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La verdadera razón por la que mataron al Pingüino Víctor Aguilar de Rienzi Feliz

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Esta publicación contiene Spoilers Para “pingüino”.

Cuando se anunció por primera vez “El Pingüino”, algunos fanáticos estaban preocupados por el impacto que tendría el programa en la franquicia en general (también conocida como La épica saga criminal de Batman). ¿Los cinéfilos sentirán la necesidad de ver este tráiler primero si quieren entender “The Batman: Part II”? Si lo hicieran, probablemente dañaría el potencial de taquilla de la secuela. Lo hemos visto recientemente con el Universo Cinematográfico de Marvel. Y que conectar todo puede conducir a rendimientos decrecientes; si Todo Se está vendiendo como algo importante y pronto nada se sentirá así.

Afortunadamente, El Pingüino evita este problema cerrando la historia con una pequeña y agradable reverencia. Al final de la temporada 1, la madre de Oz Cobb/El Pingüino (Colin Farrell), Frances (Deirdre O'Connell), ha quedado incapacitada, su enemiga Sofía (Cristin Milioti) ha regresado a Arkham Asylum y todos los demás jefes de la mafia de Gotham City han regresado. sido rescatado. Ya sea de lado o durmiendo con el pez. Oz es exactamente donde lo dejó Batman, excepto que ahora es aún más poderoso.

Y aunque hemos aprendido mucho sobre Oz en estos últimos ocho episodios, no hay nada aquí que impresione sólo a los cinéfilos. necesidades Para saber. La película de Batman estableció que el Pingüino es un villano inteligente pero despiadado; El programa de televisión juega con la idea de que tiene algunas cosas buenas en él, pero al final queda claro que nuestra impresión inicial fue inmediata: este tipo es malo. Es un tipo malo, y Caped Crusader de Robert Pattinson tiene razón en golpearlo cada vez que puede.

Cerca del final Final de “Penguin”, “Algo grande o pequeño” La única incorporación importante del programa a la franquicia más grande parece ser Vic (Rhenzy Feliz), el amable amigo de Oz. Para cuando Oz y Vic están bebiendo juntos en un parque vacío, parece que Vic seguramente desempeñará un papel en la próxima película de Batman. Pero luego Penguin también cortó ese hilo; Oz llama a Vic para darle un abrazo y comienza a estrangularlo hasta matarlo. Es brutal, incluso para los estándares de este programa. Ser asesinado a tiros es una cosa, pero ¿invitar amorosamente a alguien a tus brazos y luego matarlo? Este es un nivel íntimo de crueldad completamente nuevo.

La peor parte es cómo Oz mató a Vic sin ningún motivo. Se podría pensar, incluso desde una tibia perspectiva estratégica, que Oz preferiría mantener a Vic cerca. ¿Por qué mataría al niño que se había convertido en su más acérrimo partidario?

¿Por qué la showrunner de The Penguin, Lauren Levrance, decidió matar a Vic?

En una entrevista con El tiempo de entregaLauren LeFranc, presentadora de The Penguin, explicó por qué cree que Oz mató al pobre y dulce Vic:

“Oz ha demostrado ser una persona narcisista que vive en su propio engaño. Realmente ha luchado por recibir amor y lo busca de su madre, pero la gente no confía plenamente en él. En muchos sentidos, está destrozado”. En lo que respecta a Víctor, era muy importante para mí que Oz lo matara; no es que tuviera ningún motivo para hacerlo, y Víctor logró ayudarlo, pero Víctor vio a Oz en su punto más débil y a Oz más vulnerable. Realmente se sentía así. Necesitaba un nivel de fuerza, y no lo tenía… Podría tener una debilidad, así que mata a Víctor.

Es una interpretación trágica, especialmente porque el gesto consolador de Vic en medio del dolor de Oz por su madre fue uno de los momentos más conmovedores de todo el espectáculo. Por un momento pareció que Oz había logrado un gran avance; Después de ocho episodios de las maquinaciones de Two-Face, es posible que Oz, sin saberlo, se haya encaminado hacia una verdadera amistad con un espíritu afín.

Pero luego Vic le dice a Oz que es “como una familia” para él, sin saber lo poco que significa la familia para Oz, y rápidamente queda claro que cualquier lectura comprensiva de su amistad era sólo una ilusión. A Oz nunca le importó Vic, ni por un momento. Si bien Vic pasó por una temporada entera aprendiendo a confiar e incluso agradar a su nuevo jefe, para Oz este niño siempre fue un medio para un fin, nada más. ¡Oh, si Vic hubiera tomado ese autobús!

La muerte de Vic prepara el escenario perfecto para la próxima película de Batman

Lo que hace que el asesinato de Vic sea aún más repugnante es que, durante la mayor parte de la temporada, ciertamente parecía que Oz tenía debilidad por el niño. Vic tartamudea y Oz tiene pie zambo. Ambas circunstancias hacen que sea difícil que se les tome en serio en la vida, pero persisten y siguen ganando batallas de todos modos. Oz ve algo de sí mismo en Vic, y esta puede ser la razón por la que no mató a Vic la primera noche que se conocieron.

Oz salvando la vida de Vic es un momento retorcido de “salvar al gato”. Hace muchas otras cosas absurdas en ese primer episodio, pero su relativa amabilidad hacia Vic es lo único que mantiene al público firmemente de su lado. Encaja bien con Sofía, quien fue más comprensiva durante toda la temporada pero mató accidentalmente a un niño en el primer episodio. En el transcurso de la temporada, Sofía se vuelve más comprensiva mientras que se revela que Oz se ha vuelto cada vez más sórdido, pero la dinámica Oz/Vic (Con ecos de la querida dinámica Batman/Robin) proporciona a Oz suficiente buena voluntad para evitar que nos volvamos completamente contra él. Eso es, por supuesto, hasta esos momentos finales.

Durante toda la temporada, nos hemos permitido el consuelo de creer que Oz sólo mata por razones estratégicas. (O, en el caso de Alberto Falcone en el primer episodio, enojo comprensible). Todos los asesinatos de Oz que hemos visto, incluso el asesinato de sus hermanos cuando era niño, al menos perseguían un objetivo a largo plazo para él. . Sin embargo, el asesinato de Vic es una clara desviación de este patrón y un acto completamente divorciado de cualquier tipo de estrategia coherente. Este es un mal acto que, incluso a través del retorcido sentido moral de este programa, es verdaderamente imperdonable. La muerte de Vic es el momento en que Oz pierde toda empatía. Puede que haya sido divertido ver a Oz escalar hasta la cima del inframundo de Gotham, pero ahora es el momento de que Batman derrote a este monstruo.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.



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La verdadera razón por la que Disney+ canceló la película estadounidense nacida en China de Michelle Yeoh

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La burbuja del streaming ha estallado y ahora estamos viendo cómo la industria se enfrenta a ella. Todas las principales empresas de streaming han cambiado de rumbo, pasando de expandirse excesivamente y dar luz verde a programas y películas inesperados (mientras les otorgan presupuestos ridículamente altos) a cancelar casi arbitrariamente proyecto tras proyecto. No sólo eso, sino que muchos de estos títulos cancelados son luego eliminados de su plataforma original y se vuelven casi inaccesibles. Como en el caso del programa de televisión “Willow”.

Aunque todavía está disponible para ver en Disney+, la efímera “American Born Chinese” es otra serie que fue cancelada sin ceremonias por el transmisor antes de que tuviera la oportunidad de encontrar su audiencia.. La serie cuenta con una impresionante puntuación del 94%. Sobre tomates podridos Y un elenco aún más impresionante incluye a la estrella de “New Police Story” Daniel Wu, así como a la actriz de “Everything Everywhere at Once” Stephanie Hsu y sus coprotagonistas, los ganadores del Premio de la Academia Ki-Hui Kwan y Michelle Yeoh. Sin embargo, eso no fue suficiente para salvar el programa de la cancelación.

Adaptada de la novela gráfica del mismo nombre de Gene Luen Yang de 2006, “American Born Chinese” es una serie de acción de fantasía y vida real que también está protagonizada por personajes como Ben Wang y Jimmy Luis. Su historia se centra en un adolescente que ya está lidiando con problemas normales de la escuela secundaria cuando se le asigna la tarea de presumir de un nuevo estudiante, sin saber que el nuevo chico es en realidad el hijo de Sun Wukong, el Rey Mono. Antes de que se den cuenta, la pareja se ve involuntariamente envuelta en una batalla entre dioses míticos, mientras que también tienen que navegar por el campo de batalla cuando eran adolescentes.

Un estadounidense nacido en China merece algo mejor

de acuerdo a reportero de hollywood, Los espectadores simplemente no se conectaron con “American Born Chinese” en cantidades suficientes, incluso cuando Disney intentó llevar el programa a diferentes audiencias ofreciéndolo también en Hulu, Roku, YouTube e incluso ABC además de Disney+.. Por extraño que parezca, Disney casi no ha hecho ningún esfuerzo para promocionar la serie y darle a la gente una razón para verla todavía “porque existe”.

Como escribí en Mi reseña de “Chinos nacidos en Estados Unidos”. (Después de su estreno en SXSW 2023), la serie es “una gran combinación de comedia para adolescentes de Disney Channel y acción de Marvel, pero con mejores imágenes y más corazón que la producción más reciente de MCU”. Me gusta mucho La increíble “Ms. Marvel” inspirada en Disney Channel, Lo que hace que el programa sea especial es la forma en que combina acción de superhéroes a gran escala con historias a menor escala sobre ser un inmigrante de segunda generación. Obtienes una increíble acción wuxia con personajes icónicos de la mitología china como Sun Wukong y Bull Demon, pero están peleando en boleras o en una feria escolar (incluso cuando los héroes del programa lidian con matones, maestros molestos y chicas populares).

Es una pena que la serie no continúe, especialmente porque “American Born Chinese” termina en un suspenso. Desafortunadamente, así es el streaming hoy en día, cuando los programas obtienen presupuestos ridículamente altos y, sin embargo, si no se convierten en un éxito desde el principio, nunca tendrán la oportunidad de conseguir una audiencia.



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La verdadera razón por la que Billy Bob Thornton aceptó aparecer en The Big Bang Theory

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Cuando una comedia tiene 10 o más temporadas, los productores y el personal de redacción tienen que ser creativos para mantener la frescura (Como cualquier fan leal de “Cheers” puede decirle). De hecho, esto no es del todo cierto. Dependiendo de la audiencia, a veces una serie interminable de apariciones de celebridades es suficiente para mantener a la gente escuchando mucho después de que la novedad del gancho original haya desaparecido.

Tal vez no sea justo decir eso Un programa querido como “The Big Bang Theory” Se basó en gran medida en cameos llamativos para seguir valiendo la pena (después de todo, la serie apenas había lanzado su segunda ejecución en “Georgie & Mandy's First Marriage” al momento de escribir este artículo), pero el ritmo al que se lanzó la comedia parecía un poco grosero. . Algunas de las apariciones especiales en solitario tenían sentido para un programa con un toque geek; por ejemplo, Mark Hamill, James Earl Jones y Leonard Nimoy encajaban perfectamente. Por otro lado, invitados de “Big Bang Theory” como Jessica Walter, June Squibb y Billy Bob Thornton parecen surgir de la nada.

Thornton se sintió particularmente extraño porque no se promovió su apariencia. Aparece al azar, dejando a los espectadores encantados y desconcertados. La presencia de Thornton es atractivapero no es exactamente conocido por su credibilidad nerd.

Entonces, ¿por qué apareció en “The Big Bang Theory”? Porque realmente quería hacerlo.

Billy Bob llegó a cortejar a Benny en The Big Bang Theory

En una conversación de 2014 con Entertainment Weekly, El showrunner Steve Molaro dijo que descubrió que Thornton era fanático de “The Big Bang Theory” mientras veía una entrevista en televisión. “Él decía lo mucho que ama Big Bang Theory, la ve todo el tiempo y se mete mucho en ella. [that] “Empieza a hablar con los personajes en la pantalla”. Este es un nivel inusual de compromiso, por lo que, por supuesto, querían que hablara con sus personajes. adentro La pantalla (técnicamente, detrás de la cámara; las personas que aparecen dentro de la pantalla del televisor no viven allí).

Los productores pensaron que el escritor, director y protagonista de “Sling Blade” sería perfecto para un episodio titulado “The Misinterpretation Agitation”, en el que Penny (Kaley Cuoco) accidentalmente provoca un extraño enredo mientras realiza sus tareas como representante farmacéutica. Según Molaro:

“Cuando empezamos a pensar en Billy Bob, la idea era que él podría ser el médico que no entiende bien las señales; que sería un médico socialmente incómodo que se enamora de los coqueteos de ventas de Penny. Volvimos a Billy y su gente. con esta idea, y pensaron que era realmente divertida y genial, así que partimos de ahí”.

El lugar como invitado de Thornton convirtió el episodio en un ganador para los fanáticos, quienes quedaron bastante sorprendidos cuando apareció Thornton. Como señaló Molaro: “Sabíamos que la cadena no iba a promocionarlo […] Pero de alguna manera sigue siendo un secreto”. Así que, si estás buscando disfrutar de “The Big Bang Theory” porque te emociona más adelante, ¡busca en otra parte!



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La verdadera razón por la que Jack Nicholson desapareció de Hollywood

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La mayoría de la gente piensa que la jubilación es un ritual de la vida, algo así como graduarse de la escuela o conseguir un ascenso en un trabajo. Si bien algunas personas tienen trabajos que abordan la jubilación de esta manera, hay muchas otras para quienes la jubilación es más un estado de ánimo que cualquier otra cosa. Esto ciertamente se aplica al artista; Algunos nunca parecen querer detenerse o reducir el ritmo (permítanme recordarles que los Rolling Stones acaban de terminar su última gira en julio pasado), mientras que otros sienten que no quieren desgastar su bienvenida (Quentin Tarantino, por ejemplo, todavía insiste en que… Su próxima película será la última.) Luego hay otros factores, como el cambio de las normas culturales, así como las oportunidades que aumentan y disminuyen con la edad. Por supuesto, la edad misma puede ser un factor; Después de todo, los objetos se deterioran inexorablemente.

Para Jack Nicholson, Uno de los mejores actores de su generación.sus razones para estar fuera del juego de Hollywood durante 14 años pueden incluir todos estos factores. O ninguno de ellos; Nicholson ha sido una persona muy reservada desde que se alejó del centro de atención. (Ver también: Gene Hackman), que solo reapareció brevemente durante un partido de playoffs con Los Angeles Lakers en 2023. Si bien ninguno de nosotros puede saber la razón real e inequívoca detrás de la decisión de Jack Nicholson de desaparecer de Hollywood, lo que sigue es un breve relato. de los hechos y acontecimientos que muy probablemente le ayudaron a tomar la decisión de dar un paso atrás y tomárselo con calma.

Nicholson pudo haber cometido un error costoso

La mayoría de las personas, especialmente los actores, tienden a no llegar a la cima. Hay un gran número de actores cuyas últimas películas tienen una reputación cuestionable o parecen indignas de ella: por ejemplo, Orson Welles y “Transformers: The Movie”. Luego hay otros cuyas películas posteriores han sido bombas o fracasos, como el cameo de Hackman en 2004 en Bienvenidos a Mooseport, que luchó por recuperar la mitad de su ya exiguo presupuesto. Por supuesto, mientras algunos actores se encuentran luchando para llegar a fin de mes al final de sus vidas (ver Ed Wood de Tim Burton para obtener buenos detalles sobre cómo algo como esto podría sucederle al verdadero Bela Lugosi), otros simplemente se marchan a pesar de su renuncia. Es lo mejor que tienen y probablemente lo tomen como una señal de que es hora de patinar.

Este podría ser el caso con La última película de Nicholson (hasta ahora) es “How Do You Know” de 2010, que tiene una calificación de 31% de podrido en Rotten Tomatoes. Gracias a críticas que no sólo descartan la película, sino que prácticamente la destripan, y personas como Peter Bradshaw la llaman “una exhibición ridícula y deprimente de la nada”. La película también fracasó en taquilla, recaudando sólo 48,7 millones de dólares con un presupuesto de 120 millones de dólares. Sin embargo, la película estuvo lejos de ser un fracaso en el papel: How Do You Know es la cuarta colaboración entre Nicholson y el prolífico escritor y director James L. Brooks, quien anteriormente dirigió a Jack en películas comerciales y de éxito como “Terms of Endearment”. “Noticias transmitidas” y “Lo mejor posible”. Por supuesto, nada es seguro, y las buenas rachas creativas no duran para siempre, pero el impacto del fracaso de una película en proporción al talento involucrado puede haber hecho que Nicholson lo pensara dos veces antes de continuar haciendo películas.

Nicholson sintió que los tipos de películas que hacía se estaban agotando

También es importante recordar que Jack Nicholson comenzó su carrera durante uno de los períodos más fértiles creativamente en la historia de Hollywood, cuando el actor se convirtió en una estrella a principios de la década de 1970 y en el movimiento New Hollywood. Nicholson estuvo a la vanguardia de la Nueva Ola estadounidense y tuvo estrechas relaciones con los de BBS Productions, responsables de la película Easy Rider de Dennis Hopper, que Nicholson coprotagonizó. A través de películas como “Five Easy Pieces”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “El último detalle”, “Chinatown” y más, Nicholson ha tenido el honor de ser parte de muchas películas que no sólo fueron crítica y comercialmente exitoso, pero también Impulsando el medio hacia adelante en términos de profundidad y brío.

Después de que “Tiburón” y “Star Wars” introdujeran la era de los éxitos de taquilla en Hollywood, Nicholson fue una de las pocas nuevas estrellas de Hollywood que continuó prosperando, gracias a su temprana asociación con el productor y director Roger Corman. Nicholson pasó fácilmente de producir crudos dramas para adultos a hacer películas como “Batman” y “Wolf”, alternando esas películas de género con películas de alto perfil como “A Few Good Men” y “Hoffa”. A principios de siglo, Nicholson había comenzado a abrazar abiertamente su edad en la pantalla, protagonizando películas como “About Schmidt” y “The Bucket List”, lo cual fue una elección encomiable para una estrella de su calibre. Desafortunadamente, eso podría colocarlo en una categoría diferente de tipografía, y eso podría hacer que pierda algunas oportunidades para otros papeles protagónicos. Cuando Nicholson hizo How Do You Know, el Universo Cinematográfico de Marvel apenas estaba comenzandoy donde algunos actores mayores como Robert Redford y William Hurt encontraron apoyo dentro de la ola de películas de cómics, Nicholson pudo haber sentido que ya había estado allí, que ya había hecho eso (porque así era).

Nicholson estuvo a punto de volver a las pantallas varias veces, pero fue muy selectivo

Si bien es posible que Nicholson haya visto el fracaso de How Do You Know como una señal de que su tiempo en la industria había llegado y se había ido, es más probable que Nicholson no haya tomado una gran decisión para dar un paso atrás, sino que fue su retiro. . Fue el resultado de una serie de fracasos. Nicholson rechazó varias oportunidades para hacer más películas a raíz de How Do You Know, dejando pasar The Judge (por el papel que terminó siendo para Robert Duvall) y 42 (por el papel que fue para Robert Duvall). A Harrison Ford). Incluso su antiguo director de los Rojos, Warren Beatty, no pudo convencerlo de aparecer en Rules Don't Apply, y su antiguo director de About Schmidt, Alexander Payne, terminó produciendo Nebraska con Bruce Dern. Nicholson. Incluso la posibilidad de revisitar uno de sus papeles más sonados, Jack Torrence en “El Resplandor” No fue suficiente para que Nicholson volviera a la carga.

Esto significa que, desde hace varios años, Nicholson parece estar efectivamente retirado, aunque no ha anunciado ni necesariamente decidido hacerlo. Ciertamente a muchos cineastas les hubiera encantado trabajar con él, y no es que Nicholson haya sido completamente olvidado, pero en realidad, su tiempo fuera de la pantalla no ayudó a su conocimiento público ni profesional. Si Nicholson hubiera asumido algunos de los roles anteriores o incluso solo uno de ellos, es posible que no hubiera sido necesario escribir este artículo.

Los rumores sobre la salud de Nicholson pueden haber afectado su elegibilidad

Hay una complicación adicional en la ausencia de Nicholson de las pantallas de cine durante un período en el que podría haber seguido trabajando, lo cual es desafortunado pero comprensible. En 2013, The Guardian informó Una fuente le dijo a las publicaciones de chismes Radar Online y Star Magazine que Nicholson sufría de amnesia y que tuvo que rechazar todos estos textos porque “ya no podía recordar las líneas que le pedían”. Aunque una situación así no sería demasiado sorprendente para un hombre de unos setenta años, como lo era el actor en ese momento, había una sensación incómoda de que esta noticia provenía de una fuente anónima y no del hombre mismo (o al menos de alguien en su órbita cercana).

Efectivamente, apenas unas semanas después de que saliera a la luz la historia inicial de la amnesia, Nicholson habló con The Sun para refutar brevemente estas afirmaciones sobre su salud. Si bien Nicholson se mostró tan culto y sinvergüenza como siempre en esa entrevista, es posible que el daño ya esté hecho. Quizás como resultado, los estudios, productores u otros negociadores de Hollywood comenzaron a pensar en Nicholson como poco confiable o un alborotador. Esto, junto con el casting de Nicholson, probablemente pintó una imagen de la industria que se volvió cada vez más clara con cada año que pasaba: Jack Nicholson estaba actualmente sin trabajo.

Nicholson simplemente quiere relajarse y disfrutar de sus últimos años.

La ironía es que la verdad detrás del retiro de Nicholson no es en absoluto trágica, ni está plagada de conspiraciones ni es complicada. Nicholson parece encontrar un gran placer en vivir su vida tranquilamente, fuera de Hollywood o incluso ante el ojo público, razón por la cual no está interesado en regresar a la pantalla grande. Como le dijo un amigo suyo, el productor discográfico Lou Adler a Marc Maron en Podcast “WTF con Marc Maron” el año pasadoNicholson “hace lo que realmente quiere hacer. Quiere estar tranquilo. Quiere comer lo que quiere. Quiere vivir la vida que quiere”.

Si bien es tentador decir con fines dramáticos que algún escándalo empujó a Nicholson fuera del foco de atención (ya sea su salud, que su última película es una bomba o algo más), esta explicación parece ser la navaja de Occam respecto a su desaparición de Hollywood. Aunque es muy probable que la carrera cinematográfica de Jack Nicholson haya terminado, la vida nos ha enseñado a nunca decir nunca. La aparición en el partido de los Lakers fue solo la prueba de que Nicholson puede sorprendernos, reapareciendo cuando y donde menos lo esperamos. Por ahora sólo tenemos que admitir El único hecho cierto y absolutamente cierto: no conocemos a Jack..



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La verdadera razón por la que Larry David dejó Seinfeld

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Era el año 1996, y… “Seinfeld” de NBC estaba funcionando a toda máquina. “The Show About Nothing” ganó un Emmy a la Mejor Serie de Comedia, el actor de Kramer, Michael Richards, ganó dos premios como Actor de Reparto en una Serie de Comedia, Julia Louis-Dreyfus había ganado recientemente un premio a Actriz de Reparto y el cocreador Larry David ya había ganado un Emmy por logros individuales Distinguido por escribir una serie de comedia para la cuarta temporada de “The Competition”, donde Estaba dispuesto a arriesgar su trabajo para asegurarse de que el episodio saliera adelante..

Pero en este punto, después de que se emitió la temporada 7, cuando Larry David se alejó de su serie. Bueno esto no es asi completamente Es cierto: se quedó como actor para seguir haciendo un cameo como el presidente de los Yankees, George Steinbrenner, pero es cierto. David dejó de escribir y mostrar “Seinfeld” justo cuando alcanzó su cima creativa.. ¿Por qué alguien se alejaría de un espectáculo tan grande después de un éxito tan masivo? Bueno, ahí está la respuesta de Larry David a esa pregunta.

“Estuve siete años allí, que es mucho tiempo para sufrir como lo hago en mi vida diaria”, bromeó. Entrevista con Charlie Rose en 1998. “Siete años es mucho tiempo para que alguien produzca un espectáculo como este. […] No fue agotador, tenía muchas ideas y no fue como… simplemente sentí que lo había hecho y ahora quería probar algo más. Eso es todo.”

David dijo que simplemente ya no podía trabajar en Seinfeld

A partir de la temporada 2, Larry David llegó a un punto de quiebre en el que dijo que la última temporada que creó podría ser la última vez que trabajaría en el programa. Jerry Seinfeld siempre lo estaba hablando fuera del límite, pero cuando David dijo eso después del final de la temporada 7, Seinfeld básicamente le dijo que si eso era lo que quería hacer, debería irse.

“Ya no quería hacerlo físicamente”, explicó David en su discurso. Característica detrás de escena. “Sentí que no podía… no podía hacer nada más, no lo sé. Acabas de llegar al final. Así que esperaba que todos sintieran lo mismo, pero yo era el único [laughs]”En realidad, el programa continuó sin él durante dos temporadas más bajo el liderazgo exclusivo de Jerry Seinfeld (David volvió a servir como productor supervisor del final de la serie al final de la novena temporada), y Seinfeld tuvo problemas un poco con la salida de David.

“Tengo sentimientos extraños al respecto, porque por mucho que me sintiera herido y molesto, porque me encantaba trabajar con él y sentía que teníamos una química increíble que era tan mágica, él fue probablemente lo mejor que me haya pasado. a nosotros.” Yo”, dijo Seinfeld en el mismo artículo. Sin David a su lado, Seinfeld demostró que podía mantener las cosas funcionando a un alto nivel como protagonista del programa, lo que encontró muy desafiante pero creativamente satisfactorio. Algunos fanáticos afirman que hubo una disminución en calidad después de dejar David, pero el programa siguió siendo muy popular incluso en sus últimos años.

Mientras tanto, David pasó a escribir y dirigir una película llamada “Sour Grapes” que no fue bien recibida, y un año después, lanzó un especial de HBO llamado “Sour Grapes”. “Curb Your Enthusiasm”, que inspiró la exitosa serie de comedia de larga duración.. Seinfeld y David ganaron enormes sumas de dinero vendiendo los derechos de distribución de “Seinfeld”, y Corp se convirtió en una empresa de comedia por derecho propio, hasta el punto de que David pudo incorporar toda la temporada de reunión de “Seinfeld” en su nueva serie sin comprometerse realmente a hacerlo. “Real”, por lo que parece que todo salió de la mejor manera.



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La verdadera razón por la que Netflix canceló Arcane

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“Arcane” es uno de los mejores programas animados de todos los tiemposuna pieza de animación impresionante y una adaptación de videojuego verdaderamente épica. al igual que “Spider-Man: Into the Spider-Verse” impulsó el medio hacia adelante En cuanto a funciones, “Arcane” desafió lo que era posible en la animación televisiva y, al mismo tiempo, fue una de las mejores adaptaciones de videojuegos de la historia.

Basado en el popular fenómeno de los videojuegos “League of Legends”, el programa muestra la historia del origen de varios personajes del juego centrándose en la historia de Vi y Jinx, dos hermanas atrapadas en lados opuestos del conflicto entre la utopía de Piltover y los oprimidos. subterráneo de la Zona. La primera temporada de “Arcane” fue un éxito instantáneo. Se convirtió en la serie de Netflix con mayor audiencia en el momento de su lanzamiento, recibió elogios de la crítica y se convirtió en el primer programa de streaming en ganar un Emmy al Mejor Programa Animado (y también ganó otros tres premios Emmy).

A pesar de todo esto, La serie “Arcane” llega a su fin después de sólo dos temporadas. La noticia ha dejado a los fanáticos rascándose la cabeza, preguntándose por qué el popular programa terminó tan rápido. Después de todo, la primera temporada pareció solo el comienzo de un mundo mucho más grande, una franquicia que podría dar vida a muchas de las historias y personajes de League of Legends. (El juego tiene una historia extensa y presenta docenas de personajes con historias de fondo únicas).

de acuerdo a diverso“Arcane” fue planeado y presupuestado originalmente para un arco de cinco temporadas, pero ahora la empresa matriz y desarrolladora de “League of Legends”, Riot Games, ha detenido su producción de entretenimiento. Además, Variety informó que producir y promocionar los 18 episodios de las dos temporadas de “Arcane” le costaría al estudio 250 millones de dólares, lo que la convertiría en la serie animada más cara jamás desarrollada.

Arcane es el programa de anime más caro de todos los tiempos

No es ningún secreto que “Arcane” tenía un presupuesto para una película animada: el programa pasó seis años en producción, la mayor parte de los cuales se dedicó al desarrollo (un lujo poco común en la animación moderna), pero esa es una cantidad ridícula. Es más, fuentes familiarizadas con el informe de producción indican que Riot Games gastó 60 millones de dólares de su propio dinero para promocionar la primera temporada de “Arcane”, lo que, según Variety, es significativamente más de lo que Netflix gastó en el programa. Esto ciertamente contribuyó a que la serie se convirtiera en un gran éxito y todos en el planeta hablaran de ello, pero dado que Riot Games ya tiene una escena de juegos con millones de usuarios que podría servir como publicidad gratuita, esto parece exagerado.

Es parte de lo que el informe de Variety describe como un conjunto de problemas muy dolorosos y muy costosos para el gigante de los juegos mientras intenta convertirse también en una compañía de entretenimiento. Poco antes del lanzamiento de la primera temporada de “Arcane”, el entonces director ejecutivo de Riot Games, Nicolo Laurent, prometió que transformaría la compañía en “la compañía de entretenimiento del siglo XXI” (vía empresa rapida). Pero a pesar de los intentos de expandirse al cine y la televisión, sólo “Arcane” salió de ese intento y, como señala el informe de Variety, nada más se ha acercado a una producción real. “A pesar de que muchos escritores van y vienen, ningún guión encargado se ha acercado a dar luz verde a un piloto o incluso lo suficiente como para incluir directores o estrellas”, se lee en el informe.

Peor aún, en 2023, Laurent había dejado la empresa. Según Variety, en su ausencia, la división de entretenimiento de Riot Games esencialmente se ha disuelto.

En cuanto a “Arcane”, puede que te sorprenda (no realmente) saber que un presupuesto alto no se traducirá en grandes ganancias (o ninguna ganancia). Riot recibe 3 millones de dólares por episodio en derechos de licencia de Netflix (incluidos 3 millones de dólares por episodio en China de Tencent), pero incluso con las ventas de aspectos y mercancías (que no estaban disponibles cuando salió la temporada 1) eso puede no ser suficiente para alcanzar el punto de equilibrio. . .

La segunda y última temporada de “Arcane” lanzará sus primeros tres episodios en Netflix el 9 de noviembre de 2024, seguidos de tres episodios más el 16 de noviembre y los tres últimos episodios el 23 de noviembre.



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Explicando la verdadera historia detrás de una abducción extraterrestre en Manhattan en Netflix

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Una serie documental reciente de Netflix ha captado la atención de los suscriptores y vale la pena profundizar un poco más. “The Manhattan Alien Abduction” cuenta la supuesta historia real de una mujer llamada Linda Napolitano, quien afirma haber sido abducida por extraterrestres a finales de los años 1980. Esta serie intenta llegar al fondo de todo. La verdadera historia detrás del documental es, como era de esperar, un poco confusa, dado que estamos ante un fenómeno no confirmado. Sin embargo, vale la pena revisar la historia de este caso para los espectadores que están considerando lo que acaban de presenciar o que buscan aprovechar la ola de popularidad que rodea a este documental en este momento.

Netflix utiliza historias reales para crear programas de televisión populares no es nada nuevo. El éxito de cosas como “Files of the Unexplained” en el servicio de streaming Esto es prueba suficiente de ello, pero hay casi innumerables ejemplos. Pero este último ejemplo tiene una historia realmente loca detrás, una que ha sido motivo de controversia durante algún tiempo y que se ha visto exacerbada por la existencia de esta serie documental.

Para aquellos que quizás no estén familiarizados, Netflix describe la serie como la historia real detrás de uno de los mayores misterios en la historia de los avistamientos de ovnis. La serie ha tenido acceso a cientos de horas de metraje nunca antes visto, así como a nuevas entrevistas con Napolitano, así como a escépticos que cuestionan su historia. Vivien Perry (“Encuéntrame en el baño”) y Daniel Vernon (“Nail Bomber: Manhunt”) dirigen la serie.

¿Es la historia de una abducción extraterrestre en Manhattan una historia real?

La palabra “verdadero” adquiere un significado vago en relación con “abducción extraterrestre en Manhattan” porque estamos tratando con algo que no puede (o al menos no ha llegado a ese punto) demostrarse más allá de toda duda razonable. En cierto nivel, son rumores. Sin embargo, cubriremos la historia detrás de la historia que forma la base de este documental y arrojaremos algo de luz sobre la situación.

Básicamente, En 1989, Linda Napolitano, residente de la ciudad de Nueva York, afirmó que fue secuestrada por extraterrestres en su apartamento de un rascacielos. Una de las cosas clave del incidente es que fue presenciado por más de 20 personas y luego recibió una importante cobertura mediática. Este incidente se hizo famoso en los círculos ovni y se conoce como el secuestro del puente de Brooklyn. En 1996, el autor y científico ovni Bud Hopkins documentó las afirmaciones de Napolitano en un libro titulado “Testigo: La verdadera historia de los secuestros de ovnis en el puente de Brooklyn”. Desde hace un tiempo, Napolitano utiliza el seudónimo de Linda Cortell para contar su historia.

si Es pura fantasía, como la popular serie “3 Body Issue” de Netflix. Alguna evidencia convincente de que no estamos solos en el universo, o de que un evento inexplicable que no involucra extraterrestres aún está en debate, dependiendo de quién pregunte. Según cuenta Napolitano, fue visitada por tres pequeños seres que “la levantaron como un ángel hacia un vehículo suspendido”. Se dice que los testigos lo observaron horrorizados. En una pieza de 2013 de Galería de tocadorNapolitano comentó:

“Si estaba alucinando, entonces los testigos vieron mi alucinación. Eso suena más loco que todo el fenómeno del secuestro”.

Los acontecimientos de Abducción alienígena en Manhattan son controvertidos

Según todos los indicios, durante décadas, Napolitano sostuvo que su historia sucedió exactamente como ella dijo. La otra cosa importante a señalar es que el libro de Budd Hopkins, The Witness, fue una confirmación de su historia más que una visión escéptica de ella. Mientras tanto, una promoción de Netflix para el documental dice: “Una mujer afirma que fue secuestrada en su habitación en Manhattan. Esta serie documental explora si fue un engaño elaborado o evidencia de vida extraterrestre”.

Ciertamente, las docuseries se inclinan más hacia el lado escéptico de las cosas. Mucho de eso tiene que ver con Carole Rennie, quien participó en el documental y es una de las críticas más destacadas de Napolitano. También vale la pena señalar que Rennie es la ex esposa de Hopkins, quien escribió el libro sobre el secuestro de Napolitano. Rainey murió en 2023 pero trabajó en el documental hasta su muerte.

por el independienteNapolitano intentó presentar una demanda para impedir que Netflix lanzara la serie documental, porque había sido “gravemente engañada” y no habría participado en el proyecto si hubiera sabido cómo habría resultado. La presentación legal describió a Rainey como “una ex esposa alcohólica y amargada decidida a vengarse de su marido”. Así que no sólo los acontecimientos en sí son controvertidos, sino que el documental también está envuelto en controversia.

Cuando ocurren este tipo de documentales, tienden a sensacionalizar las cosas. Jefe de la WWE Vince McMahon no estaba contento con la serie de Netflix recientemente estrenada “Mr. McMahon”, que se convirtió en un éxito. Por ejemplo. Es una especie de naturaleza de la bestia. No es diferente cuando se trata de acceder a cuentos populares sobre supuestas abducciones extraterrestres.

“La abducción extraterrestre de Manhattan” ahora se transmite en Netflix.


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La verdadera razón por la que Squid terminará en Netflix con la temporada 3

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Como comentó una vez Bilbo Bolsón: “Es un negocio peligroso, Frodo, salir por tu propia puerta y producir una serie original para Netflix”. (Por alguna razón, esa última parte tiende a quedar fuera de la mayoría de las ediciones impresas de La comunidad del anillo). El claro ganador de la guerra del streaming ha seguido apretando los hilos en su intento continuo de ser más rentable en 2024. , programas como Legends serán cortados, la antigua e inteligente reinvención de “Kaos” de Charlie Covell comenzó a funcionar antes de que apenas tuvieran la oportunidad de encontrar a su audiencia. Incluso los gigantes de Netflix que alguna vez fueron imparables, como “The Witcher” y “Stranger Things”, están a punto de concluir o prepararse para el final, ya que se han vuelto demasiado costosos para su negocio.

Quizás sea mejor, entonces, que el creador de “Squid Game”, Hwang Dong-hyuk, acelere a fondo la tercera y última temporada del programa antes del estreno de la segunda temporada este invierno. Netflix anunció sorprendentemente que la temporada 3 de la serie Death Games de Hwang realmente estaba sucediendo En el verano, el creador simplemente insinuó que el “conflicto violento” entre los “mundos” del protagonista de “Squid Game”, Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae) y el líder del trazador de los juegos (Lee Byung-hun) terminaría. culminar al final de la temporada 2 antes de pasar al lote final de episodios. Afortunadamente, a diferencia de la pausa de tres años entre las temporadas uno y dos, el final de la serie está programado para llegar en 2025.

hablando con reportero de hollywood, Hwang reveló que “casi ha terminado la parte de edición de la temporada 3”, para que nadie dude de su capacidad para lograr un cambio tan rápido sin tener que apresurar las cosas demasiado en serio. En cuanto a por qué Hwang llamó hoy a la tercera temporada de “El juego del calamar”, cuando para empezar no necesariamente contaba con una segunda temporada, bueno… según lo oyó decirlo, así fue como se rompió la dalgona.

La temporada 3 de Squid Game no fue el final hasta que fue

En contraste con su implacable reducción de costos, todo indica que Netflix estará feliz de mantener “Squid Game” durante al menos algunas temporadas más (hasta que se vea obligado contractualmente a pagarle a Hwang, Lee y todos los demás involucrados en la producción). ). Mostrar más dinero, de todos modos). Además de la serie primaria y El sorprendentemente mal concebido spin-off del reality “Squid Game: The Challenge” El streamer también lo tiene Recurrió a su viejo amigo David Fincher para dirigir el nuevo programa “Squid Game” Está ambientada en los Estados Unidos (y se rumorea que tiene lugar en la misma continuidad que su contraparte coreana). Entonces, basta decir que si Hwang saliera e insistiera en que necesitaba una cuarta temporada para terminar la misión unipersonal de Ji-hoon de eliminar a la letal competencia de testaferros, Netflix probablemente estaría muy dispuesto a hacerlo.

En cambio, Hwang descubrió que cuando comenzó a desarrollar sus ideas para la tercera temporada de “Squid Game”, se dio cuenta de que había hecho todo lo que esperaba hacer con la serie de manera creativa. Como explicó a THR:

“Cuando estaba pensando en la idea para el final de la temporada 3, creo que era natural que este fuera el final, pensé que a través de esa historia podría contar todo lo que quería contar a través de Squid. La historia del juego y también desde la perspectiva de Gi-hun. Como personaje, pensé que no necesitábamos más historias a partir de aquí”.

Aunque Netflix hubiera preferido mantener el tren de “El juego del calamar” el mayor tiempo posible, es alentador ver a Hwang optar por la integridad artística. La serie ciertamente tiene mucha inspiración de la vida real en lo que respecta a su amplia mirada a las diferencias de clase, el exceso capitalista y el entretenimiento que toma la forma de explotación económica en su segunda y tercera temporada, por lo que hay razones para permanecer optimistas. . Hwang concluye las cosas justo a tiempo. Por otra parte, veremos si crear más “Squid Game” fue una buena idea en primer lugar cuando la temporada 2 se estrene el 26 de diciembre de 2024 en Netflix.


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La verdadera razón por la que Disney+ canceló Willow

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La película de fantasía de Ron Howard de 1988, “Willow”. Fue un gran éxito cuando se lanzó por primera vez, combinando el encanto de un mago al estilo de Tolkien con ritmos narrativos tradicionales al estilo de “Star Wars”. El personaje principal (Warwick Davis) era un inocente mago de Nelwyn que encontró a un niño humano abandonado en su remota aldea. Esta bebé nació con una misteriosa marca de nacimiento, lo que significa que será la perdición de la malvada reina Bavmorda (Jean March). La marca de nacimiento también explica por qué los perros del infierno aparecen en su cola. Willow decide irse de casa y devolverle el bebé a sus padres. En el camino, se encuentra con un astuto criminal llamado Madmartigan (Val Kilmer) y muchos otros aventureros.

La película fue un éxito notable, recaudando más de 137 millones de dólares con un presupuesto de 36 millones de dólares, aunque no fue un gran éxito. Sin embargo, ese año se enfrentó a la competencia de películas como “Big”, “Rain Man”, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, “Coming To America”, “Twins” y “Crocodile' Dundee II, y “Die Hard”. “. Sin embargo, “Willow” tiene sus fans, la mayoría de los cuales eran niños cuando la vieron por primera vez en 1988.

Para aprovechar la nostalgia, Disney+ y el creador del programa Jonathan Kasdan están trayendo “Willow” de vuelta al formato televisivo en 2022. “Willow” fue uno de varios proyectos que Disney puso en producción cuando compró Lucasfilm en 2012, junto con “Star Wars”. Nuevo. Películas y una nueva película tipo “Indiana Jones”, y las esperanzas eran altas. Disney gastó más de 156 millones de dólares en una temporada de ocho episodios y emocionó a sus fanáticos desde hace mucho tiempo. Parecía que la buena sensación estaba a punto de regresar.

Pero después de que terminaron esos ocho episodios, Disney anunció que había cancelado Willow. Fue una decisión decepcionante, ya que la serie parecía tener mucho potencial (aunque fue decepcionante). /Josh Spiegel, del cine, dijo que habría funcionado mejor como largometraje). Entonces, para empeorar las cosas, Disney ha eliminado por completo “Willow” de su servicio. Lo que lo hace completamente indisponible.

¿Por qué hicieron eso? porque, Según el plazoDisney necesita hacer algunas encuestas serias.

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La verdadera razón por la que George Hammond dejó a Don S. Davis asignado temporalmente a Stargate SG-1

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Ha pasado mucho tiempo desde que Stargate SG-1 salió del aire, y la querida serie de ciencia ficción concluyó su épica carrera de 10 temporadas en 2007. Sin embargo, la serie, y la franquicia en general, en realidad, ha mantenido su lealtad. el próximo. Además de tener un mundo enorme y rico para explorar, gran parte de eso tiene que ver con el hecho de que el público ha pasado mucho tiempo con los personajes a lo largo de los años. 214 episodios por valor En el caso del “SG-1”, que en un momento fue literalmente un récord mundial. Uno de esos personajes fue el mayor general George Hammond, interpretado por Don S. Davis. Como bien saben los fanáticos, Davis se alejó del programa después de la séptima temporada. Pero ¿por qué exactamente se fue el actor?

Hammond fue asesinado en “Stargate SG-1”, aunque aparentemente es uno de esos universos donde nadie muere para siempre. El programa duró tres temporadas más después de la partida de Davis, y no fue decisión de la cadena deshacerse de él. Al contrario, el equipo detrás del espectáculo siempre me ha apoyado. Más bien, se trataba de los problemas de salud que enfrentaba el actor en ese momento. En una entrevista de 2006 con Puerta del mundoDavis explicó lo que estaba pasando:

“Mis problemas de salud, que no he ocultado. Una de las razones por las que soy tan leal a Stargate es porque ellos han sido muy leales conmigo. En 2002, tuve una cirugía mayor al comienzo de la temporada. Tenía un aneurisma aórtico abdominal y tuvieron que extirpar parte del gran aorta. La mayoría de los programas me habrían quitado la vida. Stargate estuvo a mi lado y no perdí ni un solo cheque de pago. Programaron los episodios a mi alrededor y se aseguraron de que nada. me pidieron que hiciera me pondría en peligro, pero llega un momento en el que simplemente no puedes hacerlo. “Si en mi caso soy diabético y tengo otros problemas menores, es hora de reducir el ritmo”.

Por si sirve de algo, Davis no es el único actor que abandona el programa. Se sabe que Michael Shanks dejó Stargate SG-1 por una temporada Antes de que finalmente regrese. Simplemente viene con el territorio cuando un programa ha estado al aire durante toda una década. estas cosas sucederan

Don S se vio obligado. Davis quiso retirarse del Stargate, pero no se fue del todo.

“Stargate” comenzó como una película que se suponía iniciaría una trilogía. No sucedió, pero encontró nueva vida en la televisión, donde la franquicia prosperó durante años a través de diferentes programas y cientos de episodios. Generalmente, se centra en un portal intergaláctico desarrollado por una civilización antigua, que conecta otros planetas con la Tierra. La Fuerza Aérea está formando un equipo para encargarse de misiones interestelares de mantenimiento de la paz. Es un concepto que literalmente ofrece un mundo entero para explorar.

Desafortunadamente para Davis, Sus problemas de salud se volvieron demasiado grandes para ignorarlos.. Como también explicó en la misma entrevista, una vida haciendo acrobacias y su servicio militar al principio de su vida le pasaron factura. Su conciencia de la muerte lo alcanzó.

“Uno de mis médicos dijo que tenía más tejido cicatricial que cualquier persona con la que hubiera trabajado. Porque hacía acrobacias. Estaba en el ejército. Fui atleta cuando era un niño pequeño. Y luego me volví estúpido y torpe. y ahora tengo artritis, entre otras cosas”, dijo. Y tomo muchas pastillas todos los días, así que soy muy consciente de lo muerto que estoy, especialmente después de la temporada 7.

Davis finalmente regresó a la franquicia. Apareció en un episodio de “Stargate: Atlantis” antes de que el canal Sci-Fi la cancelara (antes de que fuera rebautizado como Syfy). Hammond también apareció en “Stargate: Continuum” de 2008, que fue una de las dos películas que se originaron en el universo “SG-1”. Este marca uno de los proyectos finales del actor, ya que falleció en 2008. Pero Davis no ha expresado más que agradecimiento por su tiempo en la franquicia, y la cadena también lo ha apoyado siempre.

“Stargate SG-1” se está transmitiendo actualmente en Prime Video, O puedes conseguir la serie completa en Blu-ray a través de Amazon..


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