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Explicación de la controvertida escena de Bruce Willis y Julia Roberts

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Romper la cuarta pared en el cine es un concepto radical que resulta familiar al público, incluso si no conocen la frase “romper la cuarta pared”. El reconocimiento de la audiencia de una forma u otra se ha producido en todo, desde la animación de Disney (como cuando Scar se opone con entusiasmo a escuchar “It's a Small World” en un momento de El Rey León) hasta las comedias para adolescentes de los años 80 e incluso la comedia para adolescentes. Universo cinematográfico de Marvel. Pero la mayoría de las veces, el público se ve envuelto en un verdadero bucle cuando la cuarta pared, ese punto divisorio entre la pantalla grande y quienes miran lo que allí se muestra, se derriba tan rápida e inexplicablemente que no quedan más que escombros. Hace 20 años, uno de estos momentos ocurrió en una importante secuela de gran presupuesto que fue creada para ambientarse en una réplica exacta del mundo real sin ocupar automáticamente espacio en la película. nuestro El mundo real. La película es la brillante película de 2004 “Ocean's Twelve”. La escena en cuestión ocurre cuando Tess, la esposa de Danny Ocean, es llamada a desempeñar un papel crucial: Julia Roberts. Dado que Julia Roberts ya interpreta a Tess, eso complica un poco las cosas.

No es como si Nueva versión de 2001 de “Ocean's Eleven” No se ha establecido como una película que exista en algo muy cercano al mundo real. No es sólo que la película original estuviera ambientada y filmada en Las Vegas, hasta la hermosa escena final en la que la mayor parte del equipo se encuentra frente a las famosas fuentes del Bellagio. El evento principal durante el cual Danny Ocean (George Clooney) y sus compañeros ladrones roban cientos de millones de dólares de una bóveda de colección de diferentes casinos de Las Vegas es también una pelea entre los boxeadores de la vida real Lennox Lewis y Wladimir Klitschko. (A esto se suma el hecho de que cuando Ocean sale de prisión por primera vez, llama a su oficial de libertad condicional justo en frente de la Torre Trump, y las conexiones con el mundo real son imposibles de evitar). Pero aunque es fácil de ver al principio, la película era ” “Ocean's” es un comentario ingenioso sobre el poder del estrellato cinematográfico, que trata a figuras poderosas como el empresario Terry Benedict (Andy García), con apariencia de tiburón, como sustitutos de los ejecutivos de los estudios cinematográficos. Los acantilados de la secuela de 2004 alcanzan niveles increíblemente altos. Benedict regresa en esta película para vengarse del dinero que perdió a manos de Ocean y su tripulación, pero sus demandas por docenas se reducen a: robar lo que ya has robado y luego robar más. Es una versión de la forma en que se les dice a los cineastas que una secuela debe ser igual que la original, pero con más, aparentemente para complacer a las mismas audiencias que acudieron en masa a la primera.

El momento más decisivo en Ocean's Twelve es el de Julia Roberts interpretando a “ella misma”.

Los metaaspectos de “Ocean's Twelve” se vuelven casi abrumadores cuando Tess se involucra en la situación. Para cuando los pocos miembros restantes del equipo de Danny la contactan, ellos están en Italia, ella en el noreste de Estados Unidos y todos los demás están en prisión después de haber sido sorprendidos tratando de robar un huevo de Fabergé de valor incalculable. El plan básico es que Tess desempeñe un “pequeño papel” en el robo haciéndose pasar por Julia Roberts para poder ver el huevo en cuestión y el robo pueda realizarse sin más problemas. Pero justo cuando una de las protagonistas más famosas de Estados Unidos es llamada a interpretar el personaje, ella tiene que hacer precisamente eso. el juega Es un obstáculo cómico, y los problemas empeoran cuando nada menos que Bruce Willis, haciéndose pasar por él mismo, aparece, actúa amigablemente con Tess (porque no se da cuenta de que ella realmente no sabe quién) y la acompaña al museo. . No debería sorprender que esta táctica no funcione según lo planeado (al menos inicialmente), pero la táctica en sí asume un papel secundario en todas las referencias a la vida real a lo largo de esta secuencia. Por supuesto, la comedia es subjetiva y si no te ríes nada podrá convencerte, pero es seguro decirlo. La escena más divertida de la filmografía de Steven Soderberghy una de las mejores partes de la carrera de Roberts es lo dispuesta que está a burlarse de sí misma.

Una vez que nos queda claro que han llamado a Tess para interpretar al actor que la interpreta inicialmente (primero gracias a un diálogo traducido entre uno de los posaderos y sus compañeros de trabajo), el guión comienza a inclinarse hacia bromas sobre el personaje del actor. Vida y carrera. Así como la propia Roberts no estaba en “Ocean's Twelve” porque estaba embarazada en el momento del rodaje, los miembros restantes del equipo de Danny, incluidos Bashir Tarr (Don Cheadle) y Linus Caldwell (Matt Damon), comienzan a intentar entrenarla sobre cómo para actuar como Julia, incluyendo… Aquí te explicamos cómo “proteger a tu bebé falso”. Por supuesto, parte del humor es que se equivocan en algunos detalles; Cuando Tess Julia les acusa de que el actor no apareció en Cuatro bodas y un funeral, es un buen chiste por dos razones: primero, por la confusión de la cultura pop, y segundo, porque Roberts… un acto Aparece en “Notting Hill” con la estrella de “Cuatro bodas”, Hugh Grant. Las discusiones que tiene con Linus y Bashir mientras intentan ponerla en el lugar correcto alimentan creencias comunes sobre las celebridades. Cuando le dicen: “Estás interpretando a una actriz, ellos se sienten inseguros”, ella responde: “Lo soy”. Maldito!”, la animan, aunque no lo hace para encarnar su papel.

Este momento de Ocean's Twelve es el mejor béisbol de interior posible

Cuando Willis aparece, gracias a su estancia coincidente en el mismo hotel italiano que Tess y los demás, el metahumor se vuelve deliciosamente desagradable. No es sólo que la aparición de Willis esté marcada por un chiste recurrente en el que varias personas, educadamente pero con aire de suficiencia, le dicen que “saben” al respecto. El gran giro del final de “El sexto sentido” Sin siquiera nombrar la película. (O que Willis, en un momento, le murmuró a Tess Julia que si tanta gente conocía este desarrollo: “Si todos son tan inteligentes, ¿cómo es que la película recaudó 675 millones de dólares en todo el mundo?”). Willis está allí como amigo de Tess. El célebre actor, incluso cuando tiene que aceptar el sarcasmo no planificado de Linus, que intenta distraer a Willis comentando cuánto debe comprender “esa pequeña estatua sobre la repisa que sonríe” en su colega. A-Leicester. El final de esta madriguera de conejo es a la vez simple y divertido, cuando Willis intenta llamar a la casa de Roberts para ver si puede recuperar uno de los juguetes de sus hijos; Cuando Tess le quita el teléfono para hacer la llamada y continuar con la farsa, termina hablando por teléfono con… Julia Roberts.

Para disfrutar de cualquier película, hay que suspender la incredulidad. Para disfrutar de la trilogía “Ocean's” de Soderbergh, como ocurre con cualquier película sólida de atracos, debes realmente Tienes que suspender tu incredulidad, porque de lo contrario, puedes estar pillando todo tipo de problemas. Pero la incredulidad no puede existir incluso si quieres disfrutar de una escena en la que Julia Roberts se sienta en un silencio semi-estoico mientras los hombres chismean sobre su acento, su voz, su apariencia, etc., todo bajo el pretexto de la incredulidad. En realidad ser actriz pero ser persona se parece mucho a ella. No hay ningún mundo en el que puedas considerar las preguntas que surgen en el momento en que Tess habla por teléfono con el actor que interpreta a Tess (y sólo uno de estos dos “personajes” es consciente de lo que realmente está sucediendo). Sin que te dé vueltas la cabeza ni te sangre la nariz. La diversión de esta escena es también lo que la hace tan divisiva y controvertida. Es una información privilegiada sobre el béisbol, una mirada al ombligo y tan autorreferencial que comienza a sentirse como un espectáculo que existe únicamente para entretener a las personas que hicieron la película.

Bruce Willis sabía exactamente cómo interpretar esta escena de Ocean's Twelve

Eso no quiere decir que “Ocean's Twelve” no juegue con sus estrellas, quienes se hicieron más famosas en el período entre “Ocean's Eleven” de 2001 y su secuela de 2004. Clooney hace un chiste con algunos de sus compañeros de reparto donde pregunta. Les pregunta cuántos años cree que tiene y está casi aterrorizado por las respuestas. Damon, que estaba filmando esta y la segunda película de Jason Bourne, interpreta lo opuesto al espía frío y amnésico, abriéndose paso a tientas a través de una conversación críptica con Danny y un misterioso europeo del este. Pero realmente nada supera a una comedia extendida que termina con todos yendo a prisión. Parte de la secuencia es nada menos que un feliz accidente, ya que Willis supuestamente estaba en la mezcla para interpretar a Benedict en “Ocean's Eleven” antes de que García se involucrara. ¿Esta escena habría sido tan exitosa sin la mezcla de indiferencia y molestia de Willis hacia los terapeutas de “Julia” y su médico loco (en realidad, solo el personaje de Carl Reiner, Saul)? Aunque hay otros actores con los que Roberts ha trabajado antes de esta película, desde el mencionado Grant hasta Denzel Washington, Willis parece el único actor que puede aparecer en una secuencia tan inteligente interpretándose a sí mismo y divirtiéndose con ello.

Esa última parte es clave: divertirse. Es justo señalar que la trilogía de “Ocean” funciona bien tal como está, o al menos avanza tan bien como lo hace, porque parece que todos los involucrados en la película se lo pasaron bien. Para “Ocean's Twelve”, una película que incluye escenas clave en el Lago Como, donde Clooney tenía una villa, la idea de que todos en la pantalla se lo pasaron bien se convierte casi en una crítica fácil. Hay una razón por la que algunos medios de comunicación llamaron a esta película una de las peores secuelas de la historia (incluso si no lo fue), y gran parte de “Ocean's Thirteen” de 2007 parece un correctivo de la menos popular “Ocean's Twelve” hasta el final. Enfrentamiento de Clooney. Contra un actor de la serie “El Padrino”, Al Pacino. Veinte años después, algunas personas recordarán el gran revuelo de la película Entrapment, en la que un astuto ladrón interpretado por Vincent Cassel se abre paso bailando a través de un poderoso campo de láseres para robar un huevo de Fabergé, pero la escena en la que Julia Roberts interpreta a ella misma y alguien más puede estar fingiendo que es una apoteosis de las frustraciones de las personas.

Nuevamente: el humor es subjetivo. O lo encuentras divertido o no. Pero este estilo de humor se resume mejor en la forma en que se acredita al actor ganador del Oscar en la primera y segunda película. En “Ocean's Eleven”, la tarjeta de título dice “Presentando a Julia Roberts como Tess”. En la secuela, la tarjeta de título dice “Presentando a Tess como Julia Roberts”. Si estás en la longitud de onda correcta, esta es la punta del iceberg muy divertido. Sin embargo, para todos los demás, puede resultar muy extraño. Su pérdida.



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Bruce Willis se arrepiente de haber hecho esta película con Tom Hanks y Morgan Freeman

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La sátira social de Tom Wolfe “La hoguera de las vanidades” se publicó en 1987 y fue creada como una parodia satírica y legible de la alta sociedad neoyorquina de la época. Su historia sigue a un yuppie inexperto llamado Sherman McCoy, que accidentalmente conduce hasta el Bronx mientras está en un automóvil con su amante, María. Una serie de pequeños malentendidos llevan a María a tomar el volante y atropellar accidentalmente al adolescente negro Henry Lamb, para luego huir del lugar. El incidente fue cubierto por un reportero sensacionalista agotado llamado Peter Vallow, cuyos informes llevaron al arresto de McCoy. La mayor parte de la narrativa se centra entonces en el juicio de McCoy. Nadie es completamente bueno en Bonfire y la mayoría de los personajes son bastante malos.

El libro fue llevado al cine por Brian De Palma en 1990, y oye, ¿es esto malo? Todos los personajes están equivocados, con Tom Hanks interpretando a Sherman McCoy y Melanie Griffith interpretando a su amante. Mientras tanto, Bruce Willis interpreta a Peter Vallowque ya no está exhausto; En cambio, es un borracho famoso y un dandy que apenas parece interesado en la historia. La película también presenta a Kim Cattrall como la esposa de McCoy, Morgan Freeman como juez en este casoy F. Murray Abraham no acreditado como Fiscal de Distrito.

“Bonfire” de De Palma fue una bomba enorme, recaudando sólo 15,4 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 47 millones de dólares. También fue duramente criticada por los críticos, y algunos la compararon con las películas de “La Academia de Policía”. Actualmente tiene un índice de aprobación del 15%. tomates podridos Fue nominado a cinco premios Razzie. La producción también sufrió graves problemas y la autora Julie Salamon escribió un libro popular, “Devil's Candy”, sobre cómo todo se vino abajo.

Por supuesto, desde entonces el equipo de filmación ha trabajado duro para distanciarse del proyecto. En 1996, Willis habló con la revista Playboy (Copiado en el sitio web de la entrevista.) sobre la película, afirmando que “Bonfire” es la única película que no querría volver a hacer nunca más.

Bruce Willis cree saber qué salió mal en La hoguera de las vanidades

Willis tuvo muchos problemas con “Bonfire”. Primero, se creía víctima de prejuicios. Mucha gente había leído la novela original y a Welles le molestaban los críticos que declaraban que la película no era buena incluso antes de verla. Willis sentía que este tipo de mala fe mantenía alejada a la gente. No había forma de recuperar la confianza del público si se publicaba “antes de la revisión”, por así decirlo. Para citar a Willis directamente:

“Nació muerta y murió antes de salir de la caja. Fue otra película que fue revisada antes de llegar a la pantalla. Los medios críticos no querían ver una película que arrojara una luz sombría al mundo literario. En las reseñas, estaban reformulando la película y decían: 'Si hiciéramos esta película, elegiríamos a William Hurt en lugar de Tom Hanks', o lo que sea, algún maldito talento supiera cómo contar una historia en lugar de escribirla. sobre lo que otras personas estaban tratando de hacer.”

Por supuesto, los críticos suelen escuchar esta frase (“¿Puedes hacerlo mejor?”) cuando escriben una mala crítica.. Se puede ver cuán amargado estaría Welles, a pesar de que “Bonfire” tenía grandes expectativas que cumplir y un reparto deficiente llevó a la gente a pensar que podría ser terrible. Sus sospechas no se confirmarán hasta que los críticos realmente lo vean. La hoguera es realmente terrible. La película utiliza numerosos arquetipos e intenta convertir a un millonario miserable en un héroe paranoico.

Sin embargo, al final Willis estuvo de acuerdo con los críticos.

Bruce Willis sintió que cometió un error en La hoguera de las vanidades

Los lectores del libro de Wolfe tenían opiniones muy firmes sobre quién debería participar en la adaptación cinematográfica, y ni Welles ni Hanks estaban en la lista de nadie. Además, debido a que el libro era tan cínico y duro, el público del cine tradicional se vio privado de un héroe tradicional. Welles consideró que estos eran los dos factores que más contribuyeron al desastroso fracaso de la película. Continuó:

“Pero tenían razón. Me equivocaron. Sé que Tom Hanks también pensó que lo era. La película se basó en un gran libro. Pero uno de los problemas con la historia, cuando se trata de la película, es que no había Uno allí. Podrías apoyarlo en la mayoría de las películas exitosas, alguien lo está animando”.

No es una muy buena historia cuando el clímax de la película es una escena heroica en la que el vulgar yuppie arroja a su amante debajo del autobús.

Incluso De Palma estuvo de acuerdo Con críticos. En una entrevista (lamentablemente ahora eliminada) que le dio a la revista Empire en 2008, el director admitió que su error fatal fue hacer que Sherman se sintiera comprensivo cuando, en el mejor de los casos, el personaje debería haber sido un antihéroe. Sin embargo, sintió que el material requería un enfoque más pesimista, y no tuvo el valor de hacerlo en 1990. Incluso estuvo de acuerdo en que Hanks estaba equivocado, y ahora siente que John Lithgow (con quien De Palma dirigió “Raising Cane”) era Podría ser una mejor opción.

Naturalmente, hubo una producción complicada con la que lidiar, que incluyó muchas ediciones de estudio y malas decisiones de último minuto. Leer “El caramelo del diablo” puede dar una buena idea de cómo las producciones de Hollywood pueden salir mal.



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La escena favorita de Bruce Willis en Die Hard es inesperada

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Esta publicación contiene Spoilers Por “morir duro”.

Tener que elegir una escena favorita de “Duro de matar” es como limitarse a un plato en un buffet libre. Los beneficios de “Die Hard” de 1988, ahora considerada una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, son abundantes, pero lo que hace mejor es establecer un protagonista masculino que no es ni invencible ni inmune a las emociones; En cambio, son tan imperfectos y débiles como la persona promedio. Sin embargo, al mismo tiempo, John McClane (Bruce Willis) es todo menos ordinario, dada su capacidad para eludir cada intento de matarlo por pura suerte y emerger como un héroe reacio que debe sucumbir a su despertar contra viento y marea.

La apertura de “Die Hard” puede considerarse una escena poderosa en sí misma. Mientras McClane es llevado a Nakatomi Plaza por su conductor Argyle (DeVoro White), su intercambio nos permite conocer algunos datos breves sobre el tipo de mundo en el que viven. McClane no puede soportar sentarse atrás, por lo que se sienta al frente junto a Argyle, y cuando este último toca “Christmas in Hollis” de Run-DMC, McClane solicita música navideña en su lugar. “Pero esto Él es “Música navideña”, bromeó Argyle, y claramente tenía razón; El tono de la escena inicial y la forma en que se filma este viaje en la cúspide del anochecer, “Duro de matar” se consolida como una película navideña diferenteLa mayor diferencia es que hay algo siniestro acechando en el horizonte.

Muchas otras escenas de la película se pueden volver a ver sin cesar, como cuando McClane se arrastra por un respiradero mientras se da una charla humorística o un salto verdaderamente atrevido al tejado (Que Welles fotografió en su primer día de rodaje) parece ser realista y ficticio a partes iguales. Sin embargo, cuando Semanal de entretenimiento Cuando le preguntaron a Bruce Willis sobre su escena favorita en la película de 2007 “Duro de matar”, el actor destacó un momento poco convencional pero poderoso que define sutilmente a John McClane como un héroe de acción.

La escena favorita de Bruce Willis en Die Hard es más sutil de lo que piensas

Willis no fue la primera opción para interpretar a MacLaine en Duro de matar, ya que el papel fue rechazado por una serie de estrellas de acción, entre ellas Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone. Del mismo modo, en ese momento, Willis era conocido principalmente por sus papeles televisivos y tenía un papel estable en “Moonlighting” de ABC, pero “Die Hard” lo puso directamente en el centro de atención a pesar de que su actuación provocó reacciones críticas divididas en ese momento. . Sin embargo, la reevaluación de la franquicia “Die Hard” ha traído una nueva apreciación de la serie de películas “Die Hard”. Willis interpreta a MacLaine, interpretando a un héroe poco convencional. Esto ayudó a revitalizar la idea de la película de acción, junto con los riesgos que conllevan programas de este género.

Durante su entrevista con EW, Willis reveló que su momento favorito en “Die Hard” es cuando los ojos de McClane se llenan de lágrimas mientras habla de su ex esposa, Holly (Bonnie Bedelia), subrayando la vulnerabilidad subyacente a la masculinidad sarcástica del personaje:

“Sí, hubo una discusión sobre si MacLean debería llorar o ahogarse cuando hablaba de despedirse de su esposa y recuerdo que hicimos una toma con no y uno, y a todos les encantó la toma que recibí. un poco y pensé que era una escena interesante”.

Como todo buen protagonista, McClane también ha evolucionado a lo largo de los años, y Willis se refirió a esta evolución en la misma entrevista, señalando que la versión de McClane en “Live Free or Die Hard” es una versión mucho mayor y cansada del personaje que ” rebotando en el concreto con un pequeño “Zanj”. Es él mismo en el fondo, por supuesto, audaz y directo, con mucho espacio para la vulnerabilidad, pero en esta entrada es un “policía analógico en un mundo digital” y un poco desconectado de todo lo que sucede en su vida. Sin embargo, MacLean sigue siendo tan duro y motivado como siempre, incluso en casa. La astuta entrada de 2013, Un buen día para morir duro. Yippee ki yay, mamá… bueno, ya sabes cómo va.



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Eddie Redmayne asume el clásico papel de Bruce Willis en una serie de televisión imperdible

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Es una pena que ya no haya suficientes películas originales y que todas las películas que no son series nazcan de propiedad intelectual preexistente que probablemente ya haya sido extraída antes. Con qué frecuencia son los vuelos ¿Volveremos a la Tierra Media? ¿Realmente vamos a hacer Harry Potter otra vez? Y otra “Cumbres Borrascosas” con un Heathcliff blanco (Cuando se escribe en negro ¿En la novela de Emily Brontë?

Sin embargo, algunos hilos son más duraderos que otros. Siempre hay espacio para otro “Hamlet”, porque parte de la emoción es ver a grandes actores y directores abordar una de las mejores obras jamás escritas: una obra que podría transportarse desde Dinamarca a lugares como la ciudad de Nueva York, Elsinore Brewery o Pride. . Roca. Nadie se molesta cuando se desempolva uno de los misterios de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle, aunque todos sabemos cómo se desarrolla la historia.

Una pieza de propiedad intelectual que ha sido revisada una sorprendente cantidad de veces es una historia de un período específico sobre un asesinato frustrado en la vida real. Esta ficción histórica se publicó por primera vez en 1971 y se convirtió en una exitosa película protagonizada por Edward Fox, Michael Lonsdale y Derek Jacobi. Hubo una adaptación al idioma malayalam en 1988 titulada “1 de agosto” con las leyendas del cine hindi Mammootty, Captain Raju y Sukumaran antes de que Universal actualizara la historia en 1997 para un thriller del gato y el ratón protagonizado por Bruce Willis y Richard Gere.

El largometraje se llama “El día del chacal” y ahora regresa para otra ronda como una miniserie con un sabor decididamente británico.

No puedes detener al chacal

Escrito por Ronan Bennett, un excelente novelista por derecho propio y guionista de “Enemigos públicos” de Michael Mann, El día del chacal está protagonizado por el ganador del Oscar Eddie Redmayne como un asesino que, en esta novela, es contratado para matar a alguien. Magnate tecnológico multimillonario. Si tan solo Bennett hubiera tenido el descaro del autor Frederick Forsyth, quien en 1971 convirtió al verdadero presidente francés, Charles de Gaulle, en blanco del chacal.

Esta es la primera adaptación importante de la novela de Forsyth desde el lanzamiento de The Jackal de Willis Geer, que fue un éxito modesto y recaudó 159 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 60 millones de dólares. A esta película no le fue bien con la crítica (actualmente tiene un 36 en Metacritic), pero sigue siendo una película de papá gracias a la distribución y la transmisión (aunque no al nivel de, digamos, “Backdraft” tendrá su propia remake). Compare esto con la miniserie 74 de “El día del Chacal” en Metacritic, y si nunca ha visto una reunión de Willis-Gere, también podría comenzar con la serie (especialmente con la increíble coprotagonista Lashana Lynch). Como acosador de Redmayne.)

Puedes comenzar esta semana en Peacock; Los primeros cinco episodios de “El Día del Chacal” comenzarán a transmitirse el 14 de noviembre de 2024.



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Bruce Willis sabía que se volvería a filmar el final original de Duro de matar 3

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Existe una idea errónea común entre los fanáticos ocasionales del cine de que las regrabaciones son una señal de un problema con la producción. ¿Qué clase de payaso, creen estas personas, seguiría adelante con una tarea tan costosa sin un guión terminado y un cronograma estricto que asegure que los actores terminen a tiempo para que puedan pasar a su próximo proyecto?

La verdad es que la flexibilidad es clave en un esfuerzo creativo. Lo que funciona en la página puede no funcionar una vez que la escena se recupere y esté frente a las cámaras. Esta es una de las muchas razones por las que pueden ocurrir reescrituras durante el rodaje, las cuales, si son lo suficientemente extensas, pueden causar problemas de planificación en el futuro. Esto también puede requerir eventualmente cancelar un conjunto completo de eventos y crear uno nuevo y, a veces, la necesidad de una secuencia completamente nueva no es evidente hasta el proceso de escaneo de prueba. Esto significa que todos tendrán que regresar para volver a filmar.

Como hemos aprendido a lo largo de los años, Las nuevas tomas se tienen en cuenta en la producción. De las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, incluso de las buenas. Las razones, nuevamente, son innumerables (y a menudo están relacionadas con cambios en la historia general de la franquicia), pero generalmente no causan preocupación. Sin embargo, puede ser una molestia para las personas que trabajan en una nueva película o programa de televisión, como fue el caso de Bruce Willis cuando se trataba de orquestar un clímax completamente nuevo de Duro de matar con venganza.

Bruce Willis sabía que el final original “no era el final de Duro de matar”

En una entrevista de 2007 con Entertainment WeeklyWillis reveló que sabía El final original de “Duro de matar con venganza” Fue un fracaso. Según la estrella, “Recuerdo en la tercera parte, 'Duro de matar con venganza', cuando volvimos a filmar el final, lo cual esperaba, no porque sea inteligente ni nada por el estilo, simplemente sabía que el final que íbamos a tener hacia donde nos dirigimos no era un final.” “Duro de matar”.

Tenía razón. ese fin, Que está disponible en línea y En equipo Blu-raysorprendentemente oscuro para una película de “Duro de matar”. La película tiene lugar un año después de los acontecimientos de la película en Bielorrusia, donde el intrigante Simon Peter Gruber (Jeremy Irons) disfruta de una vida tranquila y lujosa después de corromper a todos sus camaradas. Por ello, se sorprende al recibir la visita de John McClane (Willis), a quien se da por muerto (ha perdido su trabajo, su pensión y nuevamente a su esposa). Hábilmente interpretó su sorpresa como una leve confusión hasta que McLean sacó un lanzamisiles chino en un juego de “MacLean Dice”. Se han eliminado las flechas de apuntar y la mira del arma, por lo que este será un juego de ruleta rusa, un juego que Simon pierde horriblemente.

¿Por qué Willis estaba tan seguro de que este final estaba en proceso desde el día en que se filmó? Como le dijo la estrella a EW:

“No agradará al público cuando digan 'Un año después' al final; nunca querrás ver eso. Recuerdo haberle dicho a uno de los productores de la película: 'Mira, en seis meses estaré Voy a hacer '12 Monos'”. Tendría la cabeza rapada, tatuajes por todo el cráneo y tendría que usar una peluca para parecerme a John McClane, y no sería divertido. “Y no fue así”.

“Duro de matar con venganza” es una gran película a rachaspero una de esas mutaciones no es el fin que definió Canadá y por el que se decidieron. Sin embargo, tampoco soy fanático de la música original, por lo que quizás esta secuela (y la última buena película de la serie) siempre estuvo destinada a estar un poco fuera de lugar.



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El western de Bruce Willis de 1996 fue una nueva versión fallida del clásico de Akira Kurosawa.

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En la invaluable biografía de Stuart Galbraith IV “El Emperador y el Lobo” – Un resumen detallado de la colaboración entre el director Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune – Se le preguntó a Kurosawa sobre Sergio Leone Western “Por un puñado de dólares”. Según se informa, Kurosawa dijo que Leone era “una gran película, pero es mi película”. Leone, como todos los cineastas saben, podrá decirles que copió la película Yojimbo de Kurosawa de 1961, que era muy superior, para hacer Por un puñado de dólares. La productora Toho, que distribuyó “Yojimbo”, demandó a Leone y el caso se resolvió extrajudicialmente.

“Yojimbo” para aquellos que tienen la mala suerte de no verloLos acontecimientos de la película giran en torno a un ronin desconocido (Mifune) que deambula por una aldea remota que data de la década de 1860 para descubrir una feroz batalla entre pandillas. Parece que dos grupos de yakuza están peleando por los derechos de juego en esta ciudad, aunque nadie parece vivir allí excepto los mafiosos. Amargado y confundido, el desconocido Ronin comienza a manipular a ambos bandos en un intento de conseguir que se destruyan entre sí. “Yojimbo” es inusualmente sarcástico para Kurosawa.

Aparte de “Fistful”, “Yojimbo” ha sido rehecha o al menos reimaginada varias veces a lo largo de la historia del cine. En 1970, la película Django de Franco Nero también reformuló el concepto de Yojimbo en el contexto del Viejo Oeste. También en 1970, el director Hiroshi Inagaki dirigió la película Incident in Blood Lane, e incluso interpretó a Mifune como un personaje muy similar, a veces llamado Yojimbo. Luego, en 1984, el director John C. Broderick hizo El guerrero y la hechicera, que convirtió la historia en una fantasía de la Edad Media.

Finalmente, en 1996, Walter Hill realizó una gira de “Yojimbo” con “Last Man Standing”, una película en parte occidental y en parte de gánsteres protagonizada por Bruce Willis como Mifune y que trasladó la acción al Texas de la era de la Prohibición. Sin embargo, todo fue un fracaso.

Last Man Standing de Walter Hill era una versión gangster/occidental de Yojimbo de Kurosawa

Si bien “Last Man Standing” presenta una premisa similar y una trama prácticamente idéntica a “Yojimbo” (esta vez se acredita a Kurosawa), Willis interpreta un tipo muy diferente de personaje de “lobo solitario” en la película. En “Yojimbo”, el anónimo Mifune ronin es una persona cínica, distante y divertida, feliz de obligar a las bandas en guerra a luchar y no tiene ningún interés en sus vidas. De hecho, en una escena destacada, Mifune corre de una pandilla a otra cuando están a punto de chocar en medio de una calle de la ciudad. Básicamente, les da instrucciones antes de retirarse a la torre para presenciar el caos resultante, tal como lo haría un director de cine.

Willis, en comparación, es más silencioso y sólido, Se inspiró en la película de Clint Eastwood “Fistful”. Al menos tanto como Mifune. Parece distante y taciturno, menos apático que inconsciente. Willis puede ser un buen actor, pero aquí recibió una mala dirección. Además, “Last Man Standing” embelleció “Yojimbo” con más acción, pero en un molde post-“Pulp Fiction” más brutal, donde los personajes nunca se detienen a evaluar el daño. Todo parece duro y con poca energía. Hill, normalmente un director enérgico, ha creado algo tan imperturbable que resulta distante y aburrido.

Los líderes de las pandillas provienen directamente de “Yojimbo”, con Ned Eisenberg y David Patrick Kelley interpretando las versiones italiana e irlandesa de los señores yakuza, respectivamente. Sin embargo, Hale también añade un personaje de mujer fatal interpretado por Alexandra Powers, con Christopher Walken interpretando a un pistolero italiano muy peligroso.

A los críticos no les importó mucho El último hombre en pie

“Last Man Standing” es estilizada y surrealista, pero no de una manera divertida. Podría haber tenido sentido situar “Yojimbo” en medio de una guerra de pandillas de la década de 1920, con sombreros fedora y pistolas Tommy, pero Hill también quería conservar la atmósfera amigable con Occidente de la historia, obligando a sus gánsteres proscritos a permanecer en el mismo lugar polvoriento. Pueblo del Viejo Oeste. Que Clint Eastwood estuvo de gira. La yuxtaposición visual de hombres con elegantes trajes a rayas paseando por un polvoriento burgo de un solo caballo fue un error visual; No es tanto dinámico sino que no coincide.

Aunque estaba basada en una película clásica, al público no le importó mucho la nueva versión de Hill. La producción de “Last Man Standing” costó 67 millones de dólares, pero solo recaudó 18 millones de dólares en la taquilla nacional, lo que la convierte en una auténtica bomba. Las críticas también fueron duras, y muchos citaron el tono de desapego antes mencionado. Escrito por Roger Ebert Es “una película sombría, tan seca, concisa y exprimida, que uno se pregunta si los realizadores pensaron que podría ser de alguna manera… agradable”. Este es un hermoso lugar. Mitchell Popper, escribe Pegarfueron un poco más positivos y notaron lo impresionados que estaban por la habilidad de Hill para organizar jugadas a balón parado.

En los años transcurridos desde el estreno de la película, pocas personas han pensado en estrenarla. Excepto tal vez en la retrospectiva de Walter Hill.. “Last Man Standing” simplemente no es una muy buena película, ya que convenientemente se ha deslizado en las grietas de la oscuridad. Es monótono y olvidable.

Sin duda, habrá más reelaboraciones de “Yojimbo” por delante. Sin embargo, esto se puede omitir con seguridad.



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Antes de Superman, Henry Cavill protagonizó un thriller de acción junto a Bruce Willis

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Henry Cavill es, según todos los indicios, una gran estrella con una carrera envidiable. Pero siempre hubo un cierto matiz de potencial no realizado en su viaje. El actor británico casi estaba maquillado como James Bond antes de que Daniel Craig ganara el papel. 2006 en “Casino Royale”. Y luego, cuando consiguió el papel del Hombre de Acero en el ya desaparecido DCEU, Cavill ha demostrado ser un gran Superman y nunca ha conseguido una gran película de Superman.. Luego, después de hacer una salida notable de The Witcher de Netflix en 2022, Cavill anunció que regresaría como Superman, antes de que se confirmara que, de hecho, no regresaría como Superman.

A pesar de estos errores y desgracias, no es que el actor haya luchado por conseguir papeles. Después de su desafortunado regreso de Superman que nunca sucedió, Cavill anunció que protagonizará y será productor ejecutivo de la serie “Warhammer 40,000” para Amazon, y actualmente se prepara para protagonizar el tan esperado remake de “Highlander”. Cavill también prestará su mandíbula a otra franquicia nerd favorita de los fanáticos al enfrentarse a “Voltron”.. Entonces, si bien es posible que nunca haya sido Bond y nunca haya tenido la oportunidad de brillar verdaderamente en el papel de Supes, el actor al menos está viviendo sus fantasías maníacas en la pantalla.

Mucho antes de que esto sucediera, la estrella británica todavía estaba tratando de encontrar su camino en Hollywood. Como parte de ese viaje, y apenas un año antes de aparecer en El hombre de acero, consiguió un papel junto a Bruce Willis en el thriller de acción de 2012 The Cold Light of Day. Pero, una vez más, esta entrada en su filmografía parecía tener un potencial inexplorado, principalmente porque la película no era muy buena.

Henry Cavill y Bruce Willis aparecieron juntos en un deslucido thriller de acción

Mientras Henry Cavill trabajaba duro para establecerse durante la década de 2000, Bruce Willis había existido el tiempo suficiente para pasar de una estrella establecida a lo que algunos podrían llamar una estrella alquilada. Como mínimo, estaba a punto de entrar en esa desafortunada fase de su carrera, en la que la leyenda de la pantalla protagonizaba una vertiginosa variedad de películas directas en DVD que generalmente eran del tipo thriller de acción y tenían títulos de una sola palabra como “Vicio” y “Vicio”. Por supuesto, ahora sabemos que Welles sufría una enfermedad degenerativa que puede haber jugado un papel en su decisión de aceptar estas películas, que, sin importar cómo se miren, estaban por debajo de él. En 2022, La familia Willis anunció que el actor se retiraría de la actuación tras ser diagnosticado con afasiaAntes de confirmar su diagnóstico de demencia frontotemporal en 2023.

Esta era de mediocridad de Willis no comenzaría en serio hasta mediados o finales de la década de 2010, pero mirando hacia atrás en la carrera final del hombre, había indicios de la próxima ola de mediocridad, justo cuando el propio Cavill estaba a punto de triunfar. La Estrella – Un ejemplo de esto es la película de 2012 “La fría luz del día”.

Este thriller de acción del director francés Mabrouk El Meshri protagonizó a Cavill como el consultor de negocios Will Shaw, a quien se le dan 24 horas para devolver una maleta robada a los personajes turbios que han secuestrado a su familia. Resulta que fue su padre, interpretado por Willis, quien tomó el maletín en primer lugar como parte de su vida secreta como agente de la CIA. Después de descubrir la verdad, Will se ve obligado a descubrir cómo derrotar a los secuestradores de su familia antes de que se acabe el tiempo. Desafortunadamente, nada de eso resultó en una muy buena película.

Cold Light of Day fue un fracaso crítico y comercial

Antes de “La fría luz del día”, el director Mabrouk Al-Mishri hizo el drama criminal satírico de 2008 “JCVD”, en el que Jean-Claude Van Damme interpreta una versión ficticia de sí mismo. Si bien ese proyecto en particular recibió una respuesta crítica positiva, el seguimiento de Mishri dirigido por Henry Cavill no la tuvo. La película tiene actualmente un rating arruinado del 4%. tomates podridosrecogiendo 48 reseñas y sólo tres de ellas son algo positivas. Además, “The Cold Light of Day” tiene una calificación baja de 2,6 sobre 10, que se refiere a las puntuaciones reales, las calificaciones de estrellas y las puntuaciones otorgadas por los críticos.

¿Qué hay de escandaloso en la película de Al-Mishri? Bueno, Callum Marsh Revista inclinada La película, escribió, “cuenta más o menos la misma historia que 'Spy Kids', aunque en este caso el niño tiene veintitantos años y el material de espías es menos creíble o poderoso”. La reseña de Sherri Linden sobre la película fue un poco menos inquietante pero no menos importante. Los Ángeles Times”, en el que escribió: “El guión incluye frases como ‘inteligencia’, ‘terrorista’ y ‘agente rebelde’, pero a medida que pasan las bombas de tiempo, el ultimátum del maletín para los amantes apenas suena.

Mientras tanto, otros críticos lanzaban frases como “hedor aburrido”, “desastre” y “cosas accidentalmente divertidas”. Para empeorar las cosas, la película sólo se hizo 16,8 millones de dólares En la taquilla mundial con un presupuesto estimado de 20 millones de dólares. En todo caso, la película tiene suerte de no tener un 0 por ciento en Rotten Tomatoes, lo que la coloca empatada con “Hellraiser: Hellworld” de Cavill de 2005 como la película con peores reseñas en el sitio.

Sin embargo, “La fría luz del día” no es al menos la película peor valorada de Welles, ya que el actor ha garantizado añadir varios puntos porcentuales a su filmografía a lo largo de su carrera. Pero sabiendo lo que sabemos sobre sus luchas personales durante esos años, esas películas ciertamente no cuentan. Todo esto significa que Henry Cavill tiene la ventaja de protagonizar junto a Welles la que posiblemente sea su peor película.

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Bruce Willis casi interpretó a John Wick antes que Keanu Reeves

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¿Fueron realmente 10 años? Desde que “John Wick” debutó en los cines? El tiempo vuela cuando te diviertes despachando a una cantidad ridícula de malos por matar a tu cachorro. Además del gran valor de entretenimiento de la franquicia, también podemos agradecer al equipo del guionista Derek Kolstad, al director Chad Stahelski y a David Leitch por mejorar el juego de Hollywood cuando se trata de escenas llenas de acción. Estos caballeros son maestros artesanos que saben que las películas de acción funcionan mejor cuando se ven y filman de la manera más práctica posible, por lo que felizmente (pero con cuidado) ponen a prueba a su sexy elenco para su mayor disfrute.

Sí, Franquicia “John Wick”. Es el fetichismo de las armas en su forma más extrema, pero la acción desgarradora y las balas silbantes siempre superan mis objeciones morales. No sé qué dice eso sobre mí personalmente, pero, vaya, estas películas son absolutamente irresistibles (obviamente, considerando eso). Han recaudado más de mil millones de dólares en la taquilla mundial.).

Aunque no habría John Wick sin el trío antes mencionado, la serie no sería la sensación de taquilla que es hoy sin Keanu Reeves. La habilidad experta de la estrella en el combate cuerpo a cuerpo y disparando armas de fuego le da a estas películas una emoción de alto octanaje que no obtendrías con una estrella que transfiere la mayor parte de sus peleas a su doble. Sin embargo, es justo preguntarse cómo se habrían desarrollado estas películas si la primera película de “John Wick” hubiera seguido adelante con una de las estrellas de acción más importantes del planeta en el papel principal.

¿De John McClane a John Wick?

En una conversación del décimo aniversario con The Hollywood ReporterDavid Leitch reveló que cuando le propusieron por primera vez hacer la segunda unidad de la película, Nadie más que Bruce Willis “puede haber estado asociado en ese momento”. Vale la pena señalar que el equipo de producción de Thunder Road, formado por Basil Iwanyk y Peter Lawson, estaba considerando elegir a Willis, que tenía 50 años, en lugar de Reeves, que era nueve años más joven.

¿Cómo habría sido eso? Una vez más, habría sido menos fluido visualmente con toda la duplicación para Willis. ¿Quién interpretó a Físicamente en la película “Looper” de 2012? Pero no está preparado para competir con gente como el apasionante equipo 87Eleven. Podría haber sido una película muy diferente, una que Stahelski y Leitch probablemente nunca hubieran hecho.

Según Leitch, Reeves encajaba perfectamente con el dúo, que estaba dispuesto a pasar de la dirección de la segunda unidad a producir su propia película. Gracias a la perseverancia de su manager Kelly McCormick (ahora socia de producción y esposa de Leach), tuvieron su oportunidad y la aprovecharon al máximo. El próximo capítulo de la serie de películas “John Wick” es “Del universo de John Wick: Ballerina” (protagonizada por Ana de Armas), cuyo estreno está previsto para el 6 de junio de 2025.



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¿Por qué se canceló la clásica serie de televisión de Bruce Willis?

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Al final de la tercera temporada del programa, en el episodio “Tengo curiosidad… Maddie”, Caron finalmente respondió a la pregunta que los espectadores se han estado haciendo desde el estreno: ¿lo harán o no? Como probablemente era de esperar, la atracción sexual entre los socios de la Agencia de Detectives Blue Moon, Maddie Hayes y David Addison, es verdaderamente plena (mientras “Be My Baby” de The Ronettes suena de fondo). Fue un gran episodio, que llevó a un ajuste de cuentas predecible para ambos personajes. ¿Este dúo siempre en disputa ha cometido un terrible error?

Esto dejó a los espectadores haciéndose una nueva pregunta, una que no es ideal para ninguna serie, sin importar qué tan bien vaya todo: ¿el programa seguirá funcionando?

Había una respuesta lógica a esta pregunta, pero Caron, frustrantemente, no pudo proporcionarla. Se suponía que la transición sería fácil: “Moonlighting” fue desde el principio una adaptación de la serie de películas de William Powell y Myrna Loy basada en la novela “The Thin Man” de Dashiell Hammett, por lo que David y Maddy ahora podrían casarse como Nick y Nora. Continúan discutiendo mientras resuelven los acertijos.

Desafortunadamente, la vida se interpuso. Para el pastor, era el cordero; Estaba esperando gemelos que nacerían durante la cuarta temporada de la serie. Para Willis, fue como el estrellato de cine.; Le pagaron 5 millones de dólares por matar terroristas en “Duro de matar”. Para sorpresa de la mayoría de la gente en Hollywood, lo logró.

Las dificultades de la cuarta temporada fueron las precursoras del estrellato para Willis. Estaba filmando la película, lo que hizo difícil reunirlo con la pastora embarazada, por lo que los escritores del programa tomaron el enfoque arriesgado de enviar a sus personajes a aventuras separadas. Esto resultó incómodo y, en última instancia, fatal para el encanto de comedia romántica de la serie. Vimos “Moonlighting” para ver a sus dos estrellas juntas.

Una vez que salió “Die Hard”, la disponibilidad de Willis se convirtió en un problema mayor, lo que provocó retrasos en la producción y, finalmente, la cancelación después de la quinta temporada del programa. Cinco temporadas es una buena cantidad de tiempo para cualquier serie, pero las dos últimas temporadas (que me gustan más que la mayoría) deberían haber sido del “tipo delgado”, y odio que la vida tenga otros planes para los directores. De todos modos, este ¿Por qué se canceló “Moonlighting”?

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Arma letal casi protagonizó Bruce Willis en lugar de Mel Gibson antes de Die Hard

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Durante la mayor parte de su carrera, Bruce Willis fue conocido como un héroe de acción, a menudo interpretando a policías, soldados u otros caballeros con mala suerte. Cuando se estrenó la película nostálgica de Sylvester Stallone, The Expendables, en 2010, Willis era uno de los personajes más populares, junto con los nombres de Stallone y Arnold Schwarzenegger. A la vista del público, era uno de los hombres más destacados de Estados Unidos en lo que respecta a armas y caos. Sin embargo, Willis interpretó extremadamente bien a los héroes de acción, con su sonrisa autocrítica que a menudo socavaba su capacidad de violencia. Willis siempre ha aportado un brillante sentido del humor a sus papeles armados, lo que hace que sus interpretaciones sean únicas.

Cabe destacar que antes de “Duro de matar”, Willis era famoso por ello. Serie de televisión “Pluriereo” en 1985, Un gran espectáculo romántico que protagonizó junto a Cybill Shepherd. También apareció en la comedia aclamada por la crítica pero de gran éxito “Blind Date”, en la que interpretó a un hombre común y corriente que tuvo que enfrentarse al bruto borracho de Kim Basinger. Era conocido como un actor cómico y romántico, y ciertamente no era un gran “héroe de acción”. A mediados de la década de 1980, los héroes de acción eran súper soldados machos como John Rambo o John Matrix, y Willis era relativamente cobarde, lo que lo convertía en una elección extraña para interpretar a John McClane en la película de 1988 sobre atracos y rehenes del director John McTiernan, Die Hard.

Sin embargo, Willis interpretó bien a McClane, demostrando que podía ser un personaje cómico ingenioso y al mismo tiempo eliminar una gran cantidad de malas compras. Después de eso, se abrió su alcance como actor.

En 2007, Willis habló con Entertainment Weekly sobre su carrera.Reveló que casi al mismo tiempo que le entregaron el guión de “Duro de matar”, también estaba considerando asumir el papel del sargento Martin Riggs, el personaje finalmente interpretado por Mel Gibson. La película policial de 1987 de Richard Donner, Lethal Weapon. Si hubiera aceptado el papel, la carrera de Willis habría despegado un año antes.

Bruce Willis consideró interpretar a Riggs en Lethal Weapon

Willis le dijo al presentador de EW Chris Nashawaty que estaba al comienzo de su carrera como actor cuando le ofrecieron películas como “Lethal Weapon” y “Die Hard”. “Moonlighting” fue un gran éxito, pero a mediados de la década de 1980 no hubo mucha fertilización cruzada directa entre la televisión y el cine. Además, Willis sentía que todavía no era un buen actor y todavía estaba perfeccionando su oficio. Señaló que sus orígenes en Nueva Jersey y su falta de experiencia en la industria del entretenimiento se filtraron en su interpretación de John McClane, ya que el actor utilizó sus actitudes volátiles para informar al policía de Nueva York en pantalla. En sus propias palabras:

“Estaba trabajando en televisión, y sólo había estado en Los Ángeles durante dos años, y todavía estaba aprendiendo a actuar, así que lo que más hizo a John McClane desde el punto de vista del personaje fue el Bruce Willis del sur de Jersey: esa actitud. La falta de respeto por la autoridad, el humor negro y el héroe reacio. Lo que siempre digo sobre John McClane es que si tuviera la opción de que alguien más diera un paso al frente y hiciera lo que él tenía que hacer, le dejaría hacerlo.

Quizás se necesitaba una situación similar para interpretar a Riggs en la película de Donner, cuyo guión Welles recuerda haber leído. Cuando comienza “Arma Letal”, Riggs está contemplando el suicidio después de la reciente muerte de su esposa, lo que lo lleva a actuar imprudentemente en el trabajo y molesta a su compañero Murtaugh (Danny Glover). Willis podría haber interpretado bien a un policía inestable de Los Ángeles, pero su novia en ese momento, posiblemente Demi Moore (que se casó en 1987), lo rechazó del papel. Como él recuerda:

“Recuerdo que en esa época me encontré con el guión de 'Arma Letal' y mi novia de entonces lo leyó y dijo que era demasiado violento. ¡Gracias a Dios que no hice eso!”.

Gibson terminó asumiendo el papel, ya que Lethal Weapon fue un gran éxito. Si Welles se arrepintió de haber rechazado la película de Donner, probablemente se vio atenuado por el éxito de “Duro de matar” al año siguiente. Ambos generaron múltiples secuelas. Cada actor recibió un trozo de pastel.


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