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Una nueva película de anime de John Wick responderá a un misterio de hace 10 años

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En una industria del entretenimiento dominada por películas de fantasía que a menudo ignoran descaradamente la física o la realidad, se podría argumentar que la serie de John Wick podría ser una de las películas de fantasía más caricaturescas que existen. Desde la forma cómica en que todos en la ciudad de Nueva York parecen sicarios, hasta la existencia de trajes mágicos antibalas que detienen por completo el impulso de cualquier proyectil, pasando por numerosas acrobacias asombrosas que parecen sacadas de una caricatura de Looney Tunes, la Franquicia “John Wick” Muy cerca de sentirse como una película animada de acción real. eso ayuda El final de “John Wick: Capítulo 4” en realidad está inspirado en la caricatura clásicapero ahora, la franquicia es literalmente un anime.

A finales del año pasado se informó que “John Wick” haría precisamente eso. Expande su universo cinematográfico con un nuevo programa de televisión, así como un proyecto de anime.. Aunque no estábamos seguros en ese momento si se trataba de una película de anime o un programa de televisión, reportero de hollywood Ahora dice que “John Wick” tendrá una película de anime de larga duración. No sólo eso, sino La película de anime responderá a una pregunta que los fans de la serie han tenido durante diez años: está previsto que muestre “al menos parte” de la legendaria “Misión Imposible” de John Wick, que le asignó el jefe de la banda Tarasov para para obtener la libertad de jubilarse y establecerse con su esposa Helen..

Hablando con The Hollywood Reporter, el cocreador de John Wick, Chad Stahelski, habló sobre la emoción de explorar la serie en diferentes medios y bromeó diciendo que el equipo “podría estar cada vez más loco en el anime”.

Stahelski ya se ha sumergido en el mundo de la animación. Primero, diseñó la coreografía de acción para el anime “Ninja Kamui” y también se desempeñó como diseñador de secuencia de acción para el nuevo anime “Lazarus” de Shinichirō Watanabe. Por supuesto, la perspectiva de ver a John Wick lograr la animación de “Misión Imposible”, y la carnicería y el caos por los que la serie es conocida en el anime, es una idea bastante sorprendente, si se hace bien.

¿Necesitamos una copia anticipada de John Wick?

“John Wick” es bastante extraño cuando se trata de franquicias. Después de todo, la primera película casi fue directamente al video, pero en lugar de eso se estrenó en cines, convirtiéndose en un éxito sorpresa y aprovechando que la primera película plantó las semillas para un mundo mucho más grande que el comienzo de esta historia de venganza, introduciendo conceptos geniales sin tener que explicarlos siempre, ampliando las cosas orgánicamente con cada parte. que eso Una lección sobre la construcción de un universo cinematográfico de la que el resto de Hollywood puede aprender.

Desafortunadamente, cuando llegó el momento de ir más allá de las películas principales de “John Wick”, Obtuvimos “The Continental”, un programa que fue un fracaso absoluto, como se puede ver en la mordaz reseña de /Film.. Después de ver lo terrible que fue, ¿realmente este universo necesita expandirse más allá de las películas principales? ¿Realmente necesitamos ver qué es la Misión Imposible de John Wick? ¿Puede haber algo que esté a la altura de esa leyenda??

El tiempo lo dirá, pero como dijo Stahelski a The Hollywood Reporter, la serie no se está desacelerando. Además tal vez una visión Keanu Reeves regresa para “John Wick 5” Stahelski habló sobre el desarrollo de Robert Levine de un programa de televisión “Under the High Table” y confirmó que se está escribiendo activamente un spin-off de “Chapter Four” centrado en Donnie Yen. Por supuesto, El próximo verano se estrenará “Ballerina”, la primera película derivada de acción real ambientada dentro de la continuidad de la película principal.. No importa el formato o el medio, el mundo de “John Wick” no se detendrá pronto.


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Los chicos prueban el McDonald's de Donald Trump con Homelander

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Parece que cualquiera que diga que “The Boys” se esforzó demasiado en ser político últimamente no estaba prestando mucha atención en la primera temporada. La pequeña pantalla muy oscura y muy obscena del creador Eric Kripke interpreta al escritor Garth Ennis y al ilustrador Darick Robertson. Libros del mismo nombre (que, de una forma u otra, Se las arregla para incluir cosas más controvertidas que el programa de televisión “The Boys”.) Son muchas cosas, pero ninguna de ellas ha sido jamás ocultada o infravalorada. De hecho, es una serie cuyo enfoque básico de la sátira social siempre ha sido “¿Quién haría eso?” [Insert Name Of Infamous Real-Life Figure] ¿Si existieran en el mundo de los superhéroes?

En el caso del delincuente convicto Donald Trump, los creadores detrás de “The Boys” lo dejaron muy claro. Lo ven como nuestra versión de Homelander (y viceversa).. Las similitudes entre el villano de Superman de Antony Starr, “Supe”, y el actor de “Solo en casa 2: Perdidos en Nueva York” son prácticamente imposibles de pasar por alto, incluso cuando “The Boys” no subraya su comentario social con un remate. Bolígrafo gráfico y atrevido, como siempre (lo cual, por cierto, no es una crítica). En otras palabras: si cree que el programa está a punto de perder la oportunidad de burlarse de la campaña de propaganda de Trump. Trabajando el turno en un restaurante McDonald's En Feasterville, Pensilvania, bueno, una vez más, pareces estar confundido acerca de qué tipo de serie de televisión mirar.

Homelander es verdaderamente un hombre del pueblo.

Si bien la Casa Ronald McDonald aparentemente envió un memorando interno a sus empleados afirmando que nunca invitó a Trump a servir papas fritas en uno de sus restaurantes, eso no le impidió hacerlo, ni tampoco impidió que la compañía le diera vueltas al asunto. . “Como prueba de que McDonald's sigue siendo una parte esencial de la vida cotidiana estadounidense para millones de personas”, dijo informe de CNN a este respecto). Es un movimiento de relaciones públicas inteligente digno de Vought International del mundo “Boys”, y ciertamente habría sido la noticia más importante de la semana relacionada con McDonald's si no fuera por todo el brote de E. coli. El CDC vinculó la hamburguesa Quarter Pounder de la cadena apenas un día después (a través de CNBC).

Por ahora, tendremos que esperar y ver si la temporada 5 de The Boys está inspirada en este ridículo giro de los acontecimientos. Mientras tanto, el programa está recibiendo algunas travesuras de marketing viral a través de su cuenta oficial de Vought International. La supuesta red social de Elon Musk. como Compartir Pie Grande Él lo dice:

“Cuando era niño, Homelander soñaba con trabajar en el restaurante local, Vought A Burger. Recientemente, su deseo se hizo realidad, cuando Vought cerró un restaurante y organizó a clientes preseleccionados, para que Homelander pudiera 'servir comida' a la gente. Gracias. Homelander, por mostrarles a todos lo hombre que eres. “¡Real para el pueblo!”.

No me miren, fanáticos de Homelander. Si tiene algún problema (preferiblemente no del tipo McDonald's, por su propia seguridad) sobre esta aparente acusación de Trump, Habla con Eric Kripke. Hasta entonces, puedes transmitir las primeras cuatro temporadas de The Boys en Prime Video, y la quinta y última temporada del programa está actualmente en proceso.




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¿Quién interpreta al villano Knull de Marvel?

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Este artículo contiene Spoilers menores Acerca de “Venom: El último baile”.

A medida que nos acercamos a la fecha de estreno de “Venom: The Last Dance”, que supuestamente es la última película de la trilogía “Venom” de Sony, adyacente a Marvel, el marketing ha comenzado a resaltar el aspecto de… Un personaje villano llamado Knull.. Solo soy un lector habitual de cómics (apenas), así que tengo que admitirlo. nunca Escuché sobre este personaje hasta hace unas dos o tres semanas. Para mí, el nombre Knull no significa nada. Pero resulta que Knull es Marvel creó al villanoaunque no existe desde hace mucho tiempo. Knull apareció por primera vez como un personaje no identificado en las páginas de “Thor: God of Thunder #6” en 2013 antes de hacer su debut completo en “Venom vol. 4 #3” en 2018. Knull, un dios antiguo, es un dios malo muy poderoso. Man, y “Venom: The Last Dance” marca su primera aparición en la pantalla grande.

Sony claramente quiere que el villano de Marvel sea el próximo Thanos, y “Venom 3” servirá como introducción al personaje. “Esta película presenta a Knull, pero sólo toca el comienzo de su historia”, dijo Kelly Marcel, directora de “Venom: The Last Dance”. IGN. “Los mayores villanos de las películas de Marvel se desarrollan con el tiempo. Aquí, Knull es la amenaza detrás de la amenaza que pone a prueba los límites absolutos de la asociación de Eddie y Venom, pero es su relación la que sigue siendo el núcleo de esta historia”.

En otras palabras, no esperes mucho de Knull en “Venom: The Last Dance”. Si bien Knull apareció brevemente en parte del marketing de la película, el personaje estuvo mayormente envuelto en secreto. Ni siquiera sabíamos el nombre del intérprete que interpretaba el papel. Pero ahora sabemos quién interpreta a Knull en “Venom: The Last Dance”, y es un actor familiar con una historia tanto con Marvel como con la franquicia “Venom”.

Andy Serkis es Knull en Venom 3

Como lo confirman los créditos finales de “Venom: The Last Dance”, Knull es interpretado por Andy Serkis. Serkis es un intérprete consagrado y sin duda resultará familiar para la mayoría de los fans del género. Destacó en la captura de movimiento como Gollum en la trilogía “El Señor de los Anillos”, y aprovechó eso para capturar el movimiento en la trilogía precuela reiniciada de “El planeta de los simios”. Se unió oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel interpretando al villano Ulysses Klaue en “Avengers: Age of Ultron” y “Black Panther”. Y en un poco de polinización cruzada Marvel/DC, también interpretó a Alfred en The Batman de Matt Reeves. Pero claro, Serkis también tiene una conexión directa con Venom, ya que dirigió la secuela. “Veneno: que haya matanza”.

La directora Kelly Marcel confirmó el casting y les dijo el reportero de hollywood“, “Aprendimos eso en la película Venom 2 [Serkis] iba a ser esto [Knull] “¿Deberíamos poder incorporar al personaje a esta película?” Al parecer él fue el único que preguntó por el papel y él inmediatamente aceptó. “En cierto modo se sintió como un círculo completo”, continuó. Serkis también dirigió la famosa película “Venom”. “Que haya una masacre”.

¿Knull tendrá un papel más importante que desempeñar en películas futuras? Estoy seguro de que eso es lo que Sony espera, pero debo decir que, aunque Andy Serkis es un intérprete talentoso, la aparición de Knull en la pantalla grande ciertamente podría haber sido mayor.

“Venom: The Last Dance” ya está en los cines.


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Stephen King calificó una de las películas basadas en sus libros como un “choque de trenes”.

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Stephen King es bastante prolífico. Esto puede ser un eufemismo, pero aun así vale la pena señalarlo. El hombre no sólo tiene un nivel de producción impresionante, sino que los productos de King son constantemente populares. Así, durante casi toda su etapa como escritor, sus obras han sido adaptadas a la pantalla, tanto grande como pequeña. A veces va bien King quedó particularmente impresionado por “The Shawshank Redemption” y “Stand By Me”. Como un par de ejemplos. Por supuesto, al ser Hollywood es Hollywood, a veces estas adaptaciones no funcionan. Por su parte, King estaba dispuesto a calificar al menos a uno de ellos como un desastre total.

En una entrevista de 2007 con tiempoSe le preguntó a King sobre el control de calidad de las modificaciones de su trabajo. Para empezar, el autor ha dejado claro que, en general, no mantiene mucho control en este departamento. Como mínimo, ciertamente acepta la idea de que tiene un límite de control.

“Me voy a volver loco. No estoy tratando de mantener el control de calidad. Excepto que estoy tratando de involucrar a buena gente. La cuestión es que, cuando juntas el guión, el director y todas las demás variables, Nunca sabes realmente lo que va a salir, así que empiezas con la idea de que es como un juego de béisbol: reúnes el guión, el director y todas las demás variables. El mejor equipo posible en el campo, y ya lo conoces. ganará más a menudo.

Esto coincidió con que King habló más específicamente sobre algunas modificaciones a su trabajo. Fue estricto en las películas de Los hijos del maíz y eso no es nada nuevoY también “volver a la parte de Salem”. Pero fue la película de 2003 “Atrapasueños” donde King definió su nombre de la forma más negativa imaginable.

“En mi caso, hay más películas (si excluimos películas como Return to Salem's Lot, Children of the Corn 4, o The Children of the Corn Meet the Leprechaun o lo que sea) que si haces eso, la mayoría de las veces “Tendrás algo interesante de todos modos, lo que no significa que a veces obtendrás algo que sea simplemente un choque de trenes como “Dreamcatcher”, porque eso sucede, ¿verdad?”

Dreamcatcher fue escrito en las peores circunstancias.

La historia gira en torno a cuatro amigos que se encuentran en el bosque para su viaje anual de caza. Cuando eran niños, los unió otro amigo cuya influencia les otorgó poderes especiales. Cuando un extraño entra en su campamento, las cosas se complican, para ser precisos. Eventualmente se enfrentan a una invasión alienígena y deben convocar a su viejo amigo para que los ayude a salvar el mundo. Sí, es excepcionalmente extraño.

Entonces, ¿qué salió mal? Bueno, en muchos casos, los directores pueden tomar buen material original y arruinarlo en el proceso. En este caso, el director Lawrence Kasdan no tenía mucho con qué trabajar. King ha dejado claro más de una vez que no es fanático de “Dreamcatcher”. Para ser justos con los realizadores, en este caso el autor fue relativamente estricto en su trabajo. En resumen, en retrospectiva, él tampoco es un fanático del libro.

En una entrevista de 2014, King explicó que las secuelas de su accidente automovilístico en 1999 en el que casi muere fueron lo que llevó a la película “Dreamcatcher”. En resumen, el consumo de drogas y las duras condiciones de King durante ese período no prepararon exactamente el escenario para un buen ambiente para producir su mejor trabajo.

“Estaba usando mucho OxyContin para el dolor. No podía trabajar en una computadora en ese momento porque me dolía mucho estar sentado en esa posición. Así que lo escribí todo a mano. Y me sentí increíble cuando escribí él.” Por la oxi, y este es otro libro que explica los efectos de las drogas”.

Para aquellos que tengan mucha curiosidad, “Dreamcatcher” está disponible en VOD. O para aquellos que se sientan obligados a hacerlo, Está disponible en DVD y Blu-ray a través de Amazon..


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Cómo salvé a Britney Spears Cómo conocí a vuestra madre

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si eres fan Serie de larga duración “Cómo conocí a vuestra madre” Sabes que la estrella del pop Britney Spears hizo una aparición memorable en la temporada 3 de la querida comedia de CBS… entonces, ¿cómo sucedió eso y cómo el papel de invitada de Spears esencialmente salvó el programa?

Durante un Reddit AMA (Ask Me Anything) en 2013, se le preguntó a Carter Bays, quien creó Cómo conocí a vuestra madre junto a Craig Thomas, si alguna de las estrellas invitadas del programa había pedido específicamente unirse a la serie. Claramente, Spears hizo precisamente eso. “Recibimos una llamada unas semanas después de la huelga de escritores. [in 2007] “Terminó diciendo: 'Britney Spears quiere estar en nuestro programa'”. Bayes respondió. “Y ella específicamente quería estar en el episodio 'Diez sesiones', lo que nos provocó escalofríos, porque ese es el episodio en el que conocemos a Stella”. [Zinman, a love interest for Josh Radnor’s Ted Mosby]”.

Como dijo Bayes, fue un poco Preocupado por lo que podría significar la petición de Spears. “Inmediatamente me imaginé a Britney interpretando a Stella y tuve un mini ataque de pánico, porque es un papel muy importante y necesita una actriz experimentada y comprobada como Sarah Chalke. [the ‘Scrubs’ alum who ultimately played Stella]. Pero hay que reconocer que a Britney le encantaba el personaje de Abby y quería interpretar el papel. ¡Así que dijimos seguro! Honestamente, puso nuestro espectáculo en el mapa. Esto no se puede exagerar. Britney Spears nos salvó de volver a estar en la burbuja. ¡Gracias Britney!”.

¿Quién interpretó a Britney Spears en Cómo conocí a vuestra madre?

es exactamente Él es Abby en ¿Cómo conocí a vuestra madre? Ella es la dulce e ingenua recepcionista de Stella a quien inmediatamente le gusta Ted Mosby, aunque él se enamora de Stella, la dermatóloga que le eliminó el tatuaje en la parte baja de la espalda, una vez que ella comienza su tratamiento con láser. Cada vez que Ted interactúa con Abby, ella está desesperada por su atención y parece no tener idea de qué Stella le gusta, por lo que sigue intentándolo, incluso cambiando su apariencia y leyendo libros diseñados para impresionar a Ted cada vez que visita la oficina de Stella.

Esto se convierte en un acuerdo inquietante donde Abby y… Barney Stinson: uno de los mejores amigos de Ted y un notorio mujeriego interpretado por Neil Patrick Harris. – Terminan uniendo fuerzas, a pesar de que Barney solo usa a Abe para tener sexo y Abe está (equivocadamente) tratando de poner celoso a Ted. Después de que los dos tienen una aventura de una noche y Barney nunca vuelve a llamar a Abby, que es todo su problema, se reúnen en el episodio de la temporada 3 “Everything Must Go” y fingen estar juntos en el pub principal del programa, MacLaren's Pub (ellos Llevan chaquetas a juego. Cuando Barney anuncia su compromiso, Abby se olvida de todo y piensa que él habla en serio acerca de casarse con ella. Abby es, francamente, un personaje muy molesto, pero es divertido que la interprete Britney Spears… y los instintos de Carter Bays estaban acertados porque necesitaba un actor con más experiencia para interpretar a Stella.

Cómo conocí a vuestra madre ha recibido una gran cantidad de estrellas invitadas notables junto a Britney Spears

Britney Spears no es la única celebridad que protagoniza Cómo me encontré con vuestra madre a lo largo de su carrera. Algunos, como Robin Thicke, Regis Philbin y Kim Kardashian, lucieron naturales, pero algunas otras estrellas del pop también se divirtieron. En la temporada 6, Katy Perry aparece como Honey, un personaje increíblemente ingenuo que creerá cualquier cosa que le digan (en su voz en off, la versión de Ted Mosby de Bob Saget dice que no recuerda el nombre “real” de Honey, así que la llama. Así es porque cuando ella habla, lo único que quieres es decir: “Oh, MielEnrique Iglesias interpreta brevemente al novio de Robin Scherbatsky (Cobie Smulders), con quien está saliendo a principios de la tercera temporada, y Jennifer López aparece en el episodio de la quinta temporada “Of Course” como la gurú de las citas Anita, quien descubre su mayor obstáculo en Barney, Nicole Scherzinger. la ex actriz de Pussycat Doll convertida en estrella de Broadway, aparece en la temporada 6 como Glitter, ex coprotagonista de Robin cuando era conocida como “Robin Sparkles”, la estrella del pop canadiense, e incluso Carrie Underwood aparece en la temporada 5 como Tiffany, la chica que puso a Ted en el proverbial “gancho”.

Martin Short, John Lithgow, Katie Holmes, James Van Der Beek, Laura Prepon y Bryan Cranston son simplemente… Algunos Otra celebridad que apareció en Cómo conocí a vuestra madre (Joe Manganiello) también tuvo un papel recurrente en la comedia al principio de su carrera, pero es sorprendente saber que Spears no solo pidió su papel, sino que básicamente salvó el programa. Puedes ver sus episodios de Cómo conocí a vuestra madre en Hulu ahora.


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15 años después, la película de terror de Ti West, Breakout, es la película de Halloween perfecta para ver

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La guionista y directora Ti West ha sido un nombre muy conocido en el género de terror durante mucho tiempo, y recientemente dirigió la elegante e impresionante trilogía X, Pearl y MaXXXine. Pero este mes se cumplen 15 años, West irrumpió en escena con “La casa del diablo”, que técnicamente era su tercera película pero que sin duda se convirtió en su tarjeta de presentación. Recuerdo que había un gran entusiasmo por la película en ese momento en la blogósfera; esto fue mucho antes de que yo trabajara en /Film, pero como ávido lector del sitio, Recuerdo varios artículos cantando sus alabanzas.con Este es quizás el más elaborado y extravagante.. No me gustaba mucho el terror en ese momento, pero registré el entusiasmo en la comunidad y lo guardé en el fondo de mi mente.

Me tomó 15 años, pero finalmente pude ver la película (ahora estoy más abierto al terror) y entiendo por qué era un tema tan fascinante en ese momento: “La Casa del Diablo” sigue siendo una excelente historia de terror lenta con una excelente ambientación y una ejecución de primer nivel por parte de todos los involucrados.. Si está buscando algo inquietante que ver mientras nos acercamos a Halloween, este podría ser el lugar para usted.

La Casa del Diablo es un gran destino para la temporada espeluznante.


El programa: una estudiante universitaria con problemas de liquidez acepta un trabajo de niñera bien remunerado en una mansión aislada la noche del eclipse, pero cuando llega allí, descubre que el trabajo no es tan sencillo como su empleador le hace parecer. . Por teléfono. La mayor parte de la película consiste en que West va acumulando tensión lentamente mientras la niñera deambula por esta casa prácticamente vacía. Sabemos que hay alguien más allí, pero el ocupante acecha fuera de la pantalla durante tanto tiempo que el suspenso eventualmente se vuelve casi insoportable; Cada vez que la niñera dobla la esquina, tienes la sensación de que alguien (o algo) podría intervenir y provocar que esta fiesta salvaje sea la peor noche de su vida..

La película está ambientada en la década de 1980 y, a diferencia de otras películas que abordan de manera llamativa la estética más desagradable de esa década, esta adopta un enfoque más sutil. La entonces desconocida Jocelyn Donahue (que tenía cierta seriedad) fue la elegida Karen Allen como Marion Ravenwood o las vibraciones directas de “Sisters” de Margot Kidder) para sumergir a la audiencia en este entorno, junto con el grano visual de la película (filmada en película de 16 mm), los peinados emplumados de los personajes femeninos y un par de éxitos de los 80 en la banda sonora. La película está menos interesada en la sangre y las tripas (aunque hay algunas) que en ponerte nervioso mientras ves a su protagonista deambular por espacios oscuros y vacíos. Claramente debería haber hecho la única cosa sensata posible: sentarse en silencio, de espaldas a la pared y con los ojos moviéndose constantemente de un lado a otro entre la puerta principal cerrada y las ventanas cerradas hasta que pasara el tiempo. (Está bien, esa táctica no habría funcionado al final en este caso particular, ¡pero ya sabes a qué me refiero!)

Mi colega y yo hablamos un poco sobre esta película (y muchas otras) en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas por correo electrónico a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.


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La estrella de Marvel Chris Hemsworth interpretará al Príncipe Azul en la película de Disney de Paul King

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Disney continúa explorando sus personajes clásicos con nuevas versiones de acción real de películas animadas, ya que este ha sido un negocio rentable para el estudio durante algún tiempo. Recientemente supimos que Paul King (“Paddington”) ahora dirigirá una película del “Príncipe Azul” para Mouse House que, en apariencia, parece una idea impulsada únicamente por dinero. Sin embargo, hoy también supimos que nada menos que el propio Thor, Chris Hemsworth, está en conversaciones para desempeñar el papel principal, lo que cambia el juego.

de acuerdo a El tiempo de entregaSe está considerando a Hemsworth para interpretar al personaje principal de la película “El Príncipe Azul”. Hemsworth dirige “Furiosa: A Mad Max Saga” y la película animada “Transformers One”. Sin embargo, es mejor conocido por su trabajo en Marvel Cinematic Universe como Thor, más recientemente. Apareció en la relativamente decepcionante “Thor: Love and Thunder” en 2022. (Aparte de su “cameo” en “Deadpool & Wolverine”). Simon Farnaby y John Croker están escribiendo el guión junto con King, aunque no está claro hasta dónde ha llegado el proyecto, ya que se dice que está “en desarrollo”.

Disney ha ganado miles y miles de millones en taquilla con sus remakes de imagen real A lo largo de los años, películas como “Alicia en el país de las maravillas”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdin” y “El libro de la selva” han recaudado más de mil millones de dólares. También ha habido otros éxitos en la mezcla, como “Cenicienta” de 2015. Sin embargo, vale la pena señalar que, por mucho que el personaje del Príncipe Azul tienda a asociarse con Cenicienta, la película de King no estará relacionada con la famosa princesa de Disney. En cambio, parece que esto realmente se centrará en el príncipe como protagonista, algo que no hemos visto antes.

Paul King hace que el Príncipe Azul valga la pena

Curiosamente, Esta película del “Príncipe Azul” data de hace casi una décadadonde se anunció por primera vez una versión en 2015. Esta iteración inicial fue escrita por Matt Vogel (“La película de Super Mario Bros.”) pero finalmente se estancó y la idea ha estado desplegándose en los pasillos de Disney desde entonces. Y ahora parece estar ganando más fuerza con este nuevo equipo creativo. No es difícil ver por qué.

Lo que hace que esto parezca más que un simple robo de efectivo es la combinación de King y Hemsworth, que están casados ​​con ese material. King dirigió “Paddington” y “Paddington 2”, dos de las películas familiares más queridas de los últimos 20 años, si no nunca. Y lo más importante, King rechazó “Paddington 3” para dirigir “Wonka” el año pasado. Esta película también parecía una toma de efectivo antes de demostrar ser una premisa verdaderamente encantadora que justifica su existencia. También fue, no por casualidad, un gran éxito, ya que demostró que King podía tomar material que parecía simple en la superficie y convertirlo en algo especial.

En cuanto a Hemsworth, si bien a menudo se le asocia con grandes películas de acción como las películas “Extraction” de Netflix, así como con su trabajo en el MCU, sin duda es fácil elegirlo como el Príncipe Azul. Es clásicamente guapo, está en excelentes condiciones y es infinitamente encantador. Las pocas veces que se le ha permitido mostrar sus dotes cómicas, como en “Ghostbusters” o “Thor: Ragnarok” de 2016, ha sido brillante. Hemsworth también tiene más alcance del que se le atribuye, con joyas nunca vistas como “Bad Times at the El Royale” y “Furiosa” de este año lo demuestran.

Actualmente no hay fecha de lanzamiento para “Prince Charming”, pero estad atentos.


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La trilogía Marvel de Tom Hardy termina con un gemido

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Es justo decir que estamos en los últimos días del boom de las películas de superhéroes. No, no estoy diciendo que la película de superhéroes vaya a desaparecer, no es así. Demonios, “Deadpool & Wolverine” de Marvel Studios se convirtió recientemente en una película de terror Éxito de taquilla Y a los fans parece gustarles también (Aunque no era fan). Pero en estos días, Deadpool & Wolverine parece más la excepción que la regla. Hubo un tiempo en el que cualquier película de superhéroes parecía demasiado grande para fracasar, pero después de ser bombardeada con un aluvión constante de personajes de cómics traídos a la vida digital, el público comenzó a inquietarse. Ciertamente no ayuda que la gran mayoría de estas películas tampoco sean muy buenas. Como crítico, no me importa mucho la taquilla. No tengo ningún interés financiero en la película, así que lo que gane en su primer fin de semana realmente no me interesa. No, lo que me importa es la calidad. ¿Cómo es la película en sí? ¿Funciona? ¿Es al menos entretenimiento? ¿O siento que estoy perdiendo el tiempo?

Después de que Disney y Marvel se unieron para crear el MCU con resultados enormemente exitosos, otros estudios quisieron participar en esta obra maestra de superhéroes, sobre todo la gente de Sony. Sony tiene la suerte de poseer los derechos de los personajes de los cómics de Spider-Man, y aunque el estudio llegó a un acuerdo para traer a Spidey al MCU en la forma de Tom Holland, a los ejecutivos se les metió en la cabeza que podían hacer su propia película. . rey Películas que utilizan personajes de Spider-Man uno al lado del otro. aparte de delicioso Películas animadas de “Spider-Verse”.Los resultados fueron desastrosos. el recuerda “Morbius”? Por supuesto que no. y este año “Señora Web” Se sintió como un remate antes de llegar a los cines.

La única suerte que ha tenido Sony (fuera de las películas de “Spider-Verse”) es con Venom, un personaje de cómic “cool” de Marvel de los años 90 al que le gusta sacar su lengua pegajosa. A menudo un villano en los cómics, las películas han convertido a Venom en un héroe (que a veces le arranca la cabeza a la gente de un mordisco). Estas películas tuvieron éxito en taquilla, pero ¿qué pasa con la calidad? La primera película de “Venom” es un trabajo duro, aunque tiene momentos de diversión debido a las travesuras de la estrella Tom Hardy. Hardy es uno de los actores contemporáneos más interesantes y puede salvar la primera película haciendo cosas como meterse aleatoriamente en un tanque de langosta en un restaurante de mariscos. continuación, “Veneno: ¡Que haya matanza!” Mejora de la fórmula. Se inclinó hacia lo ridículo y llevó las cosas aún más lejos al sugerir que el personaje de Hardy, Eddie Brock, y su simbionte alienígena Venom son más que simples amigos: están en una relación de comedia romántica. “Venom es amigo de Eddie Brock”, parece decir la película “Let There Carnage”. Y ahora llega “Venom: The Last Dance”, la conclusión de esta desequilibrada trilogía. Desafortunadamente, todo lo divertido de “Let There Be Carnage” se abandona en favor de un final apresurado, torpe y mediocre.

Ni siquiera el caballo de Venom pudo salvar esta película

La última vez que dejamos a Eddie Brock y Venom, habían sido absorbidos por un universo alternativo: el MCU, para ser exactos. Pero si pensabas que “Venom: The Last Dance” iba a enfrentar esto, estarías equivocado: cuando comienza la película, Eddie y Venom son inmediatamente transportados de regreso a su propio mundo. Allí, se encuentran huyendo. Gracias a una torpe exposición entregada a través de un informe de noticias (un truco perezoso que la película usa más de una vez), Eddie descubre que ha sido acusado de un crimen que no cometió, y ahora él y Venom están tratando de llegar a la ciudad de Nueva York para matarlo. Modo bajo.

Mientras tanto, aprendemos sobre algunos experimentos de simbiosis que se llevan a cabo en un laboratorio científico secreto conocido como Área 55. El Área 55 se encuentra bajo La icónica Área 51, la instalación de la Fuerza Aérea de EE. UU. que se ha convertido en sinónimo de actividad extraterrestre en el espíritu de la cultura popular. Un informe de noticias más torpe nos dice que el Área 51 está a punto de cerrarse, pero eso no parece importar, ya que el Área 55 claramente se ha vuelto poderosa. Los científicos del laboratorio finalmente descubren una nueva amenaza que se avecina en el horizonte: Knull, un malvado alienígena gótico que creó todos los simbiontes. Sony claramente quiere configurar a Knull como su propia versión de Thanos, pero el personaje casi no tiene un impacto real aquí, pasando sus escasas escenas sentado con su largo cabello colgando sobre su cara, luciendo como un triste empleado de Hot Topic que acaba de tener sexo. apagado.

Knull está buscando algo conocido como Codex, un Macguffin poco interesante que tiene una conexión directa con Eddie y Venom. Si bien Knull parece estar atrapado en su sombrío planeta, todavía puede enviar monstruos gigantes conocidos como Xenófagos, y ahora uno de esos monstruos está en la Tierra tratando de localizar a Eddie y Venom. Estoy aburrido de escribir esto y tú también te aburrirás. Todo esto se presenta de una manera bastante insulsa y dura, y la tontería agradable que prevaleció en la última película está casi completamente ausente aquí. Hay algunos momentos ridículos en la vida, como cuando Venom usa su sustancia pegajosa para crear el caballo de Venom (y luego el pez y la rana de Venom), o cuando Venom tiene un número de baile corto con el personaje recurrente Sra. Chen (Peggy Lu), pero estos terminan rápidamente. Son tan grandes que apenas se notan. Es como si el guionista y director Kelly Marcel recibiera una carta del estudio preguntando: “¿Hay alguna manera de hacer que esta película sea menos divertida?”.

Tom Hardy es el único punto brillante en Venom: The Last Dance

Si hay un punto brillante en “Venom: The Last Dance”, es Tom Hardy. Una vez más, Hardy hace una voz cuestionable mientras se deleita con su energía excéntrica, lo que convierte a Eddie Brock en una figura casi trágica; Un hombre solitario, aislado del resto del mundo, acompañado únicamente por un monstruo alienígena inteligente. Camina como un hombre incómodo consigo mismo, luciendo avergonzado y aterrorizado. Funciona a un nivel diferente al de esta mala película. Desafortunadamente, no recibe mucho apoyo.

Al menos las dos películas anteriores contaron con personas como Michelle Williams y Woody Harrelson para quitarle algo de peso de encima a Hardy. “The Last Dance” presenta un elenco talentoso en papeles secundarios, pero curiosamente todos ellos faltan aquí. Al extremadamente hábil Chiwetel Ejiofor no se le da absolutamente nada con qué trabajar como militar que quiere localizar a Eddie, y Juno Temple, que suele ser muy buena, es sorprendentemente débil como científica que quiere estudiar los simbiontes. Ella presenta una vieja historia sobre cómo su hermano gemelo fue alcanzado por un rayo cuando eran niños o algo así, pero está tan mal manejado que tal vez no aparezca en la película en absoluto. Del elenco secundario, solo Rhys Ifans tiene un impacto real aquí, interpretando a un divertido hombre de familia obsesionado con los extraterrestres que se hace amigo de Eddie en el camino.

Tampoco esperes muchas ofertas de gran éxito. Aunque “The Last Dance” es muy corto y se mueve muy rápido, la acción está filmada de una manera confusa y fea, con muchos movimientos de cámara insertados para ocultar el trabajo de efectos visuales. Claro, la escena de la gran pelea está destinada a crear terror, pero hace todo menos eso. El resultado final se parece menos a la película terminada y más a un montaje preliminar que nunca se mejoró. Para cuando “Venom: The Last Dance” llega a lo que se supone que es un final emotivo, me encontré con ganas de salir. Salí de “Let There Be Carnage” con ganas de más Venom y Eddie. Dejé el contenido de The Last Dance para no volver a verlos. Si este es realmente el “último baile”, entonces este momento no puede llegar demasiado pronto.

/ Calificación de la película: 4 sobre 10

“Venom: The Last Dance” se estrena en cines el 25 de octubre de 2024.


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La verdadera razón por la que John Turturro de Batman rechazó al Pingüino

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La película de superhéroes de Matt Reeves de 2022, The Batman, fue otra reestructuración del personaje, esta vez más oscura que nunca en la pantalla grande. “Batman” tenía un tono más similar a la película de 1995 de David Fincher sobre el asesino en serie “Seven”. Que cualquier cosa hecha por Christopher Nolan o Tim Burton. La película de Reeves incluye muchas caras conocidas, sin embargo, utiliza la misma galería de pícaros que la película Batman de Leslie Martinson de 1966. Catwoman es interpretada por Zoë Kravitz, esta vez como una ladrona que vive en un apartamento y está involucrada con la mafia. Paul Dano interpretó a Riddler como un asesino en serie parecido al zodíaco al que le gustaba dejar pistas en la escena del crimen. Barry Keoghan tuvo un breve cameo a mitad de los créditos como el Joker, que ya estaba encarcelado por una estafa anterior.

El más obvio fue el Pingüino, interpretado por Colin Farrell con un maquillaje impresionante y extenso. En “Batman”, el Pingüino es un jefe de la mafia de nivel medio, conocido por la policía de Gotham City, pero protegido por una red de crimen y corrupción. El apodo del pájaro se deriva de su físico rechoncho, nariz puntiaguda y afición por los esmoquin. Conocido por la policía, y el verdadero jefe de la mayor parte de la actividad criminal de la ciudad, era un jefe criminal no tan caricaturesco llamado Carmine Falcone, interpretado por el inimitable John Turturro. El verdadero alcance de las empresas enormemente corruptas de Falcone se revelará al final de la película de 176 minutos, lo que demostrará que él es el villano central de la historia.

Aunque Penguin es sólo un actor secundario, era lo suficientemente colorido como para justificar su propia serie derivada. Farrell repitió su papel en La nueva serie de HBO se llama “El Pingüino” Ambientada en septiembre de 2024. La serie es ambiciosa y costosa y busca explorar las profundidades del crimen y el mal en Gotham City, todo mientras Batman no mira.

Se podría pensar que Carmine Falcone aparecería en tal programa a través de flashbacks (desde su muerte en “The Batman”), pero resulta que Turturro no estaba interesado. En su lugar, se eligió a Mark Strong para el papel. En una nueva entrevista con VarietyTurturro reveló por qué no quiso participar en “El Pingüino”. Principalmente se opuso a la descripción de la violencia contra las mujeres en el programa.

A John Turturro no le gustó la descripción que hacía Penguin de la violencia contra las mujeres

Turturro también admitió que descubrió a Carmine Falcone hasta el punto de que despertó su interés y que no sintió ninguna necesidad de volver al personaje. Él simplemente dijo:

“Hice lo que quería con este papel. […] En la serie hubo mucha violencia contra las mujeres y eso no es lo que me preocupa”.

Turturro también admitió que le habían ofrecido otros proyectos y que ya había llenado su calendario con papeles más interesantes cuando “El Pingüino” aún estaba en producción. “No puedes hacer todo lo que quieres”, señaló. Después de todo, Turturro siempre ha sido un actor ocupado, solicitado, atractivo por su talento, personalidad y alcance.

Variety informa que las objeciones de Turturro a la violencia contra las mujeres son un poco ilógicas, dado que varias mujeres son brutalizadas por Falcone o sus compinches a lo largo de The Batman. Turturro señaló que la violencia está implícita y en realidad no se ve en la pantalla. “Ocurre fuera de la pantalla”, dijo, “de esa manera da más miedo”. No es necesario ver la violencia de primera mano para sorprenderse por su impacto.

Mark Strong, por supuesto, es un actor competente por derecho propio e interpreta a Carmine Falcone con aplomo. Mientras tanto, Turturro aparecerá pronto en la próxima película de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, y en el drama de boxeo “The Cut”. También desempeña uno de los papeles principales en Apple TV+ “Despido” locura en el lugar de trabajo, Recientemente apareció en un episodio de “Mr. and Mrs. Smith”. Esto se suma a los conciertos periódicos en el escenario. Se ve que Turturro simplemente tampoco tuvo tiempo de aparecer en “El Pingüino”.


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Ralph Fiennes protagoniza un satisfactorio thriller dentro del Vaticano

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Un amigo católico me señaló una vez que la Iglesia era una de las únicas organizaciones importantes del planeta que pensaba en términos de siglos. Explicó que cuando el público propone nuevas ideas sobre cómo modernizar la liturgia, la Iglesia católica esperará varias décadas para ver si la idea tiene algún poder de permanencia real. Luego expresó su gran frustración por la lenta burocracia en el Vaticano, diciendo que, en comparación, la mayoría de los gobiernos del mundo son corredores olímpicos.

El nuevo libro de Edward Berger, “Cónclave”, es una fantasía burocrática herméticamente cerrada sobre una Iglesia católica abierta, que anhela ser más progresista y que se esfuerza por realizar cambios concretos, rápidos y radicales. No es la burocracia lo que frena a la iglesia en el Cónclave, sino complots oscuros que involucran a cardenales que apuñalan por la espalda y sus intentos de mantener sus pecados en secreto. “Cónclave”, también, como un episodio de “La ley y el orden”, prácticamente condensa un proceso triste y complejo (en este caso, la elección explícitamente política de un nuevo Papa) en una trama digerible que ahorra tiempo.

Adaptando la novela Airport de 2016 de Robert Harris, Berger y el guionista Peter Straughan presentan su historia como una simple lista de verificación, presentando varios candidatos para el papado y luego investigando a cada uno para ver si pueden o no ser dignos del título. Aunque no tiene el carácter crudo y tortuoso de los crímenes tradicionales, “Cónclave” es sin duda el alma de una historia de detectives privados. Cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) Interpreta a un detective artificial y, aunque no está investigando un asesinato propiamente dicho ('Cónclave' solo tiene clasificación PG), todavía hay mucho en juego en su investigación. El futuro de la Iglesia está en juego, y la mayoría de los cardenales desean que se convierta en un organismo más cálido y acogedor, en lugar de un grupo homofóbico.

Una fantasía satisfactoria para la imaginación del Papa

“Cónclave” presenta un mundo en el que cardenales sospechosos deben chantajearse entre sí, mentir sobre su pasado y manipular cuidadosamente a la iglesia para mantenerla tan conservadora como antes. La película sostiene que, si se la dejara sola, la Iglesia Católica evolucionaría casi de inmediato hasta convertirse en una fuerza de fe con visión de futuro y ampliamente bienvenida. Esta es una gran idea.

El Cónclave comienza con la muerte del Papa (ficticio), y la audiencia se ve inmediatamente arrastrada a las tradiciones bizantinas y los procesos religiosos involucrados. Es un mundo de túnicas, anillos, sellos y pergaminos, cada uno representado con precisión estética precisa. El cardenal Lawrence ha sido puesto a cargo de las próximas elecciones para elegir un nuevo Papa, y el proceso está lleno de peligros. Hay varios candidatos para los puestos:

Está el cardenal Tedesco (Sergio Castellitto), el favorito, que infunde temor a Lawrence, ya que aspira a que la iglesia vuelva a ser más “tradicional”; Es decir: odiado y exclusivo. Lawrence prefiere gentil y progresista. Cardenal Bellini (Stanley Tucci)Pero Bellini insiste en que no quiere el puesto. El cardenal Adeyemi (Lucian Msamati) ha dicho algunas cosas hirientes sobre los homosexuales y es posible que también guarde un oscuro secreto. El cardenal Tremblay (John Lithgow) tiene confianza en sí mismo hasta el punto de la arrogancia… y es posible que también guarde un oscuro secreto. Luego está el misterioso caballo oscuro, el jovencísimo cardenal Benítez (Carlos Dehs), que tiene una conexión poco clara pero directa con el Papa fallecido.

Dado que los cardenales deben estar aislados al votar, encontrar información sobre cada candidato es difícil para Lawrence, y muchos personajes pueden aprovechar su aislamiento para ocultar algunos secretos. Isabella Rossellini interpreta a una monja que puede saber algo sobre al menos uno de los cardenales mencionados anteriormente.

Gran guión y grandes actuaciones.

“Cónclave” está lleno de secretos y conspiraciones, pero afortunadamente nunca se acerca a los niveles de estupidez estúpida de Dan Brown. No habrá desciframiento ni excavación de tumbas en “Cónclave” (aunque hay un punto de la trama que involucra una cámara secreta dentro del armazón de una cama). en lugar de, Berger (“Todo tranquilo en el frente occidental”) Presenta su película con madurez y buenas costumbres, tomando en serio a la iglesia como una burocracia moderna. La Iglesia Católica en el “Cónclave” es sólo una oficina, llena de las mismas pequeñas políticas internas y agravios secretamente compartidos que uno vería en cualquier negocio. Se pueden organizar iglesias para guiar a sus feligreses hacia viajes espirituales aparentemente más ricos, pero alguien tiene que pedir el papel higiénico.

“Cónclave”, al reducir la Iglesia católica a un mero lugar de trabajo, deja la política de la película en primer plano. Berger esencialmente ha hecho un thriller político sobre cómo los conservadores se aferrarán al poder por cualquier medio necesario, pero necesitarán ser derrotados para poder avanzar. Berger tiene sus ideas a la vista en este sentido.

No todo el mundo estará contento con el final de “Cónclave” y sería frustrante discutirlo en una reseña, ya que no me atrevo a dar ningún spoiler. Sin revelar quién será elegido al final, se revelará que el ganador aún puede tener un secreto que nadie conocía antes. Pero luego, una vez que se revela la verdad, se evita inmediatamente cualquier sentimiento de culpa o secreto; No habrá vergüenza a menos que la Iglesia permita que la verdad sea vergonzosa. Al menos en un nivel, la revelación final es emocionantemente progresiva, permitiendo a los realizadores vivir la fantasía antes mencionada en la que la Iglesia Católica intencionalmente da pasos audaces hacia adelante.

Sin embargo, otros pueden encontrar el giro final desafiante y emocionante en una película que hasta ese momento había logrado mantenerse madura y elegante. Se puede, como mínimo, darle crédito a Berger por al menos intentar mover la montaña, aunque sólo sea cinematográficamente.

/ Calificación de la película: 7,5 sobre 10

“Cónclave” llega a los cines el 25 de octubre de 2024.


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