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¿Por qué la kriptonita debilita a Superman?

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Los héroes clásicos, incluso aquellos que parecen invencibles, deben tener una debilidad. A esto lo llamamos el talón de Aquiles, porque un claro ejemplo de la debilidad del héroe lo encontramos en la Ilíada. La mitología dice que la madre del guerrero Aquiles, Tetis, lo sumergió en el río Estigia para hacerlo invencible, pero no alcanzó el talón que sostenía. Cuando se dispara una flecha al talón de Aquiles, la flecha atraviesa su carne y lo mata.

La kriptonita es el talón débil de Superman; no sólo es tan omnipresente como su “talón de Aquiles”, sino que “kriptonita” también se ha convertido en sinónimo de “debilidad individual” en el léxico cultural popular. (Tomemos la canción de rock “Kryptonite” de 3 Doors Down).

Superman necesita la debilidad que proporciona la kriptonita, porque un héroe completamente invencible no es divertido ni emocionante de ver (Nadie le dice a Mark Grayson). En una historia de acción, si no hay nada que pueda derrotar al protagonista, no hay tensión. ¿No me crees? Tomemos, por ejemplo, a la fallecida editora de “Superman”, Dorothy Woolfolk.a quien se le atribuye ampliamente la introducción de la kryptonita en los cómics. Dijo que sin debilidad, Superman sería “aburrido”.

La kryptonita sería una herramienta narrativa particularmente eficaz para una serie de radio; Podrías terminar un episodio en un suspenso con Superman cayendo en una trampa de kriptonita y debilitándolo, asegurando que la gente lo sintonice la próxima vez para descubrir cómo escapa. Cuando la trajeron a los cómics, se aseguró de que un hombre común y corriente como Lex Luthor pudiera ser el archienemigo de Superman; Todo lo que Lex necesita es un trozo de kriptonita para nivelar el campo de juego.

Muchos otros villanos de Superman utilizan trucos de kryptonita. Metallo es un cyborg impulsado por kriptonita. Titano, un simio parecido a King Kong, puede disparar rayos de kriptonita desde sus ojos. Bloodsport, interpretado por Idris Elba en The Suicide Squad. Utiliza munición forjada con kriptonita para hacer que Superman sea menos a prueba de balas. Estos villanos pueden lastimar a Superman, por lo que él a su vez tiene que poner cuidado y energía en luchar contra ellos, haciendo que sus victorias sobre ellos parezcan aún más valiosas.

La serie de televisión “Smallville”, que siguió al joven Clark Kent (Tom Welling), mezcló “Superboy” y “Buffy, la cazavampiros”. Los villanos de “Smallville” de esta semana no eran demonios, sino personas normales que obtuvieron poderes de los meteoritos de kryptonita encontrados alrededor de Smallville; Estos antiguos villanos se llamaban “Meteor Freaks”.

“Smallville”, que se apoyaba en gran medida en la kryptonita como MacGuffin y superpoder, mostró el mismo problema que existía en los cómics de “Superman” de la Edad de Plata (décadas de 1950 y 1960): usar demasiada kryptonita o hacerla versátil, y pasa de emociones fáciles a… Muleta narrativa.

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Estrella invitada recurrente de The Big Bang Theory que audicionó para el papel de Leonard.

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Cuando se trata de “The Big Bang Theory”, hay un montón de historias sobre el salvaje proceso de casting. Aunque Simon Helberg finalmente consiguió el papel principal de Howard Wolowitz, Kevin Sussman casi lo contrata… y de todos modos terminó interpretando al dueño del cómic Stuart Bloom en el programa.. Kunal Nayyar, quien interpreta el papel de Raj Koothrappali en toda la serie. Se rodó casi antes de que comenzara el rodaje.y Kaley Cuoco reemplazó a la heroína original del programa con su personaje, Penny. Johnny Galecki terminó interpretando a Leonard Hofstadter durante la duodécima temporada (y 12 años) del programa, pero antes de incorporarse, John Ross Bowie audicionó para el papel. Al igual que Sussman, acabó consiguiendo un papel recurrente… con un giro.

En una entrevista de 2017 con EspectroBowie le dijo al medio que un acto Leonard hizo la audición pero entendió por qué Galecki la consiguió. “Prácticamente estaban viendo a todos los nerds [Los Angeles] “Para los dos papeles principales, leí el papel de Leonard”, recuerda Bowie. “Cuando descubrí que (Johnny) Galecki lo había conseguido, ¡no me enojé demasiado! No lo conocía, pero estaba familiarizado con su trabajo y sentí que era el adecuado para el papel”.

Aquí está el giro: los creadores Chuck Lorre y Bill Prady estaban buscando una película muy Un cierto tipo de actor. “Estaban buscando un [recurring] “Malvado”, dijo Bowie, y Chuck se acordó de mí. Inicialmente, interpreté al personaje como un matón nerd, pero Chuck y Bill pensaron que debía tener alguna debilidad, por lo que Chuck sugirió un impedimento del habla. “Intenté algo sutil, pero lo que salió fue la voz de Elmer Fudd”.

John Ross Bowie cree que la forma de hablar de Barry Kripke es realmente genial

La voz del personaje que finalmente se convirtió en Barry Kripke, un físico del plasma y teórico de cuerdas que trabaja en Caltech con Leonard, Howard, Raj y Sheldon Cooper (Jim Parsons), surgió de una simple sugerencia, aunque aparentemente le dijo a Bowie The Spectrum que pensaba. … Fue mucho, y a Chuck Lorre realmente le encantó. “Chuck se rió de manera muy específica y se echó a reír”, recordó Bowie sobre su audición. “Empecé a trabajar al día siguiente”.

Técnicamente, Barry Kripke tiene un impedimento del habla conocido como “rautismo”, que se caracteriza porque una persona tiene problemas con el sonido “R” (razón por la cual Elmer Fudd de “Looney Tunes” entró en la conversación, porque tiene el mismo problema). Bowie le dijo a The Spectrum, sin embargo, que cree que el impedimento del habla de Barry es probablemente lo menos interesante del personaje, porque no define quién es en absoluto. “A pesar de todos sus defectos, Kripke no es un perdedor y es increíblemente inteligente, así que creo que hay algo subyacente que fortalece al personaje”, dijo Bowie, e incluso dijo que Barry “gana más de lo que pierde” con respecto a su rivalidad con Sheldon.

Hay otra gran historia del ensayo de la teoría del Big Bang de John Ross Bowie, e involucra a Leonard Nimoy.

John Ross no solo ayudó a Bowie a crear la voz de Barry Kripke durante la audición, sino que también ayudó a crear la voz completa de Barry Kripke. una personalidad Cambió un poco cuando Bowie se unió. En el libro de Jessica Radloff de 2022, The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series, Bowie le contó a Radloff la misma historia que le contó a The Spectrum, es decir, que hizo una audición para interpretar a Leonard, perdió ante Johnny Galecki pero lo consiguió. y luego… Improvisó una voz durante la audición que selló su destino (en el buen sentido), pero agregó algunos detalles… incluido el hecho de que un famoso actor de “Star Trek” interrumpió esa audición.

Después de que Chuck Lorre hiciera reír a Bill Brady con su voz de “Elmer Fudd”, Bowie recordó: “Entonces alguien llamó a la puerta y alguien asomó la cabeza y dijo: 'Chuck, hay una llamada telefónica de Leonard Nimoy'”. Normalmente. , si se interrumpía una maldita audición *king, sintiéndome enojado esta vez, decía: “Escucha, nos acabamos de conocer, pero afortunadamente no afectó la audición de Bowie en absoluto, y el personaje cambió un poco para adaptarse a su lectura en frío.” Y aproximadamente media hora después, estaba… Estoy conduciendo a casa y recibo una llamada que se supone que debo llevarla a Warner Bros. al día siguiente y que quieren conservar la carta”, recordó Bowie. “También cambiaron el nombre del personaje a Barry porque parece más divertido con un impedimento del habla”. Bowie se puso a trabajar de inmediato y el resto es historia.

“The Big Bang Theory”, que incluye los mejores momentos de Bowie como Barry Kripke, ahora se transmite en Max.



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Imágenes de Live-Action Until Dawn revelan cambios en el videojuego

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Descifrar el código para convertir cualquier videojuego en un programa de televisión o una película puede tener una tasa de éxito mayor que antes, pero eso no significa que sea fácil. oh claro, Los erizos súper rápidos se convirtieron en titanes de taquillaLas historias de éxito basadas en gérmenes nos han vuelto a dejar llorando por Pedro Pascal. Es el caso de la adaptación cinematográfica de “Hasta el amanecer” dirigida por David F. Kennedy. Sandberg, el nivel de dificultad podría ser un poco mayor.

Lanzado inicialmente en 2015, Until Dawn es un juego de terror cinematográfico que te pone en control de un grupo de personajes, donde cada esquina que giran o conversación que el jugador elige entablar puede afectar su vida o muerte, y el juego para un solo jugador nunca fue lo mismo. hecho para Una de las mejores experiencias de videojuegos de terror que existen.. Ahora, como se ve en el primer vistazo a la película de Sandberg (incluido arriba), parece que se ha implementado inteligentemente una versión diferente de esa mecánica en una historia completamente nueva y un escenario completamente diferente en comparación con el juego en el que se basa la película.

El “Hasta el amanecer” original, en particular, presenta actuaciones capturadas en movimiento de personajes como Rami Malek, Hayden Panettiere y Peter Stormare, el último de los cuales es el único miembro del elenco que regresa confirmado para protagonizar la versión cinematográfica. “Until Dawn” sigue a un grupo de amigos varados en una cabaña de montaña en la nieve con escalofríos de todo tipo. Sin embargo, en esta promoción, el metraje (que también contiene extractos de una entrevista con Sandberg y el coguionista y productor Gary Dauberman) incluye lo que parece una buena casa antigua que grita “embrujada” sin nieve a la vista. Por supuesto, sólo porque la ubicación sea diferente ahora no significa que seguirá siendo así.

¿Podría la fantástica mecánica cinematográfica de Until Dawn llevarnos de vuelta a la ambientación del juego original?

de acuerdo a Sandberg regresa al cine de terror Después de comandar a un par de “¡Shazam!” En las películas, “Hasta el amanecer” tiene una mecánica que “hace que los personajes mueran y tengan que intentarlo de nuevo”. Hasta aquí, “Feliz día de tu muerte”, ¿verdad? A diferencia de esa excepcional serie de comedia de terror (que mezcló “Scream” con “Groundhog Day”), esta nueva película tendrá un tema similar a un videojuego de restablecer a los personajes no sólo a la tierra de los vivos sino también a una experiencia completamente diferente. “Cada vez que vuelven a la vida, es como si estuvieran en un nuevo tipo de horror”, añadió Sandberg. “Para sobrevivir, tienen que sobrevivir hasta el amanecer”.

Estos detalles sugieren que la película está haciendo todo lo posible para igualar el juego original, que combinó una gran cantidad de géneros de terror y te sumergió en ellos con cada personaje que controlaste. Mientras uno de ellos se adentra en una cabaña en busca de un acosador desconocido, otro desaparece en los pasillos de un hospital psiquiátrico abandonado que sigue muy ocupado. Con eso en mente, no se sorprenda si las cosas se enfrían para el equipo de filmación (que también está formado por Maya Mitchell, Odessa Azion y Michael Cimino) y, en algún momento, todos terminan en alguna parte. Lo cual resultará muy familiar a los fans del videojuego original.

“Hasta el amanecer” se estrena en cines el 25 de abril de 2025.



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El clásico episodio de Seinfeld en el que olvidaste que trabajaron los hermanos Farrelly

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Peter y Bobby Farrelly eran completos desconocidos en 1994 cuando irrumpieron en los cines con la exitosa comedia Dumb and Dumber. Esta fue la tercera película del año de Jim Carrey y la más divertida de todas. Con sus gags descaradamente escandalosos (la explosiva secuencia de diarrea de Jeff Daniels es un clásico de la forma discreta) y travesuras agresivamente absurdas, la película marcó el comienzo de una nueva era de humor slapstick que hizo que el trabajo de Jerry Lewis pareciera una farsa de salón. (/La película “Dos tontos muy tontos” se ubica como el mejor esfuerzo de los Farrelly hasta la fecha.) Los Farrelly luego duplicaron su estilo repugnante con la decepción de taquilla “Kingpin” en 1996, sólo para saltar a la prominencia dos años después con el éxito de taquilla “Algo pasa con Mary”.

Mientras que la gente dentro de la industria estaba medio acostumbrada a ver a los Farrelly como vendedores ambulantes de especiales de comedia, los cinéfilos convencionales estaban asombrados por, bueno, necio A través de su rápido ascenso. Entonces, aquellos hambrientos de más comedias de Farrelly mientras esperaban la cuarta película de los hermanos, “Me, Myself & Irene”, recurrieron a IMDb en busca de créditos anteriores. Lo que encontraron fue un crédito de escritura de Peter en un especial de comedia de Paul Reiser de 1987 y, lo que es más interesante, un crédito de historia de Peter y Bobby en “Seinfeld”. Pero aunque nadie se sorprendió al saber que este dúo de comediantes escribió la comedia de situación más divertida de los años 90, su estilo atrevido parecía demasiado exagerado para la serie mordaz.

Entonces, ¿Qué episodio de “Seinfeld” fue?¿Por qué no escribieron más?

Peter y Bobby Farrelly estuvieron a cargo de la Virgen

Peter y Bobby Farrelly comparten una historia “de” con el escritor y productor de “Seinfeld” Peter Millman en el episodio de la cuarta temporada “The Virgin”. La serie tiene muchos episodios clásicos, pero si eres fanático del programa deberías saltarte este por varias razones. Después de todo, es la película en la que a) George consigue que Susan despida de la NBC por besarla delante de un compañero de trabajo, b) Jerry empieza a salir con una virgen, Marla, interpretada por la futura estrella de “Frasier”, Jane Leeves, y c) crea… Elaine enfatiza la tensión entre Jerry y Marla. Explotar una historia sobre su abdomen..

Nada en el episodio se consideraría fuera de los límites de una comedia de situación de una cadena actual, pero en 1992, el énfasis repetido y abierto de Elaine en la palabra “estómago” podría haber provocado que algunos padres con el rostro sonrojado cambiaran repentinamente el canal a PBS. Este tipo de acción que se intensifica rápidamente, provocando risas cada vez mayores, se siente como una vieja película de Farrelly. ¿Fue así? Quizás no.

En un AMA de Reddit de 2014Los hermanos explicaron que su participación en el episodio finalizó con su presentación. En sus propias palabras:

Pete: Bueno, odiamos reventar tu burbuja. Pero vendimos la idea… y obtuvimos el crédito por esta historia. Pero el guión real fue escrito por Peter Millman. Vendimos la idea en una sala donde se la presentamos a Larry David, Jerry Seinfeld y Larry Charles. Por cierto, estas personas no se ríen cuando les muestras ideas; Fue muy aterrador. Al menos no nos hicieron eso.

Bobby: Entonces fue muy aterrador.

Pete: Pero estábamos muy contentos de que compraran al menos una de nuestras ideas, y esa fue “Virgin”.

No puedo imaginarme presentarle una comedia a dos genios como Seinfeld y David y obtener una respuesta pétrea. Esto es como la versión nuclear de ser bombardeado en el escenario de un club de comedia (en realidad, Sala de escritores de Seinfeld. No era típico.) Pero sobrevivieron, vendieron el episodio y “Dos tontos muy tontos” ganaron importantes cantidades de dinero en los cines dos años después. Así termina la historia del origen de los Farrelly en la industria del entretenimiento.



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Cómo la canción de Amy “Girl Crush” sobre Penny ayudó a que su personaje creciera

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En la tercera temporada de The Big Bang Theory, Penny –la única actriz de la serie hasta ese momento, interpretada por Kaley Cuoco– Finalmente hace algunas amigas: Bernadette Rostenkowski (Melissa Rauch) y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik).. Los dos fueron una gran adición a la serie, pero cuando se trata de una gran dinámica de personajes, no hay duda de que el enamoramiento inicial de Amy (y su obsesión límite) con Penny es particularmente divertido y, según los escritores del programa, terminó elevando el juego de Amy. . Personalidad a nuevas alturas.

Como le dijo el productor ejecutivo y eventual director Steve Molaro a Jessica Radloff en su libro: “The Big Bang Theory: la historia interna definitiva de la exitosa serie épica“Se inspiró para darle a Amy un rasgo de personalidad que entendiera a un nivel innato, y eso generó un tremendo vínculo en pantalla con Penny”. dijo Molaro. “Fue agradable poder tomar algunos de esos sentimientos y experiencias de la escuela secundaria y tener un lugar para ponerlos con Amy. La desesperación de querer que alguien piense que eres su mejor amigo. Y no solo alguien, sino alguien tan genial. Y popular como Penny. Conozco ese sentimiento. Dije esas palabras que dijo Amy, así que tener esa salida fue muy catártico”.

“Al principio, Amy era sólo una rama de Sheldon. Pero eso no funcionó en absoluto”, dijo el creador y director Chuck Lorre en el libro, refiriéndose al hecho de que Amy fue presentada inicialmente como el interés amoroso del personaje principal de Jim Parsons. personaje. Sheldon Cooper. “Bueno, fue un pequeño paso. Y luego, cuando se enamoró de Penny, tener una amistad con una mujer así, significó mucho para ella”. Lowery dijo que el programa evolucionó porque fue “visto con otros ojos”, lo que se debió a la decisión de Molaro de llevar el programa a un nivel personal. “Abrió la puerta a historias que no podrían haberse contado de otra manera”, dijo Lowry.

A Mayim Bialik le encantó la relación de Amy y Penny en The Big Bang Theory

Entonces, ¿qué piensa Mayim Bialik sobre el enamoramiento de Amy por Penny, que define su personaje al menos por un tiempo al comienzo del mandato de Amy en “The Big Bang Theory”? ¡Me encantó! Bialik— Quien una vez admitió que tuvo problemas para ver “The Big Bang Theory”. Dijo que le gustaban las líneas generales de la narrativa por varias razones.

“El enamoramiento de Amy de Penny fue un dulce romance con su hermana”, dijo Bialik. “Y además, estaba realmente adelantada a su tiempo en términos de fluidez de género y sexualidad. Amy dijo: '¡Aprecio que esta mujer sea hermosa!'”. ¡Es tan hermoso estar enamorado de una chica era una de mis cosas favoritas! hacer y como sabía que Amy tenía que estar cerca de Penny con más frecuencia, a menudo volvía a entrenar para que Callie no tuviera que entrenar tan duro conmigo, como si estuviera en su trabajo toda la semana”.

Bialik no bromea sobre su intensidad, considerando que hay un punto completo de la trama en el que Amy hace un dibujo de ella y Penny que luego insiste en colgar en la casa de Penny (que es definitivamente el pináculo de su enamoramiento), pero sigue siendo bastante divertido. Además, a medida que avanza el programa, Amy y Bernadette se convierten en una parte esencial de la historia, gracias en gran parte a sus vínculos con Penny.

Bernadette y Amy hacen de The Big Bang Theory un mejor espectáculo gracias a su amistad con Penny

Amy definitivamente se siente un poco intimidada por Penny y Bernadette cuando su personaje hace su debut en “The Big Bang Theory”, pero una vez que las deja entrar, las tres forman una verdadera y fuerte amistad. Según Chuck Lorre, el enamoramiento de la chica por Penny es lo que permite que todo esto suceda, y también le dio al personaje de Amy la posibilidad de concentrarse en algo más que en su novio todo el tiempo. “Fue un enamoramiento unilateral”, dijo Laurie sobre el enamoramiento de Amy por la chica. Continuó:

“Amy estaba desesperada por tener un amigo. ¡Olvídate del novio! Ella quería un novio. Y el hecho de que se concentrara en hacerse amiga de Penny y Bernadette amplió el personaje de una manera maravillosa, maravillosa. También nos permitió avanzar muy lentamente con la relación con Sheldon hay un truco de magia.” Para hacer que el programa dure y siga siendo relevante. Él tiene Para evolucionar, sin embargo No puedo desarrollo. “Es algo irónico”.

En lo que respecta a Kaley Cuoco, me encantó tener dos contrapartes femeninas principales en una serie tan dominada por hombres, y sentí que todo era increíblemente orgánico. “Lo bueno de tener más temporadas es traer gente nueva, por lo que traer a las chicas fue una progresión completamente natural”, dijo la actriz Jessica Radloff en el libro. “Me encantó la forma en que comencé a salir con chicos y vi que todo este programa se convirtió en algo más, pero de manera muy orgánica”.

“The Big Bang Theory” ahora se transmite en Max.



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La película de Blake Lively está en el top 10 de películas imprescindibles de Netflix porque acaba con nosotros los fans

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apenas el año pasado La esposa de Deadpool desbancó a Deadpool & Wolverine del primer puesto de taquilla. Eso significa que, si bien Deadpool & Wolverine fue imbatible en taquilla, la esposa de la estrella Ryan Reynolds, Blake Lively, alcanzó el número uno con su adaptación de la novela de Colleen Hoover de 2016, It Ends with Us. Sin embargo, es posible que la película se haya visto envuelta en una controversia tras las acusaciones de acoso sexual durante el rodaje. Drama “Termina con nosotros” detrás de escena Esto no puede restar valor al éxito de la película.

El drama romántico está protagonizado por Lively como Lily Bloom, una mujer que confronta la verdad sobre su relación abusiva, mientras la alumna de “Gossip Girl” realizó una actuación poderosa en una película que no logró impresionar a los críticos. Pero eso ciertamente no le importa a Lively, ya que su película de 25 millones de dólares no sólo logró destronar a la película de superhéroes de su marido, sino que también tomó 350 millones de dólares Por todo el mundo.

Ahora, mientras esperamos más noticias sobre si “It Ends with Us” tendrá una secuela y, de hecho, terminará con una, Lively al menos está disfrutando de un mini renacimiento en Netflix. Nueve años antes del estreno de “It Ends With Us”, Blake Lively protagonizó una película que actualmente tiene la misma puntuación en Rotten Tomatoes que su último triunfo en taquilla (la puntuación de los críticos, lamentablemente, es decididamente menos triunfante, con un 55%). . Ahora, este romance de fantasía de 2015 encabeza las listas de streamers.

La fantasía romántica de Blake Lively encanta las listas de Netflix

En “It's Ending with Us” Blake Lively interpreta a una mujer que, después de sufrir una infancia traumática, se muda a Boston para iniciar un nuevo negocio antes de conocer al neurocirujano Rail Kincaid (interpretado por el director Justin Baldoni). Su relación poco a poco pasa de ser romántica a volverse traumatizante, a medida que Kincaid comienza a mostrar tendencias que recuerdan la difícil situación de los padres de Bloom. Luego se ve obligada a afrontar su historia de relaciones tóxicas.

A pesar de las buenas intenciones y el desempeño comprometido… “It Ends with Us” no pudo escapar de la maldición del libro de Colleen HooverY logré solo el 55% tomates podridos. Curiosamente hay otra película biográfica que hace exactamente lo mismo. tomates podridos El resultado ahora está llegando directamente a la cima de las listas de Netflix, ya que las consecuencias de “It Ends with Us” se desarrollan de manera muy pública.

de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que rastrea y recopila números de audiencia en streaming, la película del actor de 2015 “The Age of Adaline” actualmente ocupa el séptimo lugar en la lista de Netflix de las películas más vistas en los Estados Unidos. La fantasía romántica debutó en las listas el 12 de enero en el puesto 10 y desde entonces ha saltado tres puestos, lo que sugiere que podríamos estar viendo un importante regreso de Netflix para lo que sigue siendo uno de los mejores programas de Lively.

The Age of Adeline es un reloj que vale la pena ver para los fanáticos de It Ends with Us

En 2010, Blake Lively protagoniza su película mejor valorada en Rotten Tomatoesinterpreta a Christa Coughlin, el exnovio de Ben Affleck, Doug McRae, en “The Town”. La película no es un escaparate para Lively, ya que solo aparece en unas pocas escenas. Si bien “The Age of Adeline” no está ni cerca de sus calificaciones más altas en Rotten Tomatoes, sin duda es una muestra mucho mejor del talento de la actriz y, sin duda, será un espectáculo agradable para los fanáticos de “It Ends with Us”.

Aunque su papel destacado fue sin duda el de Bridget Vreeland en la película de Ken Kwapis de 2005 “The Sisterhood of the Travelling Pants”, la interpretación de Lively como Adaline Bowman en The Age of Adeline es sin duda uno de los momentos característicos de la actriz. Aunque la película no fue un gran éxito de crítica, tiene sus fans, y Lively claramente hizo todo lo posible para interpretar a una joven que deja de envejecer a los 29 años después de un accidente. A medida que Adaline continúa envejeciendo, su apariencia juvenil nunca cambia y se mantiene alejada de los demás para mantener su estado en secreto. Por supuesto, al tratarse de una fantasía romántica, no pasará mucho tiempo antes de que aparezca un atractivo amoroso, esta vez en la forma del filántropo Ellis Jones (Michiel Huisman). Pero las cosas se complican cuando el padre de Ellis, William (Harrison Ford), le confiesa a Adaline que fue su antiguo amante, poniendo en peligro su nuevo romance.

Si ese tipo de cosas suena atractiva, ahora es el momento de unirse a los usuarios de Netflix para llevar este esfuerzo a la cima de las listas de streaming, aunque tendrá que superar la fuerza de dos películas de “Despicable Me” y el thriller francés “Ad Vitam”. , “que actualmente ocupa el primer lugar, para hacerlo.



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¿Qué tan realista es la escena del cocodrilo de la película de James Bond Vive y deja morir?

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cuando La mejor película de James Bond de todos los tiempos, “Casino Royale”, Debutó en 2006 y presentó al público una versión nueva, más fuerte y más sólida del icónico espía. Atrás quedaron los elaborados dispositivos Q y las trampas mortales de las que es imposible escapar. De hecho, el personaje Q fue eliminado por completo de las películas. Todas estas marcas registradas de Bond volverán a la franquicia en 2012. “Skyfall” sigue siendo la película de Bond más importante jamás realizada. Aunque no fue muy bueno, en 'Casino Royale' fue rechazado en favor del realismo cinematográfico que presentó el origen de Bond en términos apropiadamente valientes.

Pero cuando el mandato de Daniel Craig como Bond llegó a su fin, gran parte de esa moderación había sido abandonada, un hecho que nunca fue más evidente que cuando Eon Productions y el director Cary Fukunaga decidieron matar al espía de Craig previamente derribado por un grupo. de misiles al final de “No Time to Die”. Por supuesto, esta no es la primera vez que la saga Bond representa algo poco realista, aunque sí fue la primera vez que lo hizo con una versión supuestamente basada en el espía titular. De hecho, la película que casi acabó con la serie más duradera del cine, Muere otro día, todavía se considera una La peor película de Bond Esto se debe en gran medida a sus elementos más fantásticos, como palacios de hielo gigantes, autos invisibles y ese tropo favorito del cine de gran éxito: rayos láser gigantes en el cielo.

Pero los elementos poco realistas y los escenarios impredecibles en realidad tienen una orgullosa historia en la serie de películas de Bond, comenzando con el 007 de Sean Connery, quien estuvo muy cerca de que le extirparan las regiones inferiores mediante un rayo láser de movimiento innecesariamente lento. Luego llegó el momento en que el Bond de Roger Moore saltó una fila de cocodrilos para escapar de una muerte segura. Pero este momento inesperado fue en realidad más real de lo que la mayoría de la gente cree.

La escena del cocodrilo en Vive y deja morir es una escena clásica de Roger Moore Bond.

Las películas de James Bond no son así Las películas de espías más realistas.Pero esa es parte de la razón por la que los amamos. El propio Bond es una fantasía, que el autor John le Carré intenta socavar con su personaje más realista, George Smiley. Pero si bien las novelas y adaptaciones de Le Carré tienen su propio atractivo (“Tinker Tailor Soldier Spy” es una Las mejores películas de espías de todos los tiempos.), Bond sigue siendo el espía cinematográfico icónico hasta el día de hoy, incluso con todos los palacios de hielo y láseres en la entrepierna.

Cuando Roger Moore interpretaba al personaje, se metió en todo tipo de escenarios extravagantes y ridículos, desde batallas con láser espaciales hasta patinaje sobre hielo mientras estaba con las “California Girls” por alguna razón. En su primera salida en esmoquin, en la película Vive y deja morir de 1973, Bond de Moore se encuentra en una situación clásica de 007 cuando lo abandonan en una pequeña isla en medio de un pantano infestado de cocodrilos. Luego intenta distraer a los cocodrilos arrojando la carne al agua antes de usar su reloj electromagnético para atraer un barco hacia él. Cuando ambos intentos fallan y Bond es atacado por cocodrilos, simplemente se abre camino a través de una fila de cabezas de reptiles hacia un lugar seguro en un final divertido y entretenido para toda la secuencia.

Si bien esto se ubica en algún lugar al final de los momentos más tontos de Bond, sigue siendo bastante increíble cuando el espía de Moore se abre camino hacia la libertad, como si estuviera más en casa en una caricatura de Disney que en una película de espías. Pero este es uno de esos momentos de Bond que en realidad es más real de lo que imaginas. La escena fue filmada en una verdadera granja de cocodrilos jamaicana propiedad de Ross Kananga, quien, según Moore, está detrás de escena. característicaAlberga 1.500 criaturas. Kananga ha estado realizando trucos con cocodrilos desde que era un niño, incluso se quedó atascado la cabeza en una de las mandíbulas del cocodrilo durante 20 minutos en un momento. También fue testigo de cómo un cocodrilo se comía a su padre, que actuaba con él. Entonces, puedes imaginar que un hombre que ha pasado por ese tipo de trauma no quedaría del todo impresionado por el atrevido escape de Bond sobre las cabezas de una fila de cocodrilos, y estarías en lo cierto. De hecho, Kananga no se inmutó tanto por el truco que aceptó hacerlo él mismo… con cocodrilos reales.

El avistamiento del caimán fue más realista de lo que piensas

Para las escenas que involucran a Roger Moore y los caimanes, se agregaron varios animales de gomaespuma al pantano mientras se retiraban el resto de los caimanes vivos. Pero una vez que llegó el momento de la peligrosa huida de Bond, Ross Kananga se puso un disfraz de Moore, completo con botas de piel de cocodrilo, para saltar literalmente sobre tres cocodrilos vivos. También detrás de escena Capturas de pantalla En las actuaciones, tuvo que realizar el truco cinco veces antes de lograrlo, y los clips no utilizados son francamente increíbles, con Kananga cayendo al agua varias veces mientras sus cocodrilos cargan violentamente contra él. Es posible que Tom Cruise haya hecho seis tomas del salto en motocicleta en Misión: Imposible – Dead Reckoning. Pero, sinceramente, si no lo veo saltando sobre tres caimanes vivos en la próxima película de Misión Imposible, no quedaré impresionado.

de acuerdo a BallenTranceKananga al menos había atado las patas de los animales para que el truco fuera menos peligroso, pero sus mandíbulas permanecían libres para morder a su dueño mientras intentaba saltar hacia la orilla. Como reveló el especialista en una entrevista de 1973 (a través de BoldenTrance), “La compañía cinematográfica siguió enviando más ropa a Londres. Los cocodrilos masticaban todo cuando golpeaban el agua, incluidos los zapatos. Recibí ciento noventa y tres puntos en mi cara.” Pierna y cara.

Sin embargo, para un hombre que estuvo atrapado en las fauces de un cocodrilo durante 20 minutos completos, vio cómo se comían vivo a su padre, y como el actor Julius Harris en Te He. abiertotenía un “león mascota” patrullando su granja de cocodrilos y, efectivamente, la experiencia fue en un día de trabajo. Mientras tanto, Moore estaba feliz de ver múltiples tomas, mientras que Kananga fue compensada con 60.000 dólares en daños. Lamentablemente, murió de un ataque cardíaco cinco años después, pero sus atrevidos esfuerzos están inmortalizados en la película “Vive y deja morir”.



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El mejor libro de Stephen King según Goodreads

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Cuando se trata de fanáticos de Stephen King, algunos tienen predilección por Pennywise, mientras que otros tienen un amor secreto por “The Tommyknockers”. Incluso si el propio Stephen King no fuera un fanático. Sin embargo, todavía buenas lecturas En una encuesta, un libro obtuvo el primer lugar con una calificación promedio de 4,35 sobre 5. Publicado en 1978, “The Stand” es la historia épica de King sobre un virus que acaba con la mayor parte de la población de la Tierra, dejando a los que quedan en el caos. Luchar del lado del bien o del mal. Como algunas de las obras más interesantes de King, se desarrolla un tapiz salvaje con un elenco de diferentes personajes, cada uno de los cuales sigue sus propios caminos. Al final, todos los caminos conducen a un enfrentamiento final con el misterioso Randall Flagg, quien llega justo a tiempo para arrojar lo que queda de Estados Unidos a un caos aún mayor, terminando con el destino de la humanidad jugando en Las Vegas.

En esta pesadilla de 1.153 páginas, el mayor horror en la enorme historia de King que narra el fin de la humanidad no es Flagg, sino el virus, apodado Capitán Trips, que le permite un viaje seguro al fin del mundo. Cuando se lanza Captain Trips, es el brote que causa más escalofríos tanto a los infectados como a los que tienen que lidiar con él. Esto es lo que hizo que la adaptación cinematográfica para televisión de 1994 fuera un gran reloj y uno de los mejores. Las mejores adaptaciones de las obras de Stephen King (Serie 2020, no tanto). También se volvió más relevante en 2020 cuando los fanáticos notaron que la realidad comenzaba a parecer una de las partes más inquietantes del libro de King.

La situación parece aún más aterradora después de nuestro terror compartido por el Covid-19


Cuando el mundo quedó bloqueado después de la propagación del coronavirus, partes de la cultura popular comenzaron a reflejar inquietantemente eventos en tiempo real. Junto con cosas como “infección” (Que terminó en el Top 10 de iTunes en ese momento) y “28 días después”, la gente miró “The Stand” de King para comparar la propagación de enfermedades que paralizaron el planeta. El autor incluso hizo referencia a un capítulo del libro que habla de esto. X (luego Twitter) La propagación del virus del apocalipsis narra la historia. “Capítulo 8 de la situación. Así es como funciona. Presta atención (pero recuerda, el COVID-19 no es tan mortal como la súper gripe)”.

En Nightmarish Visions and Otherworldly Entities, la parte del enorme libro de King que se destaca como la más aterradora es la infestación del Capitán Trips. En un momento se describió como una “carta en cadena que realmente funcionó” que se extendió entre patrulleros de la policía, trabajadores de restaurantes y familias que regresaban de vacaciones, y todo parecía más inquietante que antes de 2020. “El último show con Stephen Colbert”. King admitió que todavía se disculpa por el libro décadas después, aunque solo podemos suponer que ha habido un aumento en el número de declaraciones de “lo siento”. “La gente se acerca y dice a través de sus pequeñas máscaras: 'Me siento como si estuviera viviendo una historia de Stephen King'. Mi respuesta es: lo siento”.



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Los rumores de la segunda temporada de Ahsoka provocan la aparición del querido Star Wars Jedi

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La primera temporada de “Ahsoka” marcó el mayor giro de la franquicia hasta el momento al trasladar el lado animado de la propiedad, liderado por el aparente heredero de George Lucas, Dave Filoni, al mundo de acción real. La Jedi favorita de los fanáticos (interpretada por Rosario Dawson) finalmente obtiene su tan esperada continuidad después de los eventos de “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”, formando equipo una vez más con su antiguo elenco de personajes. Para Sabine Wren (ahora interpretada por Natasha Liu Bordizzo) y Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) para localizar al desaparecido Ezra Bridger (Iman Esfandi). La nueva serie nos dejó otra temporada importante al final de su primera temporada, con el Viejo Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen) poniendo su mirada en conquistar la galaxia en su conjunto.

Todo esto significa que las piezas están en su lugar. muy Ocupado y lleno de emoción Temporada 2, que se ha confirmado que está en proceso. Hace casi exactamente un año hasta el día de hoy. Sin embargo, los rumores recientes hacen que parezca que sólo hemos arañado la superficie. Si sale este informe, está claro que la temporada 2 verá el regreso de dos de los ciudadanos más famosos y queridos de Ahsoka. Alerta de spoiler: son dos de los personajes con sables de luz y sensibles a la Fuerza más importantes que jamás hayan aparecido en el canon.

Cerca del final del último episodio de “El show de Christian Harloff”. El presentador Christian Harloff arrojó dos bombas, la primera sobre el regreso de Anakin Skywalker de Hayden Christensen. Según Harlov, se espera que el actor tenga un “papel bastante importante” en la próxima temporada. Repitiendo brevemente su papel de Star Wars como Ahsoka. Pero incluso eso palidece en comparación con la revelación de que Obi-Wan Kenobi de Ewan McGregor también regresará. ¡Más detalles a continuación!

Se rumorea que Obi-Wan Kenobi regresará en la temporada 2 de Ahsoka

Bueno, ¡hola! Después de resucitar a Anakin Skywalker (hablando de eso) en la temporada 1 de “Ahsoka”, parece que el creador Dave Filoni y el segundo al mando Jon Favreau están listos para darle el mismo tratamiento a otro Jedi famoso en la temporada 2: Anakin. mentor. , Obi-Wan Kenobi. Mientras adelantaba más noticias en un episodio posterior, Christian Harlov reveló el desarrollo en su último episodio de podcast, dejando a los fanáticos con una serie de preguntas y respuestas. La serie está claramente ambientada después de los eventos tanto de la trilogía precuela como de la trilogía original, mucho después de que Anakin cayera al Lado Oscuro, derrotara a su viejo amigo Obi-Wan en la Estrella de la Muerte y finalmente llegara a su fin en el final. La mano de su hijo Luke. Entonces, ¿Cómo logrará exactamente la segunda temporada de “Ahsoka” este objetivo, en términos de la línea de tiempo principal?

Bueno, otro dato revelado por Harlov parece responder así de manera sucinta. El presentador del podcast también incluyó la noticia de que Ariana Greenblatt (más famosa por interpretar a la joven Gamora en “Avengers: Infinity War”) también retomará su papel de la joven Ahsoka. Conectando los puntos, esto probablemente indica que nos esperan más flashbacks y/o visiones del pasado que presentarán versiones más jóvenes de Ahsoka, Anakin y ahora Obi-Wan en medio de los eventos durante las icónicas Guerras Clon, como se ve. en varios episodios de la serie animada Animated.

Esto, por supuesto, marcará la última aparición de McGregor como Caballero Jedi después de ver su gran regreso en la serie limitada de Disney+ “Obi-Wan Kenobi” en 2022. Para Filoni y Favreau, esta será solo la última jugada sobre la nostalgia en un Conjunto en rápida expansión Uno de los proyectos de “Star Wars” conocido coloquialmente como “Mando-Verse”. Estén atentos a /Film para obtener más actualizaciones a medida que lleguen.



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El arte conceptual de Kraven The Hunter revela un crossover de Venom cancelado

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El universo Spider-Man de Sony está básicamente muerto. Según los informes, El estudio ya no está interesado en hacer películas sobre Spider-Man sin presentar al propio webslingercuya única aparición en estas películas de imagen real fue una breve aparición en “Madame Web” cuando era recién nacida.

Esto tiene sentido, por supuesto. Este fue, sin duda, el intento más desastroso de crear un universo cinematográfico desde el Dark Universe de Universal. Casi ninguna de las películas de villanos de Spider-Man de Sony ha sido amada por la crítica, el público o los humanos en general. Definitivamente hay algunos fanáticos de las películas de “Venom” que… el lo hace Disfruta de algunos de los momentos más extraños y divertidos de una trilogía de películas de superhéroes en mucho tiempo, como Venom convirtiéndose en un símbolo gay en un club nocturno o Eddie Brock de Tom Hardy metiéndose en un tanque de langosta. Sin embargo, sólo se puede llegar hasta cierto punto con un universo compuesto casi en su totalidad por villanos de cómics que se transforman a la fuerza en antihéroes.

Vimos los efectos de esto en “Kraven the Hunter”, la última película del Universo Sony Spider-Man. Como escribió Whitney Seibold en su reseña para /Film, La película “es una colección incoherente e inepta de trillados tropos de superhéroes lanzados apresuradamente a una audiencia que los realizadores saben que han perdido hace mucho tiempo”. Pero en algún momento, se habló de inyectar algo de veneno en esta película.

Kraven el Cazador casi muestra a Venom… más o menos

Aunque esta puede ser la última vez que Sony haga una película de Spider-Man que no se centre completamente en Spider-Man, “Kraven the Hunter” fue una sorpresa. Tiene la ventaja de no tener conexiones con ninguna de las otras películas.. Ni siquiera hay una escena post-créditos que muestre un proyecto que pueda atraer al público a querer más Kraven. Es una pena, porque sería lógico que la única razón para crear un universo cinematográfico de villanos de Spider-Man que no incluyera a Peter Parker fuera unirlos a todos en una gran película cruzada al estilo de Los Seis Siniestros.

Lamentablemente, eso nunca sucedió, y aparte de un breve y muy estúpido encuentro entre Morbius y Vulture, ninguno de estos héroes se ha conocido en una película de Sony Spider-Man Universe. Excepto que podría haber sucedido.

El artista conceptual Jules Darriulat recurrió a Instagram para compartir una obra de arte conceptual para “Kraven the Hunter” en la que Sergei Kravinoff conocería al propio Venom (más o menos). La escena eliminada muestra a Venom medio muerto en un páramo desolado rodeado de otros simbiontes muertos. Dado lo fuera de lugar que se siente esto en la historia principal de “Kraven the Hunter”, es probable que la escena eliminada estuviera destinada a ser parte de una escena post-créditos o una secuencia de pesadilla. Desafortunadamente, es posible que nunca lo sepamos, y mucho menos veamos a Venom y Kraven encontrarse.



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