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Los únicos actores importantes que aún quedan vivos de la película Bullitt de 1968.

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“Bullitt” de Peter Yates es una de las películas policiales más elegantes jamás realizadas. Esos créditos iniciales son multipantalla. Diseñadas por el gran Pablo Ferro, y marcadas con su carismático estilo por Lalo Schifrin, esas prendas tan cool que usó Steve McQueen en el apogeo de su atractivo frugal (algunas de las cuales se inspiraron en los chándales usados ​​por el detective de la vida real Dave Tucci). – es un ritmo fumeta puntuado por ataques de violencia y, por supuesto, Una ruidosa persecución de coches por las calles montañosas de San Francisco. Es increíblemente divertido y no te importa que la narrativa sea una idea de último momento tramada superficialmente. ¿Quién necesita una historia intrincadamente estructurada cuando estás viendo, como escribió Quentin Tarantino en su libro Cinema Speculation, “una de las mejores películas como director de todos los tiempos”?

Elija “Bullitt” por su tema de 1968 (la otra cara no política de la moneda del estridente docudrama “Medium Cool” del director Haskell Wexler), así como por la oportunidad de pasar el rato con un grupo de nuevas estrellas de Hollywood. Estrellas y futuros titanes de la televisión como Norman Fell (el propietario Sr. Roper en “Three's Company”) y Vic Tayback (el trabajador de un restaurante Mel Sharples en “Alice”). Cuando ves los nombres de estos actores desplazarse hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados en el cuadro sobre ese primer plano, no puedes evitar sonreír, recostarte, servirte un par de dedos de bourbon y descubrir lo que Yates y McQueen estén escribiendo.

Bullitt cumple 56 años este año, lo que significa que lamentablemente hemos perdido a la mayor parte del elenco principal de la película. Phil y Tyback se han ido, al igual que Robert Vaughn (quien interpretó al combativo Chalmers), Simon Auckland (como el Capitán Bennett) y el amigo de la vida real de McQueen, Don Gordon (como el socio de Frank Bullitt, Dilgety). También perdimos a McQueen demasiado pronto a causa del cáncer, cuando tenía 50 años en 1980.

Pero todavía hay tres miembros importantes del elenco con nosotros, así que celebremos su increíble trabajo en Bullitt y en otros lugares a lo largo de sus impresionantes carreras.

George Stanford Brown (Dr. Willard)

Nacido en La Habana, Cuba, Brown tenía veintitantos años cuando irrumpió en el cine con un pequeño papel en el drama aclamado por la crítica de 1967 de Elizabeth Taylor y Richard Burton, “The Comedians”. Le ha ido mucho mejor con “Bullitt” Leets como el Dr. Willard, un cirujano que debe lidiar con las afirmaciones racistas de Chalmer de que es demasiado “inexperto” para cuidar la precaria salud del gángster Johnny Ross (Pat Rinella). . Willard recibe el apoyo vocal de una enfermera residente y una mirada de “perdón por mi jefe imbécil” de Paulette, mientras que Brown minimiza maravillosamente la incredulidad de su personaje.

Brown apareció en películas notables como “Colossus: The Forbin Project”, “Stir Crazy” y “House Party 2”, y alcanzó el estrellato televisivo en la serie de procedimientos policiales “The Rookies”, que duró cuatro temporadas en ABC. . También interpretó a Tom Harvey en “Roots” y “Roots: The Next Generation”, y trabajó de manera constante durante la década de 1980 en programas y miniseries como “Cagney & Lacey” (por la que ganó un Primetime Emmy como director destacado) y “Matlock “. ” y “North and South, Book One”. Su última aparición frente a la cámara fue en 2005, cuando apareció en la película directa a vídeo “Shackles” y en la película para televisión “The Reading Room” junto a James Earl. Jones y Joanna Cassidy. Además de actuar como actor de doblaje en 2012 para la serie animada “Electric City” producida por Tom Hanks, Brown parece haberse retirado del cine y la televisión.

Robert Duvall (Weisberg)

Duvall estaba en la cúspide del estrellato cuando consiguió el papel del taxista Weissberg en Bullitt, que, junto con sus actuaciones en Countdown el mismo año (con James Caan) y The Detective (con Frank Sinatra), fueron estrenadas. ), parece posicionarlo como un actor personal. Duvall demostró rápidamente – con papeles secundarios en “M*A*S*H” y “The Godfather” y papeles principales en “The Outfit” y “Badge 373” – que era un hombre de muchos estilos.

Calificar de “distinguida” la carrera de actor y director de Duvall es como decir que Prince tenía una gran voz. Fue nominado a siete premios Oscar, ganó el premio al Mejor Actor por su mejor interpretación (como el cantante country alcohólico Mac Sledge en Tender Mercies) e hizo su debut como director con la magistral The Apostle (posiblemente su película). segundo mejor rendimiento). Era un idiota maravilloso en la red. Me encantaba el olor a napalm por la mañana en Apocalypse Now. Y estableció el estándar de oro para padres horriblemente abusivos en “El gran Santini”. Duvall apareció por última vez en Hustle and The Pale Blue Eye de 2022 y, a sus 93 años, no parece estar cerca de retirarse. ¡Espero que viva hasta los 1000 años!

Jacqueline Bisset (Cathy)

No había duda de que la cámara amaba a Jacqueline Bisset cuando comenzó a seguir una carrera como actriz cuando tenía poco más de veinte años. Roman Polanski la eligió para un pequeño papel en su segundo largometraje, “Cul de Sac”, ofreciendo dos actuaciones llamativas en la versión sátira de espías de “Casino Royale” (como Giovanna Godthegs) y fue el objeto del deseo de Albert. Vinnie en la película “Dos para el camino”. Se suponía que su gran oportunidad llegaría como esposa de una víctima de suicidio en el vehículo de Frank Sinatra “Informant” (en el que esencialmente interpretó al presidente). Una primera versión de John McClane de Bruce Willis), pero “Bullitt” fue un éxito, lo que le dio fama generalizada como el interés amoroso de McQueen.

Bisset consiguió un papel más importante en la película de desastres de 1970 “Airport!”, en la que el joven de 26 años interpretó a la azafata principal que luchaba por calmar los temores de los pasajeros en un avión paralizado (mientras coqueteaba con el jovial capitán). que había sido… fotografiado). Por Dean Martin de 53 años). Bisset se interpretó a sí misma de manera esencial y brillante en la obra maestra de François Truffaut de 1973 “Día por la noche”, prendió fuego a la pantalla junto a Nick Nolte en “The Deep” y se puso buena y mala con Candice Bergen en la última película de George Cukor, “Rich and Famous”. “. “Los cineastas franceses parecen ser mejores que los directores estadounidenses. Su mejor actuación fuera de “Día de noche” fue en La Cérémonie, de Claude Chabrol. Bisset sigue muy activa a sus 80 años, por lo que ahora sería un buen momento para que alguien le consiga una nominación al Oscar que ha sido frustrantemente esquiva a lo largo de sus 60 años de carrera.


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Los únicos actores de Gilligan's Island que aparecen en todos los episodios.

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Hay algunas comedias de situación que simplemente no funcionan si estás frustrado como miembro del reparto. ¿Te imaginas? Un episodio de “Cheers” sin Sam, Carla, Cliff y Norm? Los productores y guionistas de la serie no pudieron hacer eso, por eso no se perdieron ni un solo episodio. Lo mismo ocurre a una escala mucho mayor con “La tribu Brady”, donde todos los miembros de la familia (y su ama de llaves, Alice) se han presentado a trabajar en los 117 episodios.

Claramente, este tipo de coherencia fue clave para el éxito de la comedia de Sherwood Schwartz. El escritor y productor que creó “La tribu Brady” también fue el cerebro detrás de “La isla de Gilligan”, el comodín que cuenta la historia de siete marginados que llegan a la costa de una isla inexplorada en algún lugar del Océano Pacífico. La clave del éxito del programa fue su descaro: desde el piloto hasta el final de la serie (El cual llegó un poco antes de lo esperado gracias a “Gunsmoke”.), puedes contar con ver a cada miembro del grupo involucrarse en todo tipo de tonterías (al igual que puedes contar con que se quedarán en esa isla, sin importar cuánto intenten escapar, cuando lleguen los créditos).

Schwartz no era alguien que se desviara de la fórmula, pero sí uno el era Es aconsejable saber al principio de la ejecución de un programa cuándo el actor que han elegido no encaja con sus compañeros de reparto. ¿Qué tan temprano? Experimente el piloto, el único episodio de “La isla de Gilligan” que no presenta a tres de los actores más queridos del programa.

¿Por qué tres náufragos de la isla de Gilligan se perdieron un episodio?

Si nunca has visto el piloto de “La isla de Gilligan”, realmente vale la pena verlo sólo para ver lo miserable que es la serie con la profesora Mary Ann y Ginger. Sí, Russell Johnson, Don Wells y Tina Louise no fueron las primeras opciones para los roles que terminaron encasillados por el resto de sus carreras.

Un problema importante fue que las partes estaban mal diseñadas y escritas. Inicialmente, Schwartz eligió a John Gabriel Lees como profesor. Pero como profesor de secundaria. En cuanto a la atrevida y vivaz Mary Ann, la llamaron Bunny e interpretó el papel de la rubia superficial de Nancy McCarthy. En cuanto a Ginger, la estrella de cine pelirroja interpretó a una cáustica secretaria interpretada por Kate Smith. Es difícil juzgar a estos tres de manera justa ya que solo conocemos a Johnson, Wells y Louise, pero son un pobre complemento para Gilligan (Bob Denver), Skipper (Alan Hale Jr.) y los Howell (Jim Backus). y Natalie Schiffer).

Ahora, cuando visites la página de IMDb “La isla de Gilligan” y notes que el trío antes mencionado aparece en solo un episodio menos de 99 episodios, sabrás por qué. Sin embargo, mantenga esta información en la lista de manejar; Nunca se sabe cuándo podría surgir una pregunta de trivia en el bar.


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Los únicos miembros principales del elenco que aún están vivos del primer episodio de Saturday Night Live

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Este artículo contiene una discusión sobre la adicción.

El año era 2024A. realmente Un gran año para “Saturday Night Live”, la institución de la comedia que opera desde el Studio 8 en el icónico número 30 del Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York. Con la entrada de la oferta. La quincuagésima temporada Con el estreno de septiembre, que contó con la estrella de Hacks, ganadora del premio Emmy, Jean Smart, como presentadora, y las principales elecciones de este año que proporcionaron mucho material semana tras semana, más ojos están puestos en el programa nocturno de 90 minutos de Lorne Michaels, Ever. No sólo eso, sino Película de Jason Reitman “Saturday Night” que se centra en los humildes comienzos del programa y su caótico y caótico estreno en 1975, se estrenará el 11 de octubre (aniversario del estreno de “Saturday Night Live”).

Parece que Michaels y compañía harán todo lo posible este otoño para celebrar el espectáculo. John Mulaney (uno de los presentadores más populares de los últimos tiempos) protagonizará el próximo episodio.la unica isla Regresa con su primer cortometraje digital en seis añosy está claro que Maya Rudolph está dispuesta a interpretar a la vicepresidenta Kamala Harris todo el tiempo que necesite.

Con todo eso en mente, volvamos al estreno de la serie. Algunas de las personas involucradas, incluido el primer presentador George Carlin y el miembro del elenco original John Belushi, han muerto desde que se emitió, entonces, ¿quién sigue por aquí? Aquí están los cinco comediantes que aparecieron en el primer episodio de “Saturday Night Live” y que todavía están vivos.

y ikroyd

El miembro más joven del primer elenco de “Saturday Night Live”, Dan Aykroyd, terminó impresionando durante su tiempo en el programa gracias a sus imitaciones, haciendo cameos memorables de todos, desde Richard Nixon hasta Julia Child, y temporadas en bocetos como “Point /Contrapunto” con Jane Curtin donde le grita: “Jane, perra ignorante” a su coprotagonista durante la mayor parte del tiempo de ejecución. (¡Más sobre Curtin pronto!) Entonces, ¿qué ha estado haciendo Aykroyd desde que comenzó SNL?

Bueno, existe una película de “Cazafantasmas” por una razón. Aykroyd coescribió la película con Harold Ramis. Aunque fue necesario convencer a Aykroyd de que dejara muchas cosas superfluas fuera del guión mientras se preparaban para empezar a rodar. – No es ningún secreto que gracias a los esfuerzos combinados de Aykroyd, Ramis y el director Ivan Reitman, la película fue un gran éxito que generó una franquicia que ha durado décadas. Aykroyd también protagonizó “The Blues Brothers” junto a John Belushi en 1980, adaptando el famoso sketch de “SNL” para la pantalla grande, sin mencionar “Coneheads”, que también surgió de la serie de sketches. También protagonizó una variedad de películas, como “Trading Places”, “Spies Like Us”, “My Girl”, “Sneakers” y “Tommy Boy”.

En estos días, Aykroyd dedica tiempo a promocionar su Crystal Head Vodka (sí, la botella tiene la misma forma, en caso de que tenga curiosidad) y ha aparecido en algunas películas recientes de “Ghostbusters”, incluida “Frozen Empire” de 2024. de los ejecutivos de Ghost Corps. La productora de Sony Pictures que supervisa todas las películas de “Ghostbusters”.

persecucion chevy

Para ser completamente honesto, si has leído “En vivo desde Nueva York: la historia completa y sin censura de Saturday Night Live” de Andrew Miller y Tom Shiels, Chevy Chase es el villano obvio de “Saturday Night Live”. Sí, es un actor divertido (hay una razón por la que estuvo en el programa en primer lugar), pero definitivamente también adquirió el hábito de intimidar a sus compañeros de trabajo durante su corto tiempo en el programa (se fue durante la segunda temporada de “SNL ” después de ser pionero en el formato “Actualización de fin de semana”). en la temporada inaugural). perseguir también un acto Ganó dos premios Emmy por su participación en el programa, ambos en 1976 por interpretación y escritura, por lo que claramente el hombre es una contradicción ambulante.

Sin embargo, después de “Saturday Night Live”, Chase continuó apareciendo en comedias clásicas como “Caddyshack”, “National Lampoon’s Vacation”, “Fletch” y “Three Amigos!”, por nombrar algunas. De 2009 a 2014, Chase interpretó al luchador intolerante Pierce Hawthorne en la serie “Community”. A sus compañeros de esa serie tampoco les agradaba mucho. Obviamente esto no le molestó mucho, así que tómalo como quieras.

Jane Curtin

Es posible que Jane Curtin haya pasado gran parte de su tiempo durante la primera temporada de “Saturday Night Live” siendo etiquetada como una “puta ignorante”, pero no se equivoque: el ingenio agudo y el ritmo cómico de Curtin dejaron en claro que no lo era. Como la “mujer heterosexual” residente de la temporada, Curtin estaba acostumbrada a dejar que los excéntricos artistas del programa rebotaran en ella, pero su estilo sensato de actuación hacía que sus reacciones fueran tan divertidas como cualquier cosa que hiciera la otra persona, y ella también era una de las más divertidas. la primera (y la primera mujer) locutora del segmento de larga duración “Weekend Update”, reemplazando a Chevy Chase cuando salió del programa (ella fue la anfitriona por primera vez junto a Dan Aykroyd, a quien siguió Bill Murray).

Después de dejar “SNL” en 1980, Curtin se dedicó principalmente a proyectos de pantalla chica, trabajando en programas como “Kate & Allie” (por el que ganó un Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia) y “3rd Rock from the Sun”. ” También retomará su papel de “SNL” como Prymatt Conehead en la película “Coneheads”. En los últimos años, ha aparecido en episodios de todo tipo, desde “Broad City” hasta “The Good Fight” (repitiendo su papel de jueza Pamela Farley de “The Good Wife”) y “The Conners”.

Garrett Morris

Garrett Morris hizo historia como uno de los primeros miembros del elenco de “Saturday Night Live”, pero también fue el primer miembro negro del elenco en la historia del programa, allanando el camino para estándares futuros como Eddie Murphy, Tim Meadows, Maya Rudolph y otros. . – Miembro del reparto Kenan Thompson. Desafortunadamente, debido a la aparición de Maurice en un programa de sketches cómicos, termina interpretando una serie de estereotipos racistas, como el jugador de béisbol dominicano Chico Escuela (que dice que su inglés no es muy bueno) o el amigo “callejero” y “salvaje” de Dan Aykroyd. hombres” Y el Loco de Steve Martin. (Este problema no era exclusivo de Morris; como Murphy le dijo una vez a TV Guide, según ZumbidoSintió que el productor Jean Doumanian “intentó atacar a Garrett Morris”).

Morris, junto con su compañera de reparto Jane Curtin, dejaron SNL en 1980 y trabajaron en películas como Cómo vencer el alto costo de vida y The Census Taker (también se reunió brevemente con Curtin y Dan Aykroyd). Su papel en la película “Coneheads” en 1993). A lo largo de la década de 1980, Morris también apareció en The Jeffersons, desempeñó un papel recurrente en Hill Street Blues y, más recientemente, en 2023, apareció como invitado en la comedia How I Met Your Father.

Laraine Newman

Junto con la fallecida gran Gilda Radner y Jane Curtin, Laraine Newman fue una de las tres protagonistas femeninas de “Saturday Night Live” y dejó su huella a través de una serie de personajes cada vez más extraños, desde Connie Coneyhead hasta Christy Christina, pasando por Mintum Cherry, los estereotipos de la chica del valle. Desafortunadamente, Newman fue abierta sobre el hecho de que luchó contra la adicción a las drogas durante su tiempo en “SNL” y dejó el programa en 1980 junto con algunos de sus compañeros de reparto.

Después de “SNL”, Newman apareció en sencillos o episodios cortos en programas como “Laverne & Shirley”, “St. Elsewhere”, “Friends”, “7th Heaven” y, más recientemente, la serie de comedia “Ghosts”. También prestó su voz para las películas de “Despicable Me”, comenzando con la segunda entrada de la serie en 2013 (además de expresar actuaciones en películas de Pixar como “WALL-E”, “Buscando a Nemo” y “Los Increíbles”). ). Newman ahora tiene una joven estrella del mundo del espectáculo: su hija Hannah Einbender: coprotagonista de Jean Smart en Hacks.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de adicción, hay ayuda disponible. Visita Sitio web de la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias O llame a la línea de ayuda nacional de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).


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Los únicos actores importantes que siguen vivos de “I Love Lucy”.

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“I Love Lucy” fue en muchos sentidos el primer éxito televisivo, y no fue solo porque el programa se estrenó cuando había pocos programas de televisión al aire. Lucille Ball y Desi Arnaz, una pareja de la vida real, hicieron magia juntas en la pantalla como la inteligente pero tonta Lucy Ricardo y su honrado esposo Ricky. Su química y comedia son lo que hizo que el espectáculo. Huelga permanente y moderadamente variabledonde alcanzó la cima de las listas de Nielsen (fue el primer programa en terminar su carrera Aún El programa más visto de la televisión, según noticias diarias) y enviado a los corazones y hogares de millones de personas en todo el mundo.

El programa terminó en 1957, y mientras Ball y Arnaz continuaron dominando la televisión con otras comedias y especiales (sin mencionar la poderosa productora Desilu) durante Años por venirninguna continuación ha tenido el mismo encanto único que la serie original. Arnaz murió en 1986 y Paul lo siguió tres años después. Hoy en día, sólo tres actores que aparecieron en tantos episodios de “I Love Lucy” siguen con nosotros, y los tres comparten el mismo papel: el pequeño Ricky, el amado hijo del dúo dinámico cuya presencia ayudó a hacer del programa un clásico.

Keith Thibodeau también conocido como Richard Keith (Pequeño Ricky Ricardo)

El actor de Little Ricky más famoso que aparece en “I Love Lucy” es Richard Keith, cuyo nombre real es Keith Thibodeau, pero dice que fue Desi Arnaz a quien personalmente se le ocurrió su nombre artístico. “Desi no creía que la gente pudiera pronunciar Thibodeau”, dijo el actor. Serie de YouTube “¡Esto es un clásico!” A principios de este año. “Quiero decir que suena como The-be-dex, pero hoy en día la gente puede estar en un mundo más global”. [mindset] Y es un poco más comprensible”. Arnaz eligió a Keith Richards como el nombre que aparecía en los créditos, un nombre que resultó ser sorprendentemente cercano al de otra celebridad importante. “Me ha metido en problemas con la gente que piensa que soy ' Keith Richards'”, le dijo Thibodeau al presentador John Cato.

Con la disolución del matrimonio de Paul y Arnaz (documentada con simpatía en El reciente documental “Lucy y Daisy”), terminó la historia de Lucy Ricardo, y como dijo Thibodeau: “A los nueve años estaba en la línea del desempleo”. El actor asumió muchos papeles cuando era niño, repitiendo su papel en “The Lucy-Desi Comedy Hour” y apareciendo en 13 episodios de “The Andy Griffith Show”. También apareció en “Shirley Temple's Storybook”, “The Bill Dana Show” y en un episodio de otra serie dirigida por Ball, “The Lucy Show”. Su carrera como actor infantil se había estancado en 1966, y Thibodeau le dijo a Cato que se había unido a una banda llamada David & the Giants y que había pasado por un período de problemas masivos de salud mental a la edad de quince años. El adolescente que fue criado como católico estaba enojado con Dios por la aventura de su padre y el divorcio de sus padres, y Thibodeau dice que descendió al “sexo, las drogas y el rock 'n' roll”, mientras luchaba con pensamientos suicidas.

La estrella adolescente tuvo un despertar espiritual después de su período de depresión y dijo: “¡Esto es un clásico!” Sin su fe, hoy estaría muerto o en una institución mental. David & The Giants permanecieron juntos, se convirtieron en una banda de rock cristiano y han lanzado 19 álbumes hasta la fecha. Según Discogs. En 1994, Thibodeau escribió sus memorias, Life After Lucy, y él y su esposa, la ex bailarina Cathy Thibodeau, cofundaron y dirigieron la exitosa compañía de ballet cristiano y escuela de danza Ballet Magnificat. El ballet viaja por todo el mundo y tiene una escuela satélite en Brasil. Libro mayor de Clarion. Thibodeau hace tiempo que se retiró de la actuación, pero apareció en papeles de voz en “Doctor Who: The Monthly Adventures” en 2019.

José A. Mayer y Michael Mayer (Pequeño Ricky Ricardo)

Antes de que Thibodeau se convirtiera en el joven Ricky que terminó la serie, aparecieron dos estrellas infantiles en I Love Lucy en forma de dos niños: Joseph Mayer y Michael Mayer. Los jóvenes, que eran gemelos en la vida real, se turnaron para interpretar a Ricky Jr. durante las temporadas 3 a 5 de la serie antes de abandonar el programa (y la industria) para siempre.

Según una entrevista que hicieron los dos con KPDQ en 2005sus padres nunca intentaron meterlos en el mundo del espectáculo, y cuando llegó su contrato después de la quinta temporada, decidieron posponer su renovación. Su decisión fue motivada por algunos factores, incluido el largo viaje diario al trabajo desde su casa fuera de la ciudad y ver a otros niños actores crecer demasiado rápido en las duras luces de Hollywood. “Según las historias de mi mamá y mi papá, 'Our Lady Brooks' fue grabada justo al lado de nosotros, y los niños actores y actrices en ese programa usaron lenguaje soez, y mis padres se cansaron de eso”. dijo Michael Mayer al programa de radio, refiriéndose a la comedia dirigida por Eve Arden que se transmitió de 1948 a 1957.

A los 12 años, el dúo se reunió con el elenco para el segmento “¿Dónde están ahora” de “Tu paquete sorpresa”. Michael recuerda a Paul como una mujer cálida cuya madre siempre la defendía cada vez que se cuestionaba su reputación positiva. Ambos hermanos finalmente fueron a misiones mormonas a Japón y Michael se convirtió en maestro de educación especial en el sur de California. Según el CV del sitio web. Todo lucíaJoseph Mayer trabaja en Portland General Electric, donde anteriormente trabajó en un periódico y ocupó puestos clave en su Iglesia SUD.

Como los gemelos explicaron a KPDQ, los restos no formaron parte de los contratos de “I Love Lucy” hasta los últimos años del programa, ya que las personas que hacían televisión a principios de la década de 1950 nunca imaginaron que habría una repetición.


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Los únicos representantes supervivientes de la Mujer E.

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Para entender a la heroína de “La mujer biónica”, Jaime Sommers, primero debes unirte a ella “El hombre de los seis millones de dólares”. La joven estrella del tenis convertida en superhéroe en parte cyborg fue presentada por primera vez en “El hombre de los seis millones de dólares” en la segunda temporada del programa como una contraparte femenina del héroe robot masculino de la serie. El programa les dijo a los espectadores que Jamie resultó gravemente herida en un accidente de paracaidismo, pero que la tecnología de vanguardia le permitió no solo sobrevivirlo, sino también adquirir nuevas habilidades. Tenía un oído estupendo, una fuerza estupenda y la capacidad de correr a velocidades extremas, todo lo cual fue beneficioso para su nueva vida como maestra y espía.

Es posible que una historia de alto concepto como esta no prospere en la televisión actual (a menos que sea una producción de DC o Marvel), pero en la década de 1970, el público se la comió. La eventual muerte de Jaime en “El hombre de los seis millones de dólares” fue tan mal recibida que no solo volvió a la vida, sino que también obtuvo su propia serie derivada. “La Mujer Biónica” sólo tuvo 58 episodios en ABC a partir de 1976, pero el programa dejó una fuerte huella cultural. Mientras exista el campo de las prótesis y los implantes de dispositivos biomédicos, parece que siempre habrá muchos chistes sobre la “mujer biónica”. Los miembros supervivientes del reparto también han pasado sus vidas ganando reconocimiento por su trabajo en la serie. Esto es lo que han hecho en los años transcurridos desde que terminó.

Lindsay Wagner (Jaime Sommers)

Como la mujer biónica del título del programa, la actriz Lindsay Wagner abrió nuevos caminos en la serie, ganando un Emmy por su papel como la superpoderosa Jaime Sommers a pesar de la aversión histórica del organismo de premios a reconocer programas de ciencia ficción y fantasía. Wagner apareció en las tres temporadas de la serie, pero su próspera carrera casi termina cuando, según una entrevista que le concedió una vez… Proyección de celebridadesEstuvo a punto de abordar el vuelo 191 de American Airlines, que se estrelló y mató a todos los que iban a bordo en 1979. En el último minuto, Wagner no abordó el avión.

La actriz continuó apareciendo como Mujeres Biónicas en películas derivadas y trabajó de manera bastante constante en cine y televisión en las décadas siguientes. En la década de 1980, dirigió los programas de corta duración “Scruples”, “Jessie” y “A Peaceable Kingdom”, y más recientemente apareció en papeles recurrentes en “Warehouse 13” y “Grey's Anatomy”. (Interpretó a la madre de Alex Karev en esta última película). Sus créditos cinematográficos más notables incluyen un papel principal en la película de acción de 1981 “Nighthawks” y un papel en “Ricochet”, dirigida por Denzel Washington. Más recientemente, ha aparecido en películas navideñas como “Christmas at the Ranch” y “Mingle All The Way”, y según ella Biografía en IMDBWagner ha trabajado en numerosas películas para televisión sobre temas difíciles como el abuso infantil y la pena de muerte. También actuó de voz en el popular videojuego “Death Stranding”.

Wagner también ha trabajado en otras industrias, escribiendo libros y enseñando en San Bernardino Valley College (según El sol SP), y trabaja como activista. Según IMDb, se desempeña como presidenta honoraria del Consejo Interinstitucional sobre Abuso y Negligencia Infantil y en un momento cofacilitó un grupo asesor local para delincuentes condenados por violencia doméstica. (Wagner una vez Dijo entrevistas sensacionales. (Es una sobreviviente de violencia doméstica anteriormente en su vida) y la actriz también ha hablado abiertamente sobre su interés en la medicina alternativa, haciendo declaraciones que van desde extravagantes (le dijo a Celeb Drop que curó su úlcera de estómago mediante visualización y meditación), hasta , en un caso, aterrador. En 2016, ella Le dijo a ABC7 News La mezcla contiene agentes blanqueadores, uno de los de la Administración de Alimentos y Medicamentos. Se considera toxico – Las células de su cuerpo quedaron completamente curadas.

Lee Majors (Coronel Steve Austin)

Es posible que Lee Majors solo haya aparecido en algunos episodios de “Bionic Woman”, pero es la estrella de la serie que inspiró el programa por primera vez. El “Hombre de los Seis Millones de Dólares” original se convirtió en un héroe de acción en la popular serie de la década de 1970, repitiendo su papel del coronel Steve Austin tanto en “La mujer biónica” como en las películas posteriores. Majors asumió un segundo papel principal lleno de acción en la década siguiente, interpretando al especialista convertido en cazarrecompensas Colt Sievers durante cinco temporadas de The Fall Guy.

Durante una convención de fans de 2015, Majors se mostró nostálgico al recordar los programas que lo hicieron famoso mientras hablaba con Guarida de frikis. “A veces pienso en ello con cariño, y luego muchas veces pienso: 'Vaya, fue un trabajo muy duro. ¡Me sorprendieron!'”, dijo Majors al medio. “Probablemente he hecho el 85 por ciento de mis propias acrobacias, así que creo que hoy, cuando me acerco a un reemplazo de rodilla, me está dando algunos problemas”. Majors ha tenido una carrera multifacética que, además de actuar, ha incluido la producción ejecutiva de títulos como “Mission From Outer Space” y “CBS Summer Playhouse” e incluso cantó el tema principal de “The Fall Guy”. También se convirtió en copropietario del equipo de fútbol de Los Ángeles en la década de 1980. Según la UPI.

Majors ha tenido una carrera cinematográfica ecléctica, apareciendo como él mismo en “Scrooged” y “Scrooged”. Repitiendo su papel en “Fall Guy”. En la última película del mismo nombre de Ryan Gosling. También apareció en la película familiar de Frankie Muniz “Big Fat Liar”, la película dirigida por Bob Odenkirk “The Brothers Solomon” y la comedia romántica para adolescentes de los años 90 “Trojan War”, entre otras. En televisión, protagonizó la serie de acción de alto concepto “Raven” y apareció en importantes papeles recurrentes en programas como “The Game”, “Weeds” y “Ash vs Evil Dead”, interpretando al padre de Ash en este último. El nombre de Majors ha sido añadido al Paseo de la Fama de Hollywood En 1984.

Sam Chiu Jr. (Mark Russell)

Mark Russell era un personaje recurrente en “La Mujer Biónica” que aparecía periódicamente. Mark, el agente de la Oficina de Inteligencia Científica, es interpretado por Sam Chiu Jr., un actor que realmente aparece. Dos películas de “El planeta de los simios”. Cuando comenzó el programa (interpretó a Jack Kennedy en una película para televisión durante la duración del programa). Chiu continuó actuando después de la serie, apareciendo en The Incredible Hulk y Petticoat Junction, así como en películas como el thriller dirigido por Charles Bronson 10 To Midnight y el Oscar de John Landis.

Chiu asumió principalmente papeles menores durante las décadas de 1980 y 1990, y no ha actuado en la pantalla desde 1998, cuando apareció en la poco conocida película “Hyacinth”. Según su biografía de IMDb, Chew todavía trabaja en la actuación comercial, que es el hogar de su papel más famoso (aunque irreconocible): Chew expresó programas y promociones en Discovery Channel, y su voz finalmente se convirtió en sinónimo de red. El famoso evento de la Semana del Tiburón. De acuerdo a Sociedad Histórica de RadnorChiu también ha realizado un trabajo prolífico narrando documentales y audiolibros, enseñando docencia, actuación y oratoria, y trabajó como DJ de radio y presentador de programas de entrevistas.

Jennifer Darling (Peggy Callahan)

Como secretaria del líder de OSI, Oscar Goldman (el fallecido Richard Anderson, que murió en 2017), Peggy Callahan mantiene las cosas en marcha para los héroes de “La mujer biónica”. Darling interpretó a la recepcionista en varios episodios de la serie y sigue siendo su papel en pantalla más popular hasta la fecha. Después de que terminó la serie, Darling continuó actuando en la pantalla, pero también pasó con éxito al mundo de la actuación de voz. Después de aparecer en cinco temporadas de la serie de comedia de acción real “Eight is Enough”, Darling pasó a desempeñar papeles principales en programas animados de los años 80 como “Trollkins” y “Centurion”. “Los Pitufos” Y “Mi pequeño Pony”.

Darling ha realizado un extenso trabajo de voz de apoyo en numerosos programas animados a lo largo de los años, incluidos 12 programas solo en la década de 1980. También ha contribuido con su voz a películas queridas como “Aladdin”, “The Emperor's New Groove”, “Finding Nemo”, “Lilo & Stitch” y “Monsters, Inc.” Darling proporcionó doblaje de voz para el anime, incluido “Tenchi Muyo!” privilegio. Además, también ha trabajado en videojuegos, con papeles en “Final Fantasy Type-O HD” y el original “Baldur's Gate”.

Vale la pena señalar que Darling ha trabajado como actriz de teatro durante décadas, compaginando su trabajo de doblaje con apariciones en producciones musicales y apariciones en Broadway antes de su papel en “La mujer biónica” (Por IMDb). A partir de 2019, Darling parece haberse retirado de la pantalla y de la actuación de voz.


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¡Los únicos actores importantes de McClintock que aún viven!

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John Wayne era un hombre humilde a principios de los años 1960. Su proyecto favorito, “El Álamo”, estuvo muy por debajo de las expectativas de taquilla en 1961.Wayne fue el director de la película, un western épico sobre el asedio de la Misión Sin Base de San Antonio, y se tomó su fracaso como algo personal. No necesitaba un éxito; Incluso en su punto más bajo en la década de 1970, una película económica de Wayne era luz verde automática. Sin embargo, Wayne era un hombre orgulloso que se preocupaba activamente por su legado; Estaba preocupado por su base de fans y buscó su aprobación. Así que Wayne salió de su esquina en 1962 y criticó a todos sus críticos con “Hatari!” de Howard Hawks. “Cómo ganó Occidente”, “El día más largo” y “El hombre que mató a Liberty Valance” de John Ford.

La película de Ford fue el canto del cisne occidental de Wayne, pero Wayne, armado con un rifle y montando a caballo, todavía tenía atractivo comercial, por lo que rápidamente regresó al género con “McClintock!”. Esta comedia occidental fue un asunto de familia. Esta película era una estridente imitación de La fierecilla domada de Shakespeare, y Wayne confió la película a Andrew V. McLaglen, cuyo padre Victor era un buen amigo y coprotagonista frecuente en The Duke. También se produjo la película “McClintock!”. A través de la productora Batjack de Wayne, presentó a su hijo Patrick, quien estaba luchando por abrirse paso como una estrella por derecho propio.

Los instintos taquilleros de Wayne rara vez han sido tan acertados: “¡McClintock!” Fue un gran éxito, recaudando 15 millones de dólares con un presupuesto razonable de 4 millones de dólares. La multitud hizo fila para ver a Wayne entrenar con su coprotagonista de “The Quiet Man”, Maureen O'Hara, y estaban muy felices.También tuvieron una fuerte idea de la visión del mundo de Wayne, que era tan conservadora como siempre pero consciente del maltrato del país hacia los nativos americanos (esto no es exactamente como Danza con lobos, pero para una estrella del calibre de Wayne era importante adoptar esa postura). ).

“¡McClintock!” Estamos en 1963, así que espero que no les sorprenda saber que casi todos los involucrados en su producción murieron antes de que muchos de ustedes vivieran. Wayne murió de cáncer de estómago en 1979, pero O'Hara logró aguantar hasta 2015, cuando murió a la edad de 95 años.

Sin embargo, todavía nos acompañan dos de los protagonistas principales de la película, además de un destacado actor. ¡Démosles un poco de amor mientras todavía estén con nosotros!

Edward Faulkner (Ben Sage Jr.)

Nacido y criado en Kentucky, Faulkner (en la foto de arriba) se convirtió en actor profesional cuando tenía 20 años cuando se hizo amigo del director Andrew V. McLaglin, quien dirigió la película “McClintock!”. Hizo su debut en la pantalla grande de forma anónima en la película de 1960 de Elvis Presley, “GI Blues”, y volvió a trabajar con el Rey cinco años después en “Tickle Me”. Debido a su amistad con McLaglen, trabajó frecuentemente con el Duque, comenzando con “McLaglintock!” Faulkner interpreta al hijo de un ranchero (Bruce Cabot) y tiene la oportunidad de hablar con el ganadero de Wayne sin recibir una paliza.

Otras películas de Wayne en las que participó Faulkner incluyen “Hellfighters”, “The Green Berets”, “Chisum” y la última película de Howard Hawks, “Rio Lobo”. Faulkner se tomó un descanso de la actuación en la década de 1970 para trabajar para Sea Containers Inc. Que era alquilar contenedores marítimos a buques de carga, como era de esperar. Ha conseguido papeles actorales aquí y allá durante los últimos 50 años, incluido un buen trabajo de doblaje. Faulkner vive actualmente cerca de San Diego y esperamos que disfrute cada segundo de su 92º año en este planeta.

Stephanie Powers (Rebecca Becky McClintock)

La estrella de “Hart to Hart” tenía sólo 21 años cuando interpretó a Becky, la valiente hija de GW McLintock, perseguida por el hijo de uno de los competidores de GW. Dev Warren (Patrick Wayne) también la persigue. A GW le gusta Dave lo suficiente como para dejar que el joven golpee a Becky con una pala de carbón después de que ella le dice a su padre que le dispare. Puede que duela, pero ésta fue una de las escenas más divertidas de la película; Fue tan memorable que acabó en el cartel.

Powers tenía el talento y la belleza para convertirse en una estrella importante, pero su primera aparición como protagonista en la serie de televisión The Girl from UNCLE (un spin-off de The Man from UNCLE) fue cancelada después de su primera temporada. Consiguió papeles secundarios en películas y series de televisión a lo largo de la década de 1970, y finalmente tuvo la oportunidad que todos sabían que iba a llegar cuando protagonizó junto a Robert Wagner la alegre serie de misterio “Hart to Hart”. Powers y Wagner interpretaron a una pareja adinerada que termina en situaciones en las que es necesario resolver un crimen o, oh, un asesinato. Básicamente es “The Thin Man”, y el dúo Powers/Wagner fue lo suficientemente carismático como para mantener el programa en el aire durante cinco temporadas.Hart to Hart regresó durante la década de 1990 con una serie de películas para televisión y ha permanecido en ese camino durante los últimos 30 años. Apareció en una rara película de 2020 llamada The Artist's Wife, protagonizada por Lena Olin y Bruce Dern. Su nombre no ha sido mencionado en nada desde entonces, por lo que Powers, de 81 años, está jubilada o esperando que algo interesante llegue al escritorio de su agente.

Patrick Wayne (Devlin Dave Warren)

El hijo del duque era un actor guapo y fotogénico, pero tenía una presencia completamente diferente. Nunca habría tenido ni estado cerca de la carrera de su padre, y es mérito suyo que no le moleste en apariencia. Apareció con frecuencia en las películas de su padre y quizás dio su mejor interpretación como el impetuoso Dave en “McClintock!”. Intentó alcanzar el estrellato cuando protagonizó La gente que el tiempo olvidó, secuela de la famosa película de 1974 La tierra que el tiempo olvidó, pero al igual que el resto del reparto, se vio eclipsado por el papel de los dinosaurios. Tuvo una segunda oportunidad en “Sinbad y el ojo del tigre” de Ray Harryhausen, que tuvo la desgracia de mostrar grandes efectos visuales tres meses después del estreno de “Star Wars” de George Lucas. Esto marcó el final de la apuesta de Patrick Wayne por el estrellato.

Wayne se ha movido entre el cine y la televisión, encontrando un trabajo más estable en esta última. Y haré todo lo posible para agradecerle por su papel del villano Bob Barber en “Rustler's Rhapsody” de Hugh Wilson, que no recibió el crédito que merecía, y creo que consiguió un mal trato al no retomar su papel de Pat Garrett en “Young Guns II”. Eligieron a William Peterson, que sin duda es un actor más consumado, pero tengo la sensación de que lo hicieron porque no querían lidiar con la exageración de que el hijo de un duque desempeñara un papel destacado en un western producido por un estudio. Wayne cumplió 85 años este año y, aunque no ha anunciado oficialmente su retiro, no ha aparecido en una película o programa de televisión desde 1999. Espero que no se arrepienta. Tuvo un buen desempeño.


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Los únicos actores importantes que aún viven de la película Los ángeles de Charlie de 1976

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A mediados de la década de 1970, el productor de televisión Aaron Spelling y el dúo de escritores Ivan Goff y Ben Roberts tuvieron una idea nueva y sorprendente: a los espectadores les encantaba ver a las mujeres resolver crímenes. El momento eureka ocurrió en 1974 cuando apareció la gran y ridículamente bella actriz. Angie Dickinson tuvo un éxito con la canción “Cop”. Si bien yo diría que Dickinson podría haber quemado los ratings de Nielsen con sus lecturas semanales de literatura rusa filmadas en Pop's Big Boy en Burbank, fue una sensación verla como una detective vestida glamorosamente. Aunque los guiones eran demasiado estrictos para un programa de detectives de una hora de duración en la década de 1970, la reputación de Dickinson en el mundo del espectáculo atrajo a una gran cantidad de estrellas invitadas de primer nivel (como Sandra Dee, Smokey Robinson y Joan Collins); “Mujer Policía” no era muy atractiva, pero gracias a su estrella tenía mucha acción.

Requirió algo de esfuerzo (los ejecutivos de ABC Barry Diller y Michael Eisner odiaron la idea de Spelling), pero “Los ángeles de Charlie” se convirtió en la serie de éxito de la temporada de 1976. Los críticos se refirieron burlonamente a ella como una “telenovela rock” basada en su sexo explícito y sus conspiraciones. Misterio tradicional. Esto fue terriblemente sexista y descaradamente injusto para una serie de entretenimiento increíble. “Los ángeles de Charlie” no intentaba ser “The Rockford Files” o una “telenovela basada en una trama”. “Colombia”Esta película fue una creación animada respaldada por una serie de escenas divertidas y obligatorias y un elenco talentoso. Nos encantó ver el programa cada semana para ver a las chicas pasar por la oficina de John Bosley (David Doyle) y recibir su tarea semanal a través del altavoz de parte de Charlie Townsend (voz de John Forsyth). ¿Sus tareas les exigían a menudo vestirse muy elegantemente (y a veces escasamente)? naturalmente. Pero el equipo se estaba divirtiendo y, en comparación con los trabajos sexualmente atrevidos que surgían de New Hollywood y la comunidad cinematográfica internacional, todo parecía genial.

Durante cuatro de sus cinco temporadas, “Los Ángeles de Charlie” se situó entre los veinte primeros ratings de Nielsen. Algunos de los miembros de su equipo se convirtieron en superestrellas y muchos todavía están con nosotros (lamentablemente, perdimos a Farah Fawcett y Tanya Roberts). Celebremos a cuatro ex ángeles que aún no han ascendido al cielo.

Shelley Hack (Tiffany Wells)

Cuando Kate Jackson dejó la serie al final de la tercera temporada, Spelling y ABC se embarcaron en una amplia búsqueda de un nuevo ángel. Se suponía que los nominados eran personalidades prometedoras como Michelle Pfeiffer, Shari Belafonte, Connie Celica y la modelo Diane Parkinson. La cadena finalmente se decidió por Huck, una modelo de Revlon que, si todo lo demás fallaba, tenía un MBA del Instituto de Tecnología de Nueva York para reforzar su currículum. Su personaje, Tiffany Wells, era una policía de Boston que se suponía debía llenar el vacío en el desarrollo dejado por Jackson. Cuando los ratings comenzaron a bajar, ABC la eliminó sutilmente de la serie, haciendo que pareciera que ella tenía voz y voto en su salida. Huck luego refutó esto y, aunque apareció en algunas películas excelentes (“El rey de la comedia”, “Una y otra vez” y “El padrastro”), su carrera nunca se recuperó por completo.

Cheryl Ladd (Chris Monroe)

“Los ángeles de Charlie” fue un éxito instantáneo, y aunque este éxito se debió a una serie de factores (atractivo irresistible, un reparto vibrante y el atractivo sexual animal de David Doyle), Hollywood concluyó que Farah Fawcett, que adornaba su cartel en su traje de baño rojo, el muro de adolescentes que tenían la suerte de tener padres permisivos o tímidos, ella era la incógnita. La bella rubia de Texas devoró la cámara y parecía destinada a convertirse en una estrella de cine. Aún se debate por qué dejó la serie, pero es seguro que ABC tuvo un éxito rotundo con su reemplazo, Cheryl Ladd. Chris Monroe, interpretada por Ladd, se ha convertido en un símbolo sexual de la serie y desempeña el papel obligatorio con la mayor valentía posible. Nadie disfrutó más del programa que Ladd, lo que probablemente fue la parte más triste de la cancelación del programa en 1981. Era difícil saber dónde se encontraba Ladd en el panorama del cine y la televisión. Ha aparecido en algunas películas interesantes (sobre todo “Poison Ivy” y “Permanent Midnight”), grabó varios discos y continúa trabajando de manera constante en televisión. Siempre serás un ángel primero, pero eso no es ninguna vergüenza.

Kate Jackson (Sabrina Duncan)

Si Farah Fawcett fue la estrella revelación de Los ángeles de Charlie, entonces Kate Jackson fue la pieza central inmensamente talentosa del programa. A pesar de la baja reputación de la serie entre los críticos de televisión, Jackson pudo ganar dos premios Emmy por su interpretación de Sabrina Duncan. Aunque Jaclyn Smith fue originalmente la estrella de la serie, el personaje de Duncan, interpretado por Jackson, fue el único motivo que impulsó a los espectadores a ver la serie, además de Farah Fawcett. Algunos han afirmado que tiene demasiado talento para involucrarse en tonterías tan convencionales, pero Jackson no mostró ningún aburrimiento, y mucho menos desprecio, incluso después de que Spelling le consiguió el papel principal femenino en Kramer vs. Kramer de Robert Benton, lo que podría haber cambiado su carrera. Jackson recibió la oferta; Todo lo que Spelling tuvo que hacer fue reorganizar el rodaje de la temporada 3 para acomodar el rodaje de Benton. No lo hizo, por lo que el papel fue para Meryl Streep, quien ganó su primer Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.Jackson no regresó para la temporada 4 y solo ha estado en un puñado de películas. Continuó trabajando en televisión, logrando un gran éxito de audiencia con cuatro temporadas de “Scarecrow and Mrs. King”. Ha luchado contra problemas financieros durante la mayor parte de su carrera y no ha actuado en una película o programa de televisión desde 2007.

Jacqueline Smith (Kelly Garrett)

Si hay un ángel que destaca es Kelly Garrett, interpretada por Jaclyn Smith, quien no sólo fue la estrella del piloto, sino el único personaje que apareció en cada episodio. Smith estaba orgullosa de ser parte de la tan ridiculizada serie e hizo una fortuna con la fama que le reportó. Como actriz fuera de “Los ángeles de Charlie”, no hay mucho que decir sobre Smith. Quizás su papel más famoso fuera de la serie fue su interpretación de la ex primera dama Jacqueline Bouvier Kennedy. Ha evitado en gran medida la pantalla grande en favor de las películas para televisión, una de las cuales, “La noche que salvaron a Santa”, trata sobre los esfuerzos de una compañía petrolera por hacer estallar a Santa Claus (esto fue en 1984, cuando hacía cosas extrañas y violentas con Santa Fue el apogeo del hackeo de Hollywood. Una idea que puede volver a ponerse de modaUno de los logros más impresionantes de Smith después de “Los ángeles de Charlie” fue la creación de una línea de moda femenina asequible para Kmart. Algunos también lo consideraron una broma, pero su nombre agregaba un toque de glamour a la ropa para mujeres con un presupuesto limitado.


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Los únicos actores importantes que siguen vivos de la serie de televisión Wonder Woman

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La serie de televisión “Wonder Woman” de 1975 es muy querida por los miembros leales de la Generación X que la vieron cuando eran niños. La mezcla del programa de acción tonta, música moderna y humor hilarante dio en el blanco, presentando a la heroína principal como un personaje audaz, fuerte y capaz, pero también optimista, feliz y capaz de imaginación. Además, dado que la actriz principal Lynda Carter es tan impresionante, muchos Gen La serie fue un gran éxito, con 59 episodios repartidos en tres temporadas. Junto con “Las aventuras de Superman” de 1952, “Batman” de 1966 y “El increíble Hulk” de 1978, “Wonder Woman” fue, durante muchas décadas, uno de los programas de televisión de superhéroes más populares jamás creados.

“Wonder Woman” comenzó su vida como piloto en 1974 Protagonizada por Kathie Lee Crosby, como una versión reinventada del personaje. Este piloto no tuvo éxito, pero ABC deseaba hacer algo exitoso con el personaje y lanzó un segundo piloto en forma de “La nueva Mujer Maravilla original” en 1975. Esta versión fue retomada y se convirtió en la serie que todos conocemos y amamos hoy. . Carter estaba programado para protagonizar junto a Leigh Waggoner, quien interpretó al personaje de Steve Trevor. Dato curioso: Waggoner casi interpretó a Batman en 1966, pero perdió ante Adam West.

También protagonizó la serie Beatrice Cullen, quien interpretó a la cómica secretaria militar Etta Candy en la primera temporada del programa. Estuvo acompañada por el comandante militar general Philip Blankenship, interpretado por Richard Eastham en el primer episodio piloto, y John Randolph en el segundo episodio piloto. Wonder Woman se comunica con los militares a través de un intermediario a lo largo de la serie. En la temporada 2, fue Joe Atkinson (Norman Burton), y en la temporada 3, se le unió Eve Welch (S. Pearl Sharp, que toma el nombre de Sondra Sharp). Deborah Winger también apareció ocasionalmente como Wonder Girl, la hermana menor de Wonder Woman, así como su madre Hippolyta, interpretada por Cloris Leachman, Carolyn Jones y Beatrice Strait. Tom Kratochvil interpretó la voz de la avanzada computadora criminal IRAC de Wonder Woman.

De los artistas mencionados anteriormente, sólo tres siguen vivos. No pudimos encontrar información sobre Tom Kratochvil.

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Los únicos actores importantes que siguen vivos de Get Smart

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Antes de Austin Powers, Johnny English y… “¡Ultrasecreto!” Estaba la comedia de los años 60 “Get Smart”, que explotó el género para hacer reír a los espectadores cuando las películas de James Bond y “Misión: Imposible” aún estaban en su infancia. Esta serie fue coproducida por leyendas de la comedia. Mel Brook y Buck Henry, “Get Smart” estuvo al aire durante cinco temporadas entre 1965 y 1970, ganando siete premios Emmy y muchos otros reconocimientos a lo largo del camino.

El comediante Don Adams interpretó a Maxwell Smart, un agente secreto a veces inepto que regularmente tenía el destino del mundo en sus manos… y a menudo fracasaba. A su lado está la bella y brillante Agente 99 (Barbara Feldon), que ama a Maxwell a pesar de su torpeza y tendencia a sabotear las misiones. El trío central se completa con el papel de Edward Platt, el líder de apoyo de la agencia de inteligencia CONTROL, que empleaba al Agente 99 y a Maxwell.

La serie “Get Smart” inspiró una secuela de la película, una secuela del programa de televisión y una nueva versión en 2008, pero ni la secuela ni el remake han atraído al público como el original. De los miembros principales del elenco del programa, Feldon todavía está con nosotros hoy, al igual que los miembros secundarios del elenco Bernie Koppel y David Ketchum. Los tres actores continuaron su mandato en el programa con un trabajo interesante y entretenido, y aunque dos de ellos parecen haberse retirado en los últimos años, un miembro del elenco todavía está trabajando en el escenario y la pantalla a partir de 2022.

Barbara Feldon (Agente 99)

Barbara Feldon, la heroína de la serie Get Smart, interpretó al Agente 99 en los 138 episodios de la serie. La propia Feldon fue nominada a un Emmy por la serie en 1968 y 1969, perdiendo ante Lucille Ball, de I Love Lucy, y Hope Lange, de The Ghost & Mrs. Muir, respectivamente. Después de que terminó Get Smart, Feldon repitió el papel del Agente 99 en la película de 1989 y una secuela de corta duración unos años más tarde.

Feldon también continuó actuando fuera de la franquicia, aunque sus papeles en pantalla disminuyeron a medida que llegó el nuevo milenio. Ha aparecido en películas como la comedia de desfile “Smile”, la película familiar sobre atracos “Sin depósito, sin devolución” y el especial de Navidad “El oso que durmió durante la Navidad”, protagonizado por Tom Smothers. En televisión, se puede ver a Feldon en muchas películas para televisión, así como en episodios de programas como “Mad About You” y “Cheers” (en el que interpretó a la mujer que Sam conoce cada año en el Día de San Valentín). Además, Feldon apareció en varios programas de variedades, fue coanfitrión del desfile anual Rose Bowl y fue una cara familiar en los comerciales de televisión.

Feldon también tuvo una carrera teatral, actuando en “Past Tense” en Broadway y apareciendo en producciones Off-Broadway como “Cut the Ribbons” y “Love, Loss, and What I Wore”. En 2003, Feldon escribió el libro Living Alone and Loving It y, a partir de 2020, según el autor Jim Colucci (Según la revista Closer WeeklyVivía en el Upper East Side de Manhattan, “donde era amiga de artistas. Disfrutaba de un estilo de vida mecenas de las artes con un gran interés en las artes, el teatro y la literatura clásica”.

Bernie Koppel (Sigfrido)

Ludwig von Siegfried, interpretado por Bernie Koppel, una contraparte malvada del agente Maxwell Smart, era cómico y aterrador al mismo tiempo. El agente KAOS (recuerde, Smart y 99 trabajaron para su opuesto natural, CONTROL) solo apareció en 14 episodios de “Get Smart”, pero causó una fuerte impresión. Si no reconociste a Coppel en la década de 1960, seguramente lo habrías reconocido a finales de la década de 1970, cuando el actor interpretó al médico del barco Adam Brecker en las nueve temporadas del programa de antología romántica “The Love Boat”.

Al igual que Feldon, Coppell repitió el papel de Siegfried en la película para televisión “¡Get Smart, Again!” y el corto de 1995, y también apareció (como un personaje diferente) en la nueva versión de 2008 protagonizada por Steve Carell y Anne Hathaway. Coppell siempre ha mantenido el sentido del humor en sus papeles más famosos, interpretando personajes parecidos a “Love Boat” en “Saturday Night Live” y “The Fresh Prince of Bel-Air”, sin mencionar “Sharknado”. Coppell también ha aparecido como invitado (no como Dr. Brecker) en algunos programas excelentes, incluidos “Silicon Valley”, “Better Things”, “Scrubs” y “Superstore”. Uno de sus papeles cómicos más memorables fue en la comedia de culto “Arrested Development”, donde interpretó al juez Cornsucker, experto en derecho marítimo.

El último papel de Koppel en pantalla fue en un episodio de 2022 de la serie de Netflix “The Lincoln Lawyer”. Como actor de teatro de formación, Coppell también tuvo una carrera en el escenario. En 2022, coprotagonizó la producción original de “Two Jewish, Talking” de Peabody y el escritor de “Mary Tyler Moore Show”, ganador del premio Emmy, Ed Weinberger.

David Ketchum (Agente 13)

David Ketchum fue otro actor secundario de comedia que provocó muchas risas en “Get Smart”. Ketchum apareció en sólo 13 episodios del programa, interpretando al Agente 13, un agente secreto de CONTROL cuyas misiones generalmente implicaban hacinarse en un espacio increíblemente pequeño. Al igual que sus compañeros de reparto, Ketchum volvió a interpretar al Agente 13 en la película de los años 1980, pero apareció sólo en un episodio de la fallida serie secuela en 1995.

El actor pasó la mayor parte de su carrera posterior a Get Smart interpretando papeles invitados en algunas de las comedias de situación más populares de la época. Apareció en “The Carol Burnett Show”, “The Andy Griffith Show” y “Maude”, apareció en el cuarto episodio de “The Mary Tyler Moore Show” como un hombre excéntrico que asiste a un club para personas desconectadas y apareció en cinco episodios de “Happy Days” (donde interpretó a tres personajes diferentes). Ketchum también tuvo algunos papeles pequeños en películas después de que terminara “Get Smart”, y puedes verlo en la comedia romántica de vampiros de finales de los años 70 “Love At First Bite”, el romance de boxeo “The Main Event” y la película del oeste “Bless The Bestias y niños”, dirigida por Stanley Kramer.

Además, Ketchum ha trabajado extensamente como guionista, habiendo escrito un episodio de “Get Smart” y varios guiones para programas como “Happy Days”, “The Scooby-Doo/Dynomutt Hour”, “The Love Boat”, “Laverne & Shirley”. En 1974, fue nominado al premio del Writers Guild of America por coescribir “Tuttle”. Un episodio particularmente memorable de “M*A*S*H”. Ketchum también lanzó un álbum de comedia llamado “The Long Playing Tongue of Dave Ketchum” (que naturalmente incluía una foto de él lamiendo un tocadiscos). Ketchum no ha aparecido en la pantalla desde 1999 y parece que rara vez concede entrevistas. Sin embargo, en 2002, Le dijo a Filmfax. Se sorprendió al descubrir que a una nueva generación de fans les encantaba “Get Smart” (y conocían los detalles del programa mejor que los propios actores) después de engancharse a las reposiciones.


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Los únicos actores de Buffy The Vampire Slayer que aparecen en todos los episodios.

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Sarah Michelle Gellar fue la estrella de Buffy, la cazavampiros, pero la serie fue en realidad un espectáculo conjunto, especialmente durante su ejecución. Personajes principales de “Buffy” Evolucionó desde el asesino titular de la serie y “Scoobies” hasta convertirse en una serie de favoritos queridos que se convirtieron en parte integral del éxito del programa y su estatus duradero como uno de los grandes programas de televisión de finales de los 90 y principios de los 2000.

En este sentido, no sorprende que Gellar aparezca en casi tantos episodios como la propia estrella. A lo largo de siete temporadas y 144 episodios, a Buffy a menudo se unieron sus mejores amigos Willow Rosenberg (Alyson Hannigan) y Xander Harris (Nicholas Brendon), la pandilla original de Scooby. Luego estaban su director Robert Giles (Anthony Stuart Head), la adoptada por Scooby, Cordelia Chase (Charisma Carpenter), y su aliado “el gran malo” Spike (James Marsters). Todos estos personajes, y más, se han vuelto importantes para la serie de una manera que hace extraño pensar que no han estado allí desde el primer episodio, y eso sin mencionar a Emma Caulfield Ford como Anya, Tara McLay como Amber Benson, Angel David Boreanaz y Oz como… Interpretado por Seth Green, o Joyce Summers, interpretada por Kristin Sutherland, quien fue asesinada en 1991. El creador de la serie Joss Whedon todavía considera que el episodio de “Buffy” es lo mejor que ha hecho en su vida..

Pero fuera de este grupo, sólo dos miembros del reparto aparecieron en cada episodio. Aunque apareció en los créditos iniciales debido a su condición de personaje principal, Xander, interpretado por Nicholas Brendan, no apareció en el episodio de la temporada 7 “Conversaciones con los muertos”, la única vez que estuvo ausente de la serie. Del elenco original, solo quedan Gellar y Hannigan, cada uno de los cuales aparece en 144 episodios completos.

Buffy y Willow fueron los verdaderos pilares.

Es extraño notar que Xander no apareció en todos los episodios de Buffy. Pero su ausencia de Conversaciones con los muertos no fue del todo intencional. Según un antiguo informe, bbc En el artículo, el plan original era que Xander conociera a Jesse McNally (Eric Balfour), quien había vuelto a la vida. El personaje apareció originalmente en la primera temporada del programa, antes de ser convertido en vampiro y finalmente asesinado por Buffy. En el episodio “Conversaciones con los muertos” vemos a varios personajes encontrarse con versiones reencarnadas de antiguos amigos y conocidos, todos los cuales eran en realidad manifestaciones del principal antagonista de la temporada 7, el Primer Mal. Se suponía que íbamos a ver la historia de Xander conociendo a Jesse, pero la idea fue abandonada por cualquier motivo (tal vez problemas de programación), lo que lo convierte en el único episodio en el que Xander no aparece después de la secuencia de créditos iniciales.

Esto significa que Sarah Michelle Gellar y Alyson Hannigan son las únicas actrices de Buffy que aparecen en los 144 episodios de la serie, habiendo estado presentes desde el episodio piloto en marzo de 1997 hasta el final de la serie en mayo de 2003. Este es un logro importante, especialmente si Estás al tanto de las acusaciones de mala conducta y abuso en el lugar de trabajo contra el creador de la serie Joss Whedon, que han surgido en los últimos años y continúan. Haciendo que el amor de Buffy sea complicado para los fans.

Mientras tanto, Giles de Anthony Stewart Head es el único cercano a Gellar, Hannigan y Brendan, habiendo aparecido en 123 episodios de la serie. James Marsters apareció en 97 episodios, mientras que Anya, interpretada por Emma Caulfield Ford, apareció en 85 episodios. Dawn Summers, interpretada por Michelle Trachtenberg, ha estado presente en 66 episodios, mientras que Kristin Sutherland y David Boehrenese empataron en 58 episodios. Charisma Carpenter logró aparecer en 57 episodios como Cordelia Chase, mientras que Amber Benson interpretó a Tara Maclay en 47 episodios y Seth Green interpretó a Oz en 40 episodios.

Gellar es la única estrella de Buffy que aparece en todos los episodios.

Si echas un vistazo a Base de datos de películas de Internet En la primera página de Buffy, verás que a Sarah Michelle Gellar y Nicholas Brendon se les acredita haber aparecido en 145 episodios de la serie, mientras que a Alyson Hannigan solo se le atribuyen 144 episodios. Pero si Willow y Buffy fueran los únicos personajes que aparecieran en cada episodio, ¿qué pasaría?

Bueno, Brendon se menciona en Conversaciones con los muertos, lo que significa que IMDB considera esto una aparición. Además, él y Gellar aparecieron en El infame episodio piloto nunca emitido de Buffy que casi acaba con el programa incluso antes de que comenzara.En este episodio de prueba, Willow fue interpretada por Reeve Regan, pero WB ordenó varios cambios antes de que se encargara el programa, incluida la refundición de Willow. Por lo tanto, Alyson Hannigan fue contratada para reemplazar a Reagan, y el programa fue aprobado, incluso entonces solo después de que la efímera “Savannah” fuera cancelada y WB necesitara un reemplazo a mitad de temporada.

Todo esto significa que, si bien Brendon técnicamente no pudo aparecer en todos los episodios de Buffy debido a su ausencia en Conversaciones con los muertos, sí apareció en el piloto no emitido, por lo que es seguro decir que apareció en la misma cantidad de episodios que Hannigan. . Es más, la única estrella de “Buffy” que realmente aparece en… todo El único episodio del programa, incluido el piloto no emitido, está protagonizado por la propia Sarah Michelle Gellar, quien, al igual que Brendan, tiene 145 créditos a su nombre, pero en realidad ha aparecido en todos los episodios.


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