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Una de las mejores escenas de Sonic The Hedgehog 3 fue pura idea de Jim Carrey

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La serie de películas “Sonic the Hedgehog” continúa haciéndose más grande, más audaz y mejor con cada entrega, y si… Escena post-créditos de “Sonic the Hedgehog 3” Cualquier indicio de que Paramount no tiene intención de detenerse. ¿Y honestamente? No debería. Como se señala en Mi reseña del juego “Sonic the Hedgehog 3” Esta franquicia bien podría ser “Fast & Furious” para niños y millennials que crecieron jugando los videojuegos originales de “Sonic”. Si el equipo creativo detrás de estas películas quiere continuar en los años venideros, debemos dar un paso atrás y dejar que suceda.

Ahora que es el universo cinematográfico de “Sonic” Colas incorporadas (las favoritas de los niños)y Knuckles and Shadow, las películas se alejan cada vez más del mundo de acción real de Green Hills, Montana, y hacia otras tierras vistas en los videojuegos de “Sonic” (Nota: Hay aproximadamente 150 juegos de “Sonic the Hedgehog” a la fecha de publicación.). Podría decirse que el ser humano más importante de la serie es la divertida interpretación de Jim Carrey del Dr. Ivo Robotnik, también conocido como Dr. Eggman, un papel que estableció en la primera película y al que casi no volvió en “Sonic the Hedgehog 3”. Afortunadamente, no sólo volvió a desempeñar ese papel, sino que también cumplió una doble función al interpretar a Ivo y su abuelo Gerald.

En una de las mejores escenas de la película, Ivo y Gerald se preparan para asaltar un área secreta cubierta por una red de seguridad láser. Pero después de darse cuenta de que los trajes especiales que inventó Ivo son completamente inmunes a los láseres, Ivo y Gerald aprovechan al máximo su viaje por el pasillo con una elaborada secuencia de baile. Ya es bastante difícil para una producción filmar una secuencia de baile de manera efectiva, pero es una historia completamente diferente cuando los dos personajes que bailan son interpretados por el mismo actor y hay láseres rebotando en ellos con cada movimiento. Pero según el director Jeff Fowler, la secuencia de baile, hasta la elección de la canción, fue idea de Carrey.

Jim Carrey solicitó la secuencia de doble baile en Sonic 3

Fowler habló sobre la escena con acanaladoafirmando que el baile era una forma de complementar la primera película, así como algo que Carrey realmente quería como parte de su regreso a la franquicia. Como explicó:

“En nuestras primeras conversaciones, esa fue una de las primeras solicitudes de Jim. [‘Sonic the Hedgehog’ movie]hay un momento en el que Robotnik está en su laboratorio y cree que está solo. Pone algo de música [“Where Evil Grows” by the Poppy Family] Y simplemente empezó a bailar. Tenía una pequeña fiesta de baile y luego lo interrumpieron. [his assistant] prohibir. Y entonces Jim quería volver a bailar. Por supuesto, no sólo teníamos que hacerlo bailar, teníamos que convertirlo en un éxito, hacerlo de verdad”.

Lo hicieron. La secuencia de baile parece algo que Carrey podría haber logrado durante su apogeo en los años 90. Es una explosión de comedia física, distorsiones faciales y un compromiso con lo que es un poco más difícil de lo que nadie esperaba. También fue idea de Carrey hacer que los dos robots bailaran la canción “Galvanize” de The Chemical Brothers, que incluye la frase “don't back down” repetidamente, lo que la convierte en una inclusión perfecta. El equipo de “Sonic” trajo coreógrafos y un equipo de baile para que todo fuera un éxito. “Por supuesto, Jim quería hacer todo lo que pudiera, pero no era posible hacerlo todo, especialmente porque estaba bailando consigo mismo”, señaló Fowler. “Así que siempre será necesario tener otro ser humano con quien bailar y que luego se convierta en un sustituto de la cara”.

Fowler también dijo que hacerlo bien fue un poco de prueba y error cuando se trataba de integrar el láser, pero está muy orgulloso del trabajo realizado por los diferentes equipos que ayudaron a que esto sucediera. “Creo que todos hemos visto secuencias con rejillas y rejillas láser donde la gente tiene que navegar”, dijo. “Pero la idea de bailar a través de eso fue idea de Jim Carrey, tan perfecta y realmente divertida de ejecutar”.



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¿Por qué Gary Oldman fue reemplazado como la voz del General Grievous en Star Wars?

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“La guerra de las galaxias” es Lleno de villanos fascinantes y misteriososLa mayoría de ellos apenas reciben diálogo, y mucho menos una explicación de sus antecedentes o historia de fondo, al menos en las películas. Ya sea que Darth Vader se presente simplemente como un hombre alto con una armadura robótica oscura o la impresionante armadura silenciosa de Boba Fett, estos antagonistas funcionan debido a lo poco que sabemos sobre ellos y lo únicos que son sus diseños.

Esto es especialmente cierto en la Trilogía Precuela, donde obtenemos un diseño perfecto para personajes como Darth Maul, que es simplemente la encarnación del mal. Aunque quizás no sea tan popular, el diseño de personajes del general Grievous es igual de efectivo. Es un villano fascinante y memorable al instante, y su exterior cibernético y sus órganos biológicos lo hacen algo misterioso y atractivo.

Particle, como la mayoría de las películas de Star Wars, pasó por muchos cambios antes de su debut. George Lucas incluso consideró brevemente hacer de Darth Maul un personaje convincente. El General fue presentado por primera vez en la miniserie animada “Clone Wars” de 2003 del director Genndy Tartakovsky, donde John DiMaggio y Richard McGonagle le dieron voz, antes de hacer su debut en la pantalla grande en “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”. “. ” En esta película, Grievous tiene la voz del editor de sonido y actor de doblaje Matthew Wood, quien luego repetiría el papel en la serie animada “The Clone Wars” (donde también da voz a droides de batalla y varios otros).

Pero antes de que Wood se convirtiera en la voz de Grievous, el villano cibernético asmático casi fue interpretado en “La venganza de los Sith” por el ganador del Oscar Gary Oldman. Una vez, mientras aparecía en “Feliz, triste, confundido” Oldman dijo que grabó algunas líneas para el personaje, que Lucas dirigió él mismo. Entonces, ¿qué salió mal? “Lo que pasó tuvo que ver con cuestiones sindicales y no sindicales”, según Oldman, y agregó que no quería ser “el modelo de violación de las reglas sindicales”.

La historia de George Lucas con los gremios y los gremios es complicada

La razón por la que Oldman no pudo expresar a Grievous en “La venganza de los Sith” tuvo que ver con que la película no fue filmada en SAG y se filmó en Inglaterra y Australia, como lo son todas las películas de “Star Wars”. Existe una regulación dentro del Screen Actors Guild conocida como la Regla del Primer Mundo, que garantiza que los miembros mantengan plena protección sindical incluso si trabajan en el extranjero. Aunque Lucasfilm solicitó un permiso especial para que Oldman participara en una producción no sindicalizada, el actor acabó obteniendo la aprobación para la película.

No es la primera vez que George Lucas tiene dificultades con gremios y gremios, con quienes el director ha tenido una historia larga, inestable y complicada. Comenzó después del lanzamiento de “Star Wars: Episodio V — El Imperio Contraataca” en 1980. Cuando Lucas dejó públicamente el Sindicato de Directores de América Después de una disputa sobre el uso del crédito de un director en pantalla. Aunque Lucas ha recibido premios del Gremio de Productores (del que supuestamente todavía es miembro), técnicamente no es miembro de la WGA. En cambio, el director que se jubila es considerado un “miembro principal”, lo que significa que ha renunciado a su membresía plena en el Writers Guild y en su lugar paga cuotas y beneficios contractuales sindicales, pero por lo demás no tiene que seguir ninguna regla sindical, incluidas las huelgas sindicales.

En 1981, Lucas se convirtió en la primera persona en convertirse en IA. Un miembro central de la WGA – aunque la lista pronto incluyó a otros cineastas notables como Francis Ford Coppola, Bob Gale, Robert Rodríguez y Steven Soderbergh.



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La querida estrella invitada de Friends casi interpreta a Rachel

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Es difícil imaginar a alguien más sentado en el famoso sofá de Central Perk además de los “amigos” con los que terminamos (lo que llevó a Una de las mejores series de comedia de la historia.). Pero si se hubieran tomado decisiones diferentes, el personaje crucial de Rachel Green, interpretado por Jennifer Aniston, podría haberse parecido a la primera ex esposa de Ross (David Schwimmer) en la serie, Carol, interpretada por Jane Sibbett.

Durante su aparición en el programa matutino australiano. amanecerLe preguntaron a Sibbett si estaba candidata para el papel de Rachel. “Casi. Es algo decorativo”, dijo. “De hecho, había salido de la sala para hacer una audición para Rachel y recibí una llamada telefónica de mi manager que me decía: 'Te aman, te quieren, te quieren'. Tienes que volver la semana que viene, pero te quieren'”.

Sin embargo, Sibbett estaba preocupada por un problema menor que podría surgir para el personaje que tuvo la oportunidad de interpretar: “Entonces dije: '¿Les dijiste que estaba embarazada?' Y él dijo: 'No, no, no, solo ve a la prueba y todo estará bien', y así fue. Después de adoptar un enfoque más honesto, Sibbett no consiguió el papel de Rachel, pero al menos terminó con Carol, ¿verdad? Bueno, al igual que los divorcios de Ross y muchas de las relaciones del programa, las cosas también fueron un poco complicadas allí.

Jane Sibbett interpretó a Carol en Friends, pero no fue la primera opción

Después de que Sibbett perdió el papel del empleado más popular del café, fue visto en otros lugares como Carol, la ex esposa embarazada de Ross, ya que tenía un bebé en camino. Desafortunadamente, los horarios no coincidieron y Sibbett perdió el papel ante Anita Barron.

“Les dije: 'Pregúntenles si puedo interpretar a una lesbiana embarazada', y me dijeron que aún no era el momento adecuado”, recuerda Sibbett. Afortunadamente, las cosas cambiaron radicalmente cuando Barron dejó el programa después de hacer una única aparición en el episodio piloto de la serie. Friends necesita a Carol, y rápido. “Entonces, cuando llegué a casa del hospital después de que nació el bebé, recibí una llamada telefónica”.

Afortunadamente, no hubo resentimientos entre ella y su coprotagonista que terminaron con el arresto de Rachel. “Nadie podría desempeñar este papel además de Jennifer. Nadie”, dijo Sibbett. Pero a su manera, Sibbett dejó una huella importante en el programa, llevando a un personaje gay al primer plano de la televisión, que recibió una cálida acogida. En China se ha prohibido cualquier mención de que Carole sea lesbiana.Durante su matrimonio con su pareja, Susan (Jessica Hecht). Está bloqueado en múltiples redes. Como dijo Sibbett: “Pensaron que iba a ser algo importante, pero nos brindó una excelente cobertura de prensa y nos dio la oportunidad de hablar sobre el amor es el amor y esto es algo que tenemos que hacer, y es simplemente una hermosa historia.”



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La única adaptación de Broadway dirigida por Clint Eastwood fue un fracaso

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Los musicales están diseñados prácticamente científicamente para levantar el ánimo. Al diablo con la intriga, no puedes evitar sentirte un poco eufórico después de más de dos horas de ver a la gente cortar la alfombra cantando sobre sus sentimientos más profundos. Es un principio fundamental que permitió a gigantes de Broadway como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber reimaginar trágicas historias de amor y películas de terror gótico como espectáculos de asesinato, venganza y, sobre todo, tener que lidiar con un protagonista engreído y necesitado que agradaron al público. actor. Incluso cuando termines triste y desesperado, seguirás saliendo del cine tarareando pegajosos gusanos con los niveles más altos de endorfinas (o, Si acabas de ver “Cats” por primera veztal vez un tipo diferente de altura).

Entonces, ¿qué sucede cuando contratas a un maestro del cine sombrío como Clint Eastwood en el siglo XXI para convertir tu éxito de Broadway en una película? Obtienes “Jersey Boys”, que es quizás uno de los musicales más pesimistas y crueles jamás presentados en la pantalla. Si alguna vez te has preguntado si “Mystic River” o incluso “Million Dollar Baby” podrían haber sido menos deprimentes si sus personajes cantaran sobre sus sentimientos entre momentos de dolor, pérdida y confusión, la respuesta, basada en los resultados aquí, es … no precisamente. Sin embargo, si bien no es difícil entender por qué “Jersey Boys” fracasó tras su lanzamiento en 2014, la misma desolación también la hace única en el panorama musical cinematográfico moderno.

Jersey Boys de Eastwood es una película anti-Broadway que agrada al público

La interpretación melancólica y fundamentada de Eastwood de la sensación del rock 'n' roll de la década de 1960, del meteórico ascenso a la fama de Four Seasons y los buenos (y especialmente malos) tiempos que siguieron es más fiel a su fuente de lo que podría pensar. El musical original de Broadway de Rick Ellis y Marshall Brickman (sí, como el coguionista de “Annie Hall”, ganador del Oscar) evita la idea de ser una representación ficticia de la historia de la banda, presentándose como algo más cercano a la acción en vivo. Documental teatral. De acuerdo con eso, El hombre sin nombre generalmente evita el tipo de fantasías que se encuentran Una película biográfica musical como “Rocketman”. En cambio, casi todas las canciones son cursis y se presentan con una luz realista (aparte de los créditos finales), ya sea Seasons cantando en vivo en secuencias que Eastwood y su confiable director de fotografía Tom Stern filman con su típica portada estática y sencilla y su paleta de colores tenues. En negro y marrón o la música del grupo se utiliza como banda sonora de los montajes, muchos de los cuales tienden a enfatizar los ritmos más oscuros de la historia de la banda.

Lo que obtienes al final es una película que se parece un poco a una versión molesta de “¡Eso que haces!” …y eso incluso antes de que el éxito de la temporada (gracias a clásicos del pop como “Sherry” y “Big Girls Don't Cry”) se viera empañado por luchas internas de la banda, deudas de la mafia y dificultades familiares. Pero mientras que el drama musical de Tom Hanks sobre una banda ficticia de los años 60 que llega a la cima de las listas de Billboard logra compensar la suave nostalgia con momentos más realistas, el estilo valiente de Eastwood está implacablemente en desacuerdo con las escenas en las que “Jersey Boys” quiere Sea más ligero. – De buen corazón y encantador. La mayoría de la gente también está de acuerdo en este punto, como lo demuestra la película. Reseñas de tomates podridos (51 por ciento de los críticos, con un índice de audiencia ligeramente superior al 62 por ciento) y una taquilla decepcionante (67 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 40 millones de dólares).

Sin embargo, con su música conmovedora, temas de masculinidad defectuosa y una triste historia sobre el precio que conlleva pasar toda la vida en el centro de atención, “Jersey Boys” es ciertamente tan personal como cualquier otro. Nada más ha dirigido Eastwood. A pesar de sus defectos, logra, esencialmente, hacer un espectáculo anti-público en Broadway, y este es un espécimen muy raro de un musical que en realidad puede hacerte sentir más desesperado que yo. (Lo sé, si eso es lo tuyo).



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El rumor de la temporada 2 de Ahsoka adelanta el regreso del enorme personaje de la trilogía de Star Wars

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El último rumor sobre la temporada 2 de “Ahsoka” podría ser una buena o una mala noticia, dependiendo de la dirección que quieras que tome la franquicia de “Star Wars”. Si te encanta el regreso de personajes antiguos como Anakin Skywalker de Hayden Christensen, Obi-Wan Kenobi de Ewan McGregor, Boba Fett Temera MorrisonEntonces podrás recibir tratamiento. YouTube y primicia Christian Harloff dijo en su último podcast“Me enteré [showrunner Dave] Filoni se está esforzando mucho por recuperar este personaje. No creo que sea un acuerdo firmado todavía, pero está cerca y parece que en una película de Ahsoka, el regreso de Natalie Portman podría serlo.

Al igual que Christensen y McGregor, Portman apareció por primera vez en la trilogía de “Star Wars” estrenada entre 1999 y 2005. Interpretó a Padmé Amidala, la joven reina de Naboo y, finalmente, representante del planeta en el Senado Galáctico. Padmé tuvo un romance desafortunado con Anakin que terminó con su estrangulamiento a la fuerza mientras estaba embarazada y la muerte de Padmé mientras daba a luz a sus gemelos: Luke y Leia Skywalker. El droide médico dice que Padmé murió porque simplemente “perdió las ganas de vivir”, uno de los varios elementos de la trilogía de la precuela que no fueron muy populares entre los fanáticos.

Además de los recientes rumores de que Tanto Christensen como McGregor regresarán en la temporada 2 de “Ahsoka”.Harlov especula que el programa podría ser algo del tipo “mundo entre mundos”. El Mundo entre Mundos es un plano sobrenatural en la historia de “Star Wars” lleno de caminos a través del tiempo y el espacio, y también sirve como un lugar de encuentro adecuado entre personajes vivos y muertos. En la primera temporada de “Ahsoka”, Ahsoka pasó algún tiempo saliendo con el ex maestro Jedi Anakin en el Mundo Entre Mundos. Sin duda, es un dispositivo narrativo conveniente para recuperar personajes que han sido asesinados… pero ¿es esto lo que buscan los fanáticos de “Star Wars”?

Rendimientos decrecientes de las viejas figuras de Star Wars

Si bien algunos fanáticos de “Star Wars” pueden celebrar estos rumores, seguramente causarán quejas en otras áreas del fandom. Los estrenos más elogiados de la era Disney de “Star Wars” fueron en su mayoría aquellos que se centraron en nuevos personajes, como “Rogue One” y su serie precuela “Andor”, las primeras temporadas de “The Mandalorian” y más. Recientemente, Una aventura al estilo Amblin “Skeleton Crew”. Mientras tanto, el mayor fracaso en la pantalla grande fue “Solo”, la película que contaba la historia del origen del joven Han Solo (interpretado por Alden Ehrenreich). Desde la conclusión de la segunda entrega de la serie, el progreso en la producción de más películas de “Star Wars” ha sido lento y continúa un flujo constante de proyectos. Fue puesto en desarrollo y luego cancelado..

En el lado de la televisión, personajes heredados como Obi-Wan, Anakin y Luke Skywalker con rostro falso proporcionaron una breve emoción, seguida de rendimientos rápidamente decrecientes. “Ahsoka” se centra en personajes de los programas animados de Filoni “Star Wars: The Clone Wars” y “Star Wars Rebels”, y la primera temporada hizo poco para atraer a los espectadores que no estaban familiarizados con esos personajes. Si la temporada 2 de “Ahsoka” realmente termina con Obi-Wan y Anakin, y Padmé, existe el riesgo de que los personajes que aún están vivos queden aún más marginados.

Sin embargo, si Padmé puede darle una patada en el trasero a Anakin después de su muerte, tal vez valga la pena.



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Por qué el episodio del funeral del joven Sheldon de George Cooper tuvo que ser reeditado

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A veces, un programa de televisión comienza a cambiar a lo largo de su ejecución, transformándose en algo nuevo cuando los escritores y productores pueden decidir qué funciona mejor para los personajes y la historia. A menudo, los cambios más obvios y comunes son el tono del programa, donde las ideas iniciales se suavizan o agudizan y las cosas se vuelven más complejas. solo mira Gran sátira política “Veep”, Lo que comienza como una comedia oscura cursi pero eventualmente se vuelve frustrantemente cierto en su sátira, con una temporada final mayoritariamente negra. La exitosa comedia de CBS “Young Sheldon” tuvo un giro ligeramente más ligero, pero no menos dramático. De hecho, es bastante diferente de su predecesora, “The Big Bang Theory”, en aspectos sencillos. Usando un formato de cámara única sin audiencia de estudio“Young Sheldon” se ha transformado aún más a lo largo de sus siete temporadas en un drama familiar sincero.

En las últimas temporadas de la serie, los showrunners Stephen Molaro y Steve Holland combinaron drama y comedia en las cantidades justas para ofrecer un programa que tiene tantos momentos verdaderamente conmovedores como divertidos, aunque hubo un episodio en el que realmente tuvieron que cambiar. las cosas arriba. Las cosas están un poco. En el penúltimo episodio de la serie, “Funeral”, se conmemora al patriarca de la familia Cooper, George Sr. (Lance Barber), y los chistes no se encuentran por ninguna parte. Esto es intencional, pero es el resultado de algunas reediciones que los creadores consideraron necesarias para que el episodio realmente cantara.

El episodio del funeral del joven Sheldon estuvo lleno de chistes para más drama

En una entrevista con procesiónHolland reveló que aunque el plan original para el episodio tenía una cantidad récord de chistes intercalados cuando lo vieron durante la edición, se dieron cuenta de que el humor estaba realmente fuera de lugar:

“Queríamos ser muy respetuosos con el carácter de George y lo que su muerte significó para esta familia. Creo que nos dimos cuenta de que podíamos darnos permiso para ser más serios y tener más peso en este momento, lo cual fue muy agradable”. Real para nosotros, podíamos tratarlo tan realista como quisiéramos y no sentíamos la necesidad de hacer bromas porque era un programa de comedia.

El resultado fue un Un episodio realmente desgarrador y el mejor episodio de la serie, según IMDby la falta de chistes permitió a los personajes mostrar verdaderamente su profundidad emocional durante uno de los momentos más difíciles de sus vidas. La pérdida de George Sr. tendrá importantes repercusiones que repercutirán no sólo en “The Big Bang Theory” sino también… Spin-off del joven Sheldon, El primer matrimonio de Georgie y Mandy, Y es genial que los creadores del programa se tomen este momento en serio.

El programa ha madurado con su elenco joven.

Cuando comienza El joven Sheldon, Sheldon y sus hermanos son muy pequeños, Sheldon y su hermana gemela Missy (Regan Revord) comienzan la serie a la edad de nueve años, y su hermano mayor Georgie (Montana Jordan) a los 14. Tenían la misma edad, lo cual es demasiado joven para manejar algunos de los temas más pesados ​​en temporadas posteriores, pero a medida que crecen, el programa puede madurar con ellos.

Holland dijo que “en ese momento sabían que los niños iban a sacar esto del parque” y que pusieron algunos de sus sentimientos genuinos de tristeza por el final del programa en sus actuaciones. Todos son geniales (Revord es devastador) y son Haz de la pérdida de George el verdadero padre idiota. Siento que esto es más realista. Es un material genial aunque no tiene ninguna gracia para lo que suele ser una sitcom, aunque hay al menos un chiste: El actor de George, Lance Barber, tiene un papel secreto como uno de los asistentes al funeral. Incluso en los momentos más oscuros de la vida puede haber un poco de luminosidad.



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Kevin Costner desearía ser mejor actor en una de sus películas

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A principios de 1987, Kevin Costner era conocido como el engreído pistolero Jake. El western de Lawrence Kasdan “Silverado”. Este fue un buen papel para el director, que había sacado a Costner de The Big Chill porque su interpretación del fallecido Alex no había sido bien recibida por el público de prueba; Básicamente, el elenco hizo un gran trabajo al desarrollar la importancia de Alex que ni siquiera el entonces desconocido Costner pudo estar a la altura de la leyenda. Aunque fue un bonito gesto por parte de Kasdan, “Silverado” no despegó en la taquilla en el verano de 1985.

Entonces, cuando Costner obtuvo el papel principal Paramount Pictures, que interpretó a Eliot Ness en la película de gánsteres de Brian De Palma de 1987 “Los Intocables”, montó una campaña publicitaria para vender al carismático actor de 32 años como una gran estrella de cine que finalmente había llegado. Costner, ataviado con finos hilos de Giorgio Armani y armado con el agudo diálogo de David Mamet, esencialmente estaba practicando su bateo con un bate Flynn. ¿Cómo no podría alcanzar el estrellato cinematográfico con Ness y De Palma detrás de la cámara, y Sean Connery y Robert De Niro como sus antagonistas?

La mayoría de la gente le dirá que Costner se desempeñó como se esperaba, pero replicará que podría haberlo hecho mejor. ¿Cómo es eso? Al aportar a su papel lo único que tenían sus compañeros de reparto y que a él le faltaba: experiencia.

Kevin Costner se sintió superado en el set de Los Intocables

En una entrevista de 2024 con GQ Con el lanzamiento de su epopeya occidental inacabada “Horizon: An American Saga”, Costner habló con franqueza sobre la realización de “The Untouchables”. Si bien la película es un clásico indiscutible, recaudando 76 millones de dólares en Estados Unidos (lo suficientemente bueno para ocupar el sexto lugar en la taquilla de 1987), Costner cree que llevó un cuchillo a un tiroteo.

“Los Intocables era un guión realmente bien escrito”, dijo Costner. “David Mamet había escrito un guión absolutamente perfecto, así que quería ser parte de él. Brian De Palma lo dirigió y, por supuesto, estaba Sean Connery, ya sabes, Robert De Niro, y era una buena película”. momento para mí estar en esta película”. Fue un buen momento, pero no era el momento adecuado para Costner. “En realidad, no pensé que Sean fuera el tipo de persona a quien le gustaría”, dijo. “No No sé por qué, pero lo hizo. Él fue bueno conmigo. Aprendí mucho porque tenía los ojos abiertos. Ojalá fuera mejor actor cuando hice Los Intocables, pero estaba donde estaba. “.

Algunos críticos fueron duros con Costner en 1987. Escrito por Roger Ebert“El guión no lo da, y [Costner] “No ofrece ninguno de los pequeños giros y vueltas del personaje que podrían haber convertido a Ness en un individuo.” No estoy de acuerdo con esto. Todo lo que sabemos sobre la vida de Ness después de la Prohibición (por ejemplo, que se convirtió en un borracho apenas apto para trabajar) no tiene fundamento en la película de De Palma. La historia, en general, no tiene compra. ¿Crees que Ness dirigió una redada en la frontera canadiense con la policía montada? Eso es lo que requiere esta película de gánsteres en cuanto a reparto y dirección, si hubiera tenido más confianza podría haber criticado a De Palma como hizo con otros directores, y podría haber salido mal. De Palma lo consiguió justo a tiempoCostner era el tipo correcto de ingenuo. Y aquí, dice Malone de Sean Connery, concluye la lección.



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Las fotos de Star Wars Skeleton Crew BTS revelan sus habilidades Jedi femeninas

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“Skeleton Crew” parecía un soplo de aire fresco en la película “Star Wars”: Una renovación inspirada en Amblin le da a A Galaxy Far Far Away su primer título para todas las edadesuna aventura protagonizada por niños que se les pasan por la cabeza.

La serie sigue a un grupo de adolescentes que viven en los idílicos suburbios de Anytown, un planeta parecido a los Estados Unidos de América, que se topan con una antigua nave espacial y se aventuran en la inmensidad de la galaxia… sólo para darse cuenta de que es algo malo. y lleno de violencia. Piratas que quieren matarlos. Desesperados por regresar a casa, los niños se unen a un hombre hastiado de mediana edad con poderes de la Fuerza llamado Jude para tratar de encontrar el camino de regreso a su planeta de origen, que también resulta ser el hogar de un enorme y legendario tesoro. Entre los piratas.

“Skeleton Crew” amplía lo que “Star Wars” podría y debería ser, brindándonos una historia que no está conectada con la historia más amplia, no presenta ningún personaje heredado importante y tiene un tono muy diferente a todo lo que hemos visto. antes en la galaxia. Muy, muy lejos. También es un espectáculo con muchas pequeñas criaturas alienígenas extrañas que hacen que parezca una galaxia llena de maravillas.

Una de las mayores fortalezas del programa es God-Na-Nawood de Jude Law, un pirata cabrón entrenado por Jedi que es tan hábil con la espada y la Fuerza como traicionero y está obligado a pensar solo en sí mismo. al final, Finalmente conocemos la historia de fondo de Jude.y cómo fue encontrado cuando era un niño por un Jedi que huía después de la Purga, pero según una nueva imagen detrás de escena, parece que casi hemos vislumbrado al Maestro Jedi de Jod.

Yasmine El Masry filmó una escena eliminada del final de la película Skeleton Crew.

Good Na Nood es uno de los mejores personajes que la franquicia Star Wars ha presentado en años. Es muy divertido de ver y excelente con los niños, pero también es un pirata de lengua plateada dispuesto a traicionar y vender a todos los que se preocupan por él si eso significa obtener créditos fríos y duros. Sin embargo, hay algo trágico en este hombre: no es un pirata que se hace pasar por un Jedi, sino… En realidad es bastante fuerte en fuerza. -Su visión del mundo queda completamente distorsionada por la cruel y trágica muerte de su maestro. Verás, Jude se entrenó como Jedi en el tiempo posterior a la Purga 66. Cuando las fuerzas imperiales lo descubrieron a él y a su maestro, los mataron frente a él.

Lo único interesante de Judd es que nunca fue reemplazado en el contexto del “Skeleton Crew”. Claro, hace algunas cosas buenas y sus antecedentes son tristes, pero nunca se siente como una excusa o una forma de borrar sus malas acciones. Su triste historia, sin embargo, podría haber sido aún más triste. La actriz Yasmine El Masry recurrió a Instagram para compartir algunas fotos detrás de escena de la escena en la que se suponía que aparecería en la película “Skeleton Crew”, donde interpreta a una Jedi; de hecho, la primera mujer Jedi árabe. Aunque no ha confirmado si interpretó o no a Sid Good, la publicación contiene videos de algunos entrenamientos de pelea, por lo que tendría sentido que la escena representara la muerte de Sid Good.

Incluir=[https://www.instagram.com/p/DE5Y_b5tgqE/]

Desafortunadamente, la escena fue eliminada. Debido a las malas críticas de la película “Skeleton Crew” Parece poco probable que obtengamos más de esta historia. Sin embargo, siempre existe la esperanza de que aparezca en la pantalla un flashback del asesinato anónimo de Sid Goode si el propio Goode regresa para vivir más aventuras.





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¿Por qué los ganadores del Oscar no pueden vender sus premios?

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Algunos datos curiosos sobre las estatuas de los Oscar:

El premio mide 13 pulgadas y media de largo y generalmente pesa alrededor de ocho libras y media. Las estatuas están hechas de bronce macizo y chapadas en oro auténtico. Durante la escasez de metal durante la Segunda Guerra Mundial, los Oscar estaban hechos de yeso pintado, aunque a los ganadores se les permitió reemplazarlos por otros de bronce una vez que los materiales volvieron a estar disponibles.

Se dice que dar demasiado dinero para los Oscar puede empañar el oro, por lo que los ganadores del Oscar deben tener cuidado con ellos. Las estatuas están hechas por Una fundición de arte en Chicago llamada Polish Talexla misma empresa que se encargó del trabajo para Roy Lichtenstein y el Memorial de la Guerra de Corea en Washington, D.C.

Las estatuas, técnicamente hablando, tampoco pertenecen allí. Para los votantes O para las personas que lo ganan. De hecho, a partir de 1951, la Academia de Cine introdujo una nueva norma que prohibía a los ganadores vender sus premios Oscar a cualquier precio. Para la MPA era importante mantener limpia su imagen y mantener el prestigio de los Oscar. Según sus propias reglasLos ganadores del Premio de la Academia no pueden vender ni deshacerse de sus estatuillas sin antes hacer una oferta para revenderlas a la Academia… por $1. Esta regla también se aplica a las personas que heredaron estatuillas de familiares fallecidos o que recibieron una estatuilla como regalo personal.

De hecho, algunos premios Oscar han llegado al mercado negro en el pasado, pero en su mayor parte sólo se verán premios Oscar en museos, estudios o en casas de personas con talento.

La Academia prohíbe la venta de estatuas de los Oscar para preservar su prestigio

Para citar toda la regla de la academia, lo siguiente:

“Los ganadores del Premio de la Academia no tienen ningún derecho sobre los derechos de autor o la buena voluntad de la Academia sobre la figura del Oscar o sobre sus registros de marcas y marcas de servicio. Los ganadores del premio deben cumplir con estas reglas y regulaciones. Los ganadores del premio no pueden vender la figura del Oscar o no pueden serlo. vendido o dispuesto de otra manera por ley, sin ofrecer primero venderlo a la Academia por $1.00. Este requisito también se aplica a los herederos de los ganadores del Premio de la Academia que pueden recibir una estatuilla como donación o. “Voluntad.”

Naturalmente, algunos premios Oscar llegaron al mercado.

Sitio web de Marca Enumere el hecho de que Michael Jackson, allá por 1999, compró El Óscar se lo llevó la película “Lo que el viento se llevó” a la Mejor Película. Pagó 1,5 millones de dólares por ello. Antes de que se promulgara la regla de no venta, el actor Howard Russell, ganador de “Los mejores años de nuestras vidas” en 1944, vendió su Oscar por 60.500 dólares para pagar las facturas del hospital de su esposa. El Oscar ganado por el guionista Herman Mankiewicz por su co-escritura de “Citizen Kane” también llegó a la subasta, vendiéndose por 588.455 dólares.

Informe sobre CBS News Reveló que en 2007, alguien intentó vender dos premios Oscar ganados por Mary Pickford en la década de 1920. La Academia demandó al vendedor, ganó y restauró las estatuas. En 2014, A través de un informe de Reutersel sobrino del ganador del Oscar Joseph Wright (por la dirección artística de “My Gal Sal” en 1943) subastó el Oscar de su tío por 79.200 dólares. Cuando la academia se enteró de la venta, también presentó una demanda contra el vendedor y la casa de subastas. También ganaron ese caso y hubo que devolverles el Oscar. Mala suerte para el comprador, sea lo que sea.

Otros casos de Óscar vendidos

El famoso director Steven Spielberg, deseoso de hacer lo correcto para la Academia, una vez localizó los premios Oscar ganados por Clark Gable por Lo que el viento se llevó, y Bette Davis ganó premios Oscar por “Dangerous” y “Jezebel”. Compró el Gable en una subasta por 607.500 dólares y el par Davis por 758.000 dólares. Sin embargo, Spielberg no era un coleccionista de películas y donó sus premios Oscar a la Academia. Me imagino que no les recompraría ni un solo dólar. Esto fue en 2002 y Según Los Ángeles Times.

En 2012, Yahoo! mencioné David Copperfield, un mago adinerado, vendió su Oscar por dos millones de dólares. El Oscar lo ganó el director Michael Curtiz por su trabajo en la película “Casablanca”, y se dice que Copperfield lo compró en 2003 por 231.500 dólares.

Debido a que la regla de que los Oscar no se vendieran no se promulgó hasta 1951, la mayoría de las historias sobre estatuas del mercado negro involucran premios ganados en las décadas de 1920, 1930 o 1940. Si ha visto personalmente alguno de los nuevos premios Oscar, es probable que hayan sido donados o prestados al museo para su exhibición.

Desafortunadamente, no hay un registro oficial de cuántas estatuillas de los Oscar faltan actualmente. Esto requeriría mucha investigación e investigación, así como mucho trabajo. Sin embargo, si la Academia estuviera buscando a alguien para hacer ese trabajo, probablemente habría una gran cantidad de cineastas calificados en todo el mundo que estarían encantados de contribuir. Al igual que la propia Academia, sus fanáticos probablemente querrán que el organismo conserve su estatus.



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La estrella de Impossible rechazó el papel de Spock en Star Trek

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Pídele a cualquier actor que nombre la actuación que le hizo querer convertirse en actor y habrá personas que citarán a personas como Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo. Meryl Streep en “La elección de Sophie” O Denzel Washington en “Malcolm Quieren dejar al público llorando y vitoreando mientras capturan todo el alcance de la experiencia humana. No quieren interpretar, digamos, a un robot monótono cuyo único trabajo en la trama es proporcionar información ocasional. Esto los dejaría sin nada interesante que hacer y, muy probablemente, poco que agregar a su historia.

Entonces, cuando Gene Roddenberry empezó a actuar Piloto de “Star Trek” En 1964, tal vez no hubiera tenido actores llamando a su puerta para interpretar al primer oficial vulcano Spock, cuyo compromiso con la lógica y la falta de emoción parecía una tarea aburrida junto al impulsivo capitán James T. Kirk y el arrogante oficial médico Leonard. “Huesos” McCoy. Obviamente, nadie sabía en ese momento cómo se desarrollaría el personaje, ni podrían haber predicho el profundo impacto cultural pop de la serie, por lo que este no es un caso en el que casi todos los protagonistas de Hollywood rechazaron a John McClane en “Die Hard”. antes. 20th Century Fox ha gastado una cifra sin precedentes de 5 millones de dólares en la estrella de televisión Bruce Willis. Sólo tenían el guión piloto para continuar.

Es por eso que un actor prometedor rechazó un papel icónico para protagonizar Misión: Imposible.

Martin Landau cree que los presentadores de noticias son más emocionales que Spock

Martin Landau ya había dejado su huella como el hombre de confianza de James Mason en 1959. El clásico de Alfred Hitchcock “Norte por Noroeste” Cuando Roddenberry y NBC le ofrecieron el papel de Spock en el piloto de Star Trek llamado The Cage. Landau los rechazó rotundamente porque, como dijo Registro de estrellas En 1986, “No sabe jugar con madera”. En cambio, interpretó al maestro del disfraz Rollin Hand en las tres primeras temporadas de Misión: Imposible.

Nuevamente, para ser justos, Landau no sabía que la serie se convertiría en un fenómeno cultural que sigue produciendo nuevos programas y películas 59 años después de su estreno en la cadena. Pero incluso si fuera rey Al enterarse de esto, Landau dice que igualmente habría rechazado la oferta. Como le dijo a Starlog:

“Hoy tomaría la misma decisión. Pero sabía que si el programa funcionaba, Spock sería muy eficaz. Hay que pensar en la agitación de los años 60. Una criatura superinteligente con orejas puntiagudas que lógicamente creía que tenía toda la razón. – excepto que no quería representar eso; no quería tener la carga de interpretar un personaje sin sentir que, de hecho, los presentadores de noticias eran más emocionales que Spock.

Si pensaba que tal falta de respeto hacia Spock habría enojado a Leonard Nimoy, piénselo de nuevo. Landau y Nimoy eran muy amigos. Cuando este último murió en 2015, Landau escribió un conmovedor recuerdo de su amigo. por tiempodescribiéndolo como un hombre. “A pesar de [our] “El primer encuentro fue cordial y ambos nos dimos cuenta de que podíamos desempeñar los mismos roles y que obviamente seríamos contendientes para esos roles”, escribió, y agregó: “Sucedió con el paso de los años y con el paso de los años. Las carreras tomaron rumbos diferentes, seguimos siendo amigos y siempre felices”. Con nuestro éxito individual, nuestro respeto mutuo creció. […]”

En cuanto a la carrera de Landau después de “Misión: Imposible”, ganó un Oscar al Mejor Actor de Reparto por interpretar a Bela Lugosi en la brillante “Ed Wood” de Tim Burton, por lo que no interpretar a Spock fue bueno para él.



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