Categories
Business Industry

Los únicos actores importantes que siguen vivos de Tarde de perros

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






Pocos cineastas vivieron mejor la década de 1970 que Sidney Lumet. Si bien fue más prolífico que la mayoría de los principales directores de la década, dirigiendo 11 películas en 10 años, un acto Encontró tiempo para dirigir uno de los peores musicales de la historia del cine (una versión mal adaptada de “The Wiz”), y cuando Lumet tuvo el material adecuado, produjo clásicos como “Serpico”, “Dog Day Afternoon” y “Network “.

No hay película más eléctrica en la obra de Lumet que “Tarde de perros”. Basado en una historia realLa película de 1975, de éxito comercial y de crítica, gira en torno a un robo a un banco en Brooklyn llevado a cabo por Sonny Wortzick, un estafador aficionado desesperado por pagar la cirugía de confirmación de género de su amante. Cuando el atraco va mal rápidamente, Sonny y sus amigos se encuentran atrapados reteniendo rehenes mientras la policía invade el edificio. Un desafiante Sonny intenta negociar una fuga mientras juega ante una multitud de espectadores reunidos fuera del banco, pero la soga alrededor de su cuello se sigue apretando a medida que la terrible experiencia se prolonga. Es un drama emocionante y estresante que toma un giro inesperado tras otro en su camino hacia un final trágico.

En su mejor momento, Lumet fue un consumado director de actores.. Al inicio de cada producción (como se detalla en su indispensable libro “Realización cinematográfica”), Lumet construyó un período de ensayo para poder trabajar con sus intérpretes en un ambiente más íntimo, como si estuviera dirigiendo una obra de teatro, antes de poner a sus actores frente a las cámaras. En “Tarde de perros”, este proceso le permitió obtener papeles extraordinariamente auténticos de actores de talla mundial como Al Pacino, John Cazale, Charles Durning y Chris Sarandon. Si has visto la película, nunca olvidarás a Sonny como Pacino disparando a los transeúntes en Brooklyn con su canción “Attica!” Himno, y nunca te librarás de ese vibrante final. Es una exhibición brillante para el elenco y, desde que se filmó hace más de 50 años, lamentablemente hemos extrañado a la mayoría de los artistas que la hicieron cantar (Incluido Cazale, que falleció demasiado pronto. Del cáncer a la edad de 42 años. Entonces, tomemos un momento para celebrar a dos increíbles actores de la película que todavía están muy activos hoy.

Chris Sarandon (León Shermer)

La interpretación de Sarandon del mutante Leon Shermer fue sólo su segunda película (después de hacerse un nombre en la serie de televisión de CBS “Guiding Light”), y resultó ser un gran avance para el actor (quien, en caso de que se lo pregunten, estaba casado con Susan Sarandon en ese momento). Sarandon recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto e inmediatamente comenzó a conseguir papeles principales en películas como “Lipstick” y “The Sentinel”. Sin embargo, a mediados de la década de 1980, estaba claro que el intérprete se adaptaba mejor a un villano afable como Jerry Dandrige en La “Noche de miedo” original. Y el príncipe Humperdinck en “La princesa prometida”.

Sarandon continuó trabajando de manera constante hasta la década de 1990, y encontró su personaje más memorable como la voz de Jack Skellington en Pesadilla antes de Navidad. Si bien desde entonces ha permanecido ocupado con el cine y la televisión (en programas como “ER”, “Orange Is the New Black” y “Law & Order: Special Victims Unit”), Skellington se ha vuelto más prominente en la cultura popular gracias a la película. Sarandon ha aparecido en nueve videojuegos con la voz del personaje (incluidos “The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge”, “Kingdom Hearts” y, más recientemente, “Speed ​​​​Storm” de Disney). . Tiene 82 años y no ha estado frente a la cámara desde 2016, por lo que si se retira oficialmente, definitivamente vale la pena.

Al Pacino (Sonny Wartzick)

Es ampliamente considerado Uno de los mejores actores. Entre su generación, Pacino ya tenía tres nominaciones al Oscar (por “El Padrino”, “El Padrino II” y “Serpico”) cuando consiguió el papel del adicto ladrón de bancos Sonny Wortzik. Esta fue su segunda y última colaboración con Lumet, y habría marcado fácilmente su primer premio como Mejor Actor si no se hubiera topado con el personaje de Jack Nicholson en Alguien voló sobre el nido del cuco (la sensación del Oscar que arrasó en el cine) (Top Five de la Academia). Premios de ese año). El papel fue un cambio dramático de ritmo del amenazador Michael Corleone y un gran complemento a la severa bondad de Frank Serpico. Aunque Sonny ha cometido un acto criminal, nos solidarizamos con él cuando aprendemos por qué quiere el dinero. comida de varias capas de un rendimiento bien establecido. El estatus actoral de Pacino es divino..

“Dog Day Afternoon” también fue la cima del inicio de la carrera de Pacino. Comenzó a buscar papeles más explicativos y con menos matices que los personajes que lo convirtieron en una estrella. Esto lo llevó al brutal gángster Tony Montana en Caracortada, donde desapareció bajo un marcado acento cubano y llamativos efectos físicos. Es una actuación tremenda, pero también fue un adelanto del “hoo-hahh” Al Pacino, quien se convirtió en una parodia de sí mismo después de ganar el premio al Mejor Actor en 1993 por “Scent of a Woman”. Ha habido representaciones ingeniosas desde entonces (en películas como Carlito's Way, The Insider y, más recientemente, The Irishman), pero Pacino parece haber perdido el elemento sorpresa, que es lo que sucede cuando tienes 84 años. Sin embargo, con la asombrosa cifra de seis proyectos actualmente en posproducción, siempre existe la posibilidad de que un maestro como Pacino pueda lanzar una bola curva o dos (tal vez en “Lear Rex”, donde interpretará al Rey titular de Shakespeare frente a un reparto apilado que incluye a Jessica Chastain, Rachel Brosnahan y Peter Dinklage).



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores importantes del elenco que aún quedan vivos son Laverne y Shirley.

[ad_1]






Hace décadas Programas como “Search Party” han adoptado un enfoque en constante cambio En el formato televisivo de comedia, “Laverne & Shirley” ha estado cambiando las cosas temporada tras temporada. El spin-off de “Happy Days” comenzó con una premisa muy consistente en sus primeras temporadas, centrándose en dos compañeros de cuarto que trabajaban en una empresa embotelladora de Milwaukee. Para la quinta temporada, la marimacho Laverne (Penny Marshall) y la optimista Shirley (Cindy Williams) habían terminado en las Reservas del Ejército, y en la sexta temporada se mudaron a Burbank y trabajaron como envoltorios de regalos en unos grandes almacenes. En la última temporada, Shirley ya no estaba y Laverne trabajaba en la industria de la aviación.

A pesar de los altibajos de “Laverne & Shirley”, el programa tuvo algunas constantes a lo largo de sus ocho temporadas, incluida la presencia de los vecinos Lenny (Michael McKean) y Squiggy (David Lander), el padre de Laverne, Frank (Phil Foster), y el padre de Laverne. Frank (Phil Foster). y Carmine (Eddie Mecca), el ex hambriento de fama de Shirley. La mayoría de los actores que hicieron de “Laverne & Shirley” una piedra de toque cultural en los años 70 han muerto desde entonces, pero algunas de las estrellas del programa siguen en el ojo público, algunas de las cuales han hecho el mejor trabajo de sus carreras en los últimos años.

Michael McCain (Lenny)

El actor, guionista y músico Michael McKean ha tenido varios períodos de Renacimiento durante su considerable carrera, que comenzó con su papel como Lenny, el favorito de los fanáticos, en “Laverne & Shirley”. Solo tuvo algunos créditos menores antes de ser elegido como Lenny en la serie, un papel que desempeñó en 149 episodios. Poco después, McCain se convirtió en colaborador frecuente del director de comedia Christopher Guest, apareciendo en películas como This is Spinal Tap y A Mighty Wind.

Por su interpretación de McCain, fue nominado a un premio Emmy. Como Chuck McGill en Better Call Saul Un regreso podría significar su partida, pero el artista siempre se ha mantenido activo en Hollywood, apareciendo en películas como “Clue” y “Planes, Trains, and Automobiles” y en programas de televisión como “Dinosaurs” y “Dream”. Vamos, Grace & Frankie y Good Omens. McCain también fue colega en “Saturday Night Live” durante tres temporadas en la década de 1980, personificando a Bill Clinton, Howard Stern y muchos otros rostros famosos. Más recientemente, apareció como presidente en la serie de suspenso político de Netflix “The Diplomat”.

McCain recibió una nominación al Premio de la Academia por su canción “A Mighty Wind”, “A Kiss At The End of the Rainbow”, y ganó un premio Grammy por la canción que da título a la película. Muchos de sus guiones también se han adaptado al cine, e incluso coescribió “This is Spinal Tap”. McCain también se desempeñó como director, productor, compositor e intérprete invitado. en el escenario En obras como “Hair”, “The Best Man” y “Hairspray”. Está previsto que protagonice junto a Bob Odenkirk la reposición de Broadway de “Glengarry Glen Ross” en 2025.Vía fecha límite).

Leslie Easterbrook (Rhonda)

Otra estrella de “Laverne & Shirley” con más de un papel que definió su carrera, Leslie Easterbrook, interpretó a la explosiva Rhonda en la comedia. Su segundo papel famoso llegó en 1984, cuando Easterbrook se puso por primera vez un uniforme de policía para interpretar a la formidable policía sexual Debbie Callahan en la película “Loca Academia de Policía”. La comedia despegó e inspiró varias secuelas, con Debbie de Easterbrook subiendo la escalera del poder con cada una, y finalmente se convirtió en fiscal de distrito en el programa de televisión de corta duración.

Además de las franquicias 'Police Academy' y 'Laverne & Shirley', también puedes reconocer a Easterbrook por sus colaboraciones con el músico y DirectorRob ZombieQuien la eligió en sus películas “Halloween” y “The Devil's Rejects”. Su filmografía también incluye apariciones en la primera comedia sexual de Johnny Depp “Private Resort”, “The Heartbreak Kid” de los hermanos Farrelly, el acogedor programa de misterio “Murder, She Wrote” y la telenovela de ABC “Ryan's Hope”.

Un incidente en el set hizo que Easterbrook comenzara a aprender sobre armas, y en un momento fueron Llegó a ser miembro de la Junta Directiva De la Asociación de Rifles y Pistolas de California. “Me lastimé mientras filmaba un video para la academia de policía”, dijo el actor. Comunidad de accidentes de tren En 2014, dijo que el operador de cámara le pidió que acercara un arma a su cara para disparar, pero el sonido resultante le causó graves daños auditivos. “Cuando disparé, el sonido agudo me rompió los tímpanos”, explicó. “No conseguí tapones para los oídos y ni siquiera sabía que los necesitaba”. “En ese momento decidí que si iba a portar un arma en otra película, tenía que aprender todo lo que pudiera sobre ellos”.

Ed Marinaro (Sony)

Ed Marinaro, un exjugador de la NFL, pasó del fútbol a la actuación a finales de los años 1970 y pronto terminó en “Laverne & Shirley”. Allí interpretó a Sonny St. Jacques, el propietario del edificio de Burbank donde vivían muchos de los personajes principales de la sexta temporada. Curiosamente, Sonny fue el segundo personaje interpretado por Marinaro en el programa, habiendo aparecido como el primo italiano de Laverne, Antonio, de forma única. La historia de la temporada anterior.

Marinaro apareció en sólo 11 episodios de “Laverne & Shirley”, pero causó una gran impresión en los televidentes apenas un año después cuando asumió el papel del oficial Joe Coffey en “Hill Street Blues”. Apareció en seis temporadas del drama criminal antes de ser asesinado, y nunca había tenido un papel televisivo recurrente importante durante más de unos pocos episodios hasta que la comedia de fútbol “Blue Mountain State” comenzó a transmitirse en 2010. Interpretó al entrenador en jefe Marty Daniels. Para las tres temporadas del programa.

En la pantalla grande, Marinaro ha aparecido en películas como “Urban Legend: Bloody Mary” y la precuela de “Los Soprano” “The Many Saints of Newark”, en la última de las cuales interpretó a un capo de una familia criminal de Nueva York. También ha tenido algunos papeles importantes en películas para televisión, incluido el papel de Joey Buttafuoco en el drama de NBC de 1992 “Amy Fisher: My Story”. Marinaro fue incluido en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario en 1991, y hace unos años, ESPN lo nombró miembro del Salón de la Fama. Los mejores jugadores universitarios de todos los tiempos.afirmando que podría considerarse “el último gran regreso de una producción de la Ivy League”.

Carol White (Gran Rosie)

No debe confundirse con otros actores con nombres similares, Big Rosie Greenbaum fue interpretada por Carol Etta White en 12 episodios de “Laverne & Shirley” en el papel que adquirió después de aparecer como un personaje sin nombre en la primera temporada. White continuó actuando después del espectáculo. Se pueden ver en películas como “Las brujas de Eastwick” de George Miller y “Falling Down” de Joel Schumacher. También ha tenido papeles como invitada en programas como “Beverly Hills, 90210” y “The Wayans Bros.” y “¿Quién es el jefe?” Comenzó a aparecer regularmente como la tía Connie en '70s Kid' a partir del 2012.

En su mandato en “Laverne & Shirley”, White también apareció como una concursante popular en programas de televisión clásicos como “The $10,000 Pyramid”. En una entrevista de 2022 con señor manzurLa actriz dijo que se ha mantenido ocupada durante la pandemia de COVID-19 dibujando, participando en grupos de escritores y presentando obras de teatro a través de Zoom.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores importantes que siguen vivos en Field of Dreams

[ad_1]

Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.






No es frecuente que veas las próximas grandes películas. Claro, algunos clásicos están llegando a los cines (como “Barbie” y “Oppenheimer” en 2023), pero echa un vistazo a la gran mayoría de las películas de tu lista de favoritas y verás títulos que llegaron sin mucha fanfarria. . Warner Bros. no se lo esperaba Para que L.A. Confidential despegara como lo hizo, Columbia Pictures quedó completamente estupefacta cuando The Shawshank Redemption se recuperó de una carrera teatral decepcionante para convertirse en una de las películas más queridas en la historia del cine. Mediación.

Luego está el mundo “Campo de los sueños”. Kevin Costner era una estrella de cine en 1989 gracias a películas poderosas como The Untouchables, No Way Out y Bull Durham, pero dos de esas tres películas exitosas eran entretenimiento para adultos que se basaban en gran medida en su atractivo sexual (y, evita) Your Eyes. , Zoomers -Escenas de sexo). “Field of Dreams” era… en realidad, ¿qué diablos era “Field of Dreams”? ¿Una fantasía sobre el fantasma de un viejo jugador de béisbol muerto que aparece en el campo de maíz de un granjero de Iowa, lo que lleva al hombre a arar su cosecha y construir un campo de béisbol de tamaño reglamentario? ¿Quién solicitó esto?

Nadie, excepto decenas de fans potenciales de la poco conocida novela de WP Kinsella “Shoeless Joe”. Pero las críticas positivas, el boca a boca y un brillo en los ojos del Sr. Costner convirtieron “Field of Dreams” en la canción de éxito de la primavera de 1989. Y en aquellos días antes de Internet, no había nadie que lo estropeara. El gran y conmovedor final sorpresa.

Cuando Field of Dreams llegó al mercado del entretenimiento doméstico, estaba en camino de convertirse en la película de padres que pondría fin a todas las películas de padres, una película que recordaba a los espectadores que nunca es demasiado tarde para arreglar las cosas con su padre. Es una película en la que actores icónicos interpretan a quienes se convirtieron en jugadores icónicos y, lamentablemente, hemos perdido algunas de esas leyendas. Burt Lancaster (Archibald “Moonlight” Graham), James Earl Jones (Terrence Mann) y, Demasiado pronto, Ray Liotta (Shoeless Joe Jackson) Nos dejaron. Pero los tres actores con los que iniciamos el recorrido de la película siguen vivos.

Gaby Hoffman (Karen Kinsella)

Prepárate para sentirte realmente viejo. El pequeño Gabe Hoffman, el ex actor infantil a quien Karen Kinsella casi compra en el tercer acto al ahogarse con un hot dog, tiene ahora 42 años e interpreta personajes adultos porque, como ninguno de nosotros quiere admitir, todos crecemos y eventualmente morimos. como Burt Lancaster.

Field of Dreams fue el debut de Hoffman en la pantalla grande y logró un gran éxito con una serie de papeles infantiles que la convirtieron en una suplente en la pantalla grande para muchos millennials. Sus primeras películas fueron importantes, si no particularmente buenas (“Uncle Buck”, “Sleepless in Seattle” y “Now and Then”), que la llevaron a una serie de papeles adolescentes en películas mucho mejores como “Puedes contar conmigo” y “Volcano” (sí, “Volcano”) y el seriamente subestimado “Strike!” (también conocido como “Todo lo que quiero hacer”). Más tarde, Hoffman se tomó un descanso de Hollywood a mediados de la década de 2000 para trabajar en el teatro de la ciudad de Nueva York y luego volvió a moverse entre el cine y la televisión. El mejor trabajo de Hoffman hasta la fecha se puede ver en series como “Transparent”, “Girls” y “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”.

Amy Madigan (Annie Kinsella)

Amy Madigan hizo su debut en 1982 como una prisionera que luchaba por mantener a su recién nacido en Love Child, lo que llevó a críticos y cinéfilos a preguntarse dónde estaba el torbellino de 32 años. Hollywood la empujó inmediatamente a papeles secundarios en una serie de películas muy buenas, lo que la llevó a ser nominada a Mejor Actriz de Reparto en 1985 por su papel de la hija de Gene Hackman en la aún no vista “Dos veces en la vida”. (Yo diría que ella también merecía uno el año anterior por su interpretación de McCoy en la brillante “Calles de fuego” de Walter Hill).

A sus 74 años, Madigan estaba y sigue estando en llamas. Esta energía se muestra plenamente en “Field of Dreams”. (Especialmente durante su confrontación con su madre prohibidora de libros en una reunión de la junta escolar, una escena que no debería ser tan relevante hoy como lo es ahora), y explotó dos veces más tarde, en 1989, cuando se reunió con su hija en pantalla Hoffman en En “Uncle Buck” (1989) Madigan también le valió una nominación al Primetime Emmy hasta la fecha como Mejor Actriz por su interpretación de la abogada Sarah Weddington en la película para televisión de NBC aclamada por la crítica “Roe vs. Wade” (perdiendo ante su coprotagonista Holly Hunter). Además, Madigan aporta mucha credibilidad a su actuación en la película. La efímera serie de HBO “Carnivàle”.

Kevin Costner (Ray Kinsella)

El tipo que quedó fuera del clásico de los Baby Boomers “The Big Chill” (el amigo muerto que mantiene a todos unidos) ha logrado salir adelante y tener una carrera bastante respetable, ¿verdad? Se suponía que el papel destacado de Costner sería el del atrevido pistolero Jake en el western “Silverado” de Lawrence Kasdan, pero cuando la actuación fue pobre, el actor tuvo que esperar hasta 1987 para el combo comercial de dos películas aclamado por la crítica “The Untouchables” y “No Forma”. Out” para ser declarada una estrella de cine honesta. Inmediatamente después de “Bull Durham”, “Field of Dreams”, con temática de béisbol, convirtió a Costner en una encarnación de carne y hueso del entretenimiento estadounidense. ¡Es probable que la cantidad de personas que lo asocian con Hay más deportes que la cantidad de personas que realmente jugaron el maldito juego!

¿Qué ha hecho Costner desde que trajo a “Shoeless” Joe Jackson a Iowa? Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y Director al año siguiente con su épica sobre nativos americanos “Dances with Wolves” y ganó mucho dinero de Warner Bros. En la película “Robin Hood: Príncipe de los ladrones”, el romance de Whitney Houston a pesar de su apariencia ruda. César en “El guardaespaldas”, alcanzó la inmortalidad en el golf profesional como corsario en su viaje soñado al Abierto de Estados Unidos en la “Tin Cup”, y se lo comió en taquilla con Su segundo esfuerzo como director con el éxito de 80 millones de dólares “The Postman”. Costner ha tenido sus altibajos desde entonces, pero como demostró con su papel principal en la serie “Yellowstone” de Taylor Sheridan, encarna todo lo que se admira y odia de Estados Unidos tan claramente como James Stewart o John Wayne.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos grandes actores del Guadalquivir que aún quedan vivos

[ad_1]





Es posible que los westerns de la pantalla grande hayan caído en desgracia en la taquilla estadounidense en 1965 (lo que allanó el camino para que los spaghetti westerns se convirtieran repentinamente en una sensación). Cuando llega a los cines la Trilogía de los Dólares de Sergio Leone a lo largo de 1967), pero los westerns televisivos todavía estaban logrando buenos índices de audiencia gracias a “Bonanza”, “Gunsmoke” y la serie híbrida de western/espías/ciencia ficción “The Wild Wild West”. Cuando “Rawhide” finalmente llegó a su fin ese año (Lo que permitió a su estrella, Clint Eastwood, convertirse en una estrella occidental moderna.), de repente hubo lugar para una nueva y espumosa saga relacionada con las plantaciones y sobre las maquinaciones de terratenientes y herederos en guerra.

“The Big Valley” funcionó fuerte durante cuatro temporadas, luego perdió fuerza en 1969, casi en el mismo momento en que los westerns televisivos comenzaron a seguir el camino de los pioneros clásicos de la pantalla grande. Hasta entonces, los espectadores han estado enganchados a lo que sucede en Barclay Farm, una vasta extensión de tierra legada a Victoria Barclay (Barbara Stanwyck) por su difunto marido, Thomas Barclay. Victoria es una mujer muy orgullosa y la madre más formidable que jamás haya sido la televisión (que es lo que se obtiene cuando se le arroja carne roja a un gigante como Stanwyck durante 103 episodios). Vio a tres hijos más capaces en Jarrod (Richard Long), Nick (Peter Breck) y Heath (el descendiente ilegítimo de Thomas interpretado por Lee Majors), y una alegre hija en Audra (Linda Evans). Sirvió como precursora de telenovelas nocturnas como “Dallas” y “Dynasty” en el siglo XIX, y lanzó las carreras de dos actores que se convirtieron en importantes estrellas de televisión en la década de 1970.

Teniendo en cuenta que la serie terminó durante el primer año de la administración de Nixon, no le sorprenderá saber que muchos miembros del elenco del programa se han ido. Hemos dejado a Stanwyck, Brake y Long, al igual que los artistas recurrentes Napoleon Whiting, Douglas Kennedy y Charles Briles. ¿Quién queda? Si ha seguido la cultura pop durante los últimos cinco años, sabrá esta respuesta en poco tiempo.

Lee Majors (Heath Barclay)

Lee Majors tenía veintitantos años cuando consiguió su primer papel importante en televisión o cine como el medio hermano ilegítimo de Heath Barkley. El personaje tuvo que abrirse camino en la familia, pero al final fue aceptado y amado como el hijo de Victoria.

Majors era un tipo duro y atlético, pero demasiado duro para ser una gran estrella de cine. Encontró su papel perfecto en 1973 como el coronel Steve Austin, también conocido como “El hombre de los seis millones de dólares”. El hombre que hacía que los niños dijeran “Nuh-nuh-nuh-nuh-nuh” cada vez que saltaban en el aire era perfecto como un militar engreído en la exitosa serie de ABC, una vibra que transfirió fácilmente a “The Fall Guy”. En 1981 como el especialista Colt Seavers. Majors era ciertamente agradable, pero no exudaba carisma natural con sus protagonistas femeninas como lo hacían sus contemporáneos en la pantalla grande como Burt Reynolds y Robert Redford. Entonces, una vez que The Fall Guy terminó en 1986, quedó relegado en gran medida a papeles secundarios (como el coronel Seymour Cuse en la parodia de Baywatch Son of the Beach de Howard Stern) o llamadas de telón en Six Million Dollars. Man” Películas para televisión Recientemente, ha saltado a la fama. Al final de la película The Fall Guy, dirigida por David Leitch como el policía..

Linda Evans (Audrey Barclay)

Nacida en Hartford, Connecticut, pero criada en Los Ángeles, Linda Evans ha estado en un cohete hacia la fama desde sus días en el trampolín de la fama y la fortuna que es Hollywood High School. Evans tenía la apariencia y el entusiasmo para ser una gran estrella de cine, pero tuvo una temprana oportunidad en la televisión (junto a su coprotagonista de “Dynasty”, John Forsyth, en “Bachelor Father”), y después de una serie de apariciones especiales en programas exitosos como “Las aventuras de Ozzie y Harriet” y “Los Intocables” llegan a la pantalla chica a lo grande en “El Gran Valle”. Luego, cuando tenía poco más de veinte años, Evans era vista más como un símbolo sexual que como una actriz seria, lo cual era una tontería, ya que tenía sus escenas semanales sentadas. Con el legendario Stanwyck. Buscó el estrellato cinematográfico en la década de 1970, pero los papeles rara vez la merecían. Hoy en día, su actuación cinematográfica más memorable es probablemente la del sórdido thriller policial “Mitchell” de Joe Don Baker (para siempre contaminada por “Mystery Science Theatre 3000”).

El siguiente triunfo televisivo de Evans llegó en 1981 con “Dynasty”, en la que iluminó la pantalla como la ardiente Krystle Carrington. Una vez más, estuvo genial aquí, pero todo lo que todos parecen recordar sobre su tiempo en la telenovela de larga duración son sus batallas épicas en pantalla con su coprotagonista Joan Collins. Cuando la serie terminó en 1989, gradualmente se retiró por completo de la actuación. Aparte de algunas apariciones en películas para televisión y miniseries “Dynasty: The Reunion”, está básicamente retirada. A sus 81 años, tiene tiempo libre más que suficiente.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores importantes que aún quedan vivos de la película Bullitt de 1968.

[ad_1]





“Bullitt” de Peter Yates es una de las películas policiales más elegantes jamás realizadas. Esos créditos iniciales son multipantalla. Diseñadas por el gran Pablo Ferro, y marcadas con su carismático estilo por Lalo Schifrin, esas prendas tan cool que usó Steve McQueen en el apogeo de su atractivo frugal (algunas de las cuales se inspiraron en los chándales usados ​​por el detective de la vida real Dave Tucci). – es un ritmo fumeta puntuado por ataques de violencia y, por supuesto, Una ruidosa persecución de coches por las calles montañosas de San Francisco. Es increíblemente divertido y no te importa que la narrativa sea una idea de último momento tramada superficialmente. ¿Quién necesita una historia intrincadamente estructurada cuando estás viendo, como escribió Quentin Tarantino en su libro Cinema Speculation, “una de las mejores películas como director de todos los tiempos”?

Elija “Bullitt” por su tema de 1968 (la otra cara no política de la moneda del estridente docudrama “Medium Cool” del director Haskell Wexler), así como por la oportunidad de pasar el rato con un grupo de nuevas estrellas de Hollywood. Estrellas y futuros titanes de la televisión como Norman Fell (el propietario Sr. Roper en “Three's Company”) y Vic Tayback (el trabajador de un restaurante Mel Sharples en “Alice”). Cuando ves los nombres de estos actores desplazarse hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados en el cuadro sobre ese primer plano, no puedes evitar sonreír, recostarte, servirte un par de dedos de bourbon y descubrir lo que Yates y McQueen estén escribiendo.

Bullitt cumple 56 años este año, lo que significa que lamentablemente hemos perdido a la mayor parte del elenco principal de la película. Phil y Tyback se han ido, al igual que Robert Vaughn (quien interpretó al combativo Chalmers), Simon Auckland (como el Capitán Bennett) y el amigo de la vida real de McQueen, Don Gordon (como el socio de Frank Bullitt, Dilgety). También perdimos a McQueen demasiado pronto a causa del cáncer, cuando tenía 50 años en 1980.

Pero todavía hay tres miembros importantes del elenco con nosotros, así que celebremos su increíble trabajo en Bullitt y en otros lugares a lo largo de sus impresionantes carreras.

George Stanford Brown (Dr. Willard)

Nacido en La Habana, Cuba, Brown tenía veintitantos años cuando irrumpió en el cine con un pequeño papel en el drama aclamado por la crítica de 1967 de Elizabeth Taylor y Richard Burton, “The Comedians”. Le ha ido mucho mejor con “Bullitt” Leets como el Dr. Willard, un cirujano que debe lidiar con las afirmaciones racistas de Chalmer de que es demasiado “inexperto” para cuidar la precaria salud del gángster Johnny Ross (Pat Rinella). . Willard recibe el apoyo vocal de una enfermera residente y una mirada de “perdón por mi jefe imbécil” de Paulette, mientras que Brown minimiza maravillosamente la incredulidad de su personaje.

Brown apareció en películas notables como “Colossus: The Forbin Project”, “Stir Crazy” y “House Party 2”, y alcanzó el estrellato televisivo en la serie de procedimientos policiales “The Rookies”, que duró cuatro temporadas en ABC. . También interpretó a Tom Harvey en “Roots” y “Roots: The Next Generation”, y trabajó de manera constante durante la década de 1980 en programas y miniseries como “Cagney & Lacey” (por la que ganó un Primetime Emmy como director destacado) y “Matlock “. ” y “North and South, Book One”. Su última aparición frente a la cámara fue en 2005, cuando apareció en la película directa a vídeo “Shackles” y en la película para televisión “The Reading Room” junto a James Earl. Jones y Joanna Cassidy. Además de actuar como actor de doblaje en 2012 para la serie animada “Electric City” producida por Tom Hanks, Brown parece haberse retirado del cine y la televisión.

Robert Duvall (Weisberg)

Duvall estaba en la cúspide del estrellato cuando consiguió el papel del taxista Weissberg en Bullitt, que, junto con sus actuaciones en Countdown el mismo año (con James Caan) y The Detective (con Frank Sinatra), fueron estrenadas. ), parece posicionarlo como un actor personal. Duvall demostró rápidamente – con papeles secundarios en “M*A*S*H” y “The Godfather” y papeles principales en “The Outfit” y “Badge 373” – que era un hombre de muchos estilos.

Calificar de “distinguida” la carrera de actor y director de Duvall es como decir que Prince tenía una gran voz. Fue nominado a siete premios Oscar, ganó el premio al Mejor Actor por su mejor interpretación (como el cantante country alcohólico Mac Sledge en Tender Mercies) e hizo su debut como director con la magistral The Apostle (posiblemente su película). segundo mejor rendimiento). Era un idiota maravilloso en la red. Me encantaba el olor a napalm por la mañana en Apocalypse Now. Y estableció el estándar de oro para padres horriblemente abusivos en “El gran Santini”. Duvall apareció por última vez en Hustle and The Pale Blue Eye de 2022 y, a sus 93 años, no parece estar cerca de retirarse. ¡Espero que viva hasta los 1000 años!

Jacqueline Bisset (Cathy)

No había duda de que la cámara amaba a Jacqueline Bisset cuando comenzó a seguir una carrera como actriz cuando tenía poco más de veinte años. Roman Polanski la eligió para un pequeño papel en su segundo largometraje, “Cul de Sac”, ofreciendo dos actuaciones llamativas en la versión sátira de espías de “Casino Royale” (como Giovanna Godthegs) y fue el objeto del deseo de Albert. Vinnie en la película “Dos para el camino”. Se suponía que su gran oportunidad llegaría como esposa de una víctima de suicidio en el vehículo de Frank Sinatra “Informant” (en el que esencialmente interpretó al presidente). Una primera versión de John McClane de Bruce Willis), pero “Bullitt” fue un éxito, lo que le dio fama generalizada como el interés amoroso de McQueen.

Bisset consiguió un papel más importante en la película de desastres de 1970 “Airport!”, en la que el joven de 26 años interpretó a la azafata principal que luchaba por calmar los temores de los pasajeros en un avión paralizado (mientras coqueteaba con el jovial capitán). que había sido… fotografiado). Por Dean Martin de 53 años). Bisset se interpretó a sí misma de manera esencial y brillante en la obra maestra de François Truffaut de 1973 “Día por la noche”, prendió fuego a la pantalla junto a Nick Nolte en “The Deep” y se puso buena y mala con Candice Bergen en la última película de George Cukor, “Rich and Famous”. “. “Los cineastas franceses parecen ser mejores que los directores estadounidenses. Su mejor actuación fuera de “Día de noche” fue en La Cérémonie, de Claude Chabrol. Bisset sigue muy activa a sus 80 años, por lo que ahora sería un buen momento para que alguien le consiga una nominación al Oscar que ha sido frustrantemente esquiva a lo largo de sus 60 años de carrera.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos miembros principales del elenco que aún están vivos del primer episodio de Saturday Night Live

[ad_1]





Este artículo contiene una discusión sobre la adicción.

El año era 2024A. realmente Un gran año para “Saturday Night Live”, la institución de la comedia que opera desde el Studio 8 en el icónico número 30 del Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. Con la entrada de la oferta. La quincuagésima temporada Con el estreno de septiembre, que contó con la estrella de Hacks, ganadora del premio Emmy, Jean Smart, como presentadora, y las principales elecciones de este año que proporcionaron mucho material semana tras semana, más ojos están puestos en el programa nocturno de 90 minutos de Lorne Michaels, Ever. No sólo eso, sino Película de Jason Reitman “Saturday Night” que se centra en los humildes comienzos del programa y su caótico y caótico estreno en 1975, se estrenará el 11 de octubre (aniversario del estreno de “Saturday Night Live”).

Parece que Michaels y compañía harán todo lo posible este otoño para celebrar el espectáculo. John Mulaney (uno de los presentadores más populares de los últimos tiempos) protagonizará el próximo episodio.la unica isla Regresa con su primer cortometraje digital en seis añosy está claro que Maya Rudolph está dispuesta a interpretar a la vicepresidenta Kamala Harris todo el tiempo que necesite.

Con todo eso en mente, volvamos al estreno de la serie. Algunas de las personas involucradas, incluido el primer presentador George Carlin y el miembro del elenco original John Belushi, han muerto desde que se emitió, entonces, ¿quién sigue por aquí? Aquí están los cinco comediantes que aparecieron en el primer episodio de “Saturday Night Live” y que todavía están vivos.

y ikroyd

El miembro más joven del primer elenco de “Saturday Night Live”, Dan Aykroyd, terminó impresionando durante su tiempo en el programa gracias a sus imitaciones, haciendo cameos memorables de todos, desde Richard Nixon hasta Julia Child, y temporadas en bocetos como “Point /Contrapunto” con Jane Curtin donde le grita: “Jane, perra ignorante” a su coprotagonista durante la mayor parte del tiempo de ejecución. (¡Más sobre Curtin pronto!) Entonces, ¿qué ha estado haciendo Aykroyd desde que comenzó SNL?

Bueno, existe una película de “Cazafantasmas” por una razón. Aykroyd coescribió la película con Harold Ramis. Aunque fue necesario convencer a Aykroyd de que dejara muchas cosas superfluas fuera del guión mientras se preparaban para empezar a rodar. – No es ningún secreto que gracias a los esfuerzos combinados de Aykroyd, Ramis y el director Ivan Reitman, la película fue un gran éxito que generó una franquicia que ha durado décadas. Aykroyd también protagonizó “The Blues Brothers” junto a John Belushi en 1980, adaptando el famoso sketch de “SNL” para la pantalla grande, sin mencionar “Coneheads”, que también surgió de la serie de sketches. También protagonizó una variedad de películas, como “Trading Places”, “Spies Like Us”, “My Girl”, “Sneakers” y “Tommy Boy”.

En estos días, Aykroyd dedica tiempo a promocionar su Crystal Head Vodka (sí, la botella tiene la misma forma, en caso de que tenga curiosidad) y ha aparecido en algunas películas recientes de “Ghostbusters”, incluida “Frozen Empire” de 2024. de los ejecutivos de Ghost Corps. La productora de Sony Pictures que supervisa todas las películas de “Ghostbusters”.

persecucion chevy

Para ser completamente honesto, si has leído “En vivo desde Nueva York: la historia completa y sin censura de Saturday Night Live” de Andrew Miller y Tom Shiels, Chevy Chase es el villano obvio de “Saturday Night Live”. Sí, es un actor divertido (hay una razón por la que estuvo en el programa en primer lugar), pero definitivamente también adquirió el hábito de intimidar a sus compañeros de trabajo durante su corto tiempo en el programa (se fue durante la segunda temporada de “SNL ” después de ser pionero en el formato “Actualización de fin de semana”). en la temporada inaugural). perseguir también un acto Ganó dos premios Emmy por su participación en el programa, ambos en 1976 por interpretación y escritura, por lo que claramente el hombre es una contradicción ambulante.

Sin embargo, después de “Saturday Night Live”, Chase continuó apareciendo en comedias clásicas como “Caddyshack”, “National Lampoon’s Vacation”, “Fletch” y “Three Amigos!”, por nombrar algunas. De 2009 a 2014, Chase interpretó al luchador intolerante Pierce Hawthorne en la serie “Community”. A sus compañeros de esa serie tampoco les agradaba mucho. Obviamente esto no le molestó mucho, así que tómalo como quieras.

Jane Curtin

Es posible que Jane Curtin haya pasado gran parte de su tiempo durante la primera temporada de “Saturday Night Live” siendo etiquetada como una “puta ignorante”, pero no se equivoque: el ingenio agudo y el ritmo cómico de Curtin dejaron en claro que no lo era. Como la “mujer heterosexual” residente de la temporada, Curtin estaba acostumbrada a dejar que los excéntricos artistas del programa rebotaran en ella, pero su estilo sensato de actuación hacía que sus reacciones fueran tan divertidas como cualquier cosa que hiciera la otra persona, y ella también era una de las más divertidas. la primera (y la primera mujer) locutora del segmento de larga duración “Weekend Update”, reemplazando a Chevy Chase cuando salió del programa (ella fue la anfitriona por primera vez junto a Dan Aykroyd, a quien siguió Bill Murray).

Después de dejar “SNL” en 1980, Curtin se dedicó principalmente a proyectos de pantalla chica, trabajando en programas como “Kate & Allie” (por el que ganó un Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia) y “3rd Rock from the Sun”. ” También retomará su papel de “SNL” como Prymatt Conehead en la película “Coneheads”. En los últimos años, ha aparecido en episodios de todo tipo, desde “Broad City” hasta “The Good Fight” (repitiendo su papel de jueza Pamela Farley de “The Good Wife”) y “The Conners”.

Garrett Morris

Garrett Morris hizo historia como uno de los primeros miembros del elenco de “Saturday Night Live”, pero también fue el primer miembro negro del elenco en la historia del programa, allanando el camino para estándares futuros como Eddie Murphy, Tim Meadows, Maya Rudolph y otros. . – Miembro del reparto Kenan Thompson. Desafortunadamente, debido a la aparición de Maurice en un programa de sketches cómicos, termina interpretando una serie de estereotipos racistas, como el jugador de béisbol dominicano Chico Escuela (que dice que su inglés no es muy bueno) o el amigo “callejero” y “salvaje” de Dan Aykroyd. hombres” Y el Loco de Steve Martin. (Este problema no era exclusivo de Morris; como Murphy le dijo una vez a TV Guide, según ZumbidoSintió que el productor Jean Doumanian “intentó atacar a Garrett Morris”).

Morris, junto con su compañera de reparto Jane Curtin, dejaron SNL en 1980 y trabajaron en películas como Cómo vencer el alto costo de vida y The Census Taker (también se reunió brevemente con Curtin y Dan Aykroyd). Su papel en la película “Coneheads” en 1993). A lo largo de la década de 1980, Morris también apareció en The Jeffersons, desempeñó un papel recurrente en Hill Street Blues y, más recientemente, en 2023, apareció como invitado en la comedia How I Met Your Father.

Laraine Newman

Junto con la fallecida gran Gilda Radner y Jane Curtin, Laraine Newman fue una de las tres protagonistas femeninas de “Saturday Night Live” y dejó su huella a través de una serie de personajes cada vez más extraños, desde Connie Coneyhead hasta Christy Christina, pasando por Mintum Cherry, los estereotipos de la chica del valle. Desafortunadamente, Newman fue abierta sobre el hecho de que luchó contra la adicción a las drogas durante su tiempo en “SNL” y dejó el programa en 1980 junto con algunos de sus compañeros de reparto.

Después de “SNL”, Newman apareció en sencillos o episodios cortos en programas como “Laverne & Shirley”, “St. Elsewhere”, “Friends”, “7th Heaven” y, más recientemente, la serie de comedia “Ghosts”. También prestó su voz para las películas de “Despicable Me”, comenzando con la segunda entrada de la serie en 2013 (además de expresar actuaciones en películas de Pixar como “WALL-E”, “Buscando a Nemo” y “Los Increíbles”). ). Newman ahora tiene una joven estrella del mundo del espectáculo: su hija Hannah Einbender: coprotagonista de Jean Smart en Hacks.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias O llame a la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Revisión del televisor Samsung S90D: colores vivos, contraste profundo e inteligencia artificial a un precio excelente

[ad_1]

Los televisores se encuentran entre los muchos productos de electrónica de consumo que Samsung actualizó a principios de año nuevo, y 2024 comenzó con el lanzamiento de una nueva línea de televisores que incluía el S90D. Ubicado un paso por debajo del buque insignia S95D de 2024, el televisor Samsung S90D tiene como objetivo marcar la mayoría de las casillas sin gastar mucho dinero. ¿Qué éxito ha tenido al hacerlo? Lo descubriremos en nuestra revisión del Samsung S90D.

Samsung S90D – Revisión en vídeo de SamMobile

https://www.youtube.com/watch?v=GPyHhkUBIAY

Cuidado con el comprador

Si bien el Samsung S90D se comercializa como un televisor QD-OLED, según la región y el tamaño elegido, puede venir con un panel WOLED fabricado por LG. Los modelos de 42, 48 y 83 pulgadas utilizan exclusivamente paneles WOLED, pero otros modelos, como la versión de 55 pulgadas, vienen con un panel QD-OLED o WOLED según la región.

Nuestra revisión en video revela los códigos secretos que necesita saber para saber si adquirir un panel QD-OLED o WOLED. Probamos tanto la versión de 42 pulgadas con WOLED como el S90D de 55 pulgadas con un panel QD-OLED para esta revisión para brindarle una representación real de las diferencias entre los dos paneles y si eso influirá en su decisión de compra.

Configurando tu nuevo televisor

Una vez que saques tu Samsung S90D de la caja, la configuración solo te llevará unos minutos. Las patas sin tornillos encajan fácilmente en su lugar y el soporte central tiene una cubierta similar a un metal que agrega un toque de glamour a la apariencia. El soporte en sí parece bastante resistente, pero puede impedir la colocación de algunos altavoces más grandes.

diseño

La capacidad de Samsung para fabricar algunos de los televisores más delgados es nada menos que una forma de arte. El perfil delgado se complementa sutilmente con biseles delgados para una apariencia muy limpia y moderna. Las dimensiones y proporciones están bien equilibradas, lo que permite que el televisor se integre bastante bien en su entorno. El revestimiento antirreflectante que Samsung ha aplicado al panel hace un gran trabajo eliminando los reflejos indirectos.

Cuanto más grande siempre es mejor cuando se trata de televisores y la mayoría de las personas eligen el tamaño más grande que cabe en su espacio. Esto hace que la versión de 42 pulgadas del S90D sea aún más interesante, porque puedes usarlo como monitor de computadora, que es lo que hice yo. Es una elección muy convincente para este caso de uso específico.

Calidad de imagen

Esto es lo más importante en un televisor y el Samsung S90D ofrece un rendimiento sorprendente en esta área. Es verdaderamente uno de los televisores más brillantes del mercado. El panel QD-OLED en particular tiene un brillo general impresionante con un brillo de color excepcional. Sentimos que la capacidad de color de QD-OLED era mucho mejor que la de WOLED en una comparación lado a lado.

La mayoría de las escenas pueden parecer similares en los dos paneles cuando se ven simultáneamente, pero una vez que llegas a las escenas que un panel WOLED es difícil de manejar, especialmente escenas donde el brillo del color juega un papel importante, los beneficios de un panel QD-OLED son igualmente claros. como el día.

Hay áreas donde WOLED también brilla, en gran parte debido a su dependencia de la tecnología OLED. El contraste es notablemente mejor con negros muy profundos. Entonces, aunque el panel no es tan brillante como QD-OLED y tiene una reproducción de color algo limitada, aún ofrece niveles de negro ideales e impresionantes.

Vale la pena señalar que, si bien la mayoría de los televisores de alta gama ahora tienen Dolby Vision HDR, el S90D no. Samsung ahora sigue con el formato HDR10+, probablemente porque este formato fue co-creado por Samsung. Esta es probablemente una de las razones por las que Samsung sigue manteniendo su aversión a Dolby Vision HDR.

programación

Como todos los televisores inteligentes recientes de Samsung, el S90D funciona con Tizen. Encontrarás todas las aplicaciones para tus servicios de transmisión favoritos, el diseño de configuración es fácil de entender y, con soporte para Alexa y Bixby, también tienes una buena opción de asistentes inteligentes.

Gaming Hub es una de las mejores funciones de software disponibles en este televisor. Puedes jugar juegos sin controlador desde los principales servicios de transmisión en la nube como Xbox, Luna y GeForce Now. Samsung ha ajustado el monitor con funciones específicas para juegos, como frecuencia de actualización variable, modo automático de baja latencia y juegos sin cortes que funcionan muy bien incluso cuando se transmiten juegos en línea.

Rendimiento e inteligencia artificial

El S90D está equipado con el último procesador NQ4 AI Gen2 de Samsung que permite al televisor actualizar contenido que no es 4K a 4K utilizando algoritmos de IA mejorados. Descubrimos que el procesador hace un buen trabajo al actualizar la mayor parte del contenido que le lanza. Sólo el contenido de definición estándar muy antiguo puede mostrar algo del ruido que hace que la ampliación sea reconocible; de ​​lo contrario, funciona lo suficientemente bien como para que el contenido no parezca haber sido mejorado digitalmente.

El poder de la ampliación del chipset se ve favorecido por funciones inteligentes de IA como Real Depth Enhancer, que rocía un poco de polvo de hadas de IA para reflejar cómo el ojo procesa la profundidad aumentando el contraste del primer plano. Puede parecer un ajuste muy sencillo, pero la diferencia que hace en el realismo de la imagen es asombrosa.

La IA también ayuda a mejorar la experiencia de audio con funciones como Dolby Atmos y Object Tracking Sound Lite, que ofrecen un impresionante sonido envolvente 3D que sigue el movimiento en pantalla, lo que permite una experiencia visual verdaderamente inmersiva.

Juicio

No es un televisor en el mismo rango de precio que el Samsung S90D. No solo es uno de los televisores OLED más brillantes del mercado, sino que el brillo y la reproducción del color son únicos en su clase, el contraste es excelente y los niveles de negro son casi perfectos. Los ángulos de visión son excelentes, al igual que la calidad de imagen nítida, respaldada por el revestimiento antirreflectante de Samsung para una visualización discreta.

Tizen OS funciona bien y si estás en el ecosistema Galaxy con un teléfono o tableta Samsung, puedes sacarle aún más provecho. Game Hub merece una mención honorífica porque es verdaderamente una de las mejores cosas de un televisor inteligente Samsung moderno. Con el modelo de 42 pulgadas a partir de $1,999, y la mayoría de las veces Disponible a un precio mucho más bajo que el del sitio web de Samsung.Sin embargo, es difícil encontrar otro televisor en este rango de precios que haga todo lo que destaca el S90D.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores importantes que siguen vivos de “I Love Lucy”.

[ad_1]





“I Love Lucy” fue en muchos sentidos el primer éxito televisivo, y no fue solo porque el programa se estrenó cuando había pocos programas de televisión al aire. Lucille Ball y Desi Arnaz, una pareja de la vida real, hicieron magia juntas en la pantalla como la inteligente pero tonta Lucy Ricardo y su honrado esposo Ricky. Su química y comedia son lo que hizo que el espectáculo. Huelga permanente y moderadamente variabledonde alcanzó la cima de las listas de Nielsen (fue el primer programa en terminar su carrera Aún El programa más visto de la televisión, según noticias diarias) y enviado a los corazones y hogares de millones de personas en todo el mundo.

El programa terminó en 1957, y mientras Ball y Arnaz continuaron dominando la televisión con otras comedias y especiales (sin mencionar la poderosa productora Desilu) durante Años por venirninguna continuación ha tenido el mismo encanto único que la serie original. Arnaz murió en 1986 y Paul lo siguió tres años después. Hoy en día, sólo tres actores que aparecieron en tantos episodios de “I Love Lucy” siguen con nosotros, y los tres comparten el mismo papel: el pequeño Ricky, el amado hijo del dúo dinámico cuya presencia ayudó a hacer del programa un clásico.

Keith Thibodeau también conocido como Richard Keith (Pequeño Ricky Ricardo)

El actor de Little Ricky más famoso que aparece en “I Love Lucy” es Richard Keith, cuyo nombre real es Keith Thibodeau, pero dice que fue Desi Arnaz a quien personalmente se le ocurrió su nombre artístico. “Desi no creía que la gente pudiera pronunciar Thibodeau”, dijo el actor. Serie de YouTube “¡Esto es un clásico!” A principios de este año. “Quiero decir que suena como The-be-dex, pero hoy en día la gente puede estar en un mundo más global”. [mindset] Y es un poco más comprensible”. Arnaz eligió a Keith Richards como el nombre que aparecía en los créditos, un nombre que resultó ser sorprendentemente cercano al de otra celebridad importante. “Me ha metido en problemas con la gente que piensa que soy ' Keith Richards'”, le dijo Thibodeau al presentador John Cato.

Con la disolución del matrimonio de Paul y Arnaz (documentada con simpatía en El reciente documental “Lucy y Daisy”), terminó la historia de Lucy Ricardo, y como dijo Thibodeau: “A los nueve años estaba en la línea del desempleo”. El actor asumió muchos papeles cuando era niño, repitiendo su papel en “The Lucy-Desi Comedy Hour” y apareciendo en 13 episodios de “The Andy Griffith Show”. También apareció en “Shirley Temple's Storybook”, “The Bill Dana Show” y en un episodio de otra serie dirigida por Ball, “The Lucy Show”. Su carrera como actor infantil se había estancado en 1966, y Thibodeau le dijo a Cato que se había unido a una banda llamada David & the Giants y que había pasado por un período de problemas masivos de salud mental a la edad de quince años. El adolescente que fue criado como católico estaba enojado con Dios por la aventura de su padre y el divorcio de sus padres, y Thibodeau dice que descendió al “sexo, las drogas y el rock 'n' roll”, mientras luchaba con pensamientos suicidas.

La estrella adolescente tuvo un despertar espiritual después de su período de depresión y dijo: “¡Esto es un clásico!” Sin su fe, hoy estaría muerto o en una institución mental. David & The Giants permanecieron juntos, se convirtieron en una banda de rock cristiano y han lanzado 19 álbumes hasta la fecha. Según Discogs. En 1994, Thibodeau escribió sus memorias, Life After Lucy, y él y su esposa, la ex bailarina Cathy Thibodeau, cofundaron y dirigieron la exitosa compañía de ballet cristiano y escuela de danza Ballet Magnificat. El ballet viaja por todo el mundo y tiene una escuela satélite en Brasil. Libro mayor de Clarion. Thibodeau hace tiempo que se retiró de la actuación, pero apareció en papeles de voz en “Doctor Who: The Monthly Adventures” en 2019.

José A. Mayer y Michael Mayer (Pequeño Ricky Ricardo)

Antes de que Thibodeau se convirtiera en el joven Ricky que terminó la serie, aparecieron dos estrellas infantiles en I Love Lucy en forma de dos niños: Joseph Mayer y Michael Mayer. Los jóvenes, que eran gemelos en la vida real, se turnaron para interpretar a Ricky Jr. durante las temporadas 3 a 5 de la serie antes de abandonar el programa (y la industria) para siempre.

Según una entrevista que hicieron los dos con KPDQ en 2005sus padres nunca intentaron meterlos en el mundo del espectáculo, y cuando llegó su contrato después de la quinta temporada, decidieron posponer su renovación. Su decisión fue motivada por algunos factores, incluido el largo viaje diario al trabajo desde su casa fuera de la ciudad y ver a otros niños actores crecer demasiado rápido en las duras luces de Hollywood. “Según las historias de mi mamá y mi papá, 'Our Lady Brooks' fue grabada justo al lado de nosotros, y los niños actores y actrices en ese programa usaron lenguaje soez, y mis padres se cansaron de eso”. dijo Michael Mayer al programa de radio, refiriéndose a la comedia dirigida por Eve Arden que se transmitió de 1948 a 1957.

A los 12 años, el dúo se reunió con el elenco para el segmento “¿Dónde están ahora” de “Tu paquete sorpresa”. Michael recuerda a Paul como una mujer cálida cuya madre siempre la defendía cada vez que se cuestionaba su reputación positiva. Ambos hermanos finalmente fueron a misiones mormonas a Japón y Michael se convirtió en maestro de educación especial en el sur de California. Según el CV del sitio web. Todo lucíaJoseph Mayer trabaja en Portland General Electric, donde anteriormente trabajó en un periódico y ocupó puestos clave en su Iglesia SUD.

Como los gemelos explicaron a KPDQ, los restos no formaron parte de los contratos de “I Love Lucy” hasta los últimos años del programa, ya que las personas que hacían televisión a principios de la década de 1950 nunca imaginaron que habría una repetición.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores importantes que siguen vivos de la serie de televisión Wonder Woman

[ad_1]

La serie de televisión “Wonder Woman” de 1975 es muy querida por los miembros leales de la Generación X que la vieron cuando eran niños. La mezcla del programa de acción tonta, música moderna y humor hilarante dio en el blanco, presentando a la heroína principal como un personaje audaz, fuerte y capaz, pero también optimista, feliz y capaz de imaginación. Además, dado que la actriz principal Lynda Carter es tan impresionante, muchos Gen La serie fue un gran éxito, con 59 episodios repartidos en tres temporadas. Junto con “Las aventuras de Superman” de 1952, “Batman” de 1966 y “El increíble Hulk” de 1978, “Wonder Woman” fue, durante muchas décadas, uno de los programas de televisión de superhéroes más populares jamás creados.

“Wonder Woman” comenzó su vida como piloto en 1974 Protagonizada por Kathie Lee Crosby, como una versión reinventada del personaje. Este piloto no tuvo éxito, pero ABC deseaba hacer algo exitoso con el personaje y lanzó un segundo piloto en forma de “La nueva Mujer Maravilla original” en 1975. Esta versión fue retomada y se convirtió en la serie que todos conocemos y amamos hoy. . Carter estaba programado para protagonizar junto a Leigh Waggoner, quien interpretó al personaje de Steve Trevor. Dato curioso: Waggoner casi interpretó a Batman en 1966, pero perdió ante Adam West.

También protagonizó la serie Beatrice Cullen, quien interpretó a la cómica secretaria militar Etta Candy en la primera temporada del programa. Estuvo acompañada por el comandante militar general Philip Blankenship, interpretado por Richard Eastham en el primer episodio piloto, y John Randolph en el segundo episodio piloto. Wonder Woman se comunica con los militares a través de un intermediario a lo largo de la serie. En la temporada 2, fue Joe Atkinson (Norman Burton), y en la temporada 3, se le unió Eve Welch (S. Pearl Sharp, que toma el nombre de Sondra Sharp). Deborah Winger también apareció ocasionalmente como Wonder Girl, la hermana menor de Wonder Woman, así como su madre Hippolyta, interpretada por Cloris Leachman, Carolyn Jones y Beatrice Strait. Tom Kratochvil interpretó la voz de la avanzada computadora criminal IRAC de Wonder Woman.

De los artistas mencionados anteriormente, sólo tres siguen vivos. No pudimos encontrar información sobre Tom Kratochvil.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Los únicos actores importantes que siguen vivos de Get Smart

[ad_1]





Antes de Austin Powers, Johnny English y… “¡Ultrasecreto!” Estaba la comedia de los años 60 “Get Smart”, que explotó el género para hacer reír a los espectadores cuando las películas de James Bond y “Misión: Imposible” aún estaban en su infancia. Esta serie fue coproducida por leyendas de la comedia. Mel Brook y Buck Henry, “Get Smart” estuvo al aire durante cinco temporadas entre 1965 y 1970, ganando siete premios Emmy y muchos otros reconocimientos a lo largo del camino.

El comediante Don Adams interpretó a Maxwell Smart, un agente secreto a veces inepto que regularmente tenía el destino del mundo en sus manos… y a menudo fracasaba. A su lado está la bella y brillante Agente 99 (Barbara Feldon), que ama a Maxwell a pesar de su torpeza y tendencia a sabotear las misiones. El trío central se completa con el papel de Edward Platt, el líder de apoyo de la agencia de inteligencia CONTROL, que empleaba al Agente 99 y a Maxwell.

La serie “Get Smart” inspiró una secuela de la película, una secuela del programa de televisión y una nueva versión en 2008, pero ni la secuela ni el remake han atraído al público como el original. De los miembros principales del elenco del programa, Feldon todavía está con nosotros hoy, al igual que los miembros secundarios del elenco Bernie Koppel y David Ketchum. Los tres actores continuaron su mandato en el programa con un trabajo interesante y entretenido, y aunque dos de ellos parecen haberse retirado en los últimos años, un miembro del elenco todavía está trabajando en el escenario y la pantalla a partir de 2022.

Barbara Feldon (Agente 99)

Barbara Feldon, la heroína de la serie Get Smart, interpretó al Agente 99 en los 138 episodios de la serie. La propia Feldon fue nominada a un Emmy por la serie en 1968 y 1969, perdiendo ante Lucille Ball, de I Love Lucy, y Hope Lange, de The Ghost & Mrs. Muir, respectivamente. Después de que terminó Get Smart, Feldon repitió el papel del Agente 99 en la película de 1989 y una secuela de corta duración unos años más tarde.

Feldon también continuó actuando fuera de la franquicia, aunque sus papeles en pantalla disminuyeron a medida que llegó el nuevo milenio. Ha aparecido en películas como la comedia de desfile “Smile”, la película familiar sobre atracos “Sin depósito, sin devolución” y el especial de Navidad “El oso que durmió durante la Navidad”, protagonizado por Tom Smothers. En televisión, se puede ver a Feldon en muchas películas para televisión, así como en episodios de programas como “Mad About You” y “Cheers” (en el que interpretó a la mujer que Sam conoce cada año en el Día de San Valentín). Además, Feldon apareció en varios programas de variedades, fue coanfitrión del desfile anual Rose Bowl y fue una cara familiar en los comerciales de televisión.

Feldon también tuvo una carrera teatral, actuando en “Past Tense” en Broadway y apareciendo en producciones Off-Broadway como “Cut the Ribbons” y “Love, Loss, and What I Wore”. En 2003, Feldon escribió el libro Living Alone and Loving It y, a partir de 2020, según el autor Jim Colucci (Según la revista Closer WeeklyVivía en el Upper East Side de Manhattan, “donde era amiga de artistas. Disfrutaba de un estilo de vida mecenas de las artes con un gran interés en las artes, el teatro y la literatura clásica”.

Bernie Koppel (Sigfrido)

Ludwig von Siegfried, interpretado por Bernie Koppel, una contraparte malvada del agente Maxwell Smart, era cómico y aterrador al mismo tiempo. El agente KAOS (recuerde, Smart y 99 trabajaron para su opuesto natural, CONTROL) solo apareció en 14 episodios de “Get Smart”, pero causó una fuerte impresión. Si no reconociste a Coppel en la década de 1960, seguramente lo habrías reconocido a finales de la década de 1970, cuando el actor interpretó al médico del barco Adam Brecker en las nueve temporadas del programa de antología romántica “The Love Boat”.

Al igual que Feldon, Coppell repitió el papel de Siegfried en la película para televisión “¡Get Smart, Again!” y el corto de 1995, y también apareció (como un personaje diferente) en la nueva versión de 2008 protagonizada por Steve Carell y Anne Hathaway. Coppell siempre ha mantenido el sentido del humor en sus papeles más famosos, interpretando personajes parecidos a “Love Boat” en “Saturday Night Live” y “The Fresh Prince of Bel-Air”, sin mencionar “Sharknado”. Coppell también ha aparecido como invitado (no como Dr. Brecker) en algunos programas excelentes, incluidos “Silicon Valley”, “Better Things”, “Scrubs” y “Superstore”. Uno de sus papeles cómicos más memorables fue en la comedia de culto “Arrested Development”, donde interpretó al juez Cornsucker, experto en derecho marítimo.

El último papel de Koppel en pantalla fue en un episodio de 2022 de la serie de Netflix “The Lincoln Lawyer”. Como actor de teatro de formación, Coppell también tuvo una carrera en el escenario. En 2022, coprotagonizó la producción original de “Two Jewish, Talking” de Peabody y el escritor de “Mary Tyler Moore Show”, ganador del premio Emmy, Ed Weinberger.

David Ketchum (Agente 13)

David Ketchum fue otro actor secundario de comedia que provocó muchas risas en “Get Smart”. Ketchum apareció en sólo 13 episodios del programa, interpretando al Agente 13, un agente secreto de CONTROL cuyas misiones generalmente implicaban hacinarse en un espacio increíblemente pequeño. Al igual que sus compañeros de reparto, Ketchum volvió a interpretar al Agente 13 en la película de los años 1980, pero apareció sólo en un episodio de la fallida serie secuela en 1995.

El actor pasó la mayor parte de su carrera posterior a Get Smart interpretando papeles invitados en algunas de las comedias de situación más populares de la época. Apareció en “The Carol Burnett Show”, “The Andy Griffith Show” y “Maude”, apareció en el cuarto episodio de “The Mary Tyler Moore Show” como un hombre excéntrico que asiste a un club para personas desconectadas y apareció en cinco episodios de “Happy Days” (donde interpretó a tres personajes diferentes). Ketchum también tuvo algunos papeles pequeños en películas después de que terminara “Get Smart”, y puedes verlo en la comedia romántica de vampiros de finales de los años 70 “Love At First Bite”, el romance de boxeo “The Main Event” y la película del oeste “Bless The Bestias y niños”, dirigida por Stanley Kramer.

Además, Ketchum ha trabajado extensamente como guionista, habiendo escrito un episodio de “Get Smart” y varios guiones para programas como “Happy Days”, “The Scooby-Doo/Dynomutt Hour”, “The Love Boat”, “Laverne & Shirley”. En 1974, fue nominado al premio del Writers Guild of America por coescribir “Tuttle”. Un episodio particularmente memorable de “M*A*S*H”. Ketchum también lanzó un álbum de comedia llamado “The Long Playing Tongue of Dave Ketchum” (que naturalmente incluía una foto de él lamiendo un tocadiscos). Ketchum no ha aparecido en la pantalla desde 1999 y parece que rara vez concede entrevistas. Sin embargo, en 2002, Le dijo a Filmfax. Se sorprendió al descubrir que a una nueva generación de fans les encantaba “Get Smart” (y conocían los detalles del programa mejor que los propios actores) después de engancharse a las reposiciones.


[ad_2]

Source Article Link