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El personaje de Marvel que probablemente olvidaste es interpretado por Chet Hanks

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Hay muchas cosas mal La película de superhéroes de Josh Trank de 2015, “Los 4 Fantásticos”. A menudo, la película nunca encuentra el camino hacia un tono sólido y oscila entre lo divertido y lo divertido hasta lo sombrío o aterrador, a menudo sin una rima o razón clara para hacerlo. Hay un elemento de asombro cuando Red Richard (Miles Teller) encuentra una manera de viajar a dimensiones alternativas, pero la película también es extrañamente cínica y pesimista, completa con actuaciones valientes de sus cuatro protagonistas (que, junto con Teller, incluyen a Kate Mara, Michael B. Jordan y Jamie Bell). La película pasa un tiempo actuando como una película de terror de Cronenberg en la que los Cuatro Fantásticos descubren que sus superpoderes han sido mutados en sus cuerpos.

Luego hay un breve período de deconstrucción de superhéroes, cuando los cuatro se dan cuenta de que sus poderes están siendo utilizados como herramientas militares de muerte y destrucción. Luego, muy rápidamente, la película se vuelve caricaturesca y tonta cuando el Dr. Doom (Toby Kebbell) planea una especie de invasión global que salta de dimensión. Aparentemente, 20th Century Fox quedó demasiado impresionada con Trank, y la película de Los Cuatro Fantásticos finalmente fue destrozada por notas de estudio. Si bien no tengo ningún problema con que los Cuatro Fantásticos sean reimaginados como jóvenes genios o que el Doctor Doom ya no sea un dictador latveriano, sí tengo muchos problemas con el hecho de que los Cuatro Fantásticos estén tan mal hechos.

Los críticos están de acuerdo. La película recibió sólo un índice de aprobación del 9%. Sobre tomates podridos (Basado en 259 reseñas). Tampoco fue un gran éxito de taquilla, recaudando 167,9 millones de dólares con un presupuesto de 120 millones de dólares.

Además, ¿reconociste a Chet Hanks en la mezcla? Quizás no. Chet Hanks, el hijo más problemático de Tom Hanks, estrella de Hollywood y fanático de la ciencia ficción clásicaTiene un breve papel en la película Trank como Jimmy Grimm, el hermano mayor del personaje de Bill. Jimmy, en esta versión de la historia de “Los Cuatro Fantásticos”, es un matón malvado.

Chet Hanks interpretó a Jimmy Grimm, el hermano mayor de Ben Grimm, en Los Cuatro Fantásticos de Josh Trank.

Antes de continuar, Chet Hanks es bastante famoso por algunas de sus actividades criminales. En 2015, destrozó un hotel en Inglaterra mientras estaba bajo los efectos de la cocaína y, como resultado, ingresó a rehabilitación. Luego, en 2021, pasó por una ruptura muy pública y potencialmente criminal cuando su exnovia, Kianna Parker, lo demandó por repetidos episodios de violencia doméstica. También demandó a Parker por robo, agresión y agresión. Ese mismo año, Chet Hanks también se pronunció en contra de las vacunas contra el coronavirus, provocando desdén.

El joven Hanks trabajó como actor e incluso apareció en la película “Greyhound” con su padre Tom, pero es posible que muchos lo conozcan mejor por su carrera de rap. Estuvo detrás de “White Boy Summer” y “DAMN!” En 2021.

En Los Cuatro Fantásticos, podemos ver a Hanks en las primeras escenas de la película. El futuro héroe The Thing, Ben Grimm, tiene solo 12 años (interpretado por Evan Hanneman) y vive en un depósito de chatarra con su familia pobre y abusiva. Se ve a su hermano mayor Jimmy jugando béisbol con sus amigos cuando el pequeño Ben llega a casa de la escuela. Jimmy le pide a Ben que haga una tarea y Ben se niega. Un Jimmy enojado lo persigue adentro y golpea enojado a su hermano menor varias veces. Afortunadamente, la madre de los niños apareció rápidamente y puso fin a la violencia. No es una gran escena para Hanks, pero efectivamente transmite que la vida apesta para el joven Ben. Se puede entender por qué Ben querría pasar tiempo con el aspirante a ingeniero Reed Richards.

Por supuesto, dado que la interconexión es uno de los principales puntos de venta de las películas modernas de Marvel, ahora se puede aceptar que Chet Hanks es parte del Universo Cinematográfico de Marvel, o al menos tiene el potencial de serlo. Su versión de Jimmy Grimm es quizás uno de los muchos personajes que aparecen en ella. La próxima película de “Vengadores: Secret Wars” …Pero es mejor no confiar en eso.



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El clásico thriller policial que influyó en el personaje de Denzel Washington, “The Inside Man”.

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2006 fue un buen año para Denzel Washington en la pantalla grande, porque protagonizó dos thrillers de gran calidad y gran recaudación: “Deja Vu” e “Inside Man”. Precisamente como “Deja Vu” fue “Vértigo” como película de acción de viajes en el tiempo“Inside Man” fue la actualización del siglo XXI del director Spike Lee de “Dog Day Afternoon” de Sidney Lumet.

Escrita por Richard Gerwitz, “Inside Man” sigue una situación de rehenes durante un robo a un banco en Manhattan. Washington interpreta al detective Keith Frazier, un negociador de rehenes de la policía de Nueva York, que se enfrenta al líder de los ladrones, Dalton Russell (Clive Owen). La historia no empezó conmigo (Ron Howard estaba en conversaciones para dirigir Inside Man primero), pero lo hizo suyo. “Inside Man” ciertamente agrada más al público que algo como “Do The Right Thing”, como lo demuestra el hecho de que es la película más taquillera de Lee hasta la fecha, pero ciertamente está a la altura de Spike Lee.

El alcance de Lee como director se debe en parte a su amplio conocimiento cinematográfico. Cuando no dirige, imparte clases de cine en su alma mater, la Universidad de Nueva York. Lumet es una de las estrellas de Lee en la industria cinematográfica y disfrutó la oportunidad de producir una película al estilo del clásico de Lumet “Tarde de perros”.

“Tarde de perros” se estrenó en 1975. Basado en un robo a un banco y una situación de rehenes en la vida real en 1972 en Brooklyn.. John Wojtowicz (rebautizado como Sonny Wortzick e interpretado por Al Pacino en la película) y Salvatore Naturelle (interpretado por John Cazale) intentaron robar el Chase Manhattan Bank porque Wojtowicz quería dinero para pagar la cirugía de confirmación de género de su esposa Elizabeth Eden. Los informes sugieren que puede haber habido motivos adicionales, incluida la participación de la mafia, pero la película se centra en los esfuerzos de Sonny por ayudar a su amante, Leon Shermer (Chris Sarandon), a convertirse en ella misma.

Los materiales promocionales de “Tarde de perros” enfatizan el hecho de que es una historia real. El lema de la película, que aparece en varias formas abreviadas en varios carteles, dice:

“Se suponía que el robo duraría 10 minutos. Después de 4 horas, el banco era como un espectáculo de circo. Después de 8 horas, lo más importante estaba en vivo. Después de 12 horas, todo era historia. Y todo es verdad”.

“El hombre interior” es No Una historia real, pero como pieza cinematográfica, ¿cómo se compara con “Tarde de perros”?

Inside Man fue un riff moderno en una tarde del Día del Perro

Spike Lee es neoyorquino y muchas de sus películas (incluida Inside Man) están ambientadas en su ciudad natal. Cuando adaptó la novela de David Benioff The Twenty-Five Hour, añadió una nueva capa a la historia usándola para examinar una ciudad de Nueva York sacudida por los acontecimientos del 11 de septiembre. Lumet también era neoyorquino. Trabajó en Broadway cuando era joven y, a pesar de una prolífica carrera cinematográfica, nunca dejó Manhattan para ir a Hollywood. “Tarde de perros” es una película neoyorquina por excelencia: la película comienza con un montaje de Brooklyn en el día más caluroso del año, y puedes sentir la humedad insoportable que aparece en cada toma. naturalmente Es una de mis películas favoritas, Como lo describe el crítico de cine Emmanuel Levy.

En la misma entrevista, Lee dijo que sentía que el guión de Gerwitz para “Inside Man” era una “versión contemporánea del género”. [meaning ‘Dog Day Afternoon]“Las comparaciones superficiales son obvias (ambas tratan sobre un robo a un banco que desemboca en una situación de rehenes), pero las perspectivas son diferentes..

“Tarde de perros” trata sobre los ladrones y sus errores. La mayor parte de la película es una olla a presión que hierve a fuego lento, ya que Sonny sabe que está maldito pero aún no puede aceptarlo. La película termina con – Spoilers por delante – Sal murió y Sonny fue arrestado. Sin embargo, “Inside Man” está contada desde el punto de vista de la policía, mientras que los ladrones están enmascarados y son misteriosos. (Lee Levy me dijo que a Washington a veces le resultaba difícil manipular al enmascarado Clive Owen.) En lugar de llevar a cabo el atraco a FUBAR en el momento en que comenzó, el equipo de Dalton Russell ideó un plan elaborado y se apegó a él, saliendo así adelante y libre de Scott. “Dog Day Afternoon” es un drama lleno de errores, mientras que “Inside Man” es una brillante máquina de emoción.

Esto no pretende disminuir la influencia de Lumet sobre Lee. Hablando con Vulture en 2017Lee mencionó que mostró “Dog Day Afternoon” a su elenco y equipo antes de que hicieran “Inside Man”, que sirvió como un “tributo” a Lumet y le dio al equipo una idea de lo que estaban haciendo. Incluso grabaron un pequeño clip de la película original: en “Tarde de perros”, Lionel Pino interpreta a un repartidor de pizzas que entrega comida a Sonny y sus rehenes:

30 años después, interpretó el mismo papel en la película “Inside Man” (sólo que esta vez, las cajas de pizza tenían insectos en su interior para que la policía pudiera espiar a los ladrones).

Lee y Washington se unen nuevamente para una nueva versión de “High & Low” de Akira Kurosawa. Estoy seguro de que pueden hacer justicia a esta película de la misma manera que hicieron con Lumet y Tarde de perros con Inside Man.

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No, Es una vida maravillosa y Barrio Sésamo no están conectados

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Es una vida maravillosa es una de las mejores películas navideñas jamás realizadas: una película hermosa y conmovedora que también sirve como una dura crítica al capitalismo desenfrenado. Aunque Frank Capra nunca esperó que esta película fuera tan popularSe ha convertido en una parte integral de la temporada navideña para muchos hogares estadounidenses durante todo diciembre, así como en un elemento básico del cine clásico en general.

La película sigue al idealista George Bailey, interpretado por James Stewart, un hombre que odia la idea de vivir en su pequeña ciudad natal sin hacer nada más que servir a la comunidad… sin embargo, a cada paso, deja sus propias ambiciones en un segundo plano en favor de ración. Para otros, sus sueños terminan siendo interrumpidos constantemente a medida que un incidente tras otro los envía por un camino diferente al que jamás imaginaron. Pero cuando los tiempos se vuelven difíciles y las garras aplastantes del capitalismo amenazan con destruir el trabajo de su vida, los pensamientos suicidas de George impulsan a un ángel guardián de la vida real llamado Clarence (Henry Travers) a mostrarle a George cómo ha impactado las vidas de quienes lo rodean a través de una universo alternativo. Donde no nació.

Como muchas otras películas ahora consideradas clásicas, It's a Wonderful Life inicialmente tuvo problemas para encontrar el éxito, ya que se convirtió en un éxito de taquilla y fue objeto de una investigación del FBI por sus inclinaciones “comunistas” debido a su interpretación de un banquero. Mr. Potter (Lionel Barrymore) como un villano despreciable. Sin embargo, la película encontró nueva vida cuando comenzó a proyectarse en televisión cada Navidad, y más personas estuvieron expuestas a esta maravillosa historia. Por eso no fue sólo “Es una vida maravillosa”. La favorita de Stewart entre sus películas.Pero también se ha convertido en un favorito entre los cinéfilos de todo el mundo.

Parte de lo que hace que “It's a Wonderful Life” sea única es la cantidad de personajes secundarios memorables, desde miembros del círculo inmediato de George hasta actores menores como Nick el barman (Sheldon Leonard), Burt el policía (Ward Bond) y el amigo de Burt. Ernie el taxista (Frank Faylen). Los dos últimos personajes, como sin duda habrás notado, tienen los mismos nombres que los famosos compañeros de cuarto Bert y Ernie de Plaza Sésamo, que debutó 23 años después de que It's a Wonderful Life llegara a los cines en 1946. ¿Pero es esto solo una coincidencia? ¿O la película de Capra inspiró directamente a estos dos títeres?

Bert y Ernie de Barrio Sésamo no se inspiran en Qué vida maravillosa

La creencia común es que Bert y Ernie de “Barrio Sésamo” en realidad recibieron el nombre de los personajes de “Qué vida maravillosa”. Desafortunadamente, por más divertido que parezca este huevo de Pascua, en realidad no es así. Como dijo Jerry Juhl, uno de los escritores originales de “Barrio Sésamo”. Crónica de San Francisco Remontándonos a 1999, este rumor ha persistido durante décadas a pesar de ser claramente falso. Ciertamente no estuvo presente en el momento en que se nombraron los personajes de “Plaza Sésamo”, pero Jules confiaba de todos modos en que el cocreador de “Plaza Sésamo”, Jim Henson, no lo hizo a propósito. En sus propias palabras:

“A pesar de sus muchos talentos, Jim [Henson] No tenía memoria para detalles como este. el conocia la pelicula [‘It’s a Wonderful Life’]por supuesto, pero no lo recordaremos. [names of the] El policía y el taxista”.

Continuando, Jules admitió que “no pudo confirmar esto” con Henson antes de su muerte. Sin embargo, habló “poco después” con John Stone, el productor senior y guionista principal de “Sesame Street” y “el hombre en gran medida responsable de la forma del programa (John, lamentablemente, tampoco está ya con nosotros)”. Como recuerda Jules:

“[Stone] Me aseguró que se llamaban Ernie y Bert un día cuando él y Jim estaban estudiando los prototipos de muñecos. Decidieron que uno se parecía a Ernie y el otro a Bert. “Los nombres de los personajes de la película son pura coincidencia.”

Entonces, parece que todo fue solo una coincidencia, a diferencia de lo que pasó. La referencia más reciente a 'Barrio Sésamo' en 'Inside Out 2' Sin duda se trata de un conocido homenaje a la tradicional oferta educativa infantil.



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El director de Marvel que olvidé tuvo un cameo en Los Soprano

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“Los Soprano” ha brindado excelentes actuaciones a lo largo de sus seis temporadas, lo que hace que sea fácil olvidar a algunos de los talentos secundarios que entraron y salieron brevemente de los episodios y se convirtieron en grandes estrellas. Durante un breve periodo de tiempo, la obra maestra televisada de la mafia de David Chase fue protagonizada por la estrella de “The Wire”, Michael K. Williams, Paul Dano, quien se convertiría en Riddler, e incluso… Lady Gaga (aunque puede que ella misma no sea fanática de la actuación). Sin embargo, una aparición que puede destacarse más es la del actor, director y coarquitecto de Marvel Cinematic Universe, Jon Favreau.

El director de “Iron Man” y “Iron Man 2” interpreta una versión exagerada de sí mismo después de que Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) sea invitado a filmar una de las películas de Favreau. Después de participar en la reescritura de la escena, Favreau se interesa en el estilo de vida de Christopher cuando se entera de sus vínculos con la mafia y solicita una anécdota para incluirla en uno de sus guiones, para enojo de Creasy. Aunque su estadía en el programa es breve, Favreau juega un papel crucial al agregar más complicaciones a la lucha de Christopher con sus vínculos con la familia y su hambre de una vida mejor fuera de la mafia. Para Favreau, fue una experiencia que disfrutó, aparecer en uno de los programas de televisión más innovadores de todos los tiempos. Resulta que contribuyó al programa de manera similar a cómo su ficticio Christopher contribuyó a la serie, excepto que sus contribuciones conllevaron un riesgo mucho menor de que alguien fuera golpeado.

Jon Favreau quiso crear miedo durante su paso por Los Soprano

Es seguro decir que nadie conoce a Jon Favreau mejor que Jon Favreau, razón por la cual cuando se trató de compartir pantalla con el personaje de Christopher Moltisanti, tuvo algunas sugerencias para el creador de “Los Soprano”, David Chase, sobre cómo debería manejarlo. la situación. hablar con un fan Reddit en 2013Favreau recordó su experiencia y dijo: “Me sentí realmente honrado de que David Chase me invitara a interpretarme a mí mismo en Los Soprano. Quería asegurarme de que cuando me interpretara no estuviera actuando 'cool' porque si el verdadero Jon Favreau conoció a los verdaderos Soprano, no se sentiría nada cómodo”.

El director de “Elf” finalmente sugirió tomar un camino diferente y exagerar un poco las cosas para reír. “El guión original que recibí me hizo interpretarlo como si fuera uno de los chicos. Le di a David una nota de que quería que estuviera realmente incómodo y asustado, porque aunque a todos les encanta la idea romántica de los gánsteres, si es que alguna vez lo hacen. Los conocí en la vida real… “Puede ser muy molesto”. Esto viene en la forma falsa de Faverau antes de rescatar a Christopher y llevarse su historia con él.

Casualmente, esta no sería la única vez que el primo de Tony Soprano se enfrenta a alguien que interpretó al compañero de Tony Stark en el MCU: Christopher también abandonó al hombre que interpretó a Trevor Slattery.

La estrella de Iron Man 3 y Shang-Chi, Ben Kingsley, también apareció en Los Soprano.

antes de que fuera Asesinado en la temporada 6 Después de sufrir un accidente automovilístico a manos de nadie más en Los Soprano (¿verdad, dibujos animados?), Christopher probó su propia película de terror de la mafia, “Cleaver”, con la leyenda del actor Ben Kingsley, quien interpreta a Trevor Slattery en el MCU y apareció como él mismo en la oferta. Funciona tan bien como cabría esperar, mostrando una vez más la gran visión de la comedia del programa en un mundo principalmente oscuro y corrupto. También fue un excelente giro para Kingsley, quien a estas alturas ya había tenido un gran éxito con el drama criminal británico “Sexy Beast”, que reinventó al actor y nos dio… Una de las mejores actuaciones de su carrera.. Al final del episodio “Luxury Lounge”, termina en una confrontación incómoda, con Kingsley soltando lo que podría haber sido Una de las bombas F más divertidas de todo el programa..

Afortunadamente, en realidad, la presencia del ganador del Oscar fue aún más acogedora, según Ray Abruzzo, quien interpretó a Carmine Lupertazzi Jr. en el programa. Abruzzo elogió a Kingsley y su tiempo en el set durante una aparición en el podcast. “La soprano parlante” Presentado por Imperioli y coprotagonista Steve Schirripa. “Recuerdo caminar por el pasillo delante de nosotros. [went] “V, y él está masajeando mis hombros”. En lo que respecta a Abruzzo, “Era simplemente otro actor que se divertía. Me encantaron esas escenas. Fue genial”.



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Crisis On Two Earths es la mejor película de superhéroes del multiverso

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El multiverso no es ciencia ficción completa. Por supuesto, su existencia no está demostrada, pero tiene una base teórica en la física cuántica real. Se dice que la función de onda (la expresión matemática de un sistema cuántico, que puede proporcionar la probabilidad de dónde encontrar la partícula) “colapsa” después de realizar una medición final. La “interpretación de muchos mundos”, iniciada por el físico Hugh Everett, propone en cambio que cuando se mide un sistema cuántico, todos Posibles mediciones se desarrollan en muchos universos.

comparar El experimento mental del gato de SchrödingerElla misma deriva de la idea de cuantificación; Si pones un gato en una caja cerrada con llave, no hay forma de estar seguro de si el animal está vivo o muerto, por lo que técnicamente es ambas cosas y ninguna de las dos.

Los expertos han notado Cómo ver el mundo de esta manera crea algunas implicaciones filosóficas horribles; Como individuos y como colectivo de toda la humanidad, apreciamos nuestra singularidad. Si cada permutación de “nosotros” existiera en un plano de existencia, esta unicidad sería eliminada. Éste es el origen del nihilismo de Ullmann, aunque define la realidad como una bifurcación que depende de las elecciones de las personas, no del comportamiento de las partículas (este es el origen del nihilismo de Ullmann). Él es Novela basada en personajes).

“Cada decisión que tomamos no tiene sentido porque en algún lugar, en una Tierra paralela, ya hemos tomado la decisión contraria”, explica Ullman. “No somos nada. Menos que nada”. Su análisis no es erróneo en sí mismo. Es fríamente racional bajo cierta lente. Pero habría que ser bastante inmoral para concluir que esto hace que la vida humana “carezca de sentido” – y eso es lo que es Owlman, por lo que quiere destruir la “Tierra-Prime” original, creyendo que esto conducirá al colapso de todos los demás. realidades. “La única acción que uno puede tomar y que tiene algún propósito”, la llama, porque la destrucción de toda la realidad es la única decisión que no podría haber ocurrido de manera contraria en otro mundo.

Woods ofrece una actuación escalofriante como Owlman; Tranquilo y siniestro, lo opuesto a su papel de voz más famoso como el hablador Hades en Hércules. Por otro lado, “Crisis en dos Tierras” se habría beneficiado de elegir a Kevin Conroy como Batman nuevamente, en lugar de reemplazar a Billy Baldwin, ya que esto le habría dado un impulso adicional a la ya gran batalla de Batman y Owlman.

Puedo escuchar a Conroy decirle las líneas de Batman a Ullman con tanta claridad en mi mente, especialmente su despedida: “Hay una diferencia entre tú y yo. Ambos miramos hacia el abismo, pero cuando él nos miró… parpadeé”. Ambos hombres se enfrentaron a la desesperación, pero sólo uno sucumbió a ella.

El personaje de Ullman. Él es Batman es un villano, sí, pero es más profundo que la simple novedad de tener al Caballero Oscuro como villano; Representa un contraste con el espíritu de voluntad y determinación de Batman de que una persona puede marcar la diferencia. Owlman preferiría destruirlo todo antes que vivir con la “ilusión del libre albedrío”, mientras que Batman ve el mundo tal como es, oscuro y claro, y se esfuerza por mejorarlo creyendo que otros, incluso sus enemigos, pueden hacerlo. Él es mejor. Si hay algo que nos enseña “La Liga de la Justicia: Crisis en dos Tierras” es que todos somos la suma de nuestras distintas elecciones.

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El actor de la Voyager que olvidaste tuvo un papel importante en Home Improvement

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Robert Picardo es un consumado cantante y actor cuya carrera ha durado 45 años y no muestra signos de desaceleración. Ha actuado profesionalmente desde que estaba en la universidad a mediados de la década de 1970, apareciendo en el escenario en producciones de alto nivel como “Requiem” de Leonard Bernstein y cantando a capella en su universidad. Después de graduarse de la universidad, fue honrado por su actuación en la producción de 1976 de “Sexual Perversion in Chicago” de David Mamet.

Su transición a la televisión fue natural para un actor trabajador, comenzando con pequeños papeles en programas exitosos de alto perfil. Apareció en dos episodios de “Kojak” en 1977 y no ha pasado por una “recesión” desde entonces. Posteriormente apareció en “Taxi”, “Silver Spoons”, “Alice”, “Benson”, “21 Jump Street” y 15 episodios de “The Wonder Years” como el obstinado entrenador Cutlip, además de docenas de otras apariciones en el elenco. Otros programas de televisión son demasiado numerosos para enumerarlos aquí. En la pantalla grande, Picardo se convirtió en el “talismán” del director Joe Dante, apareciendo en la mayoría de las películas del director; Fue el hombre lobo en “The Howling”, varios personajes en “Explorers”, el vaquero en “Innerspace”, sacó la basura en “The 'Burbs” y luchó contra un Gremlin en “Gremlins 2: The New Batch”. También apareció en “Legend” de Ridley Scott, fue el conductor del taxi robot en “Total Recall” de Paul Verhoeven y además apareció en muchas otras películas de éxito.

En otras palabras, Picardo es uno de los actores más trabajadores y confiables del negocio. Cuando fue seleccionado El Doctor antropomórfico en “Star Trek: Voyager” En 1995, ya era un cariñoso “¡Oye, ese tipo!” actor. Sin embargo, fue “Voyager” la que hizo que su nombre fuera memorable, y sigue siendo su concierto más largo y famoso.

Inmediatamente antes de “Voyager”, Picardo tuvo un papel invitado en dos episodios de la tercera temporada. La exitosa comedia “Mejoras para el hogar”. Interpretó a un personaje llamado Joe Morton que se reunió dos veces con Tim (Tim Allen) en su garaje.

Robert Picardo de Star Trek es uno de los grandes “¡Oye, es ese tipo!” actores

Picardo apareció por primera vez en el episodio de Mejoras para el hogar “A Sew, Sew Evening” (6 de octubre de 1993). Interpretó a Joe Morton, el nuevo vecino de Tim, que tenía una personalidad arrogante. Ambos están obsesionados con los autos y Joe accidentalmente choca el auto de Tim, causando cierta tensión entre ellos. El único trabajo de Picardo era ser molesto y tener confianza en sí mismo, dos de las cualidades que menos le gustaban a Tim, entre otras. Joe Morton era un arquetipo amplio, pero Picardo desempeñó el papel con aplomo.

El personaje regresó en “Blow Up” (3 de noviembre de 1993), pero desempeñó sólo un papel menor en ese papel. Según la página de trivia del episodio en IMDb, estaba previsto que Picardo se convirtiera en un participante semi-regular de “Home Improvement”, y los productores ya han especulado que lo incluirán en más episodios. Sin embargo, en 1994, Picardo comenzó el proceso de audiciones para Star Trek: Voyager y tuvo que quedarse con la serie de ciencia ficción. Al principio, Picardo no estaba seguro de si debería participar en un spin-off de “Star Trek” o si tendría más éxito con la ya popular “Home Improvement”. Aparentemente, Tim Allen, un Trekkie, lo animó sobre lo primero.

Sin embargo, Picardo no era del tipo que se duerme en los laureles. Durante el proceso de audición para “Voyager”, Picardo pudo protagonizar una película para televisión de Lee Harvey Oswald, un episodio de “Tales from the Crypt”, la secuela “La venganza de los Nerds IV: Nerds in Love” y un episodio. de “Rebel Highway”, un thriller televisivo llamado “White Mile” y un episodio de “ER”. También estuvo en “Wagons East!” y “Pagemaster” en ese momento. Luego apareció en 172 episodios. de Voyager de 1995 a 2001.

Picardo tampoco se quedó ahí. Incluso después de “Voyager”, sus créditos televisivos alcanzaron decenas. Continuó trabajando con Dante (estuvo en la película “Looney Tunes: Back in Action”) e incluso apareció en otros proyectos de la serie “Star Trek”. También prestó su voz para videojuegos y repitió su papel del Doctor en la serie animada “Star Trek: Prodigy”. En el momento de escribir este artículo, también estaba previsto que apareciera en él. El próximo programa de Star Trek “Starfleet Academy”.

Home Improvement fue sólo uno de los cientos de trabajos de Picardo.



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¿Qué significa el título de la serie de televisión de Cillian Murphy?

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pájaros t. Damas rosas. Guerreros. Teletubbies. A lo largo de la historia, el cine y la televisión han acogido a una gran cantidad de bandas terroríficas, pero quizás la última en captar la atención del mundo sean los Peaky Blinders. Dirigido por Cillian Murphy en el galardonado drama de Steven Knight. (Quién rompió el molde de la producción televisiva)El espectáculo está inspirado en una pandilla real de principios del siglo XX (Aunque Knight abordó la serie como un western de la vieja escuela). El drama está protagonizado por Murphy como Thomas Shelby, un devoto hombre de familia y temido jefe de la mafia, que ha estado evadiendo la ley y los forajidos en igual medida durante seis temporadas y nueve años, bailando con la muerte en más de una ocasión a lo largo del camino. .

Peaky Blinders ya ha atraído a talentos como Sam Neill, Adrien Brody y Tom Hardy a lo largo de casi una década, y ahora el nominado al Oscar Barry Keoghan se unirá a la refriega. Largometraje 'Peaky Blinders' de Netflixque se espera que concluya la historia de Thomas mientras finalmente se adentra en el sombrío invierno de su vida. Pero ¿por qué el término “Peaky Blinders” infunde miedo en los corazones de los residentes locales y de las pandillas vecinales de Birmingham? ¿Cuál es el origen de su nombre? ¿Existen conceptos erróneos comunes sobre cómo lo obtuvo el clan Shelby? Bueno, en palabras del propio Thomas, ¡nada de peleas! En su lugar, permítanos desglosarlo.

La historia demuestra que las anteojeras pico no reciben su nombre de las hojas de afeitar que llevan en el sombrero.

El término “Peaky Blinders” recuperó notoriedad cuando se estrenó el programa de la BBC del mismo nombre en 2013, pero incluso antes de eso, la suposición común era que “Peaky Blinders” surgió de un acto de violencia llevado a cabo regularmente por versiones reales de miembros de pandillas. . Sobre sus enemigos. En la serie “Peaky Blinders”, Shelby y su equipo cosen hojas de afeitar en la parte superior de sus sombreros planos y las usan para cortar y rebanar a sus oponentes, a menudo en la cara y los ojos hasta el punto de cegarlos. Eso también parece resolver más o menos el asunto, al menos hasta que miras más de cerca la línea de tiempo de la existencia real de Peaky Blinders en relación con un evento crucial en la historia: la invención de la navaja.

En el mundo real, los Peaky Blinders se formaron a finales de la década de 1880 y, al igual que Shelby y sus compañeros de banda en el programa de televisión, llevaban gorras planas que se convirtieron en sinónimo de la propia pandilla. Sin embargo, las maquinillas de afeitar reemplazables no se fabricaron en Gran Bretaña hasta 1908, sólo dos años antes del final del reinado de los Peaky Blinders y el punto en el que comenzaron a perder el control de su territorio ante una banda rival conocida como los Birmingham Boys. Felicitaciones (sin juego de palabras) a quien haya pensado en esta increíble, pero desafortunadamente falsa, historia de origen. En cambio, la respuesta más lógica y simple es que se trata del guardarropa de Peaky Blinders y tal vez incluso de cómo lo uses.

Peaky Blinders recibió su nombre por su increíble vestuario

Dado que los verdaderos Peaky Blinders surgieron casi 28 años antes de que su nombre tuviera algo que ver con las hojas de afeitar, ¿cuál es la verdad detrás del ahora legendario apodo que ha adquirido la pandilla? Bueno, es realmente bastante simple. Los Peaky Blinders recibieron su nombre simplemente por sus sombreros y gorras planas. Los sombreros que usa la pandilla en realidad vienen con picos, lo que explica la parte “en pico” de su nombre. “Blinder”, por otro lado, tenía más que ver con el dialecto local y cómo se veía a la pandilla.

En Birmingham, el término “ciego” se asocia con una apariencia elegante, y esto es algo que la pandilla siempre se esfuerza por lograr mientras caminan por la calle, a menudo inclinando sus sombreros en ángulo para que sólo un ojo sea visible y el otro. 'ciego'. ” Además, la palabra “anteojeras” se utiliza frecuentemente para describir a alguien que ha tenido suerte con algo que hizo o se salió con la suya (“Se quitó las anteojeras”). En términos de las connotaciones más violentas del nombre, el vínculo entre Las hojas de afeitar y Peaky Blinders aparecieron por primera vez en una novela del éxito de 1977 de John Douglas, “A Walk Down Summer Lane”, y probablemente se haya convertido en una leyenda urbana asociada con la pandilla.

Al final, el origen del nombre no importa. Cuando se trata del querido programa, la ropa no hace al hombre, pero poder caminar hasta las afueras de la ciudad y cruzar la pista en cámara lenta definitivamente te hará lucir genial.



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La audición de Kyle Mooney para SNL utilizó audazmente a Lorne Michaels para Punchline

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De vez en cuando, “Saturday Night Live” me sorprende con su elenco. Darle a Sarah Sherman (conocida en la comunidad de la comedia alternativa como Sarah Squirm) un lugar en la lista fue un ejemplo, mientras que la elección de Kyle Mooney y Beck Bennett en 2013 sigue siendo una de las mejores decisiones que Lorne Michaels haya tomado.

En 2007, el dúo lanzó el grupo de comedia Good Neighbor, junto a Nick Rutherford y Dave McCary, y creó algunos de los mejores sketches que jamás hayan aparecido en Internet para su canal de YouTube “GoodNeighborStuff”. Mooney, en particular, encarnaba el tipo de brillantez de la comedia alternativa subversiva que no estaba del todo alejada de la rebelión poco convencional en el corazón de otra piedra de toque de la comedia de principios de la década de 2000: “Tim and Eric Awesome Show, Great Job”, que también se estrenó en 2007, Mooney and “Awesome Show”. “La estrella Tim Heidecker interpretó personajes cómicos vestidos con chaquetas de cuero, con Mooney Bruce Chandler Recientemente apareció en varios segmentos de “SNL” (“An Evening with Tim Heidecker” de Heidecker está ahora en Hulu y es una visita obligada).

Afortunadamente, durante sus nueve años en el programa, a Mooney se le dio cierta libertad para resaltar su sentido del humor único, incluso reutilizando bocetos específicos de Good Neighbor como “Inside SoCal”. Pero si bien fue agradable ver que este tipo de comedia obtuvo algo de brillo, también parecía que algunos bordes necesariamente se habían suavizado. Después de todo, a diferencia de “Awesome Show”, “SNL” no es una serie de sketches marginales con seguidores devotos, es una institución cultural monótona en este momento y no puede permitirse consistentemente sus propios estilos más modernos de comedia alternativa. Reclutamiento de guardias.

Es por eso que es interesante saber que Mooney se ganó su lugar en la lista del programa al actuar como uno de sus personajes más excéntricos y decididamente no convencionales, incluso usando al empresario de “SNL”, Lorne Michaels, en una oración.

Broma de Lorne Michaels que ocurrió durante la audición de SNL de Kyle Mooney

Entre sus años en “Good Neighbor” y su incorporación a “SNL”, Kyle Mooney creó segmentos para “Jimmy Kimmel Live!” y “Sports Show with Norm Macdonald”, en el que interpreta a un personaje de entrevista incómodo que constantemente tropieza con las palabras y murmura ante el micrófono mientras le asignan cubrir algún tipo de evento en vivo. Muchos de estos pasajes existen solos. canal de youtube Y son nada menos que genios, ya que el comediante de alguna manera logra interpretar su ficticio grave trastorno de ansiedad social para hacer reír.

Es el tipo de cosas que normalmente se etiquetan como “anti-comedia”, ya que Muni disfruta de la cruda incomodidad que surge de sus interacciones con los miembros de la audiencia. Pero en realidad no existe la anticomedia (si algo es gracioso, es gracioso) y el personaje de la entrevista de Mooney es un ejemplo atemporal.

Sin embargo, este no es el tipo de cosas por las que se conoce a “SNL” en estos días, donde el programa tiene que mantener al menos algún tipo de atractivo amplio. Pero eso no impidió que Mooney abrazara al pequeño y nervioso entrevistador durante la audición. Actor que dirigió recientemente Rachel Ziegler en la comedia históricamente inexacta “Y2K”, Habló sobre su audición en la serie documental de cuatro partes “SNL 50: Beyond Saturday Night”, donde reveló que su actuación no fue tan buena, especialmente cuando intencionalmente pronunció mal el nombre de Lorne Michaels como parte del programa. “Pensé: 'Oh, quiero comenzar mi audición como si estuviera presentando Saturday Night Live'”, dijo. “Pensé, 'Guau, no puedo creer que esté aquí en 30 Rockers frente a nosotros'. el Lonnie Mickers, y no recibió respuesta, y eso fue lo primero que hice y dije: '¡Oh, no!'

Kyle Mooney abrazó su singularidad en su audición de SNL

Kyle Mooney no es el único miembro del elenco que habla sobre cómo pensaron que habían arruinado su audición de SNL. De hecho, casi todos los miembros del elenco que han contado su audición tienen una historia similar sobre cierta broma o no recibir nada de los productores. Pero el enfoque innovador de Mooney en la audición impresionó claramente a Lorne Michaels y compañía, lo que demuestra que no intentar ceñirse a las sensibilidades del programa es la mejor manera de abordar la audición.

Sarah Sherman habló de una experiencia similar en “Vive con Kelly y Mark” programa, y ​​les dijo a los presentadores lo nerviosa que estaba por la audición porque su rutina de stand-up era “un poco horrible”. Ella continuó:

“Estaba preocupado, tal vez no debería actuar así frente a futuros empleadores, pero haga lo que haga de todos modos, lo hice. Fue una locura, y luego, cuando me contrataron, pensé: 'Oh, creo que están loco.'”

Todo esto plantea la pregunta de por qué SNL no permite que comediantes como Sherman y Mooney hagan más de su propio trabajo. Durante su tiempo en el programa, ambos comediantes tuvieron la oportunidad de mostrar sus sensibilidades únicas, y Lorne incluso repitió uno de los actos de Mooney. pantalones digitales Cuando llamó mal al comediante “Kevin”. Pero estos momentos siempre estuvieron intercalados entre algunos bocetos verdaderamente miserables que podrían haberse beneficiado de miembros del elenco más subversivos como Sherman y Mooney. Por ejemplo, el estreno de la temporada 50 fue uno de los episodios más terribles en la historia de la serie, Cojea a través de fragmentos sin sentido y desperdicia al brillante Jean Smart..

Es más, si bien hemos visto el personaje de la entrevista de Mooney varias veces a lo largo de sus nueve años en el programa, hay algo vagamente ofensivo en ver algunos de estos clips marcados como “corte de tiempo” en el canal de YouTube “SNL”, como, Es… Realmente corta ese tipo de cosas y guárdalas”.¿Las verdaderas amas de casa de Santa Fe?“Independientemente de eso, tenemos que agradecer en gran parte a 'SNL' por brindarle a Monae la plataforma para salir adelante y alcanzar el éxito”. La maravillosa y poco convencional comedia “Brigsby Bear” Y “Y2K”, sin el cual no habríamos tenido el increíble marketing de Muni. video.



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Todos los videojuegos importantes están basados ​​en los libros de Stephen King.

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La película de terror dirigida por George A. El largometraje de Romero de 1993, The Dark Half, se basó en la novela homónima de King de 1989.y adopta un enfoque psicológicamente más intenso de los bestsellers oscuros y satíricos del autor. Un año antes del estreno de la película de Romero, Capstone Software publicó “The Dark Half”, una aventura de apuntar y hacer clic que se ha convertido en una especie de clásico de culto a lo largo de los años.

Para poner las cosas en perspectiva, creo que el juego malinterpreta fundamentalmente la historia de King sobre un autor obligado a someterse a un ritual público de humillación y enfrentarse a sus demonios más profundos. El manejo de la historia por parte del juego está lleno de agujeros en la trama, y ​​la jugabilidad es lo suficientemente compleja como para poner a prueba tu paciencia con la pantalla ocasional de “juego terminado”. Sin embargo, es -a falta de alternativas significativas- el mejor tratamiento de videojuego de la historia de King hasta la fecha, buscado por los finalistas de King a pesar de sus evidentes defectos.

Jugamos como Thad (el autor), quien ha sido incriminado por un horrible asesinato, lo que lo impulsó a ayudar a resolver el misterio y limpiar su nombre. La forma en que el juego desarrolla este viaje es algo ilógica, ya que Thad no siente que nada esté justificado (como robar pruebas de las escenas del crimen incluso antes de estar involucrado en ningún delito). La opción de interactuar con otros personajes resulta engorrosa a nivel técnico, y cada objetivo que nos dan está a medias, sin conectar con la evolución de la historia. En esencia, no es un buen juego ni una buena adaptación.

Aparte de estos juegos, está el juego de 1989 “The Running Man”, que se lanzó como un juego de Commodore 64, pero esto es asombroso Una adaptación tan floja que técnicamente no puede considerarse un videojuego de King. Sin embargo, encontré un juego de terror de supervivencia más reciente inspirado en King llamado “The Fog”, un juego independiente de 2017 de Horizon Games, disponible en Steam. Basado en “The Mist”, el juego es una experiencia en primera persona con algo de combate y gestión de recursos. La mala noticia es que es terrible: no se ha puesto ni un ápice de cuidado para crear una atmósfera de inmersión, los gráficos son pobres y No hay botón de guardar.

parece que La verdadera maldición de la adaptación de videojuegos Todo se reduce al hecho de que no tenemos un juego decente basado en el increíble trabajo de Stephen King. Hasta que se levante esta maldición, sólo podemos soñar.

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El creador de Yellowstone, Taylor Sheridan, hizo una película de terror que nadie recuerda

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Taylor Sheridan se ha convertido en una de las personas más importantes de Hollywood. como creador “Yellowstone” además de ser el único escritor del programaHa logrado crear todo un imperio televisivo que se extiende mucho más allá de su éxito occidental. Hay spin-offs, así como otros programas exitosos como “Tulsa King”, “Lions” y “Landman”, todos surgidos de la mente de Sheridan. Sin embargo, el director tuvo unos comienzos relativamente humildes detrás de la cámara, y su primer largometraje fue una película de terror de la que uno podría perdonarse por no ser consciente.

La película en cuestión se llama “Vile” y se estrenó en 2012. Es una película de muy bajo presupuesto y el subgénero más subestimado, a falta de un término mejor, de “Torture Porn” que se hizo popular a principios de la década de 2000. Esto se debe en gran parte al éxito de la serie “Saw”.. Para quienes hayan visto la película “Vile”, no vale la pena recordarla. Sin embargo, es una parte importante de la filmografía de Sheridan.

En una entrevista de 2017 con tomates podridosSheridan habló un poco sobre “Vile” durante la gira de prensa de su thriller “Wind River”. esta película Él es Es muy apreciado y, aunque técnicamente no es cierto, Sheridan lo considera su debut. Esto es lo que dijo al respecto en ese momento:

“yo diría [Wind River] Es mi primera aparición. Un amigo mío recaudó, no sé cuánto recaudó, 20.000 dólares o algo así, interpretó a sus amigos y escribió esta mala película de terror, que le pedí que no dirigiera. Él iba a dirigirlo y producirlo, así que entró en pánico, llamó y dijo: “¿Puedes ayudarme?”. Dije: Sí, lo intentaré.

Vile intentó capitalizar la popularidad de Saw

“Despicable” fue escrita por Eric Beck y Rob Kosaluk. Los acontecimientos de la película giran en torno a un grupo de extraños que se encuentran encarcelados en una casa. Sin estar seguros de por qué están allí o quién está detrás, pronto se ven iluminados por un vídeo que les advierte que hay una salida. En última instancia, deben soportar un dolor y una tortura insoportables para conseguir su libertad. Si bien no es una copia al carbón, le resulta familiar a cualquiera que haya visto al menos una película de Saw. También está cerca de otras películas contemporáneas como “Hostel” y “The Collector”.

A pesar de todo el éxito que disfrutó Sheridan, “Vile” es considerada su peor película de la historiaSin embargo, también está claro que no representa lo que era capaz de hacer como cineasta. En la misma entrevista, explicó que consideraba que su papel en la película ayudaba más que ser un director real. Cualquiera sea el caso, lo que aprendió en ese grupo lo ayudó más adelante:

“Mantuve el barco en línea recta, y ellos salieron y editaron e hicieron lo que hicieron. Creo que es generoso llamarme director. Creo que estaba tratando de darme las gracias, de alguna manera. Fue una excelente oportunidad para dirigir la cámara y aprender algunas lecciones que realmente me beneficiaron en Wind River”.

Lo interesante es que en el mundo del terror, es como si ninguna película muriera realmente. Con ese fin, esta película ha encontrado cierta apariencia de audiencia a lo largo de los años. “Vile” incluso obtuvo un lanzamiento en Blu-ray, que puedes conseguir en Amazon. No es que obtener un lanzamiento en Blu-ray sea un premio en estos días, pero es más de lo que se ofrece en muchas otras películas de terror de bajo presupuesto directas a video. Ciertamente no hace daño tener el nombre de Sheridan adjunto, pero también es la razón por la que lo recordamos. Películas como Duel, que supuso el debut cinematográfico del director Steven Spielberg.. Sin su nombre adjunto, ¿seguiríamos hablando de él?

Ciertamente no estoy sugiriendo que estas películas estén en el mismo estadio, solo estoy señalando que el nombre de un cineasta importante puede ayudar a que ciertas películas sigan vivas en la conciencia pública en lugar de desaparecer por completo, como podrían haber sucedido sin dicho director. adjunto. De cualquier manera, es bueno ver esto como el comienzo de la carrera como director de Sheridan en retrospectiva.

“Vile” ahora se transmite en Tubi.



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