Samsung Pasa por uno de Los tiempos más desafiantes En su historia. debido a Problemas en su memoria y chip semiconductor Empresas, los precios de las acciones de la empresa han caído significativamente en comparación con lo que eran hace seis meses. La empresa surcoreana está probando ahora una nueva solución que puede cambiar su destino.
Samsung vinculará las bonificaciones a los empleados al rendimiento de sus acciones
Según un informe de Asia tecnológicaSamsung planea vincular las bonificaciones de los empleados al desempeño de las acciones de la empresa. Según se informa, la porción de acciones del bono anual oscilará entre el 50% y el 100%, y este porcentaje aumentará según la antigüedad. Anteriormente, las bonificaciones se pagaban en efectivo.
Por lo tanto, si el desempeño de la empresa disminuye, los empleados recibirán menos acciones y el valor de esas acciones también disminuirá según el precio de las acciones.
El informe también afirma que Samsung restringirá a sus empleados la venta de acciones durante 1 o 2 años, dependiendo de su nivel. Este nuevo método de compensación extra comenzará este mes y actualmente estará limitado a empleados de nivel ejecutivo. También se dice que los empleados no ejecutivos obtendrán este sistema a partir de 2026.
El mayor problema de Samsung reside en su negocio de semiconductores
Samsung enfrenta muchos desafíos, el mayor de los cuales es su desempeño en el sector de los semiconductores. A pesar de Gastar miles de millones de dólares En los últimos años, no ha podido alcanzar a TSMC en el sector de la fundición. De hecho, sucedió Perdió varios clientes destacadosEspecialmente después de desastres con nodos de proceso de 4 nm y 5 nm.
La empresa alguna vez fue considerada el mejor fabricante de chips de memoria del mundo. Sin embargo, recurrí a los me gusta. Micron y SK Hynix En los últimos años.
Los chips HBM3 y HBM3E tienen problemas de sobrecalentamiento, por lo que no pudieron suministrarse en grandes cantidades a Nvidia, la empresa de chips de IA más importante del mundo.
Más recientemente, la división de teléfonos inteligentes de Samsung Se dice que decidió Comprar chips DRAM LPDDR5X para la serie Galaxy S25 de Micron en lugar de depender exclusivamente de chips DRAM internos fabricados por Samsung Semiconductor.
Una interfaz de usuario 7.0 Es una de las actualizaciones más completas que Samsung ha incluido para su máscara personalizada de Android. Trae una revisión visual importante, una serie de características nuevas, así como muchas características excelentes. Inteligencia artificial galaxia Mejoras. One UI 7.0 coloca a los dispositivos Galaxy elegibles a la par, si no superior, con los teléfonos inteligentes que ofrecen una experiencia de software de primer nivel.
Los fanáticos de Apple a menudo señalan una experiencia de software de mayor nivel como una de las razones por las que los iPhone son mejores, aunque puede que no siempre sea así, y con One UI 7.0, definitivamente no es el caso. Hay muchas características interesantes que harán que los propietarios de iPhone sean la envidia, aquí hay solo cinco de ellas.
5 características de One UI 7.0 que tus amigos de iPhone envidiarán
1. Barra dinámica ahora
Now Bar es un nuevo elemento de la interfaz de usuario y una gran adición al software de Samsung. Es dinámico, por lo que cambia lo que muestra según lo que haces. Por ejemplo, mostrará información de entrenamiento de Samsung Health, controles de reproducción de música, temporizadores y muchos otros detalles contextualmente relevantes.
One UI 7.0 muestra una barra Ahora en la parte inferior de la pantalla. Aquí también es donde se coloca en la pantalla de bloqueo. Incluso puedes desplazarte por diferentes actividades. Ahora Barr ciertamente lo hace mucho. Más divertido interactuar con la pantalla de bloqueo.
¿Por qué alardear? Los iPhone más nuevos tienen Dynamic Island, pero no es dinámico ni está disponible en la pantalla de bloqueo, por lo que la facilidad de uso no es excelente.
2. Notificaciones renovadas y panel de configuración rápida
Samsung le dio un gran brillo a las notificaciones y al panel rápido. Ahora son dos pantallas separadas, lo que permite menos desorden y un control más organizado. Incluso puedes alternar el orden de cada botón individualmente y alternar.
Las notificaciones ahora también son más grandes y tienen forma de píldora para mayor claridad. Se han mejorado todas las opciones y controles en el Panel rápido, lo que también facilita el control del volumen.
¿Por qué alardear? El único centro de control del iPhone sólo puede soñar con ofrecer el nivel de personalización que ofrece One UI 7.0.
3. Personalización de la pantalla de bloqueo incomparable
Samsung ha rediseñado la pantalla de bloqueo con One UI 7.0. Obtiene widgets nuevos y bellamente diseñados que muestran información relevante. También puedes conseguir Diez nuevos estilos de reloj en la pantalla de bloqueo para elegir en esta última actualización.
Todo está muy bien organizado en el nuevo lenguaje de diseño que Samsung presentó con One UI 7.0. Todo, desde cambiar los estilos de fuente hasta los colores y el tamaño de estos elementos, es posible para una experiencia de usuario verdaderamente personalizada.
¿Por qué alardear? Apple recientemente permitió a los propietarios de iPhone personalizar la pantalla de bloqueo. Samsung ha permitido a los usuarios de Galaxy hacer esto durante años, y con One UI 7.0, es único en su clase.
4. Potente panel de control Knox Matrix
One UI 7.0 facilita la verificación del estado de seguridad de todos los dispositivos conectados en su ecosistema Galaxy. El nuevo panel Knox Matrix proporciona una descripción general de todos los dispositivos Samsung que utiliza, no solo dispositivos móviles, sino incluso televisores y electrodomésticos.
Cuando se detecta un riesgo de seguridad, el panel de Knox Matrix proporciona automáticamente recomendaciones prácticas para garantizar que sus datos permanezcan seguros y su privacidad esté protegida en un entorno de ciberseguridad cada vez más riesgoso.
¿Por qué alardear? La amplia cartera de productos de Samsung no solo hace que el ecosistema Galaxy sea más poderoso, sino que One UI 7.0 brinda visibilidad de seguridad de una manera con la que los usuarios de iPhone solo pueden soñar.
5. Controla la cámara fácilmente
Samsung ha rediseñado la aplicación Cámara en One UI 7.0 para que sea un sueño para todos los que aman tomar fotografías y videos con sus dispositivos móviles. Todas las opciones y configuraciones de la cámara están diseñadas intuitivamente para facilitar su uso con una sola mano.
El interruptor de modo de cámara es más compacto y está colocado más cerca de los dedos para facilitar el acceso. Desde el cambio fluido de lentes hasta el control deslizante de zoom suave como la mantequilla, capturar la toma perfecta es realmente fácil en tu dispositivo Galaxy.
¿Por qué alardear? Tener buenas cámaras no es suficiente, el software debe proporcionar un control excepcional que le ayude a aprovechar el potencial de su cámara. Aquí es donde One UI 7.0 sobresale en el iPhone.
Flexibilidad adicional: función Galaxy Folding en One UI 7.0
Apple tiene la costumbre de promocionar “One More Thing” en sus eventos, así que aquí hay otro comentario sobre One UI 7.0. Es aún más potente en los teléfonos inteligentes plegables, lo que ayuda a llevar funciones como la multitarea a un nivel completamente nuevo.
Imagínese experimentar todo lo anterior en un Galaxy Z Fold 6 que también se abre para brindarle una pantalla casi del tamaño de una tableta. Mientras tanto, los fans de Apple todavía no lo saben Si hubiera un iPhone plegable.
One UI 7.0 no es sólo una actualización. Es una demostración de por qué los dispositivos Galaxy son verdaderamente únicos y por qué el iPhone no es tan flexible como algunos podrían pensar. Samsung lanzó recientemente la tercera versión beta de One UI 7.0 y todos los indicios apuntan a un lanzamiento público en un futuro próximo.
En los Estados Unidos, Samsung Ofertas Cuidado + Con cuatro planes. El más premium de estos, Care+ con Theft and Loss, así como el siguiente plan más premium, Care+, ofrece reemplazo de pantalla y panel posterior. Sin embargo, si desea reemplazar estas piezas, la empresa le cobra una pequeña tarifa de 29 dólares. Pues bien, la marca ya no cobrará esta tarifa con Care+ con Robo y Pérdida.
Como lo vi policía robóticaEn EE. UU., Samsung Care+ con Theft & Loss ahora ofrece reemplazos gratuitos de pantalla y panel posterior. Al igual que antes, puedes reemplazar estas piezas un número ilimitado de veces. El cambio se aplica a los cuatro niveles del plan (Nivel 1, Nivel 2, Nivel 3 y Nivel 4), así como a los tres tipos de dispositivos que cubren (teléfonos, tabletas y relojes).
Afortunadamente, Samsung ofrece la función sin aumentar el precio del plan (mensual y por adelantado). Lo que es aún mejor es que la compañía está trabajando para expandir esta función a los suscriptores del plan existente. Este movimiento hará más felices a las personas y puede ser otra razón para que se queden con Samsung en comparación con otras marcas. Con suerte, el gigante tecnológico ampliará esta función también a otros mercados.
Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Sobre “El hombre lobo”.
Simplemente llame a Leigh Whannell la susurradora de monstruos. Ha habido algunos casos en los que un estudio ha luchado poderosamente (o abiertamente) para intentar interesar al público en la joya de la corona de su IP, en este caso, el clásico establo de Universal Monsters. Pero, al mismo tiempo, la transformación fue igualmente sorprendente y convincente. Desde 2020, el año en que se lanzó “El hombre invisible” de Whannell e inmediatamente sorprendió a todos, la serie ha disfrutado de una marcada mejora en todos los ámbitos. No es coincidencia que esto también coincidiera con el hecho de que los tomadores de decisiones finalmente abandonaron sus grandes sueños de un universo compartido que pudiera rivalizar con empresas como DC y Marvel. En lugar de un mundo donde el Dr. Jekyll interpreta a Nick Fury reuniendo monstruos para luchar contra otros monstruos (¿creo?), nos ofrecen una serie de películas independientes que abarcan múltiples géneros diferentes y cada una con su propia personalidad única. historias.
Y sí, Whannell fue el pionero que ayudó a establecer este nuevo y refrescante tono en primer lugar, lo que hace que “El hombre lobo” (También revisé la película aquí.) Qué desarrollo tan interesante de esta tendencia. Aunque el personaje principal es muy diferente al de “El hombre invisible”, Whannell trata a esta criatura más animal de manera similar. Ambos ambientan acontecimientos en la actualidad, ambos profundizan en la psicología de los villanos y ambos reinterpretan las películas originales con resultados muy sorprendentes, pero siempre veraces. Es este último punto en particular el que los fanáticos de “El hombre invisible” pueden terminar apreciando la película “El hombre lobo”, ya que Whannell toma la idea arquetípica de una “maldición” del hombre lobo y, como lo hizo en su película de 2020, la convierte. convertirlo en una alegoría más identificable para el público moderno.
Al igual que El hombre invisible, El hombre lobo trata sobre lo que realmente hace a un monstruo.
Fotos universales
En manos de cineastas de menor nivel (y los dioses del cine saben que hay muchos de ellos) Varios intentos de adaptar el personaje conocido evocativamente como el Hombre Lobo (o Wolfman, en años pasados) cometió uno de los pocos errores fatales. O se estancan en la continuidad y la fiebre de los cruces, que “Frankenstein conoce al hombre lobo” de 1943 demostró que no era un fenómeno moderno, o el temido escenario de demasiados cocineros en la cocina asoma su fea cabeza, como… El director Joe Johnston (y el anterior director adjunto Mark Romanek) lo descubrieron por las malas con “The Wolfman” de 2010. Agregue el hecho de que el personaje en sí es particularmente difícil de romper, considerando cuán arraigados están la tradición y los estereotipos de los hombres lobo en la cultura popular, y es fácil ver por qué la baraja sigue estando en contra del Hombre Lobo.
Afortunadamente, la experiencia previa de Leigh Whannell con El Hombre Invisible claramente fue útil cuando tomó las riendas de Wolf Man. Cuando se sumergió por primera vez en las profundidades del estanque de Universal Monsters, decidió llevar a este monstruo en una dirección radical. Mientras que la película original de 1933 contaba la trágica historia del descenso de un estafador a la locura y el asesinato en masa, el enfoque de Whannell sobre el material reimagina al personaje principal bajo una luz más siniestra e hiperrealista. Aunque es un villano tan impenitente como siempre, esta versión del Hombre Invisible se embarca en una campaña de iluminación dirigida a atormentar solo a una víctima en particular: una ex amante (Elisabeth Moss) que tuvo la audacia de abandonar su situación abusiva. Evita hábilmente los viejos clichés sobre científicos locos y planes de control mundial, En cambio, Whannell convierte esta en la película de terror que mejor encarna el movimiento #MeToo..
Wolf Man hace que el villano se sienta incómodamente real
Nicola Paloma/Universal Pictures
Por supuesto, los temas subyacentes detrás de “El hombre lobo” no se prestan exactamente a la misma interpretación que hizo Whannell con “El hombre invisible”, pero el aclamado escritor y director logra un truco similar. Tradicionalmente, el monstruoso Hombre Lobo y su horrible transformación a la luz de la luna llena representa la idea de rendirnos a nuestros impulsos más simples y animales. Ya sea por preocupaciones sobre la inhibición sexual en una sociedad puritana (Chico, esto me suena familiar.) o una lucha más amplia contra la capacidad de la humanidad de oprimir a aquellos que consideramos “inferiores” (¡Desafortunadamente también es relevante!), el monstruo lobo en el centro de la historia ha permitido todo tipo de explicaciones convincentes. Y en la nueva película de Whannell, lleva eso a un lugar más interesante.
Aunque no estoy de acuerdo con cómo “Wolf Man” maneja el lado emocional de la narrativa, no puedo negar cuán hábilmente son Whannell y el coguionista Corbett Tuck al hacer toda la película sobre el trauma generacional y el escape de los ciclos de la vida. Abuso. La película comienza con un prólogo extendido que sigue al joven Blake Lovell (Zach Chandler) y su distante y exigente padre Grady (Sam Jaeger) durante un encuentro temprano con el Hombre Lobo. Pero más que simplemente establecer la principal amenaza de la película, esta escena ilustra con mayor precisión el miedo de Blake a medida que crece y tiene una familia propia: convertirse en su padre abusivo. Los fanáticos más incondicionales pueden sentirse decepcionados por un guión que se aleja de cualquier explicación sobrenatural (el síndrome del hombre lobo se explica desde el principio como “fiebre de las colinas”), pero la forma en que incluye sutilmente la tradicional “maldición” del hombre lobo es digna de elogio. . En lugar de culpar al ocultismo, “El hombre lobo” encuentra un objetivo más identificable. Una revelación de último minuto revela que la criatura que ataca a Blake y su familia es en realidad su padre supuestamente muerto, lo que le da un buen punto: los pecados del padre alcanzarán al hijo. Entonces depende de nosotros encontrar nuestra propia vía de escape y salvar a nuestros seres queridos de vivir nuestras peores pesadillas.
A continuación se muestran spoilers de “Wolf Man”.
Las historias de criaturas mitad animales y mitad humanas se remontan a los albores de la humanidad. Uno podría pensar inmediatamente en el peludo y brutal Enkidu, el rival convertido en amigo del rey Gilgamesh en la antigua epopeya mesopotámica. Cuando se trata de hombres lobo, nuestra percepción moderna de estas criaturas proviene directamente de Hollywood. La primera película importante sobre hombres lobo fue la película de terror de Stuart Walker de 1935, Werewolf of London, e introdujo gran parte de lo que el público pop moderno asocia con los Hombres Lobo. El protagonista de “Londres” era un botánico británico llamado Dr. Glendon (Henry Hull) que descubrió un raro planeta con floración lunar en las colinas del Tíbet… justo cuando fue mordido por una misteriosa criatura monstruosa.
De regreso a Londres, el Dr. Glendon hace una serie de descubrimientos. Primero, descubre que los hombres lobo son reales. También se descubrió que se transforman en el momento de la luna llena. La planta que descubrió es un antídoto y que el “virus” del hombre lobo puede transmitirse a través de la picadura. También descubre que los hombres lobo deben ser asesinados todas las noches, de lo contrario nunca volverán a convertirse en humanos.
Desde el principio, los hombres lobo eran una extraña mezcla de ciencia y magia. Algo en la saliva de un hombre lobo “infecta” a la víctima, haciendo que ella misma se convierta en un hombre lobo, pero el hombre lobo de una persona también está estrechamente asociado con la luna llena y las maldiciones asesinas. Estos tropos se consolidaron en el clásico de George Wagner de 1941 “El hombre lobo”, protagonizado por Lon Chaney Jr. Esta película también presentaba una infección de hombre lobo transmitida por una mordedura, pero también una maldición gitana, una luna llena y extraños símbolos ocultos. Esta película se ha convertido en un elemento básico en el mundo del cine de terror y Wolf Man es uno de los héroes de Universal Monsters.
La nueva película de Lee Whannell “Wolf Man” es un reinicio apto para estudios de la película de Waggner y parece alejarse de los elementos tradicionales de “joder”. Esta vez, la maldición es más que una simple metáfora.
En The New Wolf Man, la maldición es una metáfora
Fotos universales
“El hombre lobo” sigue la vida de Blake Christopher Abbott fue criado en una cabaña remota en Oregon por un padre sobreviviente. El padre de Blake solía gritarle y regañarlo, advirtiéndole constantemente que el bosque era peligroso y que necesitaba aprender a usar un arma para poder sobrevivir. Su padre no abusa físicamente, pero es temperamental. De adulto, Blake se muda a la gran ciudad y se establece con su esposa (Julia Garner) y su hija (Matilda Firth). Cuando su padre muere, Blake es convocado a regresar a la cabaña en el bosque y debe reclamarla como herencia. Su familia aceptó unirse a regañadientes y empacaron un camión de mudanzas para una estadía prolongada en Oregon. Naturalmente, hay… algo… acechando en el bosque cuando llegan.
La cosa es un hombre lobo. Esta es una criatura que Blake encontró cuando era niño y recuerda historias sobre un excursionista que se perdió en el bosque en 1995 y contrajo “fiebre de las colinas”, que lo volvió salvaje y carnoso. Cómete al monstruo. Las historias sobre la fiebre de las colinas también coinciden con una leyenda local de las Primeras Naciones sobre un ser mágico que lleva la “cara de un lobo”.
Blake es mordido por el Hombre Lobo al principio de su viaje, y su transformación en lobo comienza casi de inmediato. No hay mito, ni magia, ni conexión con la luna. Por mucho que la película dramatice, la maldición del Hombre Lobo es completamente biológica. Si hay alguna maldición, es de tipo metafórico, que representa simbólicamente la maldición del abandono y la educación violenta asociada con el bosque que Blake experimentó cuando era niño.
Maldición moderna
Fotos universales
Honestamente, es bueno que el Hombre Lobo haya eliminado una “maldición” mágica del alma del hombre lobo, ya que siempre contuvo un elemento de rareza elemental. El hombre lobo de Londres trataba sobre un hombre blanco que descubre los extraños peligros del Tíbet. “El hombre lobo” trata sobre un hombre blanco que descubre los extraños peligros que enfrenta el pueblo romaní. En muchas otras películas de hombres lobo, esta criatura es una maldición que fue traída al mundo del Cáucaso por la magia de las Primeras Naciones. Muchas películas del Hombre Lobo describen un mundo donde los blancos están seguros en las ciudades y donde todas las maldiciones mágicas surgen de la amenaza de “culturas externas”. Hay un trasfondo de xenofobia en ello.
El “Hombre Lobo” tiene un elemento de misticismo de las Primeras Naciones –el elemento de la “cara de lobo” antes mencionado–, pero no es prominente y no es una explicación del origen de la enfermedad del Hombre Lobo. En cambio, la “fiebre de las colinas” se considera de origen 100% biológico y se transmite a través de heridas. “El hombre lobo” de Whannell es una película de brutalidad secular, que rechaza la magia de la luna y el miedo a otras culturas. Al convertir la “maldición” en algo metafórico, (aparentemente) hace que la historia sea más interesante para una audiencia amplia y secular.
Los fanáticos del terror tal vez sepan que Whannell también hizo 'El hombre invisible' se reiniciará en 2020y sus dos películas de neomonstruos se apoyan en la parte “hombre” del título tan fuertemente como lo hacen en “Invisible” y “Wolf”. “El hombre invisible” trata sobre un acosador que intenta manipular a su novia que la maltrata emocional y físicamente y la mantiene prisionera en su casa. “Wolf Man” también toma un elemento tradicionalmente masculino de la cultura estadounidense (la caza y la supervivencia) y lo convierte en algo brutal. Es un enfoque inteligente.
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Cómics Marvel
Kitty Pryde ha desempeñado muchos papeles diferentes entre los X-Men; Nunca se decidió por un solo nombre en clave, pasando de Sprite a Ariel, de Shadowcat a Red Queen. durante La época de los X-Men en la isla mutante de KrakoaSe convierte en capitana pirata y navega en alta mar para rescatar a refugiados mutantes para Hellfire Trading Company.
Ahora, en la nueva película “X-Men Extraordinary” de la Dra. Eve Ewing y la artista Carmen Carneiro, Kitty regresa a su ciudad natal (y a la de Ewing), Chicago. Cuando comenzó el cómic, Kitty había decidido dejar atrás la salvación del mundo y estaba trabajando como camarera. Pero descubre que los jóvenes mutantes necesitan orientación y se une a su antigua enemiga convertida en amiga Emma Frost para darles tutoría.
Marvel compartió un primer avance exclusivo de las páginas no escritas de “Exceptional X-Men” #6 con /FilmContinuando la historia de Kitty y sus nuevos alumnos.
La mayoría de los escritores de “X-Men” intentan dejar su huella presentando nuevos personajes “estudiantes”, que pueden seguir la historia de la mayoría de edad por la que pasó Kitty en los años clásicos de Chris Claremont. Grant Morrison presentó a Quentin Quire y los Stepford Cuckoos durante “New X-Men”. Joss Whedon y John Cassaday nos dieron “Astonishing X-Men”. blindaje. hasta que se acabe El título de la hermana es “Uncanny X-Men” por ahoraGail Simone y David Márquez presentan a cuatro jóvenes mutantes llamados Outliers. Entonces, ¿cómo se comparan los estudiantes de Kitty y Emma?
The Extraordinary X-Men presenta a un sospechoso hermano tecnológico mutante
Cómics Marvel
El elenco de adolescentes de “Exceptional X-Men” de Ewing y Carneiro es el siguiente:
Bronce/Trista Marshall, que puede convertir su piel en bronce
Exo/Alex Luna, que puede afectar las emociones y cambiar el color de su piel para complementarlas.
Melee/Thao Tran, que puede atravesar materia sólida como Kitty y también Se volvió invisible.
Los tres han estado lidiando con los prejuicios que aún existen contra los mutantes, por lo que Kitty y Emma les dan algunos cursos de defensa personal al estilo X-Men. Hasta ahora, la profesora y los alumnos se reunían en un estudio de danza para practicar; No es exactamente una sala de peligro, pero es adecuada. Las primeras páginas de vista previa los muestran realizando este ejercicio con Snowman (quien se unió a la serie en el número 3).
“¿Quién es Sheldon Xenos? AXO, el extraordinario simpatizante de los X-Men, trabaja para el creador de la popular aplicación Verate. Tal vez Xenos y sus inventos puedan ofrecer a los mutantes el apoyo, el aprecio y la conexión que merecen. Pero la atractiva tecnología Muggle parece estar ocultando un secreto… O dos… o cuatro… o… “
Las siguientes páginas de vista previa muestran a los tres jóvenes mutantes reuniéndose con el Maestro Xenos, quien es claramente un mutante con cuernos de carnero creciendo en su frente.
Cómics Marvel
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“Extraordinary” fue uno de los tres títulos lanzados para el cartel “From The Ashes” de los X-Men; Cada uno de ellos sigue a diferentes equipos en diferentes partes del país. “X-Men” de Jed McKay y Ryan Stegeman está ambientada en la remota Alaska, mientras que “Uncanny X-Men” de Simone y Márquez está ambientada en la Bahía de Luisiana. Mientras tanto, “Extraordinary” se desarrolla en uno de los centros urbanos de Estados Unidos; De las tres series, se siente como la que tiene el dedo en el pulso de las luchas reales de la juventud marginada. Verate, que se describe como una recopilación y análisis de ADN que brinda consejos sobre el estilo de vida, parece que explorará cómo estas aplicaciones se han convertido en una parte integral de la vida, pero en realidad no logran construir las conexiones o la comunidad en la que afirman existir.
“Exceptional X-Men” #6 está programado para su lanzamiento impreso y digital el 19 de febrero de 2025.
En 2022, Nicolas Cage interpretó a Nicolas Cage en El peso insoportable del talento masivo. Una emocionante salida de comedia en la que la veterana estrella emergió como lo que Jacob Hall de /Film describió como “a menudo lleno de matices, generalmente comedido y dolorosa y vergonzosamente humano”. Este es un gran logro para Cage, quien ha sido conocido por todo menos moderación en las últimas dos décadas. Incluso cuando desempeñó el papel principal La película de terror más aterradora de 2024 “Longlegs” Interpretó al misterioso y aterrador asesino en serie con extremo disfrute. Entré al cine preguntándome si veríamos algún tipo de moderación inusual por parte de Cage, pero después de que comenzó a gritar y cantar a los cinco minutos de la película pensé: “¡No!”. No es que su actuación fuera mala, pero si lo viste en la película “Joe” de David Gordon Green de 2013, es posible que también esperes más del Nic Cage mayor y menos de las actuaciones gonzo por las que se ha hecho conocido.
“El peso insoportable del talento masivo” ciertamente le da a Cage espacio para descarrilarse en un intento de recuperar permanentemente algo de propiedad de sus expresiones faciales y su forma de expresar sus líneas. Pero su actuación en la película claramente tuvo suficientes matices para hacer que la película fuera algo más que las disparatadas tonterías de Cage.
Coescrita y dirigida por Tom Gormican, The Unbearable Weight of Massive Talent está protagonizada por Cage como una versión ficticia de sí mismo cuya carrera como actor está en declive. El actor divorciado acepta a regañadientes una oferta millonaria para aparecer en la fiesta de cumpleaños del superfan Javi Gutiérrez (Pedro Pascal), solo para terminar en una odisea que lo encuentra trabajando para la CIA para intentar descubrir la verdad sobre Gutiérrez y el presunto tráfico de armas. /secuestro de la hija de un político. Cage abraza a sus personajes cinematográficos para hacer el trabajo, haciendo metacomentarios completos sobre la vida y carrera del actor que también es una de las mejores comedias de los últimos años. Ahora, la película ha llegado a Netflix y los espectadores parecen haber pasado a su metaestilo, lo que ha hecho que la película se dispare en las listas de éxitos apenas un día después de su debut.
El “peso insoportable del enorme talento” se apodera de Netflix
leonsgate
Al final de su carrera teatral, El peso insoportable del talento colosal se había convertido en un éxito. 29 millones de dolares en todo el mundo con un presupuesto de 30 millones de dólares. No fue un gran éxito financiero, pero al menos los críticos quedaron satisfechos. La película tiene actualmente una calificación crítica del 87%. tomates podridosbasado en 318 reseñas. Esto la convierte en una de las películas mejor calificadas de Nic Cage en los últimos cinco años (como era de esperar, ha estado en muchas de ellas durante ese tiempo). Incluso “Longlegs” no tiene tanta calificación como la comedia de acción de Tom Gormican.
Como tal, es bueno ver un gran éxito causando un gran revuelo en las listas de Netflix, que a menudo están llenas de la peor basura de toda la industria del streaming. (“Lift” de Kevin Hart ocupó el primer lugar en Netflix El año pasado a estas alturas…)
“El peso insoportable del talento masivo” llegó a Netflix el 16 de enero de 2025 y se convirtió en un éxito instantáneo. En el momento de escribir este artículo, la película ocupaba el cuarto lugar en las listas de películas más vistas en los Estados Unidos. de acuerdo a Patrulla flexibleun sitio que agrega datos de visualización de las principales plataformas de transmisión, la película debutó en el puesto número cuatro el 17 de enero, solo un día después de llegar al servicio. Esto es un buen augurio para que la comedia de Nic Cage alcance la cima de las listas, tal vez antes de que termine la semana.
¿Podrá Nic Cage alcanzar el primer lugar?
leonsgate
En el momento de escribir este artículo, Un thriller de acción francés que ocupa el primer lugar en Netflix. “Ad Vitam” de Rodolphe Lauga es básicamente una versión francesa de “Taken”, que considerando el hecho de que Liam Neeson ha estado copiando su propio “Taken” desde que protagonizó el original, parece que jugó limpio para mí. . Desgraciadamente para Nic Cage y su comedia de acción, “Ad Vitam” ocupó el primer puesto en Estados Unidos durante seis días completos. No solo eso, sino que los espectadores de todo el mundo también lo enviaron a la cima de las listas de éxitos en muchos otros países, lo que lo convierte en un gran desafío que debe superar el “peso insoportable de un enorme talento”.
Pero considerando que la película debutó en el puesto número 4 apenas un día después de su estreno, tal vez esto sea lo que finalmente derribe al actor de Lauga. Sin embargo, para lograr tal hazaña, Cage y compañía. También tendrás que derrotar a un enemigo más fuerte, el Minion. “Despicable Me” y “Despicable Me 2” actualmente se encuentran en el número dos y tercero en las listas de Netflix de EE. UU. respectivamente, y también han estado allí durante algún tiempo. Si “The Unbearable Weight of Massive Talent” puede superar a estos dos gigantes, será otra victoria para uno de los mejores esfuerzos recientes de Cage. Es más, servirá como un pequeño recordatorio de que Netflix puede ofrecer algo más que películas de acción y éxitos de taquilla tradicionales que, de otro modo, quedarían olvidados directamente en los fracasos de los DVD, como cuando La épica película de ciencia ficción de Christopher Nolan “Interstellar” se ha disparado en las listas de Netflix Para empezar el nuevo año.
Advertencia: este artículo trata Grandes spoilers Sobre “El hombre lobo”.
Antes de que Leigh Whannell llevara su talento a la franquicia Universal Monsters, el director australiano inicialmente comenzó su carrera como actor, escritor de las franquicias “Saw” e “Insidious” y (lo más importante para nuestros propósitos aquí) como director que hizo por primera vez una hacerse un nombre con thrillers elegantes y de bajo presupuesto. Su trayectoria profesional exacta no ha sido la típica en comparación con la mayoría, pero las líneas generales de su camino ascendiendo en el sistema de estudio hasta alcanzar su cima, al menos hasta ahora, con “The Invisible Man” y, más recientemente, “Wolf Man”. (Que revisé para /Película aquíNo podría ser más perfecto. Es difícil pasar por alto cómo su última película de monstruos se siente como la culminación de casi todas las lecciones que aprendió en El hombre invisible, especialmente con su enfoque para hacer que el personaje principal se sienta fresco y moderno. Pero más que nada, “Wolf Man” se remonta a una de las películas más subestimadas de todos los tiempos de Whannell: “Upgrade”.
La película de ciencia ficción de 2018 inmediatamente causó sensación tras su estreno (puedes Mira la brillante reseña de la película de Matt Donato aquí) e inspiró una especie de culto debido a su innovador trabajo cómico, su historia que cambia el género y el hecho de que hizo una película de Venom mejor que cualquier película real de “Venom”. La película sigue a Logan Marshall-Green como Gray Trace, un mecánico/profesional de la vieja escuela que termina implantando un chip avanzado (y la inteligencia artificial que lo acompaña, STEM) que esencialmente lo convierte en un justiciero de alta tecnología.
Superficialmente, no parece que “Wolf Man” o “Upgrade” tengan mucho en común… hasta que echas un vistazo más profundo a cómo ambos abordan la idea de perspectiva, autonomía y la forma en que plasmar estos conceptos en el cine.
La mejor parte de Wolf Man es más que una simple realización cinematográfica imaginativa.
Nicola Paloma/Universal Pictures
Puede parecer estúpido decir “¿escribir?” en voz alta de esa manera, pero todo lo que vemos representado en una película o programa de televisión se hizo con mucha intención y propósito. Piense en cualquier toma de primer plano/inserción de una mano sosteniendo una taza de café o la pantalla de un teléfono, o una toma de establecimiento que nos muestra el horizonte de una ciudad o el exterior de un edificio, o la amplia gama de colores que componen el diseño de producción. , vestuario y fotografía. Y el aspecto general de toda la película. Todo se hace por una razón específica: ya sea para evocar una determinada emoción, comunicar alguna información clave o simplemente proporcionar contexto para el resto de la escena.
Entonces, cuando se trata del que es casi con certeza el tema de conversación más importante y mejor en “El hombre lobo” (Aparte de toda esta controversia sobre el diseño de la criatura), vale la pena profundizar en Por qué Leigh Whannell decidió filmar esas escenas de aspecto extraño desde la perspectiva del Hombre Lobo tal como lo hicieron él y el director de fotografía Stefan Dusio.
El primero de estos inquietantes momentos se produce después de que Blake (Christopher Abbott) fuera arañado por el Hombre Lobo durante un tenso accidente automovilístico en los bosques de Oregón al principio, y ahora está sucumbiendo gradualmente a sus síntomas. Al principio, no tenemos una idea completa de lo que está mal. Claro, parece un poco sudoroso y nervioso, pero parece lo suficientemente capaz como para proteger a su familia. Es decir, hasta que sube ruidosamente por la puerta principal de la cabaña, su esposa Charlotte (Julia Garner) y su hija Ginger (Matilda Firth) deambulan por el pasillo, mirándolo en silencio. No lo sabremos hasta después de algunas escenas. Ellos son No son los que actúan de forma extraña, es sólo él. Después de limitar a la audiencia estrictamente al punto de vista de Blake, la cámara cambia sin problemas a la perspectiva de Charlotte y revela el alcance total de la transformación de su marido en el Hombre Lobo. La iluminación cambia drásticamente, el marco de la cámara literalmente se inclina fuera de su eje y nos damos cuenta de que el estado de Blake ya ha empeorado notablemente. No puede hablar, sus heridas han empeorado y está en camino de convertirse en el Hombre Lobo.
Cómo Wolf Man y Upgrade hacen trucos similares
Blumhouse
Tanto en Upgrade como en Wolf Man, las inteligentes decisiones cinematográficas de Leigh Whannell utilizan las convenciones y nuestras expectativas del género para mantener a los espectadores alerta. La “actualización” se basa principalmente en tomas inclinadas y discordantes que ignoran los horizontes habituales del encuadre, todo lo cual nos confunde y nos ayuda a aceptar la poderosa acción. (En el momento en que Gray permite que la inteligencia artificial en su cabeza tome el control de todo su cuerpo y pelee sus batallas por él, Como vimos en este clip.es el ejemplo más antiguo y efectivo de esto en el cine.) Aunque “Wolf Man” nunca opta por este enfoque maximizador del caos controlado, la elección similar de Whannell de cambiar completamente el lenguaje visual de la película logra prácticamente el mismo efecto.
En “Wolf Man”, Whannell y el director de fotografía Stefan Dusio se reúnen (sí, también trabajaron juntos en “The Invisible Man” y “Upgrade”, lo cual no debería ser una sorpresa) y hacen funcionar su magia única una vez más. En este caso, apuestan por un enfoque más tranquilo para que los aficionados vuelvan a pisarle los talones. Después de haber sido colocados exclusivamente en el espacio mental de Blake durante toda la película, donde rara vez (o nunca) vemos algo que él no ve, de repente cambiamos de lugar cuando la cámara literalmente se desliza hacia la perspectiva de Charlotte. Esto ocurre por primera vez junto a la cama de Blake, y nuevamente en el sótano oscuro mientras ella pide frenéticamente ayuda en la radio CB… aunque inicialmente vemos esto en la visión nocturna y con el sonido distorsionado que Blake experimenta en su estado de sobrecarga sensorial.
Si bien este es un cambio de perspectiva muy diferente al que el dúo logró en “Upgrade”, Whannell y Duscio encontraron una manera igualmente efectiva de mantenernos inquietos durante estos momentos en “Wolf Man”, y al mismo tiempo permanecieron 100% fieles a lo completamente diferente. Tonos de cada película. Leigh Whannell, que hizo “Wolf Man”, no podría haberlo hecho sin Leigh Whannell, que primero nos cautivó con “Upgrade”, y tenemos suerte de tener ambas.
Si hay una cosa Se revela que David Lynch murió el 16 de enero de 2025El director y artista tuvo un profundo y enorme impacto en muchas personas. Esto es sorprendente sobre el papel, dado lo oscuros y extraños que han sido sus trabajos a lo largo de su carrera, sin mencionar lo sin disculpas que se ha mostrado por ese hecho. Lynch, un artista consumado, confundió y deleitó a muchos porque era una de las criaturas más raras: un surrealista estadounidense por excelencia. Los estadounidenses están algo acostumbrados a que los cineastas europeos utilicen el surrealismo o el simbolismo. Como mínimo, pueden descartar fácilmente a los directores extranjeros por considerarlos provenientes de una cultura y tradiciones que no conocen ni comprenden. Lynch no deja que la gente se sienta cómoda con esa respuesta, ya que incluso un vistazo rápido a su filmografía revela que está impregnada de pura América: el viento que sopla a través de Douglas Firs, el olor a café negro recién caliente y pastel de cerezas que sale de una pequeña -restaurante de la ciudad, etc. Estas imágenes, estos elementos, son muy conocidos por los estadounidenses, pero Lynch se complació en cambiar su significado ligeramente, encontrando amenazas y siniestros secretos reprimidos acechando detrás de cada fachada de Hollywood y cada valla blanca.
Uno de los memes más populares que rodean a Lynch proviene de Entrevista a David Lean en los BAFTADurante el cual describió “Eraserhead” como su “película más espiritual”. Cuando Lin le pidió a Lynch que aclarara el asunto, Lynch se negó rotundamente. Este meme resume sucintamente el enfoque habitual de Lynch para discutir, y mucho menos decodificar, sus obras, con el director decidido a dejar que el público interprete sus películas a su manera. Si bien este no es un camino nuevo o inusual para el director, Brady Corbett actualmente está esquivando todo tipo de preguntas sobre la interpretación durante su gira de prensa. “brutal” Por ejemplo, el espíritu de Lynch se destaca por lo tremendamente interpretativo que es su trabajo y la constancia que ha tenido a lo largo de su carrera al no ceder nunca en ese frente.
Nunca, salvo en raras ocasiones. Cuanto más se profundiza en el material adicional que Lynch acordó publicar oficialmente, más (ligeras) pistas se pueden encontrar sobre su misterioso proceso y sus formas creativas de pensar. Materiales como sus libros (particularmente “Room to Dream”) y metraje detrás de escena (particularmente los publicados en los medios locales “Inland Empire” y “Twin Peaks: The Return”) revelan un poco el misterio de Lynch. Sin embargo, podría decirse que la clave más importante para decodificar a Lynch llegó a través de una publicación que escribió personalmente para su inclusión en “Mulholland Dr.” El DVD, que es un documental, esté nivelado o no, es un gran punto de partida a la hora de descubrir su trabajo.
¿Por qué Lynch eligió a Mulholland Dr. ¿Como lugar para comenzar a descifrar?
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Por supuesto, las preguntas iniciales al enfrentar este documento son por qué Lynch decidió dar de repente pistas para descifrar una de sus películas, y por qué “Mulholland Dr.” particularmente. Después de todo, Este clip está circulando actualmente en la 74ª edición de los Premios de la Academia.en el que Roger Ebert nota a Lynch en la fila de prensa y le hace una pregunta directa sobre cuántos personajes interpreta Naomi Watts en “Mulholland's Doctor”, ve a Lynch negándose a responder la pregunta de Ebert con “¿Cómo estás, Roger?” “Y luego Hay este otro clipen el que Lynch resume elocuentemente su amor por el cine como forma de arte y por qué cree que las numerosas interpretaciones individuales de sus películas son mucho más valiosas que las suyas propias.
Una respuesta fácil a por qué Lynch escribió el folleto que acompañaba a “Mulholland Dr.” El DVD (titulado “Mulholland Drive: Las 10 pistas de David Lynch para desbloquear este thriller”) indica que la carrera de Lynch estaba en un punto bajo cuando “Mulholland Dr.” Estaba corriendo. La película comenzó originalmente como piloto de televisión para Touchstone Television y ABC, y Lynch buscaba regresar a la pantalla chica a continuación. Su éxito con “Twin Peaks”. Después de que el fenómeno que rodeaba a la serie decayera, Lynch enfrentó varios fracasos financieros y críticos, con las ahora queridas películas “Twin Peaks: Fire Walk With Me” y “Lost Highway” fracasando, y una serie de comedia llamada “On the Air” que apenas alcanzó el éxito. éxito. Air, e incluso su bien recibida película que demostró ser capaz de expandirse a todas las edades, “The Straight Story”, no lograron alcanzar su presupuesto en taquilla.
Después de “Mulholland D.” Rechazado por ABC, Lynch rechazó el Ave María y decidió escribir y filmar material adicional para convertir el piloto en su propia película cerrada (al menos en cierto modo). Afortunadamente, la versión icónica de “Mulholland Dr.” Fue bien recibido cuando debutó en Cannes en 2001, y el buen revuelo en torno a él duró lo suficiente como para generar ganancias cuando Universal Pictures lo estrenó más tarde ese año. Por lo tanto, es comprensible que Lynch haya sido doblemente tímido acerca de su trabajo y su recepción, lo que puede conducir al lanzamiento de este DVD y su evidencia.
Sin embargo, Lynch parece haber ejercido un grado significativo de control creativo sobre el lanzamiento de “Mulholland Dr.”, llegando incluso a enviar sus instrucciones de proyección a todos los cines que proyectan la película e insistiendo en que el lanzamiento en DVD no contenga puntos de interrupción. En disco, lo que significa que la película debe verse de una sola vez. De esta manera, el documento de pistas no significa la aquiescencia de Lynch a la demanda del público, sino más bien una pieza más del rompecabezas de la película y de su trabajo que claramente pretendía.
Las guías de David Lynch para abrir su negocio
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Para aquellos de ustedes que no han leído “Mulholland Dr.” documento de pistas, se podría pensar que estas pistas son pistas bastante obvias en cuanto al significado más amplio de La narrativa en capas de la película. No tan rápido como puedes ver:
“Presta especial atención al principio de la película: al menos dos pistas se revelan antes de los créditos.
Observe la apariencia de la pantalla roja.
¿Puedes oír el título de la película para la que Adam Kesher está audicionando actrices? ¿Se volvió a mencionar?
Un accidente es un acontecimiento terrible: tenga en cuenta el lugar del accidente.
¿Quién da la clave y por qué?
Observe la bata, el cenicero y la taza de café.
¿Qué se siente, se percibe y se recoge en el Club Silencio?
¿El talento por sí solo ayudó a Camila?
Tenga en cuenta los acontecimientos que rodean al hombre detrás de Winkie.
¿Dónde está la tía Ruth?
Estas pistas se presentan con el estilo único de Lynch; Es al mismo tiempo absolutamente simple y desconcertantemente engañoso. También son muy sencillas y las preguntas formuladas podrían parecerse a las de un examen de una escuela pública. Las pistas se parecen menos a la guía de Cliff's Notes de la película y más a una extensión de la misma, con frases como “nota que aparece la pantalla de la lámpara roja” que suenan más como un vaquero (Monty Montgomery) diciéndole a Adam (Justin Theroux) lo que sucederá si lo hace. bueno” o “malo”. Existe una tensión innegable entre las imágenes, los diálogos y las escenas de Lynch y sus significados esquivos, e incluso los que más odian a Lynch pueden sentir que hay lógica e intención en funcionamiento en las películas de Lynch. En otras palabras, todas estas cosas significan algo, y no son simplemente rarezas arbitrarias por ser raras.
Se mantuvieron muchas discusiones en foros de mensajes y otros foros en línea sobre estas pistas y sus respuestas reales, y muchas personas se sintieron frustradas porque, y es una gran sorpresa, tenían opiniones diferentes sobre cuáles eran las respuestas y lo que sumaban. . Los principios de la década de 2000 fueron una especie de época dorada para los cineastas que utilizaban su capacidad para discutir y compilar sus películas en medios físicos como una forma de mejorar y ampliar el impacto de una película; Mira a Christopher Nolan grabar múltiples finales de su pista de comentarios para la canción “Memento”. Garantizar que ningún oyente casual obtenga la misma interpretación “definitiva” de los acontecimientos de esta película. Estas pistas son la versión de Lynch de la idea de la película “Mulholland Dr.” – Otras preguntas disfrazadas de respuestas.
Lynch insiste en darnos espacio para soñar
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En definitiva, el documento Clues fue un gran regalo para los fans de David Lynch y su trabajo. Este no fue necesariamente el regalo que se decía que era, porque aunque estas pistas pueden o no desbloquear “Mulholland Dr.”, ciertamente invitan a más reflexión y preguntas por parte de la audiencia, que es el punto. Sí, algunas de estas personas piensan que la ambigüedad es una especie de defecto o al menos una fuente de frustración. Sin embargo, estas personas, a pesar del riesgo de humillación, simplemente no logran comprender el atractivo y el poder del misterio. Quizás les falte francamente imaginación, y ese es su problema; Ni el artista, ni nosotros. Afortunadamente para ellos, existe una amplia gama de artes y entretenimiento, y ciertamente existen esas películas y programas de televisión que solo requieren una conciencia del tamaño de una pelota de golf para comprenderlos.
Mientras tanto, para aquellos de nosotros lo suficientemente aventureros e imaginativos, La obra de David Lynch. continuará proporcionando una fuente inagotable de pensamiento, deseo y confusión, el tiene miedoY sobre todo, diversión. Lynch fue uno de esos artistas que entendió inherentemente que el arte no es algo finito y que, aunque está completo y atrapado en una pintura, período de tiempo u otra cosa efímera en particular, también puede ser interminable. Los sueños de Lynch me han dado sueños propios, así como sueños para muchos otros. Sus prácticas y filosofías trascendentales se abrieron paso en su trabajo, hasta el punto en que pudo trascender el efecto natural que todo cine puede tener, que es que casi cualquier película puede parecer nueva con múltiples visualizaciones. Con las películas de Lynch, no sólo puedes encontrar nuevos elementos dentro de ellas, sino que también tienen la capacidad de abrir nuevas profundidades dentro de tu alma y darte nuevas pistas sobre preguntas que quizás no hayas hecho antes.
En otras palabras, el arte de David Lynch es una entidad viva que respira, y su disponibilidad y accesibilidad garantizarán que permanezca atemporal. Lamentablemente, David ya no está en este mundo, pero para muchos de nosotros, a través de su trabajo y en nuestros corazones, nunca morirá.
“¿Quién da la llave y por qué?” Nos lo dio para que pudiéramos desbloquear nuevos sueños, para siempre.
Este artículo contiene Spoilers Sobre “El hombre lobo”.
El envejecimiento es el mayor horror corporal, porque es el largo y lento camino hacia la muerte que todo ser vivo, sin excepción, debe experimentar. Este proceso, como ocurre con la mayoría de los horrores corporales, se expresa principalmente físicamente. Después de todo, la mayoría de las personas dirían que todavía son tan jóvenes mentalmente como antes, ya que ven que sus cuerpos tienen problemas para funcionar como antes; Es muy común ver una publicación en las redes sociales de una persona de 30 años lamentándose de sus nuevos problemas de espalda o alguna dolencia similar. La conciencia que tiene una persona del paso del tiempo puede hacer que parezca que los años han pasado en un abrir y cerrar de ojos, pero el lento proceso de envejecimiento permite a la mayoría de las personas facilitar la transformación física, ya que ocurre de forma casi imperceptible.
Sin embargo, esta percepción se ve muy cuestionada cuando sucede algo que cambia nuestro status quo. En mi propia experiencia, solía poner los ojos en blanco ante las publicaciones en las redes sociales sobre personas que experimentaban la aparición de diversos dolores y molestias, creyendo erróneamente que nunca me había encontrado con cosas así. La verdad es que lo era y lo sigo siendo, mis problemas de salud crónicos (incluido, entre otros, un trasplante de hígado) han cambiado la forma en que veo e interactúo con el mundo desde una edad extraordinariamente joven. Ya no puedo identificarme con contenido tan “identificable” porque ya no veo el mismo mundo que ve la mayoría de la gente.
“El hombre lobo” dirigida por Lee Whannell Es una película llena de temas. Horror corporal, enfermedad, transformación, realización y, en última instancia, muerte.cuenta la historia del pobre Blake Lovell (Christopher Abbott) que sufre una “fiebre de las colinas”, que puede ser sobrenatural o no. La terrible experiencia de Blake se reduce a una noche larga y desgarradora, mientras su esposa, Charlotte (Julia Garner), y su hija, Ginger (Matilda Firth), ven impotentes cómo se transforman en una criatura inhumana. Si bien la película tiene la mayoría de los elementos básicos de una película de terror corporal, hace una cosa que ninguna otra película de terror corporal, y mucho menos una película de hombres lobo, ha intentado hacer en la misma escala antes: nos muestra cómo es para Blake a. Experimentar este cambio mental, emocional y físico. Este ángulo no sólo es parte integral de los intereses de Whannell como cineasta, sino que hace de “El hombre lobo” una experiencia singularmente aterradora y trágica.
Charlotte y Ginger dejan de entender a Blake
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En el episodio del 4 de octubre de 1985 de la serie de resurgimiento “The Twilight Zone”, Wes Craven Dirigió un segmento llamado “Wordplay” escrito por Rockne S. O'Bannon. En la película, un vendedor común y corriente, inexplicablemente, comienza a escuchar palabras extrañas en lugar de otras, y pronto todos los que lo rodean comienzan a hablar un idioma completamente diferente. La historia es una gran metáfora de sentirse fuera de sintonía con todos los que te rodean y enfatiza el terror aislante de no poder comprender o comprender. El clip concluye con algo de esperanza para el personaje, haciendo que la historia sirva como una parábola para quienes deben aprender a vivir con algún tipo de discapacidad.
“Wolf Man” lleva este concepto más allá, mostrando que la infección de Blake asegura que no tenga ningún mecanismo de afrontamiento o aprendizaje que le permita continuar coexistiendo con los humanos. A medida que la enfermedad remodela el cuerpo de Blake, mejorando algunos de sus sentidos como la vista y el oído, su capacidad para hablar desaparece. Al mismo tiempo, ya no es capaz de entender a su esposa y a su hija, lo que genera ansiedad y frustración en ambas partes. Parte del problema es que Blake, Charlotte y Ginger ya tenían problemas de comunicación incluso antes de que un hombre lobo arañara a Blake, y Whannell y el coguionista Corbett Tuck utilizaron los problemas matrimoniales de la pareja y sus problemas separados al criar a su hija como prueba de ello. . Cuán débil es nuestra capacidad para comunicarnos con los demás incluso cuando todas nuestras capacidades están a nuestra disposición. La nota de gracia trágica con respecto a este tema llega cuando Blake, que era escritor, hace un último intento de comunicarse con su esposa escribiendo en una hoja de papel. Escribe “morir” tratando de describir su estado actual, y Charlotte lo refuta (por su bien y por su propia negación), asegurándole que sólo está enfermo. Incluso cuando las palabras todavía están disponibles para ellos, la pareja no puede unirse.
Wolf Man aplica algo de ciencia ficción al terror sobrenatural
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“El hombre lobo” de George Wagner y Curt Siodmak, que dio nombre e inspiración a la película de Whannell, estableció plenamente al hombre lobo como una figura trágica, después de “El hombre lobo de Londres” de Stuart Walker seis años antes. Este tono proviene del hecho de que el hombre lobo es una figura maldita, obligada a vivir una doble vida o tener una doble personalidad, según la interpretación. a lo largo de Se han hecho muchas películas de hombres lobo. Después de esas dos primeras entradas de Universal Pictures (sin mencionar programas de televisión, libros y otros medios), los artistas suelen darle al hombre lobo un pequeño alivio en su difícil situación. Esto suele ocurrir en forma de una especie de trance después de su transformación y se puede ver en películas tan diversas como “Un hombre lobo americano en Londres”, “El aullido”, “Wolf” y “Ginger Snaps” (siendo esta última también una película sobre una transformación lenta y permanente en lugar de una transformación mágica de ida y vuelta). hasta La nueva versión de David Cronenberg de “La mosca” Más cerca del género de terror corporal que Wolf Man, la película ve a su criatura titular disfrutando de un período de virilidad antes de su declive.
Por el contrario, el “Hombre Lobo” de Whannell no tiene tales privilegios. En cambio, la película se adhiere casi por completo a su concepción de la maldición del hombre lobo como una enfermedad natural, siguiendo los pasos de La Mosca. Sin embargo, se adentra en el territorio de la ciencia ficción un poco más que esa película, al menos en la forma en que describe a Blake convirtiéndose en algo completamente inhumano en lugar de una combinación de humano y animal. En la forma en que Blake se va separando gradualmente del mundo humano que lo rodea en todos los sentidos posibles, su transformación se parece no sólo a Larry Talbot o Seth Brundle, sino también a la del astronauta Dave Bowman (de “2001: Una odisea en el espacio”) y a Lucy ( de “Lucy “), personajes cuya humanidad e identidad se han dividido lo suficiente como para convertirse en un ser completamente nuevo. Mientras que tales transformaciones en películas de ciencia ficción como estas pueden verse como más trascendentes que trágicas, Whannell aplica este concepto a la lente del horror, enfatizando cómo una pérdida tan completa de la propia humanidad puede ser tan aterradora como liberadora.
Wolf Man presenta una doble transformación.
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Todas las películas de Lee Whannell, ya sea como guionista o como director, tratan el tema de la percepción. Esto suele deberse al hecho de que la mayoría de los guiones de Whannell implican un desarrollo narrativo, y estos giros tienden a tratar sobre cosas que el héroe (y por tanto el público) ve o no ve hasta que es demasiado tarde. El desarrollo en “Wolf Man” no es narrativo, sino estructural. Whannell presenta perspectivas enfrentadas –el mundo exterior de Blake versus el mundo interior– que, en efecto, permiten que se produzca una doble transformación. En el mundo real, Blake se transforma en una criatura lobo ante los ojos de Charlotte y Ginger, mientras que Charlotte y Ginger se transforman en una especie de demonios fantasmales ante los ojos de Blake.
Este cambio de perspectiva, especialmente cuando se suma a la interrupción de la comunicación que experimenta Blake, ilustra exactamente cómo podría ser la experiencia de convertirse en un hombre lobo. No es que Blake empiece a tener pensamientos e instintos animales, sino que su personalidad humana cambia por completo debido a la información distorsionada que llega a sus sentidos. Como alguien atrapado en la trampa de Jigsaw de “Saw”, como alguien varado en “Insidious” o como alguien a merced de su atacante (ya sea un programa de inteligencia artificial como STEM en “Upgrade” o un ex compañero malvado y poderoso en “The Hombre invisible.” “, la realidad de Blake está dictada por su enfermedad de hombre lobo.
Además de este cambio de perspectiva que aumenta el horror y la tragedia del personaje del hombre lobo, se da cuenta plenamente de la disonancia inherente al personaje del Hombre Lobo. Él, ella o él, están atrapados entre dos mundos sin pertenecer a ninguno, lo cual es algo lovecraftiano que no debería ser, para tomar prestado el título de una canción de Metallica. Es fácil compadecerse, o incluso reírse, del hombre lobo, el eterno tonto del cine de terror. Se vuelve menos fácil cuando te das cuenta de que todos pasamos por nuestra metamorfosis irreversible y maldita, tarde o temprano. Como dice la película de Whannell, la muerte le sucede a todo el mundo; El truco es cómo respondes a este cambio.
“El hombre lobo” está en los cines de todo el mundo.
