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El verdadero propósito de los estándares establecidos

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en pos de La legendaria muerte de David LynchLos horarios de las redes sociales fueron dudosos al estresar al director influyente, y a menudo usaban pantalla y cadáveres de su grupo de trabajo puro. Sin embargo, otra imagen hizo los recorridos con mucho entusiasmo, es decir, la imagen de Pamela Anderson en una tierra sagrada del estándar de estándar con el sub -tito “Amo a David Lynch”. Anderson lo visitó al famoso Tesoro como parte de los premios “Last Showgirl”, una forma para que los amantes de las películas disfruten (o juzgar) su gusto en el cine. (Para el registro, Anderson excelente gusto.) De hecho, se hicieron innumerables diseños en su camino hacia el estándar de estándar ya que Guillermo del Toro fue fotografiado por primera vez en sus elecciones en 2010, como muchos lo describieron como “el sueño se hizo realidad”.

Cuando Criterion anunció que celebraría el cuadragésimo aniversario de su fundación repitiendo el gabinete con un automóvil del gabinete, los cineficas comenzaron en todo el país planeando sus visitas cuando la gira llegó a sus ciudades natal. Obtener una película en la colección Criterion es un gran honor. Sin embargo, hay algunos conceptos erróneos con respecto a la naturaleza de los estándares establecidos, el propósito que sirve en nuestra cultura y cómo se toman las decisiones con respecto a las películas que “ingresan”. Viniendo de los medios físicos, considere esta lección en la historia de la cojera de choque y la evidencia de todo el estándar de las cosas.

¿Cuál es el conjunto de estándares?

Robert Stein, Aleen Stein y Joe Medjuck fueron fundados en 1984, una compañía pionera en la distribución de los medios domésticos que se centra en restaurar, preservar, preservar importantes obras cinematográficas, clásicas y contemporáneas, en todo tipo y en todo el mundo. Las películas distribuidas por el Estándar en Medios Físicos son parte del conjunto de estándares, incluidos sus primeros días de Laerdissc y DVDS fuera de la impresión. Criterion fue realmente el primero de su tipo, que incluye las restauraciones y características adicionales para fomentar las escenas de repetición a través de sus versiones, que principalmente proporciona a los compradores la experiencia de visualización final que incluía disfrutar de la película y Enseñanza de películas. Durante más de 40 años, Criterion ha trabajado junto con cineastas y cineastas para emitir la mejor versión posible de cualquier título específico.

Además de las películas seleccionadas para formar parte del grupo, aunque las acusaciones de “Arthouse” o “Snobby” a menudo se presionan en criterio, el grupo tiene un poco de todo. Hay una película íntima, blanca y blanca de microesos como “Go Fish” lado a lado, y “y explosivos como Michael Bay” Hermagedon “. También a merced de los jugadores de cine. El clásico John Woo “duro hervido” En el disco de DVD y no estuvo imprimiendo durante muchos años, ¡pero no nos gustaría ver el lanzamiento en el corto plazo! La fábrica recientemente ganó los derechos de 156 películas en la Biblioteca Gold Princess en el cine Hong Kong, Incurrido “Hervir arreglado”.

¿Por qué no es tu película favorita en la colección Criterion?

Los entusiastas del cine a menudo confunden el conjunto de estándares con el registro nacional de películas de la Biblioteca del Congreso y el Grupo Nacional de Cine de los Estados Unidos para preservar las películas seleccionadas para preservar las contribuciones históricas, culturales y estéticas. El estándar es en realidad Prematuro Del Registro de Cine Nacional, pero mientras Criterion recupera y mantiene películas de todo el mundo, el Registro Nacional de Cinema solo se dedica a preservar el cine a domicilio estadounidense sin ARM para su distribución. Esta es la razón por la cual “Star Wars: Episodio IV-A New Hope” está presente en el Registro Nacional de la Cine, pero no (y es probable que no sea) en la colección Criterion, a pesar de la importancia cultural de la película y la influencia innegable en cine ficticio.

“Star Wars” es uno de los gansos dorados en Lucasfilm, una subsidiaria de Walt Disney Studios, una compañía que protege sus títulos. cuando “Wall-E” se agregó al grupo Criterion en 2022A Un gran problema Porque, a partir de la publicación, solo se agregaron nueve películas propiedad de Walt Disney Studios o una de sus subsidiarias al grupo. Entonces, si se pregunta por qué no hay una película favorita en la colección de criterios, es probable que el estándar no pueda obtener derechos, o que el director no quiera su película como parte del grupo, o el estándar no quiero sentir que la película es adecuada.

Crerion todavía tiene un profundo acercamiento de películas incluso fuera de su colección, con el servicio de flujo de canal Criterion A menudo la exhibición de películas de sabor dudosas. Un hecho divertido: el año pasado, Johnny Noxfil fue celebrado por Criterion y los Oscar para la animación cuando Criterion transmite “Jackass”, y la exposición John Waters en la Academia se dedicó a “Dirty Desgrace”. El título no es oficialmente parte de la Colección Cristirion, pero esto no los hace menos importantes.

Otros signos boutique que vale la pena celebrar

No significa que sea parte de la colección de Cristirion de inmediato que es “mejor” que otra película, y no en la colección de criterios no hace que una película sea menos que. De hecho, hay muchas pegatinas de distribución boutique que también ponen excelentes restauraciones llenas de características especiales que pueden ser el hogar de algunas de sus películas favoritas. Un ejemplo de esto: una vez más en 2014, Scream Factory (¡Arm de terror gritando! La fábrica) logró restaurar los clips del embrague “Nightbreed” y expulsar al director oficial durante casi un cuarto de siglo después de que la película llegó a los primeros teatros. Para los fanáticos del horror en todas partes, era una oportunidad para nosotros ver la película recientemente porque siempre se suponía que era experiencia, y no era posible sin el trabajo de Scream Factory.

El síndrome de vinagre y muchos signos hermanos como Milosin y American Film Archives (AGFA) fueron invaluables para preservar y explotar la explotación, las películas cinematográficas olvidadas y las películas adultas antiguas que probablemente se hubieran perdido incluso si estuvieran “en ellas. “Están buscando al maestro Goodbar y las versiones” Little Darings “vs fueron arrestadas el año pasado, y finalmente el fin de” Shid to “Finding. Y ahí, Entonces Muchas otras compañías que ofrecen lanzamientos relevantes valen su tiempo y dinero. Arrow, Severin Films, Kino Lorber, Radiance, Plash, Coast, Factitud de huella digital, Eureka! Ayuda a mantener vivos los medios físicos Asegúrese de que todas las películas reciban el mismo cuidado de tiernas que el criterio. No hay nada como una ley cinematográfica oficial y ninguna marca debe considerarse como una cualidad.

Como lo que te gusta. Películas, ahora más que nunca!



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Videojuego de terror clásico Obtienes un reinicio de la película con el director perfecto

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Zac Crager, director de “Barbarian” para el año 2022, permanece ocupado en estos días. No solo se produce La película “Compaan” Pero también se espera que su nueva película “armas” llegue a los cines a finales de este año. Ahora, el director requerido parece comenzar a trabajar en una concesión legendaria. Es “Resident Evil”. ¡Esto es correcto! ¡Es hora de reiniciar, de nuevo, para todos!

de acuerdo a Hollywood ReporterCrager se une a la escritura y dirige una nueva película inspirada en la clásica serie de videojuegos de Capcom. Los detalles de la historia todavía están completamente secretados, pero se dice que esta nueva versión traerá “el título a sus raíces aterradoras y estará más dedicada a los juegos primarios”. Hollywood resulta de esta idea. Muchos estudios están funcionando, incluido Warner Bros. Y Netflix, actualmente una guerra de ofertas para obtener los derechos del proyecto.

La película Constantine, que tiene los derechos para producir la película “Resident Evil”, produce la película tal como es PlayStation Productions, que se lanzó en 2019 para convertir sus juegos en películas y programas de televisión. Por lo que vale, la compañía de producción de Cregger tiene un acuerdo preparado en Warner Bros./New Line Cinema, por lo que esto puede parecer un destino lógico. En última instancia, es posible que sea posible para aquellos que tienen el dinero más profundo y las condiciones más adecuadas.

Resident Evil necesita ser renovado, y Zac Crager es el hombre adecuado para esta tarea

Aunque las películas de videojuegos siempre han sido la posibilidad de éxito o fracaso, este privilegio fue un punto brillante, en cualquier caso. el Las películas “Resident Evil” ganaron más de $ 1.2 mil millones en la taquillaSu fecha se remonta a la versión original en 2002. La serie incluye siete películas de movimiento en vivo, así como muchas películas animadas que en su mayoría se convirtieron directamente en el video.

Para Creer, esto indica la creciente creencia en su habilidad como director de cine. “Bárbaro” ha logrado un éxito inesperado, ya que logró $ 45 millones por un presupuesto de solo $ 4.5 millones. Ante las evaluaciones entusiastas, se colocó en el mapa. Es correcto hacerlo, ya que ha demostrado ser una voz innovadora en el campo del género, ya que funciona con recursos limitados. Para una concesión que ha estado girando durante varios años, tal voz es exactamente lo que solicitó el médico.

Mi colega, BG Colano, también indicó después del lanzamiento de “Welcome to the City of RacCon” para el año 2021, Será una tarea difícil satisfacer a todos los fanáticos de “Resident Evil” en la era modernaPorque muchos de ellos quieren cosas diferentes. El movimiento en vivo en Netflix continuó durante una temporada. El movimiento centrado en la protagonista de Mila Jovovich ya ha alcanzado su curso cuando la película “The Last Capítulo” fue lanzada para 2017. “Raccoon City” fue muy leal a los juegos en varios aspectos, pero no fue exitoso. ¿A dónde vamos desde aquí? Esto debe descubrirlo.

Por mi dinero, se siente como el hombre perfecto para entregarle las llaves. Jugué los videojuegos la mayor parte de mi vida y esta es mi serie favorita. También considero que la película favorita de Barbarian mi película favorita. Con el soporte de estudio apropiado, esto puede ser muy divertido. Afortunadamente, Cregger y los productores parecen controlar fuertemente aquí. Los dedos cruzados.

La fecha del lanzamiento de la nueva película “Resident Evil” aún no se ha determinado, pero se mantuvo despierto.



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Cómo convertirse en la persona malvada de un hombre vergonzoso en el mago de Oz

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partícula, partícula Quemar para el segundo capítulo de “Wicked” en Broadway, que se convirtió en “Wicked: para bien”, ¡esperándonos! Deja de leer si lo quieres ¡Evite los spoilers!

En la película “The Wizard of Oz” en 1939, Dorothy Gail, que interpretaba a Judy Garland, estaba rodeada por tres de sus camaradas mientras viajaba por el camino construido desde ladrillos amarillos para encontrarse con el mago Oz (cuatro, si calculaba su leal. Puppy Toto, con quien viajó de Kansas a Oz). Estos amigos y su madre se conocen como el León cobarde (Bert Lar), el Espantapájaros (Ray Bolgger) y el hombre de chabolas (Jacques Haley), y mientras Dorothy quiere pedirle al mago que la envíe a su hogar, The Lion y el espantapájaros y el hombre de estaño tienen sus propias agendas. Assad quiere pedirle coraje, y el Espantapájaros realmente ama la mente, pero para un hombre de chabolas, simplemente quiere un corazón que funcione.

Puede estar familiarizado con estos personajes, bueno, “The Wizard of Oz” es una de las películas más famosas de la historia … pero cómo “Shanty Man” en la película “Wicked”, el doble épico del director John MM Chu Chu ? ¿Parte de la adaptación de Broadway Music Play del mismo nombre? (Mientras que el “Magician Oz” tiene claro que él es parte de la historia del “villano”, Debe dejarse claro que la obra musical realmente depende de la novela de Gregory Maguire de 1995 titulada “Wicaded: The Life and Times of the Witching Witch of Occidente”, que es más oscuro que la obra musical pero aún como su fuente). Ya lo hemos conocido está en “Wicked: Part Uno” en realidad se convertirá en “Tin Man”, que es una historia trágica, así que aquí está qué ver cuando la segunda película “Wicked: For”. Bien “, se lanzará a finales de este año.

¿Qué hace Boq en el malvado: la primera parte?

Cuando nos encontramos con el libro en “Wicded: Part Uno”, nos damos cuenta de inmediato de que descendió de Munchkinland, porque tenía que pararse en un montón de libros en la Universidad de Shez para conocer a su rival romántico Prince Viro Tigilar (Jonathan Billy) en su ojo. Ethan Slater, un actor conocido por sus papeles en Broadway, como “The Spongebob Musical” y “Spamalot”. (En estos días, Slater es también Es conocido por su constante relación realista con Ariana Grande Potira, quien interpreta el papel de Galinda Appland en Wickked y ganó una nominación al Premio de la Academia para su partidario. Cuando Galinda lo descubre, Bok le dice a Smartly que tiene que preguntarle a Nisaruz Tharub (Marisa Bod), la hermana menor de la estudiante de Shez que es impopular en Elbaba (Cenatia ervo, quien también Obtuvo el gesto de un Oscar en la categoría del grupo), dejando a Galenda libre para continuar con el Vieru de citas.

El libro parece entender, a un nivel, que Galinda presentó a Nisaruz como una distracción, pero esto no significa que sea duro con Nisaruz; De hecho, es su compañero cuando un conjunto completo de estudiantes de Shiz ir a bailar en Stardust Ballroom Hall, y él garantiza seriamente que pasa un momento divertido. Desafortunadamente, la asociación de Bok Benissarose es en última instancia su caída, y ayuda a explicar cómo se ha convertido el hombre gritoso.

La historia de amor retorcida de Boq será una gran trama en Wicked: para bien

Nisarose realmente ama a Facebook, pero la forma en que aparece en el segundo capítulo de la obra musical “malvada” es francamente: No es maravilloso. Al final del primer capítulo de la obra musical (que ya hemos visto en la pantalla en “Wicaded: Part Uno”), Elphaba de la ciudad esmeralda escapa bajo coerción después de descubrir que el decano de magia en la Universidad Shiz Morible ( Michel Yuh) y el mago Oz (Jeff Goldlip) ambos dos y Fraude malvado. Mientras Elbaba escapa, el increíble primer capítulo canta “El desafío de la gravedad”, dejando a regañadientes su amiga favorita, cuyo nombre ahora está diseñado como “glinda” solo, detrás de ella mientras busca dejar a Oz y evitar la persecución, y con el final de La película, vemos a Madam Morible llevando relaciones públicas completas que anuncia que Elphaba es un enemigo de todo lo que es bueno en Oz. Mientras Nisaruz y el padre de Elbaba, el gobernante Tharoub (Andy Niman), escucha su declaración, el gobernante colapsa a Tharoub, y en el segundo capítulo de la obra musical, supimos que murió (debido a la conmoción más probable).

Cuando Nisarrose tomó el control de Monchinland como un fallo (en lugar de su padre), se convirtió en una líder, una noticia particularmente mala para Bak, que termina atrapada en el terreno y enfrenta una crisis de los derechos civiles, todo porque Nisarose quiere quedarse el suelo. El hombre que lo ama mucho. Cuando “Elba” parece tratar de entender con su hermana, las cosas van de mal en peor, especialmente con respecto a “bok”.

El talismán equivocado condujo a la última conversión de Boq a Tin Man

Cuando descubre que su hermana se ha convertido en una dura gobernante de Montkendland (y que su amor por el libro se ha vuelto tóxico), Elbua está tratando de hacer algo bueno por su hermana, pero se produce completamente contraproducente. Vemos, en la película “Wicked: Part Uno”, que la madre de Elbaba y Nesaruz Melina (Courtney my Brezz) dejó un par de zapatos plateados, y Elba hizo su encanto, y los convirtió en rubí rojo en esto Proceso: para ayudar a Nesarose a caminar sin el zapato. Ayuda a su silla de ruedas. Es extremadamente importante tener en cuenta aquí que en el escenario, el papel de Nisarrose generalmente juega a un actor saludable, pero Marisa Bod es la primera en usar la silla de ruedas para desempeñar este papel. En septiembre de 2024, Bod se refirió a diverso Este momento en particular será diferente en la segunda película “Wicked”, explicando que “actuar de manera original y mostrar a una persona discapacitada real es muy importante, pero también es muy importante”. cómo Hemos demostrado. Estoy muy contento con los cambios realizados, definitivamente.

Nadie no es más que Bode y Jon M. Chu sabiendo exactamente cómo cambiará esto en “malvado: para siempre”, pero el punto en la obra musical es que Boq, cuando vio a Nessarose caminar, de repente decidió que ya no necesitaba “necesitaba” “Y traté de irse. Estar con Glinda. En un estado de ira, Nisaruz recibe un talismán que se supone que debes mantener el libro con ella enfocándote en su corazón, pero todo lo que haces al final es reducir su corazón porque pertenece a Glinda. Para salvar su vida, Elpaba arrojó su propio talismán, y convirtió a Facebook en el hombre de chabolas (para que no necesite un corazón para sobrevivir).

La única evidencia principal sobre el destino de Boq en Wicked: Part Uno es su apellido

Boq aparece tanto en el L. Frank Baum original, que se publicó en 1900 titulado “The Wonderful Wizard of Oz” como en Gregory Maguire “Wicked”, pero cuando Stephen Schwartz y Winie Holsman modificaron a este último en el escenario, decidieron hacer Un gran cambio: Boq: Boq se convirtió en un “personaje compuesto”, lo que significa que recopilaron la historia del libro con la historia del hombre tenso para darle a su novela un mayor peso dramático. (De hecho, el libro es un ciudadano muy rico de Manchinland en el “maravilloso mago de Oz” y permite que Dorothy y Toto se queden en su gran hogar durante su aventura. Además, en los libros, Tin Woodman es un personaje llamado Nick Chopper, pero todos Esto cambia en la obra musical “Wicked”, haciendo de Boq un personaje mucho más trágico. (Al menos no solo – Vero se convierte en su amigo, ladrillos amarillos, espantapájaros))

En “Al -Ahhrar: Part Uno”, nosotros Somos Debido a la existencia de una gran evidencia con respecto al futuro de Boq, su apellido es “Woodsman”, una indicación algo clara del personaje L. Frank Baum conocido como “Madreño de estaño”. Después de que Tin Man se volvió, en la obra musical, se enojó y desesperó por vengarse de Elphaba, sin darse cuenta de la felicidad de que el talismán que lo cambió ya le salvó la vida; En la “Marcha de los cazadores de brujas”, Boq interpreta al hombre de hojalata al movilizar a los ciudadanos de Oz para perseguir a la “bruja del oeste malvada” y destruirlos y destruirlos para siempre. Si “Wicked: For Good” sigue la obra musical honestamente como lo hizo “Wicded: Part Uno”, entonces veremos los talones de Boq girando cuando se emite el 21 de noviembre de 2025; La primera película está disponible para alquilar o comprar en plataformas digitales ahora.



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Cómo la Sección 31 llama al villano de Star Trek Khan Noonien Singh

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¡Alerta negra! Este artículo contiene Los spoilers principales Para “Star Trek: Sección 31.”

La exitosa serie “Star Trek” El “descubrimiento” puede haber alcanzado un final repentino con su quinta temporada en 2024Pero su legado continúa en forma de “Sección 31”. Básicamente, una película cruzada sigue al emperador Philippe Giorgio (Michelle Yuh) en el espacio (Michelle Yuh) como referencia en el afluente distante, el último lote representa la concesión más lejana que sintió de casa. En lugar de los botones del Capitán Starfleet y una tripulación de oficiales leales, hicimos un viaje salvaje de una pandilla de potenciales inmigrantes y saboteadores, todos miran a Georgio más que una forma de alcanzar el final. Pero aunque esta película de “Trek” parece ser completamente diferente de cualquier viaje antes, los detalles del personaje principal vinculan la “Sección 31” con el villano de bienes raíces.

Cada miembro del equipo de operaciones especiales a cargo de encontrar y “persuadir” a Georgio para que los ayude en sus deberes de sus propios secretos, y no más que el nuevo ADD -on Alok Sahar. Interpretados por Omari Hardwick, estos son antiinitialmente al principio como un menú vacío. Alok definitivamente es respetado y demuestra que él es el único agente que puede pararse en las plantas de los pies con la propia Georgio. Pero si bien alguien más trae un grupo de herramientas muy especializadas a la batalla, a menudo parece ser un hombre común.

Sin embargo, todos nuestros pre -conceptos se vuelven contra ellos cuando Alok finalmente revela todo su trato realmente Es: es el “aumento” lo que es equivalente a su origen Superman “Star Trek” llamado Khan Nunin Singh.

La Sección 31, Alock Sahaar, era parte de la misma tripulación dirigida por Khan Nunin Singh

Aunque las distancias insustituibles se miden en años de luz, después de todo, Galaxy “Star Trek” es un mundo verdaderamente pequeño. Era imperativo “Sección 31” cavaría algunos de los aspectos más misteriosos y de larga duración de las tradiciones de concesiónEn primer lugar, a través de un grupo de especies extrañas y otros pequeños huevos de Pascua. Pero si alguien espera que esta película en particular regrese al “viaje” más famoso de todos, entonces lo soy Buscar Vieren frijoles en los números de lotería la próxima semana también.

Sí, los orígenes de Alok Sahar se remontan a las guerras neugénicas neutrales que causaron ruinas en el suelo en el siglo XX, y al final condujo al tirano Khan Nunin Singh. Cualquier trekkie, que lleva cartas, sabe que la amplia historia de Khan fue revelada por primera vez en la clásica serie original titulada “Space Seed” La columna vertebral de la famosa película de 1982 se presentó “Khan's Wrath”. (“Pero no olvides” Star Trek a la oscuridad “,” Las masas gritan. Por ellas, te digo: te escucho, aprecio tus aportes y te ignoro fácilmente). Después de su primer reclutamiento de Georgiou, él hace Un error catastrófico y el malvado escapa del arma de la destrucción masiva conocida como “Godsend (y no” el fin de Dios “), finalmente limpia el aire con Georgio y se limpia sobre quién es realmente. “No soy de esta época”, admite “, admite, implícitamente atrae las similitudes entre los antecedentes del emperador como un tirano en el mundo del espejo y lo crió hace 350 años. Una de las pocas aceptaciones de luchar contra la alta energía Refuerzos, Alok fue sometido a lo mismo y se convirtió en uno de ellos.

Como el mismo Khan no era en realidad los nombres de los nombres, nos fuimos para conectar el resto de los puntos nosotros mismos: Alock fue exiliado en el espacio junto con 84 pro -khan y (se supone que debe) tomar) tomados por el USS. Dejé un no interprendedor cómo ya ha terminado en el Artículo 31 o lo que sucedió para el resto de su tripulación en crecimiento. Pero el rompecabezas solo nos interesa ver más de este personaje sombreado.

¿Veremos a Alok Sahar de nuevo?

Alerta al spoiler: Alok escapa de la masacre de la “Sección 31” a menudo … pero ¿esto significa necesariamente que lo veremos antes en este universo nuevamente? El final de la película está claramente un posible camino para complementar, ya que nuestro nuevo y mejorado equipo lo prepara para una nueva misión en un lenguaje muy familiar. (Para obtener más información al respecto, vea la página /película de inicio donde hemos cubierto esta película desde todos los ángulos posibles). Los espectadores definitivamente pueden imaginar que Alok continúa liderando estos puntos de venta y comenzando aventuras secretas que toman. Sin embargo, la pregunta sigue siendo: ¿hay más en la historia de ALOCK que merece ser contado?

No invitamos a los disparos, por supuesto, pero responderemos afirmativamente. Aunque no es el miembro más atractivo del nuevo equipo (aparte de Giorgio, este honor es para la semiinteligencia de Sam Richardson), la historia única de Alok definitivamente le da una pierna a muchas otras nuevas adiciones a la tradición. Nadie defiende una historia que se centre en aumentar o Un grupo anterior en medio de la mejora de las guerras de nacimientoTenga en cuenta, pero ¿no vale la pena sumergirse en profundidad, cómo debería ser una de sus experiencias desgarradas? Y ver El pasado violento de Giorgio y el proverbio en el mundo del espejoEl emparejamiento de más historias en el futuro tiene mucho significado objetivo.

Cualquier charla sobre un complemento, por supuesto, depende de cómo recibir la última película “Journey” al final y cómo se realiza cuando se lanza. Afortunadamente, puede transmitir “Sección 31” ahora en Paramount+.



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El público tiene un delicioso huevo de Pascua que sólo los fanáticos del terror notarán.

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The Presence, de Steven Soderbergh, se gana la reputación de ser una historia de fantasmas poco convencional, ya que el inconformista director elige, de hecho, interpretar al fantasma él mismo y filmar toda la película desde el punto de vista del fantasma. como Mi reseña del Festival de Cine de Sundance 2024 (donde se proyectó la película por primera vez), esta técnica permite que la “presencia” cruce la línea entre una película de metraje encontrado y una película POV de una manera inteligente y subversiva: mientras la cámara está lo suficientemente incorpórea como para moverse a voluntad y estar presente en Situaciones en las que ningún otro humano podría darse cuenta, Soderbergh nunca nos deja olvidar el hecho de que hay una identidad en este punto de vista, incluso si la entidad misma no sabe quién es para empezar.

Esta perspectiva significa que The Presence es menos una aterradora película de terror sobrenatural que un thriller reflexivo basado en personajes, porque, en última instancia, sabemos el paradero del fantasma en todo momento, incluso cuando los otros personajes no lo saben. Sin duda, también convierte a “Presencia” en una película histórica en los anales de las películas de casas encantadas, cambiando lo que ha sido la norma en el subgénero durante décadas. Soderbergh parece ser muy consciente de este hecho, como se ve en un delicioso huevo de Pascua dentro de la película que los fanáticos del terror y especialmente los fanáticos de Tobe Hooper notarán de inmediato. Rindiendo homenaje a la película Poltergeist de 1982 con este huevo de Pascua, Soderbergh establece Presencia como el siguiente paso en la evolución de la película de casas encantadas.

La importancia del poltergeist en el cine de casas encantadas

La película de la casa encantada nació de la tradición que se ve en la literatura gótica, donde algunos eventos oscuros, horribles y misteriosos generalmente eran transportados a casas distantes y remotas (sin mencionar las grandes y siniestras). Como tal, muchas películas de casas encantadas del Hollywood clásico y más allá han visto a personajes viajar a estos lugares siniestros, generalmente descubriendo en algún momento que una maldición, leyenda o incidente antiguo ocurrió allí hace muchos años, como en una de las obras fundamentales del subgénero 1944 “Los no invitados”. Luego, alrededor de la década de 1960, las películas de casas encantadas comenzaron a expandirse más allá de la tradición de la “casa encantada de destino”. Vio personajes que se proponían activamente investigar lo paranormal (como en “The Haunting” y “The Legend of Hell House”), así como también intentaban soportar o exorcizar los espíritus malignos que ya vivían con ellos (como en “The Amityville Horror”). “).

“Poltergeist” fue la primera película de terror convencional que sacó la casa embrujada de los rincones más remotos del pasado literal y metafórico. en lugar de, Trajo actividad paranormal a la puerta de entrada de todos los habitantes de los suburbios.. En la película, la familia en el centro de la historia no compra una vieja y espeluznante mansión con una historia de violencia, sino una nueva casa de lujo. Por supuesto, resulta que la casa puede ser nueva, pero el terreno en el que se asienta es viejo, y los promotores sin escrúpulos no dejaron saber a los propietarios cómo no podían trasladar el cementerio que alguna vez estuvo allí (o mejor dicho, todavía está ahí). “Poltergeist” es cuando una película de casas encantadas literalmente llega a casa.

Cómo el público alaba al espíritu maligno

Para los títulos iniciales y finales de “Presencia”, la fuente utilizada es casi la misma que aparece en “Poltergeist”. Básicamente es Helvetica Medium (o tal vez Negrita), donde cada letra tiene un contorno blanco, y su inquietante simplicidad aún tiene un poder escalofriante para cualquiera que recuerde los materiales de marketing de “Poltergeist”. Irónicamente, estos títulos son las primeras imágenes que se ven en ambas películas, por lo que la línea parece ser un homenaje deliberado por parte de la “presencia”.

El guión de David Koepp para “Presence” tiene sus raíces en… Historia de fantasmas y tradición cinematográfica de casas encantadas: La familia de la película está pasando por muchos problemas económicos y personales; Cuando se topan con la presencia sobrenatural en su nuevo hogar, se muestran escépticos pero aun así deciden investigar (e involucrar a una médium en esto, por supuesto); Hay muchos misterios por resolver: no sólo quién es el fantasma y qué quiere, sino también qué podría ser responsable de la muerte de tantas adolescentes en la ciudad. En ese sentido, es un poco más clásico que incluso “Poltergeist”. Sin embargo, la elección de Soderbergh de contar la historia de esta manera, no sólo centrándose en el punto de vista del espíritu sino basándose más en la tristeza que en el horror, le da a “Presence” esa sofisticación subversiva que la pone a la par de la película de Hopper.

El huevo de Pascua de “Poltergeist” no es la única conexión que “Presencia” tiene con otras películas (hay una conexión entre la película y “Interestelar” de Christopher Nolan. Aunque explicar por qué podría ser un spoiler, es lo más revelador. Si “Poltergeist” es la manera que tiene Hopper de declarar a los estadounidenses que necesitamos reconocer la sórdida historia de nuestro país antes de que podamos realmente avanzar, entonces “La Presencia” es el reconocimiento que hacen Soderbergh y Koepp de cuán impotentes nos sentimos muchos de nosotros para detener los horribles acontecimientos que vivimos. estás experimentando. Vemos frente a nosotros. Si no tenemos cuidado, todos podríamos terminar como el fantasma de la película, incapaces de avanzar hasta corregir el error que no pudimos reconocer cuando estábamos vivos. Quizás la “presencia” sea demasiado aterradora después de todo.



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La sección 31 suena muy familiar

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Si viste la primera película nueva de Star Trek en casi una década y saliste pensando en cómo ibas a manejarla… necesidades Para ver más del encantador y especialmente incómodo Chameloide, no estás solo. El elenco y el equipo de filmación amantes de “Star Trek” también están unánimemente enamorados de Quasi, el personaje obsesivo y cambiante interpretado por Sam Richardson en la nueva película de Paramount+ “Star Trek: Sección 31”.

Semi causa una gran impresión desde su presentación inicial, revelándose como un genio casual con una habilidad especial para la charla cuando está estresado (ya que está cerca de la muy interesante y mortal científica espejo de Michelle Yeoh, Philippa Georgiou). Semi se presenta como un miembro secundario de la banda de la Sección 31, pero es agradable, entretenido y lo suficientemente capaz como para ser un protagonista, o al menos, un simpático ladrón de escenas que desempeña un papel similar a Scotty o Chekov dentro de una banda. El guión de la película le da a Richardson algunas de sus mejores líneas, pero creo que el actor también merece mucho crédito; Hace mucho con poco, lo que deja a los espectadores con la esperanza de volver a ver a Semi pronto. Esto es normal para uno de los comediantes más entretenidos que trabajan en la televisión actual.

Sam Richardson ha aparecido en algunas de las mejores comedias de la década de 2000.

Si ha visto películas y programas nuevos durante los últimos 15 años, probablemente ya haya visto el trabajo de Sam Richardson. La carrera en pantalla del actor nacido en Michigan comenzó a principios de la década de 2010, pero ha sido elegido para varios papeles destacados a partir de principios de 2010. Richardson interpretó a uno de los amigos de la universidad de Jim Halpert (y cofundador de su startup Athlead en la temporada 9) en “The Office”, apareció como un agente de la TSA en un episodio de “Arrested Development” y en la comedia dirigida por Jason Sudeikis “We're the Millers”. en Serie satírica de HBO “Veep” Richardson interpretó a Richard Splett, la fallida asistente de Selina, Julia Louis-Dreyfus, quien termina tropezando con posiciones de poder en las últimas temporadas del programa. También es uno de los autores intelectuales detrás de la breve pero aclamada comedia de situación Detroit, que cocreó, fue productor ejecutivo, coescribió y protagonizó.

Es posible que “Veep” y “Detroiters” hayan puesto a Richardson en el mapa, pero sus apariciones en los programas de Apple TV+ “Ted Lasso” y “The Afterparty” lo han convertido en un actor cómico en los últimos años. En la primera película, Richardson interpreta a Edwin Akufo, un rico ghanés que intenta convencer a Sam (Tohipe Jimoh) para que fiche por el equipo que está formando. Al final, él es el protagonista del programa, un sospechoso divertido y volátil en un misterio de asesinato ambientado en su reunión de la escuela secundaria. Si nada de eso le suena, bueno, Richardson tiene una gran cantidad de otros grandes créditos a su nombre, desde trabajos de voz en “Bojack Horseman”, “Harley Quinn” y “Ralph Breaks the Internet” hasta apariciones en películas como ” Espía”, Cazafantasmas, Mujer joven prometedora y Hocus Pocus 2.

Los fanáticos de Star Trek han escuchado la voz de Richardson antes

Como tantos grandes actores que han pisado el puente de la nave espacial antes que él (¡Te saludamos, Jeffrey Combs!), y Sam Richardson también apareció en más de un proyecto de “Star Trek”. Antes de interpretar a Quasi, ya tuvo un papel de doblaje en la comedia animada para adultos “Star Trek: Lower Decks”, donde apareció en un episodio de la primera temporada y otro en la tercera temporada. En el programa, interpretó a Vendome, miembro de la banda Blue Ridge. -Especies exóticas frente a los Boulians. Aunque Vendome no tenía muchas líneas (apareció en más de un par de episodios, pero fue un personaje silencioso de fondo en varios), era un personaje de Downstairs menos conocido con una historia propia completa (aunque abstracta).

Vendome apareció por primera vez a principios de la primera temporada del programa y fue atacado por los Gelrakians cuando accidentalmente les dio una estatua de fertilidad como gesto de buena voluntad en lugar del “Cristal de Honor” que se mantuvo en la misión de primer contacto de la Flota Estelar. Sin embargo, esta confusión no es realmente culpa suya, y Vendome sobrevive y emprende varias otras misiones remotas en episodios posteriores. Curiosamente, Vendome tiene más en común con el personaje de Richardson que sube escaleras en “Veep” que con su personaje antihéroe en “Section 31”, como se convirtió más tarde. Capitán del USS Inglewood clase California Después de que su ex comandante se convirtiera accidentalmente en un niño. Boimler (Jack Quaid) inicialmente cree que el ascenso de Vendome es injusto, pero finalmente se da cuenta de que trabajó duro para lograrlo. Se ve al extraterrestre suministrando bolianos a su tripulación y también parece apoyar la misión Cerritos al final de la temporada 3.

¿Cómo conoces a Sam Richardson? Con el lanzamiento de “Star Trek: Sección 31”, ahora disponible en Paramount+, ahora podemos decir con seguridad que es conocido por interpretar personajes útiles y subutilizados de “Star Trek”.



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Galactus Marvel se adentra en Spider-Man y trae consigo un nuevo e impactante Heraldo [Exclusive Preview]

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La trilogía original de Galactus, tal como se cuenta en “Los Cuatro Fantásticos” #48-50 de Stan Lee y Jack Kirby, sigue siendo una de las historias más influyentes del Universo Marvel. Aunque contada en tres números simples, fue la primera historia de superhéroes de Marvel con riesgos apocalípticos. Galactus, empeñado en devorar la Tierrase lo retrata más como una fuerza de la naturaleza que como un supervillano bigotudo. Luego está Herald, Silver Surfer, que no ha sido tocado por la humanidad y se vuelve contra su maestro.

Galactus exilia al surfista rebelde de su servicio al final de la trilogía. Sin embargo, en las historias contadas desde entonces, Galactus suele tener a su servicio un Heraldo de tamaño humano menos poderoso para reemplazar al Surfista. Lo más notorio es que “Marvel Tales” #137 presentó una realidad alternativa donde… del hombre araña tía mayo Se convierte en Herald Galactus (“Viejo de Oro”). Finalmente, convence a Galactus de cambiar de una dieta exclusivamente femenina a pasteles.

Más recientemente, Marvel ha emparejado personajes igualmente improbables con Galactus, en una serie de encuentros llamada “¿Y si… Galactus Transferred X?”. Algunas historias hasta ahora incluyen:

El quinto y último, del que Marvel compartió un adelanto exclusivo de /film, es “¿Y si…? ¿Galactus se ha convertido en una araña?”. #1 Escrito por Kalinda Vásquez y Danielle Picotto. El resumen del caso dice:

“¡Después de llegar para ayudar a un Heraldo de Galactus herido, Spider-Gwen recibe poderes y es reclutada al servicio del Tesoro Mundial! Pero a pesar de su nuevo papel en la exploración de la galaxia, Gwen no puede evitar su heroico plan. Enfrentarse a un mundo que recuerda a su hogar, ¿se aliará con sus habitantes alienígenas e intentará luchar contra uno de los poderes más grandes del universo?

Las portadas, todas dibujadas por Ron Lim, muestran a Galactus al fondo mirando a un Heraldo transformado. Echa un vistazo al nuevo disfraz cósmico de Spider-Gwen a continuación.

Conoce a Spider-Gwen, heraldo de Galactus

La propia Spider-Gwen es básicamente un “¿y si…?” El concepto que se mantuvo. Por supuesto, está basada en Gwen Stacy, la primera novia seria de Peter Parker que murió en 1973, asesinada por el Duende Verde en “The Amazing Spider-Man” #121. La muerte de Gwen fue tan conmovedora que… el se quedo Dead, una gran rareza en los cómics de superhéroes; La caricatura de “Spider-Man” de 1994 dejó a Gwen En definitiva, porque los creadores del programa pensaron que no podían matar a un personaje presentado en un programa infantil.

“Spider-Gwen” plantea una versión de los acontecimientos cuando Gwen Stacy obtuvo poderes de araña y Peter Parker murió trágicamente. El personaje se hizo especialmente popular gracias a las películas animadas “Spider”, donde El Spider-Man de Hailee Steinfeld tiene un protagonista como Miles Morales (Dameik Moore).

Gwen (correctamente conocida como Ghost Spider) es una superheroína del multiverso, que es lo que dirige en Galactus. Verá, el actual Herald Stardust se rebeló y se negó a permitir que Galactus destruyera su mundo y su gente. Para evitarlo, Gwen se ofrece como voluntaria como Heraldo de reemplazo de Galactus. Galactus puede sentir todo el poder trabajando a través de él, por lo que acepta y le otorga a Gwen el Poder Cósmico.

La vista previa termina ahí, pero la portada de LIM de arriba muestra cómo la transformación cambiará el disfraz de Gwen.

Esta secuencia de eventos es un homenaje al origen del propio Silver Surfer. En 1968, Stan Lee y el artista John Buscema colaboraron. Serie en solitario “Silver Surfer”. Caso de debut Ampliando su origen, se revela que Surfer fue una vez un hombre llamado Norrin Rad del planeta Zin-La. Entonces Galactus vino a destruir su mundo, por lo que Noririn pidió convertirse en Heraldo. En este papel, Galactus encontraría otros mundos para consumir hasta que Zenn-La los salvara, convirtiéndose así en Silver Surfer.

Gwen hace el mismo trato, pero es difícil creer que guiaría a su nuevo maestro a mundos habitados. Maduro Para tomar. ¿Cómo saldrás de esta difícil situación? Espera y verás.

“¿Y si…? ¿Galactus se convirtiera en Spider-Gwen?” El lanzamiento número 1 impreso y digital está programado para el 29 de enero de 2025.



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Severance Season 2 tiene uno de los efectos de sonido más icónicos de Star Wars

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Esta publicación contiene Spoilers Para la temporada 2, episodio 2 de “Severance”.

Después de terminar su primera temporada en un cliffhanger, “Severance” regresó a la serie Adéntrate en la oscura red de conspiraciones de Lumon. Si bien la temporada final retoma las cosas desde la perspectiva de The Innies (que sufren los efectos perturbadores de su rebelión), el episodio 2 se centra en el partido y ¿Cómo se enfrentan? el El incidente que puso fin a la primera temporada del programa. Mientras Outie Dylan (Zach Cherry) lucha por conseguir un nuevo trabajo debido a su estado de licencia, Outie Irving (John Turturro) hace una llamada telefónica secreta a un patrocinador mientras Outie Burt (Christopher Walken) lo detiene. Mientras tanto, se ve a Helena Egan (Britt Law) luchando por salvar la empañada reputación de Lomon, lo que requiere cambios radicales en la administración que parecen más inconvenientes que reconfortantes.

En medio de este caos derrotado que la envuelve El mundo fuera de las oficinas de Lemon StarkOutie Mark (Adam Scott) lucha con posibles revelaciones sobre su esposa muerta, Gemma, y ​​considera acabar con Lawmon. Sin embargo, Milchick (Tramell Tillman), que ahora ha reemplazado a Harmony Cobel (Patricia Arquette) como administradora de terreno, lo convence de quedarse. Cuando Outie Mark se encuentra con la Sra. Coble saliendo de su casa, la confronta y le exige respuestas sobre su participación y el engaño resultante. En lugar de recompensarlo con respuestas, la señora Cobble expresa su decepción porque aún no ha renunciado. “Es muy fácil influir en usted”, dijo antes de intentar marcharse.

Cuando Mark le bloquea el paso y le pregunta si sabe algo sobre Gemma, Long, Alto Sigue el silencio. Justo cuando pensamos que Cobel se va a abrir, ella se levanta y casi atropella a Mark mientras huye de la escena. Si escuchas atentamente, puedes encontrar un efecto de sonido icónico enterrado debajo de los elementos de audio que contribuyen a este momento exacto. Has escuchado ese sonido miles de veces antes, incluso si no te has dado cuenta conscientemente. Me refiero al efecto de sonido más usado en Hollywood: El grito de Wilhelm.

La influencia de la voz oculta en la temporada 2 tiene una rica historia

Estás viendo “Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza” de 1977 y llegas a la escena en la que Han, Luke y Leia usan Blasters para alejar algunas tormentas molestas de su camino. En ese momento, un Stormtrooper solitario cae de la cornisa y la acción comienza. Se acompaña de un grito breve y agudo.. El diseñador de sonido de la película, Ben Burtt, popularizó el sonido original incorporándolo en ese momento y, desde entonces, todas las películas de “Star Wars” han incluido este efecto como una especie de chiste. Siguió una influencia más amplia, con más de 400 películas de Hollywood que utilizaron los gritos de Wilhelm en diversos grados y efectos. Una inclusión imprescindible en gran parte del cine americano.

Esto plantea la pregunta: ¿Cómo y cuándo se originó el Grito de Wilhelm? Bueno, fue un efecto de sonido grabado en la película de 1951 de Raoul Walsh, “Distant Drums”, que se utiliza durante una escena en la que un caimán muerde y arrastra a un soldado bajo el agua mientras camina por un pantano. Este mismo efecto de sonido fue utilizado posteriormente por un personaje llamado PVT. Wilhelm en “El envío en el río Pluma”, donde Bert acuñó el término con el que se le conoce actualmente. Incluso antes de que comenzara la moda de “Star Wars” Wilhelm Screaming, se había utilizado en varios títulos para ayudar a reducir los costos de efectos de sonido, incluidos “Star” de 1954, “Land of the Pharaohs” y “The Wild Bunch”.

Todo, desde las películas de “Indiana Jones” hasta “La guerra por el planeta de los simios”, ha utilizado este sonido, e incluso puedes encontrarlo en programas y videojuegos populares, como “Los Simpson” y “Grand Theft Auto V”. Hay tres instancias distintas que se han utilizado en las películas de Toy Story para evocar diferentes emociones: cuando Buzz Lightyear grita antes de ser arrojado por una ventana, y otras ocasiones donde los personajes se encuentran en situaciones que generan suspenso o terror. Dada la flexibilidad de las diatribas de Wilhelm en pantalla, no sorprende que el “capítulo” que usó durante un momento dramático pretenda ser ligeramente humorístico y deliberadamente anticlimático.

Nuevos episodios de la temporada 2 de “Severance” se lanzan en Apple TV+ todos los viernes.



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La película de Michael Jackson obtiene su tercer remake completo en medio del drama detrás de escena

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Podría decirse que ninguna estrella del pop que se recuerde puede rivalizar con Michael Jackson en términos de popularidad, influencia o controversia, y los directores detrás de la próxima película biográfica “Michael” están aprendiendo la lección más dura imaginable sobre esta última entrega. Destacada por el director de acción conocido por “Training Day” y la trilogía “Tie Down”, Antoine Fuqua, y escrita por el veterano escritor John Logan (“Gladiator”, “Aviator”, “Skyfall”), se apoya en el poder de las estrellas en una El intento de capturar el mismo rayo que transformó “bohemian rhapsody” se convirtió en un gran éxito en 2018. Además de Miles Teller, el elenco incluye Colman Domingo, nominado al Oscar al mejor actorLaura Harrier e incluso el sobrino de Jackson, Javar Jackson, en su debut cinematográfico como el Rey del Pop. El currículum de Jackson ha estado en proceso desde al menos 2019. Con el rodaje terminado, el equipo creativo estaba en medio de la postproducción cuando, hablando de “Bohemian Rapodi”, tuvieron un problema. Y cuando digo “obstáculo”, me refiero al peor revés posible que podría afectar a un evento de esta magnitud.

Matthew Bellone, el ex editor de The Hollywood Reporter que creó su propio boletín llamado Puck, Se ha publicado un nuevo informe explosivo Revelando la agitación que se extendió durante la realización de “Michael”. Aparentemente, Fuqua y su equipo tuvieron que volver a la mesa de dibujo como resultado de un dominio legal y, de alguna manera, nadie en el patrimonio de Jackson (que aprobó el guión y el uso de la música real de Jackson) se dio cuenta. Esto incluye la decisión de abordar las conocidas acusaciones de agresión sexual y abuso sexual infantil que rodean a Jackson y que finalmente llevaron a su procesamiento (aunque no a su condena) en 2005. Resulta que a la película nunca se le permitió representar a la presunta víctima Jordan Chandler o su familia. en primer lugar.

Increíblemente, esto significa que Todo el acto final Tuvo que someterse a una extensa reelaboración, lo que retrasó el estreno de la película al menos seis meses y seguramente le costó a alguien (o a varios) su trabajo. Siga leyendo para conocer todos los detalles de lo que seguramente será la historia más salvaje de 2025.

Jackson Estate cometió un error enorme (y costoso)

De todas las razones para hacer una película biográfica de Michael Jackson, poder contar la historia de la famosa celebridad usando todas sus queridas canciones estaría en la parte superior de esa lista. Esto, por supuesto, requeriría la aprobación del patrimonio de la familia Jackson, que protege cuidadosamente los derechos de tales producciones, y ciertamente requeriría la aprobación completa del guión antes de que se firmara “Michael”. Aunque a los implicados les pueda resultar dudoso que la película pueda blanquear lo que, en realidad, era un legado muy complicado, el tema candente que surgió de la producción se refería a una persona que no logró cruzar y reconciliar todas sus miradas violentas en el guión.

Como se detalla en el informe de Puck, “alguien” será John Branca, el albacea del patrimonio de Jackson (que de hecho aparece en la película biográfica, interpretado por el actor Miles Teller). Según Peony, el productor de “Michael”, Graham King, fue el alma profunda y desinhibida que tuvo que levantar el teléfono cuando la película se acercaba a la meta y recibir la noticia de Branca de que la película no podía estrenarse en su forma actual. (Se describe que los directores han sido “utilizados” por las noticias). Para citar directamente del artículo fuente:

“Años antes de grabar la película 'Michael' con The Chandlers en el guión, el equipo de Jackson acordó que nunca incluirían a la familia en ninguna película de ese tipo. Sí, según dos fuentes, existe un acuerdo firmado con The Chandlers. prohíbe cualquier drama sobre ellos o Sus historias.

Eso sí, esto vino después Lionsgate ya ha desplegado la alfombra roja de 'Michael' con los primeros vistazos a Cinemacon en 2024 Hable sobre el factor sorpresa involucrado El sobrino de Jackson, Jafar Jackson, encarna perfectamente la apariencia y la seriedad de su difunto tío.. Sin embargo, el estreno de la película estaba previsto originalmente para abril de este año. El tiempo de entrega En noviembre del año pasado se informó que la película biográfica se había retrasado hasta octubre de 2025. Ahora sabemos exactamente por qué sucedió eso.

¿Puede Michael fijar una fecha de lanzamiento para octubre de 2025?

Sobre todo este drama inesperado, por supuesto, se cierne cuándo, o si, “Michael” podrá lanzarlo en su forma nueva y actualizada. La reventa es una práctica generalizada en toda la industria, pero rara vez a esta escala. “Rogue One: Una Historia de Star Wars” resistió mal como una producción difícil Tony Gilroy, del director Gareth Edwards, intervino para reelaborar partes importantes del canon final. Como dijeron antes, “Bohemian Rhapsody” dirigida originalmente por Bryan Singer ha salido de la producción de Mid Filming En camino de convertirse en un éxito de taquilla de casi mil millones de dólares. Al menos hay un precedente reciente de lo que el equipo de Michael y el equipo están experimentando ahora… pero es una pregunta abierta si esto alguna vez llegará a la meta.

Aunque todos los titulares resaltarán los ajustes finales, los informes de Belloni en realidad muestran que se trata de un problema mayor. Como explicó:

“el [‘Michael’] El guión comienza y termina durante una investigación de 1993 sobre las declaraciones sobre la autopsia de Jackson hechas por Jordan Chandler, el niño de 13 años cuya denuncia de abuso sexual generó titulares en todo el mundo y un eventual acuerdo de 20 millones de dólares. El guión retrata a Jackson como una víctima ingenua de traficantes de dinero, cuyas afirmaciones infundadas obligan a Jackson a soportar el ridículo y la persecución hasta que él, su determinación y reputación, finalmente se asienta para siempre en los Thater. “

Por muy problemático (y problemático) que sea este marco narrativo, también significa que los realizadores tendrán que reelaborar muchos de los primeros (y probablemente intermedios) actos. Hay un dicho popular en los círculos de guionistas que dice que los problemas del tercer acto son en realidad problemas del primer acto y es posible que nunca se sientan más importantes que aquí. Por ahora, Fuqua y Logan han reescrito y revisado el guión antes de entregárselo a Liongate a principios de esta semana, según Book. Ahora que Jackson Estate recibe la factura por Reshoots, se dice que el equipo creativo es optimista de que pueden salvar este desastre. Si eso realmente sucedió o no, es una incógnita.

“Michael” está actualmente programado para estrenarse el 3 de octubre de 2025.



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La referencia Turkana IV explicada al artículo 31

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advertencia: Este artículo contiene Spoilers moderados Para “Star Trek: Sección 31.”

Al final de la nueva televisión Olatunde Osunsanmi, “Star Trek: Security 31”, un grupo de delincuentes, delincuentes, mercenarios morales y mezcla, han pasado por su aventura central, y se transformaron en el bar/Casino -Casino para beber para beber a su éxito. Apenas escaparon de su misión, pero están felices de vincular su peligro mutuo. Ha demostrado que los sobrevivientes de la aventura, dirigidos por la emperatriz Philipa Georgio (Michel Yuh), ahora se convertirán en una composición permanente dentro de la Sección 31, Starfleet's Black-Ops. “Sección 31” no es un episodio experimental, pero termina como si fuera, creando un nuevo grupo de personajes, la base de su hogar y cómo aparecen las posibles series de televisión. Al menos, los cineastas están molestando a un complemento.

Mientras bebe espíritus fuertes y bromeando entre sí, la película está recibiendo una llamada de Control (Jimmy Lee Cortis), su nuevo jefe. Control dice que su mejor regla le ha advertido en contra de establecer nuevas tareas, pero el “mejor juicio” debe ser ignorado en este caso. Luego, preguntas si alguno de los tripulantes de la Sección 31 ha ido a un planeta llamado Turkana IV.

Este nombre activará Trekkies. Torcana IV fue el planeta en el que se originó Tasha Yar (Dennis Crossby). Por supuesto, Tasha Yar fue la directora de seguridad de la Enterprise-D durante la primera temporada de “Star Trek: The Next Generation”. El personaje fue asesinado por una gota de gotas Al principio de esta serie, Crossby sintió que no se le había dado lo suficiente para hacerlo, y quería seguir las películas.

Yar hablaba con frecuencia sobre Torcana IV, y cómo era terrible. Torcoan IV parece haber sido una experiencia colonial fallida del tipo que finalmente se convirtió en un gel criminal.

Torcana cuarto fue una experiencia fallida

Es un lenguaje interminable, pero Tasha Yar notó que Torgana IV había cruzado las “pandillas de violación”, que perseguía a la colonia en busca de víctimas para atacar. Se muestran algunos recuerdos del pasado en el episodio “donde nadie ha pasado por” Turkana IV como un colapso oscuro, oscuro y aterrador. Parece una casa embrujada. Después de la cuarta Turkana, se suponía que era una colonia similar a la tierra con su gobierno ampliamente con su gobierno. Sin embargo, el planeta se ha movido rápidamente a una guerra civil entre dos facciones. Las dos partes se llamaban la alianza y la alianza, dejando a las masas sin ningún significado sobre quién puede ser su alma. Yar dijo que ambas facciones declararon la colonia independiente de la Unión, y que todo el planeta se mudó al caos.

Esta fue una contradicción descarada con el optimismo de Jin Rodbarie. Parece que incluso las colonias de la Unión pueden caer. El dinero no era parte del futuro de “Star Trek”, pero parece que el dinero, y su pobreza fraternal, puede mantenerlo. Yar habla sobre cómo usar drogas con frecuencia, aunque en la institución apenas conocen la adicción a las sustancias. Y sí, las pandillas sexuales deambulan gratis.

Starfleet envió un barco a Turkana IV para tratar de volver a establecer la solicitud, pero los empleados de la Flota Estelar no se les permitió disminuir. Era como una prisión de “New York Escape” allí, y no se contactó ningún contacto oficial. En el episodio “Legacy” (29 de octubre de 1990), visitó la Enterprise-D Turkana IV para salvar la pequeña cápsula de escape que se recuperó allí. El “legado” ha demostrado que las ciudades en la superficie del planeta han sido destruidas y que las pandillas criminales se han movido bajo el suelo. No se ha mencionado el cuarto pilar desde ese episodio, y parece que el sindicato no tiene poder para evitar su continuo descenso a la violencia y la criminalidad.

¿La sección 31 disminuyó el cuarto pavo?

Al menos, sabemos que es posible escapar de Torcana IV. Tasha Yar escapó de la colonia a la edad de quince años, y encontró su camino a la civilización, y finalmente se convirtió en un oficial de Starvlite. Es trágico que fue asesinado en la línea de servicio.

Por supuesto, “Sección 31” es a fines de 2250 o principios de 2260, antes de los eventos originales de “Star Trek”, y aproximadamente un siglo de “Star Trek: The Next Generation”. Si este es el caso, Turkana IV aún no ha caído, y todavía está en un lugar ideal (Yar mencionó que el gobierno de la colonia no comenzó a colapsar en serio hasta 2330). Debido a que Turkana IV todavía estaba en buenas condiciones (supuestamente) durante los eventos de la “Sección 31”, hay todas las razones de la creencia de que la Emperatriz Georgio y su hendidura de Ne'er-Do-Wells fueron allí e hicieron algo malvado para mantener el Gobierno local.

Dado que la línea final del diálogo en “Star Trek: Sección 31” ha perturbado que una posible continuación tendrá lugar en Turkana IV, hay todas las razones para la creencia de que la Sección 31 será activamente responsable de la caída de la colonia. Puede tomar varias décadas de descomposición alcanzar lo que Trekkies vio en los recuerdos de Tasha Yar, pero el efecto de la Sección 31 definitivamente proporcionará un catalizador. Esto es cemento adicional Sección 31 como una organización malvadaY a aquellos que no les importa matar personas e interpretar deliberadamente a los gobiernos para sus propios objetivos.

“Sección 31, Parte Dos”, entonces, está bien preparada para contar una historia prominente de manera oportuna sobre la corrupción de una república ideal de otra manera, y cómo retirarse a la tiranía es muy fácil en manos de los demagogos. La Sección 31 puede ser la razón por la que la utopía de Roddenberry no es posible en cada colonia. Definitivamente hará una historia conmovedora.



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