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La peor película de Denzel Washington es también su primera película

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El 99,9% de los actores en activo siempre están buscando la mítica “gran oportunidad” que nunca llegará. Para muchos de ellos, la búsqueda comienza en la escuela y el teatro regional, donde destacan sobre todos los demás; Son tan buenos que los directores a veces tienen que seleccionarlos fuera de su rango de edad porque su brillantez en un papel secundario arruinaría todo el espectáculo. Luego se dirigen a la universidad, donde normalmente descubren que no son Olivier ni Streep. Luego, van a la ciudad de Nueva York o Hollywood, ya sea para regresar a la escuela de posgrado y poder ganarse la vida como profesores o seguir otra carrera.

En 1981, esta era la lucha si yo fuera blancoSi eres un aspirante a actor afroamericano, estás jugando a un juego completamente diferente. La mayoría de las estrellas de color eran músicos o comediantes, y hombres. Si eras un actor de carácter, los papeles tendían hacia sirvientes, criminales, atletas y ancianos sabios. Era extremadamente difícil encontrar protagonistas románticos y, en general, carecían de atractivo sexual, porque si los actores afroamericanos hubieran tenido las mismas oportunidades que los actores blancos, Billy Dee Williams y Lonette Mackey habrían sido dos de las estrellas más importantes de la década de 1970.

Así que los dados estaban cargados cuando Denzel Washington, de 26 años, se arriesgó a emprender una carrera como actor profesional.Incluso si estos cubos resultaran positivos, no había garantía de que el papel fuera digno de su talento.

Por eso “Carbon Copy” es tan deprimente. A primera vista, dado el talento involucrado, el proyecto tenía un potencial razonable. Pero fue tan mal ejecutada, tan poco divertida y, en un caso, tan sorprendentemente insensible, que lo único que hizo la presencia de Washington en la película fue avergonzar a los realizadores.

Un concepto prometedor mal ejecutado

Washington acababa de recibir su primer elogio en la película para televisión “Wilma” (una película biográfica de la corredora olímpica Wilma Rudolph protagonizada por Shirley Jo Finney y Cicely Tyson) cuando consiguió el papel principal en “Carbon Copy” de Michael Schultz. La película, escrita por Stanley Shapiro (y basada en su obra Engagement Child), buscaba trabajar en dos niveles: una comedia de pez fuera del agua y una farsa de la alta sociedad. La película se plantea un desafío interesante desde el principio al revelar que el adolescente Roger Porter de Washington es el hijo biológico del rico ejecutivo de negocios Walter Whitney, interpretado por George Segal. Hay un toque de emoción aquí porque está claro que Walter realmente amaba a la madre de Roger (de hecho, el propio Schultz era producto de padres mixtos), pero esa emoción se desvanece cuando Roger aparece con fuerza sospechosa. Quiere vivir con Walter.

Este es un gran problema para Walter, quien ya sufre un matrimonio sin amor y sin sexo con la heredera Susan St. James Vivian, dejándolo patinando sobre hielo fino con su padre (y jefe) Nelson (Jack Warden está extrañamente callado.Al darse cuenta de que el joven no daría marcha atrás (y sintiendo cierta obligación paternal), le propuso a Vivian la idea de que Roger viviera con él como un proyecto social que pudiera impresionar a sus vecinos. Pero después de una primera cena desastrosa, las cosas empeoraron para Walter. Perdió su trabajo, su Rolls Royce, lo echaron de casa y acabó viviendo en un apartamento “amueblado” en Watts, donde encontró trabajo limpiando establos de caballos.

Finalmente (y muy convenientemente), Vivian y Nelson cambian de opinión; Le piden que regrese a casa. Después de ir a prisión porque Roger fue acusado injustamente, Walter parece quedar liberado de su obligación para con Roger. Aquí Roger abandona su artimaña y habla con franqueza con su padre por primera vez desde que lo conoció.

Denzel todavía encuentra la manera de brillar

En una película escrita y dirigida con más habilidad, la visita a la prisión en la que Roger explica por qué se aferra tanto a Walter podría haber tenido un efecto melancólico. El guión de Shapiro nos tiene esperando a que Roger le dé a Walter un gesto de aprobación diciendo “Está bien, Sr. Charlie” (ese ha sido su apodo para Walter desde que se conocieron), pero le llega directamente. Schultz enfoca la cámara principalmente hacia Washington y le deja desahogarse en silencio. Como le dice a Walter:

“No quería nada de usted, Sr. Charlie. Ningún edificio. Ningún fondo fiduciario. Nada de nada. Sólo vine aquí porque todos los niños quieren ver cómo es su padre. No quería que me amara porque Soy tu hijo. Quería que me respetaras porque hijo de mi madre, cuando te miré a los ojos, no viste a mi madre, la vi negra, y mi madre merecía algo mejor que eso.

Walter sabe que esto es cierto y, cuando se le pregunta, le admite a Roger que amaba mucho a su madre. Dejó a una gran mujer por una muy buena vida (ha estado ocultando su herencia judía a sus colegas desde que se mudó a California).

Si hice que “Carbon Copy” pareciera una película que vale la pena ver, la culpa es de Washington. Es tan adorable en la escena de la prisión (Janet Maslin del New York Times encontró su actuación inexplicablemente decepcionante.) Puede ver aquí el potencial para una comedia triste y sincera (especialmente porque Roger nos enseñó pre-medicina en Northwestern con una beca completa) o una sátira mordaz similar a “Down and Out in Beverly Hills” de Paul Mazursky.

Una bomba sin consecuencias para Denzel

Pero esta película es imperdonablemente miserable desde el principio. Comienza con Walter intentando obligar a Vivian a tener relaciones sexuales por la mañana, un cliché cómico que se distingue por convertir la situación en un intento de violación en toda regla. ¿Crees que esto es corrupto? Espere hasta que Schultz y Shapiro paguen por este truco haciendo que Vivian atrape a Walter disfrazado tratando de robar dinero de la caja fuerte de su dormitorio, momento en el que ella lo incita a violarla (Schultz corta la escena en el momento en que Walter arranca la sábana de la cama). ).

El hecho de que los ricos sean diferentes y más corruptos que usted y yo no es sorprendente. Pero si vas a reírte así, tal vez deberías hacerlo con una película que no intenta ser también un lamento de buen corazón por el rechazo de la sociedad estadounidense a las familias racialmente mixtas.

“Carbon Copy” fue un fracaso de taquilla, pero sólo Segal y Schultz (que sólo llevaban unos años desde el fracaso de “El club de los corazones solitarios del sargento Pepper”) sufrieron. Dos meses después del fracaso de “Carbon Copy”, Washington subió al escenario en “A Soldier's Play”, un éxito del Off-Broadway. Tres años más tarde, protagonizó una adaptación cinematográfica de la novela, que recibió elogios de la crítica.

Washington no estaba actuando a ciegas. Después de dejar “Replica”, se dio cuenta de que tendría que ser más selectivo al abordar las cosas en el futuro. Como le dijo a Entertainment Weekly:

“Sidney Poitier me dijo que las primeras tres o cuatro películas que hagas determinarán cómo te mira la gente en el negocio. Más tarde me ofrecieron otra comedia, pero no me hizo gracia, pensé que era demasiado racista. No lo tomé y esperé unos seis meses hasta que conseguí “Freedom Cry”. [the 1987 biopic of South African activist Stephen Biko, for which Washington earned his first Oscar nomination]”Esta película lo cambió todo. Podría haber tomado esta mala comedia y haber seguido una carrera completamente diferente”.

Dirigió “Condition of the Heart” de 1990, quizás su segunda peor película (¿cómo se arruina una comedia protagonizada por Washington y Bob Hoskins?), y ha cometido muchos errores desde entonces. Pero su nombre nunca estuvo asociado con una película tan mal interpretada como “Carbon Copy”, en parte porque las posibilidades para un actor afroamericano de raro talento se expandieron enormemente durante las siguientes décadas (aunque todavía tenemos que calcular la escala de esas oportunidades ).


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Una de las mejores escenas de Denzel Washington fue casi completamente diferente

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Denzel Washington Uno de los mejores actores de su generación.Washington ha tenido una serie de éxitos desde que comenzó a actuar en películas en 1981. Ha realizado docenas de actuaciones brillantes y memorables, generalmente interpretando personajes firmes, con principios y seguros; Es raro encontrar a Washington desempeñando el papel de un hombre de voluntad débil. Su papel en el drama policial Training Day de Antoine Fuqua de 2001 fue una anomalía para Washington, en el que su personaje, el detective Alonso Harris, cometió actos violentos y abiertos de corrupción. Era el villano de la obra y el hombre que necesitaba aprender una lección de su asistente novato, el hastiado Jake Hoyt, interpretado por Ethan Hawke.

Pero a pesar de su maldad, Alonso también era una figura de principios que creía que su corrupción violenta era, en última instancia, una herramienta eficaz contra el hampa de su ciudad. “Están construyendo cárceles por mi culpa”, dice en un momento. “Los jueces han condenado a más de 15.000 años de prisión basándose en mis investigaciones, ¿verdad? Mi historial habla por sí solo”.

Al final del día de entrenamiento, Alonzo se encuentra en un verdadero dilema. Le debe una enorme suma de dinero a un mafioso ruso como compensación por matar a un miembro de una pandilla, y Jake, a quien Alonzo ordenó asesinar, escapa y se enfrenta a él. Alonso declara en público que es intocable, pero sabe que ha sido golpeado. Luego, los rusos matan a Alonzo, poniendo fin a su reinado de terror.

Existe cierta controversia en torno a la muerte de Alonso en el “Día del Entrenamiento”. Fuqua señaló una vez que Su final no estuvo bien probado Entre la audiencia de acceso temprano, muchos de los cuales querían a Washington y no querían verlo asesinado. Parece que tanto Fuqua como Washington sintieron que matar a Alonso era la única forma de terminar la película. Washington habló con NPR sobre el “Día de Entrenamiento” en 2013Habló de luchar por la muerte de Alonso, sabiendo que la pena era todo lo que merecía.

Alonzo Harris casi vive al final del día de práctica

El público no sólo quería que Denzel Washington sobreviviera al final de “Training Day”, sino que parece haber habido un borrador anterior del guión en el que Alonso sobrevivió, o al menos no enfrentó el tipo de castigo que merecía. Terry Gross de NPR preguntó a Washington sobre el final original, y Washington señaló que solicitó que se modificara para que fuera más violento:

“[It wasn’t satisfying to] La titulación fue satisfactoria para mí. Le dije al director que no podía justificar [Alonzo] Se suponía que el hombre debía vivir de la peor manera a menos que muriera de la peor manera; Si la sociedad le da la espalda, la gente lo abofetea y él se arrastra por el suelo como una serpiente y se llena de balas. Así que hicimos que el final de su vida fuera violento y horrible. […] “Pensé que esto era lo que se merecía. Había una especie de evasión en la forma en que se escribió el guión, y era como si estuvieran buscando hacer una 'secuela' o algo así”.

Washington no habló explícitamente sobre el insatisfactorio final original, pero parece que Alonzo vivió o huyó, evitando las consecuencias de sus acciones. En 2001, Washington no hizo ninguna secuela de su carrera y no estaba dispuesto a formar parte de una franquicia. No fue hasta que colaboró ​​con Fuqua en dos secuelas más de “Equalizer” en 2018 y 2023 que Washington cambió de opinión al respecto.

Con la muerte de Alonso Harris, ya no existe ninguna posibilidad de que la secuela de Training Day llegue a una conclusión moralmente justa. A pesar del deseo del público de ver la película, Fuqua y Washington se mantuvieron firmes. Al final, “Training Day” recaudó más de 104 millones de dólares en taquilla.

En 2019, sin embargo, Ha habido algunos rumores sobre una precuela de Training Day, La película iba a girar en torno a Alonso Harris en su juventud. Estaba previsto que se filmara en 1992, en la época de los disturbios de Rodney King. Afortunadamente, este proyecto parece haber fracasado.


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El thriller policial de 2007 de Denzel Washington está encontrando una nueva audiencia en Netflix

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Una gran parte de la máquina Netflix es la forma en que funciona como una versión de la función “Recuerdos” de Facebook para películas y programas de televisión. El servicio frecuentemente ofrece medios obsoletos a una audiencia que ha tenido tiempo más que suficiente para olvidarse de ellos, lo que lleva al fenómeno que ahora conocemos como el renacimiento de Netflix. Lo hemos visto con La olvidada epopeya de fantasía “Warcraft” dominó las listas de películas de Netflix A principios de este año, lo volvimos a ver cuando… Netflix ha dado nueva vida al thriller policial de 2008 de Keanu Reeves “Street Kings”.

Ahora es el turno de Denzel Washington. antes Su papel como el hombre rico y autoritario, Macrinus, en la película “Gladiator Part Two” dirigida por Ridley Scott, Una colaboración anterior entre el famoso actor y el venerado cineasta ha ido llegando a las listas de Netflix. En el thriller policial de 2007 “American Gangster”, Washington interpretó al criminal de la vida real Frank Lucas, un capo de la heroína de Harlem cuya ambición lo lleva a crear un imperio de la droga del que el propio Macrinus estaría orgulloso.

Naturalmente, esta pareja de estrella y director resultó en un esfuerzo bien recibido. $267 millones En todo el mundo con un presupuesto de 100 millones de dólares. Como era de esperar, los críticos han elogiado especialmente la actuación de Denzel, y la película actualmente tiene una calificación del 81%. tomates podridosAunque la película puede no recibir el mismo respeto que otras películas clásicas de gánsteres, como “El Padrino” o “Buenos amigos”, no hay duda de que fue un esfuerzo sólido por parte de Scott. Aunque los fanáticos de Netflix han demostrado que verán casi cualquier cosa, el regreso de American Gangster muestra que todavía hay esperanza.

American Gangster es una película exitosa en Netflix

“American Gangster” se estrenó en Netflix el 16 de septiembre de 2024 y tres días después empezó a escalar en las listas de películas más vistas. Patrulla flexibleSegún The Verge, que rastrea los datos de visualización en los servicios de transmisión, la película alcanzó el séptimo lugar en la lista de las películas más vistas en los Estados Unidos el 19 de septiembre (lo que sugiere que el jefe criminal Denzel Washington planea hacerse cargo de Netflix 17 años después de su debut). ). la primera).

Pero para que esto sea un renacimiento completo para Netflix, es natural que la película aparezca más alto y mucho más rápido en las listas. Sin embargo, ha habido casos en los que estas películas olvidadas han logrado un progreso lento y constante en los ratings, por lo que “American Gangster” puede alcanzar el número 1 en la plataforma de streaming. Pero para lograrlo, Denzel tendrá que lidiar con “Uglies” de McG está en Netflix, que actualmente ocupa el puesto número 1 Cuenta la historia de una adolescente y su amiga perdida en un mundo futuro distópico. Se podría suponer que se trata de una adaptación de una novela para adultos jóvenes (Uglies sólo tiene una calificación del 15%). En RT) no es un contendiente de Frank Lucas, pero en la era del streaming cualquier cosa puede pasar, así que tendremos que esperar y ver.

De lo contrario, Frank se enfrenta Thriller criminal asesino “Rebel Ridge” Actualmente ocupa el segundo lugar y ha demostrado por sí solo que hay esperanzas de que las películas en línea se conviertan en algo más que una simple contraparte de comida rápida. Tanto “Uglies” como “Rebel Ridge” también mantienen sus lugares en la lista global, no sólo en los EE.UU., por lo que “American Gangster” enfrenta una competencia significativa. Pero si hay alguien que puede hacerlo, definitivamente son Denzel y Ridley Scott.


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Denzel Washington casi interpretó a Brad Pitt en Seven

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nunca hubo tiempo Cuando Denzel Washington no estaba en su mejor momentoWashington no sólo tiene una habilidad especial para elegir proyectos interesantes o únicos, sino que también tiene la habilidad actoral para respaldar cualquier cosa que elija. Incluso cuando decide hacer un thriller de género convencional, un thriller policial aburrido o un thriller de acción brutal y estúpido, siempre está presente, aportando matices y textura a su interpretación. También ayuda que Washington se haya convertido en el colaborador favorito de muchos directores talentosos, habiendo trabajado con Spike Lee, Antoine Fuqua, Carl Franklin, Jonathan Demme y Ridley y Tony Scott varias veces cada uno. También emprendió la producción de diez películas basadas en las obras de August Wilson, dos de las cuales ya se han realizado (“Fences”, “Ma Rainey's Black Bottom”).

La exitosa serie de películas de Washington a mediados de la década de 1990 incluyó “Much Ado About Nothing”, “The Pelican Brief”, “Philadelphia”, “Crimson Tide”, “Virtuosity” y “Devil in a Blue Dress”, “Courage Under Fire”. ”, “La esposa del predicador” y “Caído”. Es una larga serie de películas asombrosas, o al menos interesantes/emocionantes. “Virtuosity” puede ser la única película que no recibió suficiente atención, pero no puedo acusar a esta película de ciencia ficción sobre un asesino en serie de ser poco entretenida.

Pero Washington, en medio de esa racha exitosa, parece todavía arrepentirse. Le ofrecieron una película específica en 1995, pero la rechazó. El papel que desempeñó fue el del detective David Mills, un oficial de policía que investiga el caso de un asesino en serie particularmente brutal en una ciudad estadounidense anónima. La película fue “Seven” dirigida por David Fincher. Una conversación que Washington dio a CTV en 2014El actor notó que el guión era demasiado intenso para él. Al final, el papel del detective Mills fue para Brad Pitt.

Detective David Mills

“Seven” fue, por supuesto, una de las películas más exitosas del boom de los asesinos en serie que siguió. Éxito de la película “El silencio de los corderos” La película se desarrolla en un mundo gris y sucio lleno de lluvia eterna. Freeman era el policía bromista y sobrecargado de trabajo, y Pete era el arrogante, terco e impaciente. Al final de la película, el asesino en serie domina a los dos personajes principales, y Pete está horrorizado por lo que el asesino puso en una pequeña caja de cartón especial…

Dada la forma en que Pitt interpretó el papel, es difícil imaginar a Washington interpretando al detective Mills. Mills es imprudente, inmaduro y anhela la emoción. Washington suele interpretar a personas de carácter fuerte, decididas y seguras de sí mismas, incluso si son malvadas; No es el actor al que uno recurriría si quisiera un personaje patético o lloroso. Quizás sintió que no tenía forma de interpretar al detective Mills, un personaje que finalmente fue manipulado por un asesino en serie. Washington le entregó el guión a Seven, lo leyó, lo rechazó y luego se arrepintió.

Washington fue entrevistado en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2014 y reveló lo siguiente:

“Pensé: 'Hombre, es demasiado'. […] Entonces lo vi y dije: “Dios mío”. Obviamente no fue por mí, fue por Brad todo el tiempo. […] “Fue demasiado cuando lo leí y fue completamente diferente cuando lo vi”.

También es posible que Washington ya se hubiera comprometido a dirigir otras tres películas que estrenó en 1995 (“Ingenuity”, “Crimson Tide” y “Devil in Blue”) y tuviera que abandonar una de ellas para “Seven”, que estaba No estoy preparado para ello. Washington también está interesado en trabajar con directores experimentados, y “Seven” fue la segunda película de Fincher después del desastre de “The Stranger”.3“.” Lo confesó a la revista GQ Que en este caso sus instintos profesionales estaban equivocados.


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La película Crimson Tide enciende una disputa entre Denzel Washington y Quentin Tarantino

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Quentin Tarantino es quizás uno de los mejores cineastas del mundoPero con el paso de los años se ha ganado la reputación de ser un hombre controvertido. Guardaba rencor a actores, ejecutivos y críticos de cine; Incluso abofeteó al productor Don Murphy durante una discusión en un restaurante de West Hollywood. Sin embargo, conozco a mucha gente que ha trabajado con Tarantino y todos estarían encantados de volver a trabajar con él. Puede ser tremendamente intenso y preciso, pero al final del día le encanta hacer películas y, según quienes conozco que han colaborado con él, quiere que todos en el set amen la experiencia tanto como él.

Pero creo que estaba atravesando un período de picardía, y creo que este período fue volátil entre su coronación en el Festival de Cine de Cannes en 1994 con la película “Cheap Imagination” y el período que precedió al rodaje de “Kill Bill”. Durante este período, parecía como si estuviera a punto de convertirse en un invitado profesional en un programa de entrevistas. Tarantino era un provocador de primer orden, y muchas veces sentí que su interlocutor podría estar buscando un papel en su próxima película (porque no había ninguno para él en su película). Montones De los programas de entrevistas publicados en ese momento, presentó casi todos.

Todo el mundo quería una obra de Tarantino en ese momento, y él estaba feliz de conseguirla si el dinero era adecuado. Jerry Bruckheimer quedó particularmente cautivado por su talento para el diálogo distintivo; Podía ver que los cinéfilos estaban respondiendo a su charla cargada de cultura pop, y quería algo de ese sabor en sus éxitos de taquilla. Si bien no fue una combinación perfecta de sensibilidades, la escritura fue lo suficientemente aguda. Pero hubo un caso en “Crimson Tide” de Tony Scott en el que Tarantino sucumbió a sus tendencias más inquietantes, y esto desató una larga disputa con la estrella Denzel Washington.

Discutiendo el color de los caballos en la cúspide de la Tercera Guerra Mundial

La escena que enfureció a Washington nunca fue mencionada específicamente, pero estoy bastante seguro de que fue el intercambio entre el asistente de Washington, Ron Hunter, y el asistente de Gene Hackman, Frank Ramsey. El thriller de Scott Submarine es una excelente novela de presión. La orden se basa en una orden incompleta que puede entrar en conflicto con una orden anterior enviada para lanzar los misiles nucleares del barco. Ramsay quiere disparar y Hunter quiere confirmar la segunda orden antes de que comience la Tercera Guerra Mundial. Hunter y sus seguidores dan un golpe de estado, lo que lleva a una confrontación que deja a ambos hombres esperando el segundo comando completado en la radio recién reparada.

Mientras espera, Ramsay, que se ha pasado toda la película molestando a su antiguo amigo, aborda el tema de los caballos lipizzanos, que tienen fama de ser los caballos mejor entrenados del mundo. Ramsay señala claramente que todos son blancos. Hunter reconoce que esto es cierto, pero añade que estos caballos nacen negros.

“'The Crimson Tide' toma un giro extraño aquí, y todavía no estoy seguro de cómo me siento acerca de esta escena. Antes de este momento, había descubierto que Ramsay era un oficial militar duro, pero también, dado lo que hemos sido. Contado sobre el personaje, digno de respeto. Los rangos superiores del ejército de cada nación están llenos de sinvergüenzas como este. Desde la distancia, casi parece entrañable.

Pero cuando inyectas un elemento racista en la película en los últimos 15 minutos, cambias el color del personaje de Hackman y, hasta cierto punto, el poder de la película. Había buenas y prácticas razones para esperar el segundo pedido. ¿Ramsay insistió en estrenar la película porque no podía soportar que un hombre negro le demostrara que estaba equivocado? Probablemente no, pero ahora está sobre la mesa simplemente porque Tarantino tenía ganas de hacer una versión diferente del monólogo de Dennis Hopper sobre los Cecilianos de True Romance (que leí como un hombre condenado que lanza el insulto más duro imaginable a un gángster que conoce). … 100% que es racista).

Y oye, ¿tal vez Scott, quien dirigió True Romance, pidió esto? No tengo ni idea. Lo único que sé es que no me gusta esa escena y durante mucho tiempo a Washington tampoco le gustó.

Dejó mentir a los viejos lipizzanos

Las personas tienden a madurar con la edad. Lo que parecía una evocación de Code Duello cuando tenías 25 años puede parecer inaceptable cuando tu mayor preocupación es conseguir un descuento por reserva anticipada en Perkins.

Al parecer, este fue el caso de Washington y su problema con Tarantino. cuando Esto fue revelado a un entrevistador en la revista GQ en 2012. El reportero expresó su sorpresa al enterarse que su hija estaba trabajando en la película “Django Desencadenado”. ¿Qué pasa con todas esas convulsiones que sucedieron durante el rodaje de “Crimson Tide”? Según Washington:

“¿No es interesante cómo funciona la vida? Pero enterré esos rencores. Lo he estado buscando durante 10 años. Le dije: 'Mira, te pido disculpas. Tienes que dejar esto. ¿Vas a hacerlo?' ¿Seguir viviendo de esta manera? Parecía aliviado. Y aquí estamos.” 10 años después, mi hija está haciendo algo con él.

Washington tiene razón. Todavía cuestiono los instintos de Tarantino aquí (suponiendo que esta fuera la escena prevista, lo cual debería ser a menos que se elimine de la película otra escena con carga racial), pero su trabajo como escritor consistía en elevar sutilmente los riesgos emocionales mientras dos hombres esperan tranquilamente una En orden, cualquier gran revelación, como que Ramsey revelara que iba a Auburn, habría descarrilado por completo la película. La escena me molesta, pero sobre todo porque espero algo mejor de Tarantino.


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Las dos peores películas de Denzel Washington según Rotten Tomatoes

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En este punto, parece que Denzel Washington no puede equivocarse. Este hombre es una leyenda de Hollywood y ha demostrado que puede realizar de todo, desde películas de acción de gran éxito hasta dramas independientes reflexivos, y ofrecer una buena actuación. Y si sus películas de “Equalizer” no son para ti, siempre hay otras que puedes ver. La expresiva pesadilla que es “La tragedia de Macbeth” del director Joel Coen, Donde, como concluyó la reseña de /Film, Denzel se mostró “feroz”, amenazando con “arrancarle el Oscar de la garganta a la Academia con los dientes desnudos”.

A sus 69 años, la veterana estrella sigue fuerte y pronto aparecerá en “Gladiator II”, la secuela de la épica saga histórica de Ridley Scott del año 2000. Washington interpretará a Macrinus, un traficante de armas que apoya a Lucius Verus II (Paul Mescal). en su enfrentamiento con el Imperio Romano. Si bien muchos de nosotros estamos tristes de que Washington todavía esté en algún momento de su vida, regresará pronto. El tráiler sobrenatural de Scott para la secuela de 'Gladiator' Nunca se hará, y esto El guión absolutamente salvaje de Nick Cave para “The Christ Killer” Aunque la secuela de The Last Days aún no se ha producido, no hay duda de que Denzel agregará su carisma natural habitual a la secuela, porque nunca ha fallado en hacerlo con todo lo que ha hecho hasta ahora.

Pero incluso un actor tan respetado como Denzel Washington no está exento de defectos en su carrera cinematográfica. Rotten Tomatoes ya ha intervenido en el tema de la Mejor Película en WashingtonEl Premio de la Academia al Mejor Drama sobre la Guerra Civil estadounidense fue otorgado al director Edward Zwick en 1989, titulado “Glory”, en el que Washington interpretaba a un soldado de uno de los regimientos negros más antiguos de la Unión. Pero, ¿qué dice el sitio web Tomato Meter sobre las peores películas del actor? ¿Tiene el hombre una mala película a su nombre? Bueno, sí, dos, según Rotten Tomatoes.

La segunda película peor valorada de Denzel Washington sobre Rotten Tomatoes

El actual campeón de los malos resultados del Tomatómetro es, por supuesto, John Travolta, que actualmente tiene siete películas con una calificación del 0% en Rotten TomatoesPero cuando tu estrella es tan talentosa como él, es natural que haya algunas fallas en tu trabajo. Y en el caso de Denzel, de quien podemos decir que es más “selectivo” a la hora de elegir sus roles, podemos decir felizmente que actualmente hay un 0% de su historial. Pero eso no significa que no haya algunos fracasos.

En tomates podridos clasificación Entre las películas de Denzel, la película de 2002 “John Q” ocupa el penúltimo lugar de la lista, con una calificación del 26%. el sitioEn este thriller del director Nick Cassavetes, Denzel interpreta a John Quincy Archibald, un padre que mantiene como rehenes al personal del hospital y a los pacientes después de decirle a su hijo, que necesita desesperadamente un trasplante de corazón, que no puede ser incluido en la lista de donantes de órganos sin un pago inicial de $75,000. La película también está protagonizada por Robert Duvall, James Woods y… La difunta Anne HitchDesafortunadamente, la película no fue del agrado de los críticos, quienes criticaron su falta de trama, su tontería y su tono sermoneador.

El 26% que recibió “John Q” se basa en 135 críticas, por lo que incluso si no has visto la película, puedes estar bastante seguro de que “John Q” no es el mejor momento de Denzel. Sin embargo, la película tiene al menos un 78% en la escala de palomitas de maíz (anteriormente conocida como calificación de audiencia), y su calificación promedio (el intento de RT de agregar las calificaciones reales de estrellas, letras y números dadas por los críticos) es 3,9 sobre 10, lo que es ligeramente mejor que su puntuación del 26% en la escala del tomate. Sin embargo, es innegable que Washington ha tenido mejores papeles, aunque uno de ellos ciertamente no estuvo en la siguiente película de nuestra lista.

La película peor valorada de Denzel Washington sobre Rotten Tomatoes

¿Has visto alguna vez la película “Condición del corazón”? Si no, probablemente sea algo bueno, porque según tomates podridosEsta comedia de 1990 es la peor película de Denzel Washington. Con una escasa calificación del 10% en el sitio, “Heart Condition” al menos logra evitar un 0% verdaderamente miserable. Pero el 10% no es mucho mejor, y con una calificación del 34% en el medidor de palomitas de maíz y una calificación promedio de 3,4, no se puede escapar del hecho de que la “condición del corazón” no es tan buena en absoluto.

Esto no es nada sorprendente dada la premisa de la película, en la que Washington interpreta al abogado Napoleón Stone, que muere sólo para que le trasplanten el corazón al cuerpo del policía racista Jack Mooney (Bob Hoskins). Las historias sobre trasplantes de corazón parecen malditas para Washington, que en la película tiene que interpretar al fantasma de Stone mientras asesora a Mooney sobre cómo resolver su asesinato… Un 10% puede ser un poco generoso.

Ahora bien, hay que decir que esta calificación del 10% se basa en sólo 10 reseñas, de las cuales sólo dos provienen de los llamados “críticos principales”. Él era uno de esos críticos. Roger EbertSin embargo, le dio a la película dos estrellas y la calificó de “completamente diferente”. Por otro lado, al menos elogió a Hoskins y Washington, quienes, según afirmó, “aportan una credibilidad a sus papeles que el guión realmente no merece”.

Ahora que es una estrella establecida, a Washington no le importa mucho la respuesta crítica a “Heart Condition” o “John Q”, y ciertamente no se preocuparía demasiado por lo que Rotten Tomatoes tenga que decir al respecto. Esto, después de todo, El sitio que afirma que sólo hay dos películas de ciencia ficción perfectas En la historia del cine. Entonces, por ahora, estamos esperando la actuación de Denzel en “Gladiator Part 2” y estamos seguros de que Roman definitivamente no intentará realizar ningún trasplante de corazón.


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Ver a Denzel Washington el día del entrenamiento resultó en su puntaje de prueba más bajo de su historia.

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Training Day, una película dramática policial de 2001 dirigida por Antoine Fuqua. La película se distingue por su tono infernal, su cinematografía audaz y una actuación asombrosa del distinguido actor Denzel Washington. De hecho, Washington ganó su segundo Premio de la Academia por su papel en Training Day como el detective Alonso Harris, el policía más corrupto y terrible de la fuerza policial. Ethan Hawke interpreta a Jake Hoyt, un policía encargado de aprender de Alonso el día antes de su ascenso. Hoyt recibirá un curso intensivo sobre las inquietantes profundidades de la violencia y la corrupción en el Departamento de Policía de Los Ángeles.

Aunque Alonso es una persona terrible, es un villano atractivo y a muchos espectadores les encantaron sus chillidos y demostraciones de poder descarado. La frase de Alonso “King Kong no tiene nada contra mí”, escrita por David Ayer, formó parte brevemente del repertorio de canciones pop recurrentes. Training Day fue la tercera película de Fuqua como director (después de Reemplazo Killers y Bait), pero fue la primera en ponerlo en el mapa; Anteriormente era conocido por sus vídeos musicales. Fuqua pasó a dirigir las tres películas de “Equalizer”, así como muchos otros thrillers de Hollywood como “Tears of the Sun”, “King Arthur”, “Infinite”, “The Fall of Olympus” y “The Best of Brooklyn”. “.

De todas esas películas, “Training Day” parece haber obtenido los peores resultados en las pruebas. Antes de que se estrene una película, y a menudo antes de que esté completamente terminada, los estudios muestran proyecciones de prueba a miembros aleatorios de la audiencia, en un intento de evaluar si se puede rescatar una película mejor de acuerdo con los gustos de la audiencia. El público de la prueba aparentemente odiaba “Training Day”. Según Fuqua, Habla con el colisionadorEl público empezó a ver su película porque al final se atrevió a matar a Denzel Washington. Washington era un actor demasiado querido para morir, incluso si interpretaba a un supervillano.

¿Mataste a Denzel?

La película de Fuqua es oscura y violenta, por lo que la muerte de Alonso Harris debería haber sido más reconfortante que triste. A pesar de esto, el público odiaba al gato original de la película. Fuqua le dijo a Collider:

“'Training Day' no obtuvo una puntuación alta en la demo porque maté a Denzel. La gente se enojó. Casi pierdo el control en esa demo. Esa fue probablemente la demo menos vista”.

Independientemente de cómo se sintió el público en la proyección, Training Day recibió una gran aclamación una vez que llegó a los cines. La película recaudó 104 millones de dólares en taquilla y fue bien recibida por la mayoría de los críticos (la película tiene un índice de aprobación del 74% en Rotten Tomatoes). La película también inició una relación de trabajo rentable entre Fuqua y Washington, lo que llevó al dúo a hacer cuatro películas más juntos.

“Training Day” también marcó el comienzo de la carrera del guionista David Ayer, que antes de “Training Day” sólo tenía otro trabajo: “U-571”. Después de Training Day y el éxito de The Fast and the Furious, Ayer se convirtió en una figura prominente en Hollywood, escribiendo y dirigiendo valientes películas policiales como Hard Times, End of Watch y Fury. Ayer también participó en películas de éxito como “Suicide Squad” y “Orient”. Su película más reciente fue la tonta película de acción “The Beekeeper” con Jason Statham. Ayer señaló una vez que Tuvo que reescribir el final de “Training Day”. Para activar su trabajo.

También vale la pena señalar que Training Day finalmente se convirtió en una serie de televisión, aunque no duró mucho. Bill Paxton interpretó a Alonso, Desafortunadamente falleció durante la producción..

Entonces, matar a Alonso Harris puede haber sido una opción rentable, a pesar de lo que pensaba el público evaluador. Hollywood depende de los resultados de las pruebas de audiencia, pero como cualquier otro arte, no existe un camino rápido y difícil hacia el éxito; Si hubiera un camino firme y rápido, cada película habría sido un éxito. Pero Fuqua siguió su instinto e hizo la película que quería y el público la aceptó con entusiasmo.


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Denzel Washington se negó a filmar estas escenas con Julia Roberts

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Décadas antes de que Glen Powell y Daisy Edgar-Jones aparecieran en los titulares Sin besos al final de “Twisters” Un beso que no sea un beso en la pantalla grande fue la comidilla de Hollywood. En la película de 1993 “The Pelican Brief”, dos estrellas en camino a la fama compartieron mucho tiempo en pantalla y química, pero ningún beso alcanzó su clímax.

Denzel Washington estrella opuesta Julia Roberts Una adaptación del emocionante thriller legal de John Grisham, “The Pelican Brief”, fue la última película escrita y dirigida por Alan J. Pakula, director de “Klute” y “All the President's Men”, y fue un gran éxito de taquilla a pesar de recibirlo. recibió críticas mixtas de los críticos. ¿Un punto de discordia? La falta de un final cercano entre los dos personajes principales, una decisión que fue ampliamente reportada por la prensa, especialmente después de que se supo por qué se eliminó una escena de beso que aparentemente estaba planeada.

En una entrevista con Semana de noticias Desde 2002, Roberts ha admitido que todavía la persiguen por el beso, que no fue años después de que sucediera. “He recibido muchas críticas a lo largo de los años por no besar a Denzel en esta película”, dijo Roberts a la revista. “¿No tengo pulso? Por supuesto que quería besar a Denzel. Fue su idea quitar las malditas escenas”. La razón, según Roberts, era que Washington no quería alienar a las mujeres negras que lo amaban con un beso interracial.

Washington no quería alienar a los espectadores besando a una mujer blanca

“Las mujeres negras no suelen ser vistas como objetos de deseo en las películas”, citó en el artículo de Newsweek. “Siempre han sido mi audiencia principal”. Recordó una proyección de prueba a la que asistió para la película policial de 1989 “The Mighty Quinn”, donde su personaje Xavier Quinn compartió un beso con el personaje de Mimi Rogers. Aparentemente, las mujeres negras del público abuchearon ruidosamente, y parece que el momento puede haber moldeado la forma en que el actor se ve a sí mismo como un protagonista romántico en la pantalla. Sin embargo, Washington le dijo a Newsweek que había algunas razones por las que se eliminó la escena, incluida, entre otras, la de no querer insultar a las mujeres negras.

Según el libro Exploring Black Sexuality de Robert Staples, esta no era la primera vez que Washington se negaba a participar en una escena de beso con un coprotagonista. “Anteriormente, una actriz blanca llamada Kelly Lynch afirmó que se arrodilló y le rogó a Washington que hiciera que sus personajes se besaran en una película”, escribió Staples. El autor dice que Washington en ese momento creía que los hombres blancos que vieran la película no estarían felices de verlo besar a una mujer blanca. Una cita de un número de 1998 de Weekly World News respalda parcialmente esta historia: Lynch, coprotagonista de Washington en Virtuosity, dijo a la revista que “Denzel sentía firmemente que los hombres blancos, que eran el público objetivo de la película, no querrían verlo”. besos.” Mujer blanca.”

Una prueba de detección realizada en 1989 fue la fuente de la política de no besar a Washington.

Aunque el público actual tal vez quiera fingir que el romance interracial en pantalla era un tema resuelto en la década de 1990, la cobertura mediática de la época sugiere lo contrario. Un artículo de la revista Jet de 1998 hace referencia a la historia de “Virtuosity” en un artículo titulado “¿Sigue siendo tabú que blancos y negros se besen en las películas?” El artículo señala que actores como Wesley Snipes y Laurence Fishburne estaban “desafiando estos papeles” en ese momento, mientras que películas como “The Pelican Brief” y el thriller “Kiss the Girls”, protagonizado por Morgan Freeman y Ashley Judd atenuaron o eliminaron el afecto entre personajes que estaban enamorados entre sí. Algunos están en el artículo original.

El artículo de Jett también proporciona más contexto para los pensamientos de Washington sobre el asunto, ya que el actor recuerda haber sido ellos dos Las mujeres negras y los hombres blancos “odiaban” la escena del beso interracial en The Mighty Queen, y una mujer del público gritó: “¡Denzel, lo prometiste!”. Fue citado explicando el proceso de pensamiento detrás de su rechazo de algunas escenas de amor al Chicago Sun-Times: “Te muestra que cuando el público ve una escena de amor en una película, se pone en su lugar. Es como Tom Cruise o Denzel besarte Entonces, en cierto modo, “pertenezco a estas mujeres y su reacción al beso fue espontánea”.

Entonces, ¿Washington mantuvo su política de no besar en los años posteriores a “El Informe Pelícano”? De hecho, es posible que lo haya ampliado. Independientemente de la raza de su coprotagonista, el actor rara vez besa a alguien en la pantalla, especialmente en las décadas posteriores a “The Pelican Brief”. Una excepción memorable es la estrella de “Abbott Elementary” Sheryl Lee Ralph, quien participó en “The Pelican Brief” en 2006. un acto Tuvo la oportunidad de compartir un beso con el actor en la década de 1980 mientras filmaba la película 'The Mighty Quinn'. En cuanto a su opinión sobre ese gran momento romántico, dice que fue “[even] Mejor de lo que piensas”.


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Denis Shapovalov “no durmió” tras ser descalificado del Washington Open

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El tenista canadiense Denis Shapovalov “no durmió durante dos días” tras ser descalificado del Citi Open de Washington, DC

Shapovalov perdió automáticamente sus puntos de calificación y el dinero del premio después de incumplir, pero le fueron devueltos después de que apeló la decisión.

El jugador de 25 años todavía debe pagar una multa de 36.400 dólares (28.655 libras esterlinas) como castigo por insultar a un aficionado mientras perdía un punto de partido contra el estadounidense Ben Shelton en el partido de cuartos de final del viernes pasado.

Shapovalov dijo en una rueda de prensa previa al National Bank Open en Montreal que incluso consideró retirarse del torneo en el que participará en su tierra natal tras la decisión.

“Hubo un momento después del partido en el que sentí que era tan injusto que no estaba seguro de poder jugar esta semana. No jugué en absoluto. Sentí que realmente me habían privado de algo sin una buena razón”. él dijo.

Inicialmente, Shapovalov recibió una infracción de juego por conducta antideportiva, después de que arrojó su raqueta al suelo dos veces antes de maldecir en las gradas, pareciendo decir “¿De qué estás hablando?”

Después de eso, el árbitro principal Greg Allensworth llamó al supervisor del torneo Roland Hervel al campo, antes de decidir excluir a Shapovalov del partido.

Shapovalov explicó durante la conferencia de prensa que estaba “hablando en mi stand”, y agregó: “Esto fácilmente podría haber sido un código de obscenidad verbal, como quieras llamarlo”, refiriéndose a una violación del código habitual que se entrega. por obscenidad sonora.


La carrera de Shapovalov hasta los cuartos de final fue su racha ganadora más larga en 2024 (Jess Rapfogel/Getty Images)

Shapovalov se había saltado los Juegos Olímpicos de París 2024 para jugar en Washington, D.C., para acumular puntos de clasificación (los jugadores no ganan puntos por jugar en Juegos olímpicosAscendió 33 lugares, del 139 al 106, acercándose a competir por un lugar en el cuadro principal del Abierto de Estados Unidos, que comienza el 26 de agosto.

Esta era la segunda vez que se perdía un partido, pero en circunstancias completamente diferentes. En la Copa Davis de 2017, lanzó una volea por frustración y golpeó accidentalmente al juez de silla Arnaud Gabas en el ojo.

La ATP dijo que los funcionarios siguieron el procedimiento correcto al descalificar a Shapovalov. “Sin embargo, el comité concluyó que la pérdida de puntos de rating y premios en metálico, que se aplican automáticamente en caso de incumplimiento, sería en este caso una sanción desproporcionada”, añadió.

“Por lo tanto, Shapovalov se queda con los puntos de cuartos de final y el premio en metálico, y se le impone una multa de 36.400 dólares por la infracción de las reglas”.

Shapovalov dijo que tuvo “mucha suerte” de recuperar sus puntos. Añadió: “Creo que las reglas deben cambiar aquí. Dependerá de la situación si pierdes tus puntos o dinero durante toda la semana o no.

“Fácilmente podría haberme ido a casa con dinero negativo y cero puntos. Esto es algo que necesita cambiar en el tenis”.

El ruso Andrey Rublev también logró presentar un recurso similar tras ser excluido de las semifinales de Doha contra el kazajo Alexander Bublik, debido a insultos, esta vez en la cara del árbitro de línea. Sus puntos de clasificación y su premio en metálico (en aquella ocasión 200 puntos y alrededor de 160.000 dólares (125.976 libras esterlinas)) fueron reintegrados, pero también tuvo que pagar una multa de 36.400 dólares.

Excavar más hondo

Ve más profundo

La imposibilidad de Rublev de participar en el Campeonato de Dubai es la razón por la que el tenis necesita comunicación electrónica

(Minas Panagiotakis/Getty Images)

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La entrenadora de la selección femenina de Estados Unidos, Emma Hayes, describió las condiciones calurosas en Washington, D.C., como una “preparación perfecta” para los Juegos Olímpicos.

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La Selección Femenina de Estados Unidos disputará un partido amistoso de despedida ante Costa Rica en Temperatura estándar En Washington, DC

Se espera que las temperaturas en la capital estadounidense el martes alcancen un máximo de 101 F (38 C) durante el día, con una humedad del 42 por ciento y un índice UV de 10 sobre 11. El equipo también derrotó a México 1-0 en un partido sofocante. Y la humedad es de 90 F en Harrison, Nueva Jersey.

La entrenadora Emma Hayes dijo que las duras condiciones que se esperan en el Audi Stadium esta noche son “valor añadido” para su equipo.

“Es una preparación perfecta para Marsella. Hace mucho calor allí, por lo que es una gran oportunidad para nosotros de experimentar lo que vamos a afrontar”, dijo, refiriéndose a la ciudad del sur de Francia donde el equipo jugará su segundo y tercer torneo olímpico. partidos de grupo (de tres) contra Alemania y Australia respectivamente.

Aunque la capital, París, en el norte de Francia, acoge los juegos y organiza muchos eventos, los partidos de los torneos de fútbol masculino y femenino se celebran en todo el país.

Además de esas dos fechas en Marsella, la selección femenina de Estados Unidos juega contra Zambia en Niza, también en la costa mediterránea de Francia, en su primer partido de grupo el 25 de julio. Se espera que la región sea relativamente cálida y húmeda durante el torneo, que se llevará a cabo durante el período históricamente más caluroso del año con un índice de calor típico de mediados de los 80 grados. Sin embargo, se espera que las temperaturas en el área alcancen un máximo de 90 grados a fines de julio.

Aunque el inicio contra Costa Rica será a las 7:30 p. m. hora local, se espera que el índice de calor sea intenso, especialmente en la primera mitad del partido, ya que el sol no se pondrá hasta las 8:30 p. m. cuando las temperaturas comiencen a bajar a bajas. A los 80 grados, se espera que alcance los 100 grados F (22 grados C) según el Servicio Meteorológico Nacional. Advertencia de sobrecalentamiento Se espera que el partido termine. Sin embargo, podrían persistir condiciones “muy cálidas y húmedas” durante toda la noche. La Asociación Americana de Fútbol aún no se ha planteado posponer el inicio del partido.

El comentario de Hayes sobre la adaptación, especialmente en Francia, es ciertamente relevante. Durante la Copa Mundial Femenina de 2019, que organizó Francia, las temperaturas se dispararon a 113 grados Fahrenheit, aunque gran parte del país registró temperaturas de hasta 90 grados durante una ola de calor en junio de ese año. Francia ha experimentado recientemente un verano más caluroso que el promedio, incluidas olas de calor récord en 2022 y 2023. El segundo y cuarto veranos más calurosos. En la historia de Francia hasta ahora.

Estos partidos y las próximas preocupaciones sobre jugar en condiciones de calor extremo en Francia también nos recuerdan que a medida que cambie el clima, los deportes al aire libre se practicarán en condiciones más extremas. En julio de 2022, mientras la selección femenina de Estados Unidos juega las eliminatorias mundialistas en México, recibirá a Monterrey Sufría una deshidratación severa. Algunos barrios permanecieron sin agua durante 75 días.

En el partido amistoso del fin de semana contra México, hubo descansos designados para que ambos equipos bebieran agua, algo que cada vez es más común en el fútbol. En la Liga Nacional de Fútbol Femenino, la principal división de este deporte en los Estados Unidos, se requieren pausas para tomar agua cada vez que hay una bebida caliente presente. bola de bulbo húmedo La temperatura, una medida que tiene en cuenta la temperatura, la humedad, la velocidad del viento, el ángulo del sol y la nubosidad, es de al menos 82 grados, mientras que La NFL recomienda tomar descansos para hidratarse Cuando el globo húmedo marca 89,6.

Mientras respondía a las preguntas de los periodistas la víspera del partido, el defensa afirmó Emily Sonnett A uno de ellos le preguntaron sobre el índice de calor y respondió: “Es malo”.


Las jugadoras de la Selección Nacional Femenina de EE. UU. tendrán la oportunidad de familiarizarse con el entorno potencial de los Juegos Olímpicos en Francia durante el partido del martes. (Brad Smith/ISI Images/USSF/Getty Images para USSF)

Con un índice UV de 10, el partido será una prueba tanto para jugadores como para aficionados. El Servicio Meteorológico Nacional advierte El número 10 indica un “riesgo muy alto de sufrir daños por exposición al sol sin protección”. Agencia de Protección Ambiental Se recomienda utilizar un protector solar de al menos SPF 30 a partir de que el índice UV llegue a tres.

Los consejos varían sobre cuándo aplicar protector solar. Asociación Americana de Dermatología Se recomienda aplicarlo 15 minutos antes de salir y cada dos horas después de sudar, mientras que los dermatólogos recomiendan… Asociación Médica de Estados Unidos Se dice que el protector solar físico (a diferencia del protector solar químico) es efectivo inmediatamente una vez aplicado sobre la piel.

Mediocampista rosa lavelle Ofreció consejos sobre cómo evitar que le entren gotas de protector solar en los ojos por el sudor después del partido del sábado: “La clave es que debes aplicarlo aproximadamente una hora antes, para que se absorba mejor. Pero, sinceramente, a veces en los días calurosos, es un “Perdemos, perdemos y simplemente sucederá”.

(Foto superior: Howard Smith/ISI Photos/USSF/Getty Images para USSF)

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