Wicked es la versión cinematográfica musical de la serie Star Wars Prequels

El concepto de introducción es un concepto común en la literatura. No sólo autores como J. R. R. Tolkien desarrollaron sus personajes y mundos en libros ambientados antes de aventuras publicadas anteriormente, sino que L. Frank Baum, autor de El maravilloso mago de Oz, también escribió Ozma de Oz, la primera precuela que se publicó en Colocado en este mismo universo. Sin embargo, en el cine el concepto tardó un tiempo en implementarse, y no fue hasta entonces “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma” Esa introducción cinematográfica se hizo popular. Decir que el proceso ha tenido algunos obstáculos en el camino sería quedarse corto; “La amenaza fantasma” y sus dos secuelas fueron criticadas abiertamente en su lanzamiento inicial, y todo, desde sus personajes hasta sus diálogos y su estética visual, fue criticado por no verse o sentirse lo suficientemente como la trilogía original de “Star Wars”. A pesar de las afirmaciones de George Lucas de que las películas estaban destinadas a verse en el orden de los episodios, en retrospectiva queda claro que Lucas no estaba simplemente haciendo una trilogía precuela directa, sino más bien una trilogía de revisión. En parte por esta razón, las precuelas han sufrido una reciente ola de reevaluación.

La versión cinematográfica de Jon M. Chu de “Wicked”, una adaptación del musical que a su vez adaptaba la novela de Gregory Maguire, no necesariamente tenía que asociarse con “El mago de Oz” de 1939. Sin embargo, el hecho de que lo haga lo convierte en una introducción. Su distorsión, por supuesto, es necesaria, ya que es el texto tanto de la novela como del musical, que cuenta la historia de cómo una ola de mentiras, chivos expiatorios y propaganda permite que Elphaba Throop (Cynthia Erivo) sea conocida como la Bruja Malvada. . Del oeste. Por lo tanto, “Wicked” suena notablemente similar a la versión musical de la introducción de “Star Wars” de la película.

Si eres cinéfilo y has estado en las redes sociales durante los últimos meses, sin duda habrás oído hablar de la mala reputación que ya se ha ganado Wicked debido a sus elecciones en términos de CGI, escenografía y, muy especialmente. su diseño. Cinematografía y etalonaje. Por supuesto, una gran parte de este mal actor se puede atribuir a la forma en que se codifica el vídeo en las aplicaciones de redes sociales, así como a la configuración de reproducción en los diferentes dispositivos de cada uno. Sin embargo, no hay duda de que la película terminada tiene un aspecto determinado. Dejando de lado los debates más amplios sobre el cambio de normas en el cine de gran presupuesto de Hollywood con respecto a la cinematografía, la elección de lentes y el diseño de iluminación, cómo se siente uno acerca de cómo se ve “Wicked”, por supuesto, depende de ellos.

Lo que vale la pena señalar al comparar “Wicked” con “La amenaza fantasma”, “El ataque de los clones” y “La venganza de los Sith” es que en el caso de las cuatro películas, su estética llamativa, ingeniosa y casi asquerosamente cursi es la elección de sus directores. Para Lucas y Star Wars, el enfoque visual se adoptó por razones relacionadas con el interés del director en utilizar películas para ir más allá de la tecnología emergente (La venganza de los Sith fue uno de los primeros grandes estrenos de Hollywood que se presentó en proyección digital, un formato que ahora se ha convertido en un estándar de la industria). Para Chu y Wicked, la elección parece girar en torno a emular el aspecto del Mago de Oz de Victor Fleming mientras se utiliza tecnología moderna, además de mantener la película como si Oz fuera un “lugar real”. Según Zhou. Este enfoque, que hace que el mundo de fantasía sea realista, está a la par de otras películas de fantasía producidas en los últimos años.

Tanto para “Wicked” como para las precuelas, creo que hay una tercera razón secreta para esto. Ambas películas involucran historias de tierras lejanas llenas de magia que, lenta pero seguramente, están siendo corrompidas por las personas que las controlan. Son esencialmente cuentos de hadas oscuros, con su exterior alegre y colorido contradiciendo la podredumbre que hierve a fuego lento en su interior. ¿Qué mejor manera de mostrar este contraste que hacerlo tan obvio como la alegre paleta de colores de cada película?

En esencia, las precuelas de “Star Wars” y “Wicked” comparten el mismo punto de partida creativo: tomar dos de los villanos más emblemáticos de la historia del cine y convertirlos en héroes. Sin embargo, curiosamente, mientras las precuelas narran los eventos y las razones que llevaron a Anakin Skywalker (Jake Lloyd en “Phantom”, Hayden Christensen en las dos últimas películas) a convertirse en Darth Vader, “Wicked” detalla las circunstancias que llevaron a su Elphaba. Básicamente, se la presenta como la bruja malvada, no necesariamente en la que se convierte. A pesar de esta distinción, lo que hace que los arcos de estos personajes giren en sus relaciones con sus amigos más cercanos: Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) y Glinda, también conocida como Galinda (Ariana Grande Butera), respectivamente. Específicamente, ambos cónyuges experimentan un camino que los lleva de rivales a amigos y enemigos.

Anakin, Obi-Wan, Elphaba y Galinda tienen un largo período de rivalidad al principio de sus relaciones. Obi-Wan fue esencialmente reemplazado como padawan por su maestro Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), quien eligió entrenar a Anakin cuando lo encontraron cuando era un niño, y después de que Obi-Wan aceptara respetar el deseo de Qui-Gon de entrenar. El propio Anakin cuando tras su muerte Los dos hombres, una rivalidad polémica que sólo deja de volverse amarga gracias al respeto subyacente que se tienen el uno al otro. En el caso de Elphaba, Madame Morrible (Michelle Yeoh) la elige para un entrenamiento mágico en lugar de Galinda, lo que enfurece a la niña y la convierte en el objetivo de la pandilla femenina de Galinda durante su estadía en la Universidad de Shiz. Lo peor es que los dos se ven obligados a convertirse en compañeros de cuarto, lo que trae consigo todas esas injusticias que también conlleva una situación de vida sencilla.

Sin embargo, los rivales eventualmente se convierten en amigos: Obi-Wan y Anakin se convierten en héroes en las Guerras Clon, mientras que Elphaba insiste en que Galinda participe en un entrenamiento mágico, lo que inspira a Galinda a tratar mejor a Elphaba. Si, de hecho, estas amistades se convierten en algo parecido a una relación entre hermanos o almas gemelas, cada una se agria gracias a las maquinaciones de una figura paterna malévola: el Senador Palpatine/Darth Sidious (Ian McDiarmid) y El mago de Oz (Jeff Goldblum), respectivamente. Su comprensión corrupta del poder y la manipulación que utilizan abre una brecha entre los amigos, dejando a cada miembro de ambas parejas en un camino que el otro no puede seguir.

“El mago de Oz” es una película bastante sencilla, al menos en términos morales. La Bruja Malvada es malvada, Dorothy y sus amigos son buenos, el bien triunfa sobre el mal, etc. Lo mismo ocurre con “Star Wars”, donde Darth Vader y el Imperio usan la Estrella de la Muerte para volar planetas inocentes, y Luke y sus amigos son buenos, hacen explotar la Estrella de la Muerte, al final. Si bien la secuela de “Star Wars” agregó sus propios matices de complejidad a los procedimientos (es decir, la relación de sangre entre Luke, Leia y Vader), la idea de que la Alianza Rebelde y los Jedi eran buenos y el Imperio era malo permaneció intacta. .

Tanto las Precuelas como “Wicked” buscan reconsiderar tales suposiciones a través de sus historias, y así como elevan a héroes a los villanos de los originales, alteran la moralidad que se asumió inicialmente. Por supuesto, los principales villanos de las precuelas siguen siendo aparentemente los villanos vistos en la trilogía original, pero hacen todo lo posible para señalar lo fácil que es manipular y tomar el control de un gobierno supuestamente progresista desde adentro. Sin mencionar el hecho de que los Jedi, cuya estricta doctrina y reglas son un motivo de orgullo y tradición, solo contribuyen a su credulidad, empujando a Anakin hacia Palpatine mientras los ciegan ante sus planes.

En “El villano”, la supuesta bondad del mago y sus órdenes es lo que permite que la sociedad mundial se mantenga unida. Aparentemente, las cosas son tan frágiles que el mago cree que si la población animal de la Tierra no se convierte en chivos expiatorios, todo podría caer en el caos. Mientras él y Mururi intentan convertir a Elphaba en esencialmente una herramienta del estado, su plan fracasa y giran para convertir a Elphaba en una figura de bruja malvada en la que pueden depositar su propaganda y miedo.

La función de la Trilogía Precuela y Wicked, entonces, es hacer que los espectadores adopten otra mirada más sobria y madura a sus mitos y cuentos de hadas. Son películas grandes, alegres, llamativas y a menudo ridículas, que traen consigo una nueva base crítica y un contexto. Como mencionó Glinda al comienzo de “Wicked People”, a las personas se les debe contar toda la historia real antes de que puedan emitir algún juicio. “La venganza de los Sith” terminó con un emocionante y desgarrador duelo con sables de luz entre Anakin y Obi-Wan; Quizás nos espera un duelo mágico entre Glinda y Elphaba “Villanos: ¿Segunda parte?” Por si acaso, organizaré una “Batalla de Campeones”.

“Wicked” ahora se proyecta en los cines de todo el mundo.