo, una vez le dijo a The Modesto Bee (traducción Me TV), “Esto no es ciencia ficción; es sólo fantasía lo que estamos haciendo”.

Rod Serling originalmente presentó The Twilight Zone como una serie de fantasía.

A pesar de La enorme influencia y el legado de la serie de Serling es innegable. Hoy en día, no sería fácil vender la idea de una serie de antología que abordara temas tan distintivos y apremiantes. En una entrevista con el Fort Worth Star-Telegram, Serling habló sobre sus días anteriores a CBS y lo difícil que era presentar “The Twilight Zone” como una serie de fantasía que desafiaba las definiciones de lo que se consideraba aceptable para las cadenas de televisión. “Traté de vender esta idea hace tres años y me despidieron”, dijo. “La ficción era una mala palabra en la televisión”.

Los propios sentimientos de Serling hacia la fantasía y la ciencia ficción se pueden resumir en el episodio de la tercera temporada “El fugitivo”, en el que distingue entre los dos géneros en su clásica narración inicial. Plantea la ciencia ficción como “lo improbable hecho posible” y la fantasía como “lo imposible hecho posible”. Luego sugiere combinar estos géneros en el marco del episodio, señalando que esta unión representa un viaje “al corazón de la Dimensión Desconocida”.

Si bien Serling pudo haber comenzado a imaginar la serie como fantasía, la naturaleza de sus episodios que desafían el género debe haberlo obligado a reevaluar su posición, aunque todavía evitaba la etiqueta de “ciencia ficción”:

“Es difícil dar una clasificación de género, o una definición, a la serie. Supongo que se podría decir que son historias de ficción. Todas están sesgadas desde el centro: irreales, contadas en términos de realidad. No, ellas”. No son vehículos para la interacción social. Son historias maduras para adultos.” “

Bueno, las clasificaciones estrictas de géneros no importan frente a cuentos tan ambiguos y más allá. Tú el puede “The Twilight Zone” está clasificada como ficción especulativa, pero su objetivo principal siempre parece haber sido desafiar las expectativas.



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