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El episodio de Star Trek favorito de William Shatner tiene un gran problema

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En el episodio de Star Trek “El diablo en la oscuridad” (9 de marzo de 1967), el USS Enterprise visita una remota colonia minera donde los mineros son atacados y asesinados en túneles a gran profundidad por una misteriosa criatura. El Capitán Kirk (William Shatner) y Spock (Leonard Nimoy) son enviados a investigar y descubren que la criatura puede “perforar” la roca usando un ácido naturalmente fuerte y parece destruir intencionalmente equipos de minería, lo que significa que es inteligente. Finalmente, Kirk y Spock encuentran un animal parecido a un montículo llamado horta, y Spock puede mezclarse con él. La criatura es capaz de grabar palabras en una roca cercana de acuerdo con su inteligencia.

Kirk y Spock descubren que el loro no estaba matando a los mineros por despecho, sino para proteger los miles de huevos de loro esparcidos en los túneles. Parece que de vez en cuando la horta casi se extingue y alguna sobrevive para nacer una nueva generación. Los mineros y Horta aprenden a vivir juntos. Es todo el final de Star Trek.

En sus memorias de 1993 “Recuerdos de Star Trek” William Shatner admitió que “El Diablo” era su episodio favorito de la serie originalPorque era “emocionante, estimulante e inteligente”. Tenía elementos de terror, un monstruo fantástico, una solución inteligente y un final muy diplomático que simbolizaba la serie; Simplemente se malinterpretó al monstruo. “Devil” a menudo figura como uno de los mejores episodios de la serie en general, y Horta es considerada una de las criaturas mortales más emblemáticas de la serie.

Sin embargo, hay un problema con “El diablo en la oscuridad”: es el único episodio de “Star Trek” en el que ninguno de los personajes femeninos tiene ningún papel hablado.

The Devil in the Dark no contiene partes habladas para miembros femeninos del elenco de Star Trek

Por supuesto, esto fue reconocido incluso en su momento. Gene Roddenberry, el creador de “Star Trek”, aunque es un conocido mujeriego, siempre quiso incluir mujeres en papeles más destacados en su serie, e incluso eligió a Majel Barrett como el primer oficial del Enterprise en el piloto original de la serie. El programa finalmente se reformuló, quedando solo Nichelle Nichols como miembro del conjunto habitual del programa y con Grace Lee Whitney como personaje recurrente (que finalmente fue eliminada). Barrett regresa como la enfermera Chapel, pero eso es todo, aparte del grupo rotativo de estrellas invitadas.

Cuando la cadena vio “El diablo en la oscuridad”, noté que todo el episodio trataba sobre hombres. Kirk y Spock ordenaron a un grupo de mineros y oficiales de seguridad. El escritor del episodio, el veterano de “Star Trek”, Gene L. Coon, incluso escribió una carta a Roddenberry, comentando un comentario de NBC sobre la ausencia de mujeres en el episodio. Cone tuvo que recordarle a Roddenberry que “Star Trek” era una utopía neutral en cuanto al género. Lee el mensaje:

“Como la NBC sigue recordándonos, con lo cual estoy de acuerdo, deberíamos hacer más uso de mujeres como miembros de la tripulación en las historias del planeta, o encontrar alguna manera de incluir a las mujeres entre los grupos mineros, que están aquí en un planeta, hace años. Una vez vuelvo a decir que esto puede volverse falso e increíble si no se maneja adecuadamente, pero tengamos en cuenta que estamos en un siglo en el que a las mujeres se les otorga el mismo estatus y responsabilidad que a los hombres, y tenemos que seguir recordándoselo a los subgerentes. y discutirlo con los gerentes, para que puedan Supervisarlo y controlarlo”.

Los spin-offs posteriores de “Star Trek” mejoraron mucho en cuanto a la igualdad de género y la inclusión de más personajes femeninos en misiones peligrosas lejanas. y Última película derivada “Star Trek: Strange New Worlds” Actualmente cuenta con tres personajes masculinos principales y seis personajes femeninos principales. Sin embargo, allá por la década de 1960, incluso las series progresistas como “Star Trek” necesitaban que se les recordaran sus ideales.



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Boletas de calificaciones de los Maple Leafs: la gran noche de William Nylander ayuda a Toronto a vencer a Tampa Bay

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El primer partido de los Toronto Maple Leafs contra la División Atlántica el lunes transcurrió como esperaban.

En una victoria por 5-2 Relámpago de la Bahía de Tampael hojas de arce Obtuvieron mucha ofensiva de su núcleo y grandes contribuciones de los nombres más importantes agregados a sus grupos ofensivos y defensivos (Max Pacioretty y Chris Tanev) Además de una gran actuación del apasionante portero Anthony Stolarz.

Tampa Bay ganó algo de impulso después de un empate 1-1 en el primer período, pero los Maple Leafs anotaron cuatro goles en el segundo período para llevarse el juego. Un penalti tardío permitió al Rayo anotar su segundo gol y presionar en los minutos finales, pero no pudo poner el partido en duda.

Es mejor dar una A+ por un esfuerzo verdaderamente dominante, pero los Maple Leafs merecen una “A” por la victoria decisiva.


Puntuaciones del jugador

William Nylander: A+

No obtendrás esa puntuación cada noche de tres puntos, pero la mayoría sí. Nylander abrió el marcador y le dio al equipo una ventaja de dos goles en el segundo con dos tiros que encontraron su camino. Andrei Vasilevsky.

Quizás su punto más impresionante de la noche fue su asistencia secundaria al gol de Auston Matthews cuando un pase hacia atrás de un toque creó espacio. Mitch Marner Necesitaba salir del tiro que generó el gol.

Chris Tanev: A+

Tanev bloqueó más tiros (siete) que el resto de la línea azul de los Maple Leafs combinados (cinco), sobre todo bloqueando un tiro. Nikita Kucherov Explosión cuando Toronto tenía dos hombres en el área.

Tanev no sólo era un disruptor físico del disco, sino que lo jugaba con regularidad y de manera positiva. Producía muy pocos rayos cuando estaba sobre el hielo.

Antonio Stolarz: A

Sólo un disco pasó por delante de Stolarz, además del que empujó su propio defensa. Hizo 32 paradas, incluida una salvada increíble para arrebatar el disco de la línea en el segundo.

Su juego individual con el disco también jugó un papel importante en el segundo gol de Toronto.

auston matthews: A

Su gol no será un momento destacado de su carrera, pero hizo sentir su presencia en todo el hielo. Matthews lideró a los Maple Leafs en tiros (6), goles esperados individuales (1,17) y tasa de goles esperados de cinco contra cinco (86,60 por ciento).

Mateo Kniss: A-

Después de anotar en el segundo, Kniss ha registrado cuatro goles y ocho puntos en los seis partidos de su carrera contra los Lightning.

El lunes también cargó y distribuyó bien el disco y continuó trabajando duro en los tableros.

Oliver Ekman Larsson: B+

OEL explotó desde el principio contra Tampa Bay y, aunque su actividad ofensiva inicial no fue recompensada en el acta, se acomodó en el camino a una noche fuerte. El jugador de 33 años le dio a su equipo 21:40 de juego de poder en ambas direcciones, liderando el camino en hits (4), empatando el juego y ejecutando el penalti.

Max Domi y Bobby Mc Mahon:B

Domi y McMahon juegan tipos de hockey muy diferentes, pero sus influencias fueron similares ya que cada uno tuvo una asistencia clave en el gol de Nylander. Domi lo logró con un pase claro, mientras que McMahon recibió un potente golpe para dejar libre a su compañero.

El punto culminante del dúo llegó en la segunda parte cuando ambos terminaron en el área simultáneamente, pero fueron salvados por sus compañeros. Cuando Domi se encontró nuevamente en el área al final del tercer período, Toronto cerró la puerta.

Mitch Marner: B.

Dos asistencias no son nada despreciable, pero la primera llegó de un disparo clave y desaprovechó un par de buenas ocasiones de gol para hacer un pase extra que no funcionó.

El partido no fue un desastre para él, pero fue el tercer mejor jugador en la primera línea.

Max Pacioretty: B

Después de recibir dos sanos rasguños seguidos, Pacioretty fue reinsertado en la alineación con la esperanza de poder ayudar a mantener la tercera línea (y PP2). Con un gol en la segunda mitad, el jugador de 35 años cumplió sin duda su misión.

Ese es el objetivo que debe alcanzar Vasilevskiy, y sería difícil afirmar que el veterano tuvo un gran impacto fuera de él, aparte del gran golpe al comienzo del primero:

Morgan Rielly y Jake McCabe:B

Aunque estos dos no estaban emparejados en el hielo, sí lo estaban porque ninguno tuvo un tremendo impacto positivo o negativo.

Ambos estuvieron ausentes de la hoja de anotaciones y silenciosamente produjeron números sólidos en el hielo que no saltaron de la página. McCabe merece crédito por liderar la línea azul de los Maple Leafs en tiempo de hielo (22:09) y lograr el penalti, pero este no fue un juego destacado para él.

Juan Tavares:C+

Tavares no ha lucido bien desde que se perdió el tercer juego de la temporada de Toronto debido a una enfermedad, pero estuvo un poco más animado el lunes. Consiguió su primera asistencia de la temporada contra Pacioretty. Un penalti al final de la segunda mitad añadió una mancha a una salida que de otro modo sería aceptable.

Connor Timmins:C+

Es difícil darle a Timmins un mejor resultado que este cuando los Maple Leafs terminaron 8-1, cinco contra cinco, con una tasa de goles esperada del 8,66 por ciento. Sin embargo, el jugador azul tuvo algunos momentos impresionantes con el balón, y su excelente transición desde el área defensiva desembocó en el gol de Pacioretty.

Nick Robertson: J.

Robertson tuvo grandes números de posesión, pero la producción tangible aún se le escapa. Su momento más importante del partido llegó cuando Nylander le preparó una oportunidad de primer nivel que no pudo aprovechar.

Cuarta línea (Ponto Holmbergpelea de davidEsteban Lorentz): c

sin Ryan Reevesesta línea se caracterizó por la velocidad y la habilidad más de lo habitual, pero no logró convertirla en ninguna forma de producción. El grupo recibió 8:17 de un tiempo de cinco contra cinco en el que los Maple Leafs rara vez parecían peligrosos. Tampa Bay no los acorraló, pero anotó su único gol en un juego de cinco contra cinco.

El crédito adicional es para Pontus Holmberg por hacer un trabajo sólido cuando los Maple Leafs tenían dos hombres menos.

Simone Benoît:D+

Dado que Benoit no ofrece absolutamente ningún valor ofensivo y carece de habilidades impresionantes para mover el disco, su valor está ligado a realizar movimientos defensivos sutiles y, a veces, realizar tiros altos.

Desafortunadamente para Benoit, es casi imposible hacer suficiente juego seguro y responsable en la banda para compensar un gol en propia meta.

Tampoco ayudó que Toronto fuera superado 10-4 a las 13:36 en un cinco contra cinco.


Puntos de juego


¿Qué sigue?

Rumbo a Columbus para hacerse cargo chaquetas azules A las 7:30 pm del martes por TSN.

(Imagen de William Nylander: Chris Tannoy/Getty Images)



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William Christopher tuvo la inesperada costumbre de filmar durante el proceso de mezcla.

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Hay muchos personajes simpáticos en la comedia clásica “M*A*S*H”, pero el padre Francis Mulcahy, interpretado por William Christopher, se encuentra fácilmente entre los más queridos. Es una especie de pato extraño, un sacerdote católico irlandés que es sabio para su edad en muchos aspectos, pero también infantil en ocasiones. A pesar de ser sacerdote, rara vez ataca a sus camaradas por las fallas morales que percibe, y se da cuenta de que la moralidad es complicada (especialmente en tiempos de guerra) y que la moral de las personas está entre ellos y su creador. Es complejo y convincente, y la actuación de Christopher es fundamental para que parezca real. Es curioso, porque Christopher está en el original. Completamente probado en tanquepero terminó dándole tanto a Mulcahy que él y el personaje se volvieron algo inseparables. Diablos, el escritor y coprotagonista Alan Alda incluso Creó un episodio sobre la pelea de Christopher con hepatitis. En el caso del arte que refleja la vida.

Había una cosa que Christopher hacía que se parecía exactamente al propio buen padre, lo cual era muy divertido. En una entrevista con el Ciudadano Tuscon (trans Me TV), Christopher compartió que le encantaba pasar su tiempo entre escenas de rodaje en el set de “M*A*S*H” leyendo poesía griega antigua, ¡en su idioma griego antiguo original!

Un hábito similar al de Mulcahy en el set de M*A*S*H

Aunque el padre Mulcahy era un sacerdote católico, estaba bien educado en otras religiones y tenía un vocabulario impresionante que usaba con frecuencia, lo que lo hacía un poco único para un hombre santo. Tenía una profundidad mundana que contradecía su dulzura, y que procedía en gran parte de Christopher. Le dijo al Ciudadano Tuscon:

“En esta vida analógica transistorizada, recojo a Homero, que tiene unos 3.000 años, y recuerdo que Alejandro Magno siempre llevaba una copia de la Ilíada. Dios sabe que nada disfruto más que leer a Homero en griego antiguo. La Ilíada de hace 20 años, encuentro emocionante la belleza de la poesía griega antigua cuando la lees en el tiempo, y me da una sensación de continuidad de la vida, es acumulativa y me demuestra que algunas cosas en la vida perduran. ”

Estas son cosas bastante profundas, y casi puedes imaginar al padre Mulcahy explicándole exactamente lo mismo a Hockey (Alda), Klinger (Jamie Farr) o cualquiera de los otros miembros de su rebaño algo descarriado. Aunque la mayoría de los sacerdotes no leen ni hablan griego antiguo, generalmente saben latín, por lo que no sería un gran salto. Los personajes de “M*A*S*H” eran hermosos. Me impresionaron profundamente los actores que la interpretaron.y parecía que había mucho de Christopher en el padre Mulcahy, aunque el actor ni siquiera era católico. Sin embargo, había una gran diferencia entre el hombre y el personaje que interpretaba, pues sólo uno de ellos sabía escuchar.

Christopher era un maestro en fingir atención.

Aunque Christopher parecía bastante inteligente al hablar del griego antiguo, se apresuró a señalar que su alegre interpretación del personaje del padre Mulcahy era un viejo truco de actuación. “La gente suele pensar que cuando miro al espacio tengo pensamientos profundos”, afirma. “No es así en absoluto, pero no me gusta decepcionarlos”. Dijo que en realidad es una especie de miedo y que aprendió a usar esta mirada en sesiones de improvisación mientras aprendía a actuar. También dijo que usaba la misma mirada con sus maestros en la escuela para que pensaran que estaba prestando mucha atención cuando en realidad estaba distraído. Aunque es muy identificable con esto, es muy diferente del padre Mulcahy, quien se preocupa profundamente por las personas que a veces buscan su consejo. Esto es lo que hace que la pérdida de su audición en el final de la serie sea tan desgarradora. Perdió su capacidad de escuchar a pesar de que siempre había escuchado profundamente.

Aunque la pérdida auditiva de Mulcahy ha sido rediagnosticada desde hace… Serie de seguimiento de corta duración “AfterMASH”, La trayectoria del personaje a lo largo de “M*A*S*H” es fantástica y es uno de los mejores en la historia de la televisión. Gracias a Dios por William Christopher y sus extrañas costumbres que hicieron verdaderamente grande al Padre Mulcahy.


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Mikel Arteta insta al Arsenal a seguir adelante tras la tarjeta roja de William Saliba en la derrota del Bournemouth

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Mikel Arteta insiste Arsenal “No pueden sentir lástima” de sí mismos después de jugar más de una hora con 10 hombres en una derrota por 2-0. Bournemouthel siguiente William SalibaTarjeta roja en el Vitality Stadium.

El defensa francés de 23 años fue expulsado tras la revisión del VAR tras obstruir al delantero del Bournemouth evanelson.

El árbitro Robert Jones inicialmente le dio a Saliba una tarjeta amarilla por la infracción que ocurrió cerca de la línea media, pero no permitió que se reanudara el juego, y el VAR Jared Gillett investigó el incidente por una infracción de tarjeta roja.

Gillett-Jones recomendó que el incidente fuera revisado en el monitor del campo y el árbitro anuló su decisión y le dio a Saliba una tarjeta roja.

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Aclaración: ¿Por qué William Saliba fue expulsado del Arsenal en el partido de Bournemouth?

Esta fue la tercera vez en ocho primera división Partidos en los que un jugador del Arsenal recibió una tarjeta roja y Arteta admitió que la expulsión de Saliba cambió el rumbo del partido.

Arteta dijo: “Estamos muy decepcionados con el resultado, porque tuvimos que volver a jugar en este contexto”. Y añadió: “Hacer eso (jugar con diez hombres) durante 65 o 68 minutos a este nivel es simplemente una tarea imposible.

Y añadió: “La decisión se tomó en el campo (la tarjeta roja). Esta decisión ha sido cambiada. No creo que se cambie dos veces. La decisión ya está tomada”.

Fue una noche frustrante para el equipo de Arteta, que tuvo dificultades para crear ocasiones incluso antes de la tarjeta roja de Saliba, con Bukayo Saka Quedó marginado por una lesión en el tendón de la corva. Objetivos de cristian ryan Y el castigo de Justin Kluivert Los tres puntos los selló el Bournemouth, de la mano de Andoni Iraola.

con el capitan Martín Odegaard También ha estado fuera de juego por una lesión en el tobillo y Saliba ha sido suspendido para el próximo partido de la Premier League del Arsenal contra él. LiverpoolArteta espera que su equipo pueda regresar cuando se enfrente al Shakhtar Donetsk en la liga Liga de Campeones de la UEFA Martes.

Cuando se le preguntó cómo respondería su equipo después de la decepcionante derrota, dijo: “Usando el dolor que estamos sintiendo en este momento para el martes, esa es la manera de hacerlo. Sin sentir lástima por uno mismo: 'Oh, pasó de nuevo'”. “Sucedió.” Eso es tres veces en ocho partidos”, “Nos falta nuestro capitán y uno de nuestros mejores jugadores (Saka) y Goren (Timber). “Esto no nos va a llevar a ninguna parte. Dejen la energía. Estos muchachos. Se lo merecen por la forma en que lo intentan y como lo quieren. Vuelve el martes y listo.

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Resumen: Bournemouth 2 Arsenal 0 – Saliba expulsado, comienzo invicto de nuevo y magia a balón parado para los locales

(Katherine Ifill – AMA/Getty Images)

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¿Por qué la aparición de William Shatner en 1986 en SNL enfureció a los fanáticos de Star Trek?

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William Shatner Interpretó al adorable Capitán Kirk en la serie de películas “Star Trek”.Trabajó intermitentemente durante unos 30 años, pero no siempre se sintió cómodo en el papel. Los programas y películas en sí eran buenos. El problema era que no sabía muy bien cómo lidiar con el fandom. Estaba confundido por todos los atuendos y las preguntas que le hacían los fans; en un momentolos fanáticos intentaron arrancarle la ropa cuando salía del número 30 de Rockefeller Plaza, y en otro momento alguien Intenta dispararle En un evento de fans en Alemania.

En pocas palabras: en 1986, Shatner ya estaba harto de Trekkies, así que cuando presentó “Saturday Night Live” ese año decidió dejarlos tenerlo. Se interpretó a sí mismo en un sketch en una convención de “Star Trek” en el que atacó a los fans, diciéndoles: “¡Consigue una vida!… Por Dios, es sólo un programa de televisión. Quiero decir, mira la forma en que estás”. estamos actuando.” “Vístete… Has convertido una cosita divertida que he estado haciendo durante algunos años en una colosal pérdida de tiempo”.

El dibujo fue, cuanto menos, controvertido. Aunque muchos Trekkies lo encontraron espiritual, décadas después se hizo cada vez más popular. Comportamiento tóxico de multitudes en todo tipo de franquicias Eso hizo que el arrebato de Shatner pareciera más comprensivo. Tenemos muchos ejemplos de los que aprender sobre lo poco saludables que pueden llegar a ser los fandoms, por lo que cuando Shatner habla de cómo los fans de “Star Trek” lo hicieron sentir incómodo, es fácil creerle.

Mientras tanto, dibuja el era Muy cruel, con Shatner avergonzando a los fans por nunca “besar a una chica” y “vivir en los sótanos de sus padres”. El sketch fue popular fuera de la base de fans de “Star Trek”, no necesariamente porque señalara los peligros de las relaciones prosociales con los actores, sino porque era visto como un tipo genial aprovechándose de un grupo de nerds. Era el epítome del humor sencillo y fácil de alcanzar.

No sólo molestó a los fanáticos. Rod Roddenberry, hijo del creador de Star Trek, Gene Roddenberry. Le dijo a The Hollywood Reporter. En una entrevista de 2021, “Nunca aprecié esa parodia porque creo que fue un insulto para los fanáticos. Creo que fue una falta de respeto, especialmente para el personaje que era un líder inteligente y extrovertido”. También añadió: “No lo estoy condenando de ninguna manera. Es Saturday Night Live y todo es muy divertido”.

William Shatner respondió a la reacción

En 1999, Shatner escribió un libro llamado “¡Consigue una vida!” Habló de lo seguro que estaba de que los fans no tomarían el boceto demasiado en serio, ya que fue escrito para ser “demasiado exagerado, demasiado estúpido, demasiado caricaturesco” y estaba definitivamente claro que todo estaba destinado a divertirse. Señaló que en las semanas posteriores a la emisión del sketch, recibió muchos más elogios que desprecio, incluso de Gene Roddenberry en ese momento: “Nadie era más protector con los fans de Star Trek que Gene, y realmente esperaba que me aceptara. ” “Para la misión”.

A Shatner también le molestó la constante conversación sobre el boceto, especialmente después de que una entrevista le brindara los comentarios críticos de Rod Roddenberry en 2021 sobre el tema. él Argumentar En un tweet de ese momento, la reacción al dibujo de hoy fue “presentismo”. Con esto quiso decir que la conversación moderna en torno a este tema “aplica los sistemas de valores y creencias existentes sobre lo que es 'bullying' y lo que es 'irrespetuoso' en una época en la que estos valores u opiniones no existían y nadie se sentía verdaderamente ofendido excepto aquellos con la mentalidad”. “Lo que los distingue es que los hace parecer inteligentes e interesados”.

En “¡Consigue una vida!” Shatner ha mostrado un gran respeto por sus fans en general, e incluso ha mostrado cierto remordimiento por lo que sintió hacia ellos al principio de su carrera.:

“¿Quiénes eran estas personas? ¿Estaban cuerdos? ¿Estaban sobrios? ¿Realmente necesitaban 'conseguir una vida'? Para ser brutal e insultantemente honesto, el ahora infame sketch de 'Saturday Night Live' era para mí. En ese momento, Yo estaba… ajeno a los hechos que había aceptado en los estereotipos “Trekkie”.

Contrariamente a la creencia popular, no todos los Trekkies estaban enojados.

Aunque la mayor parte de lo que se habla sobre el famoso sketch de “SNL” de Shatner gira en torno a fans enojados, es decir, él escucha a fans enojados.Cabe señalar que muchos Trekkies lo encontraron (y todavía lo encuentran) divertido y, a menudo, lo citan entre sí durante las discusiones del fandom.. si vas a vídeos de youtube Después de que Shatner discutiera el incidente, la mayoría de los Trekkies en los comentarios parecían estar completamente de acuerdo con él. Muchas personas que están profundamente involucradas en fandoms como “Star Trek”, “Star Wars” o “Doctor Who” tienden a tener sentido del humor con este tipo de bromas y, a menudo, están dispuestas a admitirlo felizmente. Él es Es todo un poco tonto, incluso si hay mucho, sigue siendo útil.

Es por eso que uno de los sketches más divertidos de “Late Night With Conan O'Brien” se mostró durante la semana inaugural de “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones”. El clip tiene solo 12 minutos de la estrella invitada recurrente, Triumph the Insult Comic Dog (Robert Smigel), hablando y burlándose sin piedad de los fanáticos de “Star Wars” que esperan afuera del cine. Cuando conoce a un hombre vestido como Darth Vader y le muestra los botones de su disfraz, Triumph dice: “¿Y cuál de estos botones llama a tus padres para que vengan a recogerte?”

La mayoría de los chistes de Triumph son ridículamente cursis y crueles, pero funcionan porque los fanáticos en la fila los encuentran francamente divertidos. Resulta que lidiar con el acoso es más fácil cuando el agresor es un perro que fuma cigarros.

El dibujo de 1986 subraya cuánto ha cambiado nuestra cultura.

Desde “¡Consigue una vida!” Después de que se emitió el sketch, se volvió mucho más fácil ser un fanático acérrimo de franquicias “raras” y “nerds” como “Star Trek”. Este cambio ya se podía sentir apenas 10 años después, durante la controversia de 1996 sobre una mujer miembro del jurado que dijo: Apareció en el juicio televisado de Whitewater con un disfraz de Star Trek.. El programa de radio “This American Life” hizo un trabajo toda la parte sobre el tema en su momento, señalando que si bien la mujer en cuestión era “una excelente jurado, muy seria y que tomaba muchas notas”, fue despedida del jurado.

La audiencia estaba dividida sobre el jurado de Tricky, algunos se burlaban de ella y otros la encontraban interesante o inofensiva. Muchos fanáticos de “Star Trek” se sintieron avergonzados por sus acciones, viéndola como si estuviera jugando con el tropo “perdedor” de los Trekkies que aparece en el boceto de Shatner, mientras que otros fanáticos lo vieron como un claro giro a su favor. Como explicó el estudioso de los medios Henry Jenkins en el episodio “TAL”:

“Su selección representa un nuevo tipo de política de identidad de los fanáticos. Mientras lo hace, estamos cansados ​​de que William Shatner y otros nos digan que consigamos una vida. Estamos cansados ​​del estereotipo de vivir en el sótano de nuestros padres. De hecho, Somos un grupo amplio de personas que creemos en el poder cultural de la televisión”. “Y todo arte tiene como objetivo cambiar la forma en que pensamos sobre el universo, así que lo interesante del comportamiento de la fan es que ella no tenía miedo públicamente. afirmó quién era ella y cuáles eran sus compromisos”.

Desde entonces, el comportamiento del público se ha vuelto cada vez menos aterrador, hasta el punto de que “Saturday Night Live” escribió una secuela espiritual de “Get a Life!” Pintado en 2009. Esta vez fueron Chris Pine y Zachary Quinto (quienes interpretaron a Kirk y Spock en la película). “Star Trek” dirigida por JJ Abrams) intenta disipar los temores de los escépticos Trekkies con la ayuda de la aparición sorpresa de Leonard Nimoy. Sí, el boceto todavía retrata a los Trekkies como geeks y nerds, pero también reconoce el cambio de poder entre fanáticos y creadores que ha ocurrido en los 23 años desde que Shatner fue anfitrión. Para bien o para mal, los creadores involucrados en la mayoría de las franquicias importantes ahora tienen que tomarse a los fanáticos más en serio. Probablemente no se atreverían a hacer un “¡Consigue una vida!” El dibujo de hoy.


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Enterprise iba a traer de vuelta a Kirk por William Shatner

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“Star Trek: Enterprise” fue la primera serie de “Star Trek” que miró hacia atrás en la historia, en lugar de mirar hacia el futuro. Una serie precuela ambientada en el siglo XXII, que sigue a la tripulación del Starship Enterprise original (llamado NX-01). A pesar de su entorno inexplorado (¡todavía no existe una Federación!), la serie a menudo parecía como si estuviera cantando ritmos de “Trek”. Incluso la estrella de la serie (como el Capitán Jonathan Archer), Scott Bakula, ha expresado cierta decepción con “Enterprise”, desde el principio.Su duración requiere 26 episodios por temporada. a El final de 'Star Trek' más criticado desde 'Turnabout Intruder' “Estos son los viajes”.

La cuarta y última temporada de “Enterprise” es la mejor. También es el que depende en gran medida del fan service (tu decisión si esos dos hechos coinciden). Aumentos humanos como Khan, Brent Spiner como antepasado de Data, Las chicas de Orión, los villanos romulanos, los Tholianos y el Universo Espejo. La cuarta temporada de “Enterprise” lo tenía todo.

Según lo documentado en el libro de historia oral de “Star Trek”. “Asiento central: 55 años de Star Trek” (Un complemento de la serie documental del mismo nombre) El showrunner de la cuarta temporada de “Enterprise”, el fallecido Manny Kotto, tenía más planes no realizados para entusiasmar a los Trekkies. ¿Uno de ellos? Traiga al Capitán Kirk (b El antiguo colaborador de los créditos iniciales de la película, William Shatner, Para una aparición especial.

Pero espera, “Enterprise” se desarrolla más de 100 años antes de que Kirk tome el mando de una nave estelar y vaya audazmente a donde ningún ser humano ha ido antes. ¿Cómo podría funcionar esto? Según Kotto, el regreso de Shatner fue una historia ideada por el propio actor: interpretaría al Capitán Kirk del Universo Espejo, un papel desplazado en el tiempo en ese momento.

Star Trek: Enterprise Me miré en el espejo (el universo), en completa oscuridad

Entonces, retrocediendo, ¿qué es un “universo espejo”? Bueno, antes de que “multiverso” fuera la abreviatura de “cruce corporativo obligatorio”, “Star Trek” exploró la idea de dimensiones alternativas en el episodio clásico de la temporada 2, “Mirror, Mirror”. Después de que un transportador falla, Kirk, el Dr. McCoy (DeForest Kelly), Scotty (James Doohan) y Uhura (Nichelle Nichols) cambian de lugar con sus contrapartes de otro mundo.

“En este Universo Espejo”, no existe una Federación y, en cambio, la humanidad ha subyugado a sus vecinos alienígenas en nombre del Imperio Terran. En naves espaciales como ISS Enterprise, los motines son Alentar Como estructura que promueve el darwinismo. Mirror Kirk se mantiene con vida utilizando un dispositivo llamado “Tantalus Field”, que puede vaporizar de forma remota a quien elija.

Los episodios posteriores de “Deep Space Nine” ambientados en el Universo Espejo establecieron que Spock (Leonard Nimoy) se había hecho cargo y reformado el Imperio. Supuestamente su primer salto hacia el poder fue Kirk. La historia de Cotto estuvo llena de estos detalles: Mirror Spock obtuvo el Campo Tantalus y lo usó en Kirk. El episodio no producido “Enterprise” revelará que el arma hizo esto No Desmantela sus objetivos, pero muévelos a un mundo de bolsillo. Mirror Kirk, a quien Cotto llamó “Tiberius”, se había convertido en el líder de los prisioneros de Tantalus Field:

“Formaron este tipo de sociedad en una prisión. La idea era qué pasaría si Archer y la Fundación tropezaran con este mundo de bolsillo y el malvado Tiberius Kirk fuera ahora un hombre mayor, pero todavía formidable, y quisiera hacerse cargo de la Fundación. Era una fuga de prisión, por lo que era posible que Kirk, William Shatner y Tiberius intentaran apoderarse del Enterprise con otros secuaces que estaban atrapados allí.

Por qué el episodio Mirror Kirk de Star Trek: Enterprise nunca sucedió

Manny Cotto afirmó que el episodio no ocurrió porque Paramount no pagó los honorarios de Shatner. Su “pensamiento conspirativo” era que ya habían dado por muerto el programa y ni siquiera estaban interesados ​​en intentar salvarlo con publicidad para el lugar invitado de Shatner.

La temporada 4 de “Enterprise” todavía tiene un episodio de Mirror Universe, pero sin invitados especiales. Ambientada completamente en el Universo Mirror sin ningún cruce interdimensional del elenco principal “real”, “In A Mirror, Darkly” siguió un episodio diferente de la serie original. No “Espejo, Espejito” sino “Rejilla Tholeiana”. En ese episodio, el USS Defiant perdió a todos sus tripulantes y cayó en las fisuras entre dimensiones, para no volver a ser visto nunca más. “In A Mirror, Darkly” reveló que la nave había sido arrastrada a través del espacio y el tiempo hasta el Mundo Espejo del siglo 22 por los Tholeianos de ese mundo. La tripulación del Mirror NX-01 roba la nave para conquistar el Imperio Terran por sí mismos.

Si “Enterprise” tiene una quinta temporada, Coto tiene planeada una secuela de “In A Mirror, Darkly”. Desafortunadamente, puede que sea demasiado tarde. En cuanto a Shatner, todavía está dispuesto a hacerlo. Juega a Kirk nuevamente a la edad de 93 años, siempre que cumplas ciertos requisitos.


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Las 5 mejores películas y programas de televisión de William Shatner fuera de Star Trek, clasificados por clasificación

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El actor canadiense William Shatner comenzó su carrera a principios de la década de 1950, apareciendo en la película de misterio “La noche de los sirvientes”. Trabajó en teatros, como director y actor, en Montreal y Ottawa, y participó en el Festival Shakespeare de Stratford a mediados de los años cincuenta. Poco después se mudó a los Estados Unidos para seguir una carrera en Broadway y llegó a fin de mes apareciendo en un episodio de la versión canadiense de “The Howdy Doody Show”. Shatner acumuló docenas de créditos cinematográficos y televisivos a lo largo de las décadas de 1950 y 1960, apareciendo en adaptaciones de “Brother Karamazov” y “Judgment at Nuremberg” y en programas notables como “Alfred Hitchcock Presents” y “The Twilight Zone”. En 1965, Shatner protagonizó Incubus, el único largometraje jamás realizado en esperanto.

Luego, en 1966, Shatner obtuvo el papel principal en una nueva serie de ciencia ficción llamada “Star Trek”. La serie no fue un gran éxito y, cuando fue cancelada en 1969, Shatner pasó a episodios de “Ironside”, “Misión: Imposible” y “Hawaii Five-O”. También participó en películas de este tipo, como “Impulse” y “Devil’s Rain”. Shatner trabajó y trabajó y trabajó, ansioso por permanecer frente a las cámaras o en el escenario. No fue hasta mediados de la década de 1970 que Star Trek comenzó a ganar popularidad real gracias a las constantes reposiciones, y el personaje de Shatner, el Capitán James T. Kirk, comenzó a ascender al estatus de ícono pop. De hecho, Star Trek finalmente se hizo tan popular que comenzó a eclipsar el resto del trabajo de Shatner. Irónicamente, su reciente éxito en “Star Trek” le llevó al actor a un solo dígito después de eso.

Sin embargo, la carrera de Shatner siguió siendo larga y distinguida. En la década de 1980, el espectáculo policial estaba dirigido por TJ Hooker, demostrando ser un protagonista con múltiples talentos. Lanzó varios discos (uno realmente malo, otro satíricamente malo) y encontró su voz cómica en programas como “3rd Rock from the Sun”. El actor, que ahora tiene 93 años, todavía busca diversidad y actividad.

Aquí hay cinco de los papeles más famosos de Shatner que no tienen nada que ver con “Star Trek”.

5. Colombo (1976)

En el episodio “Fade in to Murder” de Columbo (10 de octubre de 1976), William Shatner interpretó a un actor llamado Wade Fowler que es chantajeado por un ejecutivo de estudio interpretado por Lola Albright. Wade parece haber sido soldado en la Guerra de Corea, pero desertó. Su historial militar es desconocido para el público y siente que si alguien se entera, su carrera como actor se arruinará. Wade es conocido por interpretar el papel principal en una exitosa serie de detectives de televisión llamada “Detective Lucerne”, un personaje que se parece mucho a Columbo. Armado con pasión, inteligencia y un profundo conocimiento de cómo funcionan los guiones de crímenes, parece que Wade fácilmente podrá superar al verdadero Columbo (Peter Falk) cuando llegue a investigar.

Muchos de los papeles de Shatner después de “Star Trek” se basaron en la personalidad del actor, burlándose de su arrogancia e ignorando las acusaciones de que Shatner tendía a sobreactuar. Es cierto que Shatner era “genial”, pero sabía ser humilde y callado. Pero Turning Into Murder nunca le da a Shatner el beneficio de la duda, y utiliza a Wade como una forma de examinar la forma en que los egos de los actores pueden desenfrenarse.

Lo irónico es que Shatner es realmente bueno en este papel. Interpreta a un psicópata brillante, que iguala de manera brillante el ingenio de Columbo. Se necesita mucho para fingir confianza y Shatner logra hacerlo. Es uno de los episodios más icónicos de una serie llena de ellos. Sin embargo, la serie ocupa un lugar bajo porque Shatner sólo apareció en dos episodios: “Fade In” y “Butterfly Shades of Grey” en 1994, interpretando a un personaje diferente. Fue una de las muchas series en las que interpretó a un personaje diferente. Actores de 'Star Trek' que aparecieron como invitados en 'Columbo'.

4. La dimensión desconocida (1960/1963)

También ocupa un lugar bajo en esta lista “The Twilight Zone” de Rod Serling, que es una de las mejores series de ciencia ficción de todos los tiempos. Nuevamente, Shatner solo apareció en dos episodios, pero, vaya, estuvo genial en ambos. Interpretó a uno de los dos personajes principales en el episodio de 1960 “Nick of Time”, que gira en torno a una pareja que espera en un restaurante local mientras reparan su automóvil junto a ellos. El restaurante tiene una máquina de adivinación que funciona con monedas, y Shatner considera que las fortunas son inquietantemente precisas. Se vuelve paranoico cuando la máquina le dice que no salga del restaurante antes de las 3 p.m. Shatner ofrece una actuación maravillosa como un hombre que sucumbe a las dudas.

Por supuesto, para ver a Shatner derrumbarse por completo, sólo tienes que mirar Episodio clásico “Pesadilla a 20.000 pies” Interpreta a un viajero llamado Robert Wilson, que recientemente se ha recuperado de un ataque de nervios y finalmente sube a un avión por primera vez después de una estancia en un centro psiquiátrico. Mientras volaba bajo la lluvia por la noche, el Sr. Wilson ve un humanoide parecido a un monstruo fuera del avión, parado en el ala. La criatura comienza a hacer un agujero en el ala, pero nadie le cree a Wilson cuando intenta advertirles.

Serling escribió docenas y docenas de mini obras de moralidad para “The Twilight Zone”, lo que hace que la serie sea conmovedora y aterradora hasta el día de hoy. Pero como Shatner apareció en dos episodios, también podemos considerarlo como uno de los momentos más destacados de la carrera del actor.

3. Libre empresa (1998)

Esta película puede ser un poco engañosa: en el brillante drama sobre la mayoría de edad de Robert Mayer Burnett, Free Enterprise, Shatner interpreta una versión de sí mismo. Eric McCormack y Rafer Weigel interpretan a un par de ambiciosos nerds informáticos en Los Ángeles que intentan encontrar un compañero de vida y construir una carrera a partir de su obsesión infantil por Star Trek. Estrenada en 1998, la película ya anticipaba el surgimiento de la cultura geek dominante y la aparente inmadurez que inevitablemente la acompañaría. Cuando los dos héroes conocen al verdadero William Shatner en una biblioteca, al principio se sienten emocionados, pero pronto se decepcionan.

Esta versión de Shatner está loca y tiene tontas ambiciones teatrales; Quiere hacer una versión musical de seis horas de “Julio César”. No quiere hablar de Star Trek y no puede seguir el ritmo de las constantes referencias que McCormack y Weigel lanzan constantemente. Aceptan a regañadientes trabajar con Shatner: ¿qué fan de Star Trek no lo haría? Pero tienen enormes reservas que se filtran en sus relaciones.

“Free Enterprise” es una película inteligente con un guión excelente, que recuerda más a “Swingers” 1996 Esta película es mejor que cualquier otra película de Star Trek. Examina el estado de evolución de la cultura gook a medida que Gen La presencia autoindulgente de Shatner le dio una bendición al rey del mundo geek. Este Shatner era un idiota que no se dio cuenta de su ridiculez… hasta que dejó de serlo. De hecho, tiene un momento de claridad al final de la película que habla de la naturaleza de la ambición.

Luego canta el discurso de Bruto de “Julio César”.

2. Edipo Rey (1957)

Nadie reconocería a Shatner en la versión cinematográfica de 1957 de Tyrone Guthrie de la inmortal tragedia de Sófocles “Edipo Rey”. Shatner no era más que un miembro de un coro de enmascarados que cantaba elegías para el asediado rey (Douglas Campbell), que estaba a punto de aprender algunas cosas muy difíciles sobre sus padres. Realizada en un área abierta y vacía, esta producción recreó la tradición del teatro griego antiguo al poner máscaras a todos los actores. Gran parte de la historia se cuenta físicamente, con muchos de los actores congelados y flotando en movimientos similares a los de un meme. Es una película maravillosa y asombrosa, y una de las mejores películas con las que se ha asociado a Shatner.

Para aquellos que no estén familiarizados con Edipo Rey, no me atrevo a estropearles la sorpresa. No hace falta decir que el rey siente que su vida va bien, que su esposa mayor lo ama mucho y que sus hijos están creciendo sanos. Pero una visita al vidente Tiresias (Donald Davis) arroja una sombra sobre su reino, cuando se revela que pudo haber cometido algunos crímenes desconocidos en el pasado. En palabras de Tom Lehrer“Y cuando descubrió lo que había hecho, se sacó los ojos uno por uno”.

Esta película recuerda a los espectadores que Shatner, aunque no siempre fue un actor importante, todavía se dedicó a la actuación y al teatro clásico. Ahora puede resultar difícil imaginar a Shatner desempeñando su papel en una tragedia griega, pero aquí está la prueba. No sé qué miembro del coro es Shatner, pero encaja perfectamente.

1. Práctica jurídica de Boston (2004 – 2008)

El papel más famoso de Shatner es también el mejor. Denny Crane apareció por primera vez en el episodio “The Practice” llamado “War of the Roses” (21 de marzo de 2004) como uno de los socios nombrados del bufete de abogados ficticio Crane, Poole & Schmidt. Denny nunca ha perdido un caso y afirma que nunca lo hará. También es una persona jactanciosa que está convencida de su estatus legendario, y a menudo pronuncia su nombre completo en voz alta como un Pokémon, en caso de que quienes lo rodean necesiten recordárselo. En su aparición especial, Shatner ganó su primer premio Emmy.

Denny Crane tuvo tanto éxito que fue incluido en “Práctica” spin-off “Boston Legal” Como uno de los personajes principales del programa. Shatner y su coprotagonista James Spader intercambiaron bromas maravillosamente y Denny se expandió como personaje. Estaba constantemente convencido de su estatus legendario, pero también padecía las primeras etapas de la enfermedad de Alzheimer, lo que lo volvía olvidadizo, extraño y loco. Denny también es algo así como un lunático que a menudo dispara a los clientes y se acuesta con las esposas de los jueces. Shatner era verdaderamente una fuerza de la naturaleza y Boston Legal le dio tanta libertad para actuar como necesitaba.

Denny Crane era a la vez cómico y trágico, un gran personaje con la confianza y el apetito de Falstaff, pero la arrogancia de Hal. Shatner ganó su segundo premio Emmy por su interpretación de Denny Crane en la primera temporada de Boston Legal. Se puede decir que este papel es el mejor de su carrera.


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William Shatner de Star Trek dice que solo hay una forma de permitir que exista la IA Kirk

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Hay una tendencia actual en Hollywood que es muy inquietante. Muchos estudios importantes, especialmente Disney, han gastado millones de dólares y contratado a cientos de técnicos de efectos especiales, animadores y diseñadores para resucitar digitalmente a actores muertos para sus películas de franquicia. “Alien: Romulus” hizo esto recientementeMientras que las películas “Rogue One: Una historia de Star Wars” y “Ghostbusters: Afterlife” utilizaron a los actores Guy Henry y Bob Gunton para encarnar personajes previamente interpretados por los fallecidos Peter Cushing y Harold Ramis antes de que fueran modificados digitalmente para parecerse a sus predecesores. Si bien la familia Cushing y la familia Ramis estuvieron de acuerdo con esto, sigue siendo diferente a que un actor en vivo acepte una edición digital, como lo hizo Jeff Bridges en “TRON: Legacy”.

El primer ejemplo de robo de tumbas digital probablemente apareció en 2004 con la publicación del libro “Sky Captain and the World of Tomorrow” de Kerry Conran, que incluía Performance digital del fallecido artista Laurence Olivier (que murió en 1989). Por supuesto, es algo extraño y terrible recrear digitalmente a un actor muerto sólo para que su imagen pueda presionar los botones de la nostalgia en una película de gran éxito en la que se han gastado enormes sumas de dinero, pero los estudios parecen ser cada vez más desvergonzados al respecto. De hecho, fueron tan descarados que el Screen Actors Guild y el Motion Picture and Television Actors Guild están emprendiendo acciones legales para evitar que los estudios exploten a los actores… Uso de inteligencia artificial “invisible” e imágenes generadas por computadora para controlar su desempeño.

Pero William Shatner tiene una visión más realista. Conociendo la forma actual de la escena pop, Shatner se da cuenta de que Paramount podría usar a su joven personaje parecido al Capitán Kirk en un proyecto de Star Trek con temática de viajes en el tiempo en un futuro cercano. Entrevista con ComicBook.com En enero de 2024, el actor de 93 años dijo que estaría feliz de interpretar a Kirk él mismo, pero después de su muerte, sabe que recrear su imagen podría ser una excelente manera de ganar dinero póstumo para su familia.

Shatner quiere que le paguen a su familia

Pero cuando se trata de recrear digitalmente a un joven William Shatner en Star Trek, es posible que ese sello ya se haya roto. Cuando JJ Abrams rehizo Star Trek con su película del mismo nombre en 2009, hizo poco más que reformular a Kirk con Chris Pine. Luego, cuando los creadores de la serie de televisión Star Trek: Strange New Worlds quisieron incluir a Kirk en sus historias, decidieron volver a elegirlo. Contrataron al actor Paul Wesley para interpretar el papel.Ni la película ni el programa, que yo sepa, intentaron recrear digitalmente a Shatner cuando era joven para este papel.

Sin embargo, dado lo mucho que la industria ha estado plagada de nostalgia durante los últimos 15 años, Shatner es consciente de que puede haber un futuro proyecto de “Star Trek” del que podría molestarse en hacer una muñeca digital. A Shatner no le gustó la idea de que un estudio desarrollara una versión falsa de él usando inteligencia artificial, ya que todavía estaba vivo y dispuesto a desempeñar el papel él mismo. Sin embargo, tras su muerte, tuvo un punto de vista diferente. Como él mismo lo expresó:

“Es una pregunta interesante. […] “Toda la huelga fue para obtener permiso para hacer esto. Entonces, si estoy vivo, no quiero que la IA lo haga, pero si muero, le preguntarán a mi familia y le pagarán a mi familia. mucho dinero para parecerse a mí, les aconsejaría que dijeran que sí”.

Shatner parece indiferente al legado que deja. Le encanta su trabajo y está feliz de que le paguen por sus actuaciones, pero está dispuesto a dejar que los artistas digitales se hagan cargo una vez que él muera. Como tiene 93 años, Shatner, que tiene un sentido más divertido que la mayoría de las personas de 90 años, a menudo bromea sobre su estado cercano a la muerte; En una reciente convención de Star Trek, un fan le preguntó sobre el siguiente paso en su carrera y él respondió sarcásticamente: “¡Muerte!”.

Muchos actores prefieren que sus fotografías o imágenes no sean utilizadas salvo con su participación directa, y la huelga de actores lo ha demostrado. Pero si el actor acepta antes de morir y su patrimonio recibe los beneficios económicos, los estudios podrán exhumar los cuerpos a voluntad.


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La leyenda de Star Trek, William Shatner, tiene dos condiciones para regresar como Kirk

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Cuando se trata de personajes de Star Trek, ninguno es tan legendario como James Tiberius Kirk, capitán del USS Enterprise en la primera serie de Star Trek en 1966. El personaje fue interpretado por William Shatner, quien se convirtió en la piedra angular del universo más grande de la franquicia. El capitán que realmente marcó la pauta para todos los demás capitanes que vinieron. Shatner interpretó por última vez al personaje en la pantalla en la película de 1994 “Star Trek Generations”, que fue Una compleja y controvertida despedida de Kirk. Sin embargo, dijo reportero de hollywood En marzo de 2024 anunció que estaba abierto a volver a interpretar al personaje… con dos condiciones principales.

Recuperar una versión anterior de Kirk sería algo difícil ya que el personaje murió en “Generaciones”. Por supuesto, dado que diferentes líneas de tiempo y viajes en el tiempo son parte del universo de “Star Trek”, esto no es del todo imposible. Todo se reduce a que Shatner, de 92 años, está dispuesto a disparar y todos están dispuestos a seguir sus reglas.

Las dos condiciones para el regreso de Shatner como Kirk

Durante la entrevista, se le preguntó a Shatner si estaría interesado en retomar el papel de Kirk como lo hizo Patrick Stewart con Jean-Luc Picard en “Star Trek: Picard”, y explicó las limitaciones que eso le imponía:

“Leonardo [Nimoy] Tomó su propia decisión sobre asumir un papel breve. [in J.J. Abrams’ 2009 ‘Star Trek’]”Está allí por un momento, y parece que la aparición de Spock en el futuro fue un truco. Si escribieran algo que no fuera un truco que involucrara a Kirk, que ahora tiene 50 años más, y fuera algo que realmente contribuyó a 'Star Trek' ' legado, definitivamente lo consideraría “.

en Película Star Trek 2009Nimoy aparece como una versión anterior de Spock debido a algunos saltos a través de la línea de tiempo (creando la “Línea de Tiempo Kelvin”), pero es una aparición breve bastante extendida. Es comprensible que Shatner quisiera algo más sustancial, quizás más acorde con la serie “Picard”, lo que le dio a Stewart la oportunidad de despedirse de su personaje de una manera verdaderamente profunda. Claro, Stewart tenía su propia personalidad. Reglas para regresar como Picard Los productores finalmente causaron un gran revuelo con uno de ellos, pero si hubiera una manera de traer de vuelta a un Kirk mayor y más sabio y darle el mismo trato, parece que Shatner estaría interesado.

¿Funcionará la historia de la antigua iglesia?

Entonces, ¿cómo podría funcionar un programa sobre Kirk a la edad de Shatner? Si bien “Star Trek: Picard” fue una maravillosa despedida para el equipo de “Star Trek: The Next Generation” y Posible camino a seguir En cuanto a algunos de los otros personajes heredados como Seven of Nine (Jeri Ryan) de “Star Trek: Voyager”, es difícil imaginar una manera para que los escritores recuperen a Kirk de la misma manera. Se muestra el cuerpo preservado de Kirk.En “Picard”, esto significa que es posible que la serie intente resucitarlo de alguna manera, aunque es más probable que sea un clon o algo así. Después de todo, probablemente haya un límite en cuanto a la cantidad de fanáticos de “Star Trek” que verán a un grupo de ancianos vagando por la galaxia. La nostalgia no puede hacer mucho más.

Considerando todo esto, parece poco probable que alguna vez veamos a Shatner retomar el papel de Kirk de manera significativa, pero obtuvimos varias actuaciones excelentes de él antes de retirarse. Viva mucho y prospere, señor, y no se preocupe por volver a interpretar al viejo James T. Tu legado está garantizado.


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William Shatner de Star Trek desea poder volver a filmar una de las escenas de Kirk

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En 1993, William Shatner todavía aparecía regularmente en las convenciones de Star Trek y trabajaba todo lo que podía. En 2024, estaba dando voz a Keldur (quien eventualmente se convirtió en Skeletor) en “Masters of the Universe: Revolution” y todavía presentaba la serie documental sobrenatural “The Unexplained” en History Channel. Su última aparición en “Star Trek” fue en 2013 cuando interpretó al almirante Kirk junto al presentador Seth MacFarlane en los Premios de la Academia. También dirigió varios documentales de Star Trek, incluidos The Captains y Get a Live! Y Caos en el Puente. Incluso cuando no está en la pantalla interpretando a James T. Kirk, “Star Trek” ha estado en la sangre de Shatner durante mucho tiempo y ha tenido muchas oportunidades para reflexionar sobre su oficio, su personaje y los fanáticos que todavía se reúnen para verlo. hablar.

Sin embargo, la última aparición importante de Shatner fue como James T. Kirk en 1994. Con el lanzamiento de “Star Trek Generations”. Los fanáticos de Star Trek pueden decirles que esta película fue un “paso de la antorcha”, ya que Kirk, atrapado en un túnel del tiempo, pudo encontrarse cara a cara con el Capitán Picard (Patrick Stewart). Luego, el dúo se unió para evitar que un villano llamado Dr. Soren (Malcolm McDowell) destruyera una estrella cercana. En la escena, Kirk saltó a un puente derrumbado para recuperar un dispositivo que revelaría el misil de Sorin, permitiendo a Picard destruirlo.

Pero el puente se derrumbó bajo los pies de Kirk, que cayó al suelo y murió. Luego le dio sus últimas palabras a Picard.

Shatner, en su nueva película, “William Shatner: You Can Call Me Bill” (Transcrito parcialmente por ScreenRantAdmitió que no le gustó su actuación durante la escena de su muerte. Específicamente, siente que las dos últimas palabras que dijo Kirk, “Oh, Dios mío”, no fueron como él quería que fueran.

Shatner quiere volver a filmar la muerte de Kirk

En “Generaciones” Los últimos momentos de Kirk llegan cuando queda atrapado bajo las vigas metálicas de la pasarela derrumbada. La sangre sale de la comisura de su boca, que es la abreviatura cinematográfica de muerte inevitable. Después de que Picard mata a Soren, se apresura a ver cómo está Kirk. Kirk, sabiendo que se está muriendo, le pregunta a Picard si marcó la diferencia. A Kirk le preocupaba que un retiro cómodo pudiera quitarle su capacidad de ser un héroe. Picard dice que sí, que marcaron la diferencia. Kirk se relaja, contento de que sus acciones recientes hayan sido heroicas.

Kirk comienza a meditar. Recuerda su vida y dice simplemente: “Fue divertido”. Luego mira a media distancia, donde le quitan la vida. Sus últimas palabras fueron “Dios mío”.

La frase “Oh, Dios mío” ha perseguido a Shatner durante años. Esta frase no fue escrita por un guionista de Generations como Brannon Braga o Ron D. Moore y Shatner dice que lo improvisó. ¿Fue miedo? ¿O es esperanza? Al final, Shatner concluyó que se trataba de éxtasis. Imaginó que Kirk amaba el heroísmo y la aventura, y que veía la muerte como otro paso hacia lo desconocido:

“Me imaginé a Kirk siendo tan valiente en la vida que cuando enfrenta cosas de las que no sabe nada, como cosas extrañas, extrañas… entidades creadas por el libro, cuando enfrenta la muerte, la enfrenta con un espíritu de aventura. 'Oh, ¿Qué pasa ahora?' Así que improvisé, “Oh, Dios mío”, y quería que fuera más como “Oh, Dios mío”, como el miedo a eso… pero, la aspiración de aventurarse en algún punto intermedio, ya sabes, y sucedería. ser tan obvio. Sabes lo que estaba pensando.”

Pero Shatner dijo que no logró comunicar su idea perfectamente. Cree que la mezcla de miedo y aventura no llegó al público.

Shatner no quería que los momentos finales de Kirk dieran miedo

Shatner continuó:

“Nunca pude dar en el blanco. Nunca pude obtener la visión precisa que estaba buscando. Intenté tomar un par de fotografías más, pero no entendieron lo que estaba haciendo. […] [I wanted] Asombro y asombro. cada vez [Kirk] Cuando se encontraba con un animal o una entidad, no decía: “Dios mío”. [with fear or disdain]”Él estaba como, 'Oh, mira esto. Me pregunto si me va a comer'”. ¿Sabes? Creo que esa era su actitud.

En una entrevista posterior con Jimmy KimmelShatner explicó esto diciendo que no quería que los momentos finales de Kirk dieran miedo. he pensado [Kirk] Kirk pudo ver a la Muerte, un anciano con un machete al hombro, mirándolo y preguntándose. Kirk tiene fama en toda la cultura popular de ser descarado y grosero, pero, al recordar al personaje, normalmente uno encuentra un líder curioso y sabio, uno que se acerca a lo desconocido con más curiosidad que sospecha. Mantuvo la mano sobre el arma, pero no fue el primero en sacarla.

Y entonces Kirk miró a la muerte cara a cara con la misma curiosidad. Shatner quería transmitir una actitud de “Me pregunto cómo será”.

Como alguien que ha visto “Star Trek Generations” varias veces, puedo entender lo que quiere decir Shatner. La frase “Oh, Dios mío” no transmitía todos estos pensamientos. Shatner pronunció su frase como si fuera una sorpresa. Como, “Oh, vaya, esto es real”. Picard enterró a Kirk bajo un montón de rocas y lo dejó pudrirse en un mundo extraño y deshabitado llamado Veridian III. No podré revelar eso hasta “Star Trek: Picard” en 2023. El cuerpo de Kirk fue salvado. inteligente. Nadie quiere que un cadáver humano afecte el ecosistema local.


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