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Pocos cineastas vivieron mejor la década de 1970 que Sidney Lumet. Si bien fue más prolífico que la mayoría de los principales directores de la década, dirigiendo 11 películas en 10 años, un acto Encontró tiempo para dirigir uno de los peores musicales de la historia del cine (una versión mal adaptada de “The Wiz”), y cuando Lumet tuvo el material adecuado, produjo clásicos como “Serpico”, “Dog Day Afternoon” y “Network “.
No hay película más eléctrica en la obra de Lumet que “Tarde de perros”. Basado en una historia realLa película de 1975, de éxito comercial y de crítica, gira en torno a un robo a un banco en Brooklyn llevado a cabo por Sonny Wortzick, un estafador aficionado desesperado por pagar la cirugía de confirmación de género de su amante. Cuando el atraco va mal rápidamente, Sonny y sus amigos se encuentran atrapados reteniendo rehenes mientras la policía invade el edificio. Un desafiante Sonny intenta negociar una fuga mientras juega ante una multitud de espectadores reunidos fuera del banco, pero la soga alrededor de su cuello se sigue apretando a medida que la terrible experiencia se prolonga. Es un drama emocionante y estresante que toma un giro inesperado tras otro en su camino hacia un final trágico.
En su mejor momento, Lumet fue un consumado director de actores.. Al inicio de cada producción (como se detalla en su indispensable libro “Realización cinematográfica”), Lumet construyó un período de ensayo para poder trabajar con sus intérpretes en un ambiente más íntimo, como si estuviera dirigiendo una obra de teatro, antes de poner a sus actores frente a las cámaras. En “Tarde de perros”, este proceso le permitió obtener papeles extraordinariamente auténticos de actores de talla mundial como Al Pacino, John Cazale, Charles Durning y Chris Sarandon. Si has visto la película, nunca olvidarás a Sonny como Pacino disparando a los transeúntes en Brooklyn con su canción “Attica!” Himno, y nunca te librarás de ese vibrante final. Es una exhibición brillante para el elenco y, desde que se filmó hace más de 50 años, lamentablemente hemos extrañado a la mayoría de los artistas que la hicieron cantar (Incluido Cazale, que falleció demasiado pronto. Del cáncer a la edad de 42 años. Entonces, tomemos un momento para celebrar a dos increíbles actores de la película que todavía están muy activos hoy.
Chris Sarandon (León Shermer)
La interpretación de Sarandon del mutante Leon Shermer fue sólo su segunda película (después de hacerse un nombre en la serie de televisión de CBS “Guiding Light”), y resultó ser un gran avance para el actor (quien, en caso de que se lo pregunten, estaba casado con Susan Sarandon en ese momento). Sarandon recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto e inmediatamente comenzó a conseguir papeles principales en películas como “Lipstick” y “The Sentinel”. Sin embargo, a mediados de la década de 1980, estaba claro que el intérprete se adaptaba mejor a un villano afable como Jerry Dandrige en La “Noche de miedo” original. Y el príncipe Humperdinck en “La princesa prometida”.
Sarandon continuó trabajando de manera constante hasta la década de 1990, y encontró su personaje más memorable como la voz de Jack Skellington en Pesadilla antes de Navidad. Si bien desde entonces ha permanecido ocupado con el cine y la televisión (en programas como “ER”, “Orange Is the New Black” y “Law & Order: Special Victims Unit”), Skellington se ha vuelto más prominente en la cultura popular gracias a la película. Sarandon ha aparecido en nueve videojuegos con la voz del personaje (incluidos “The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge”, “Kingdom Hearts” y, más recientemente, “Speed Storm” de Disney). . Tiene 82 años y no ha estado frente a la cámara desde 2016, por lo que si se retira oficialmente, definitivamente vale la pena.
Al Pacino (Sonny Wartzick)
Es ampliamente considerado Uno de los mejores actores. Entre su generación, Pacino ya tenía tres nominaciones al Oscar (por “El Padrino”, “El Padrino II” y “Serpico”) cuando consiguió el papel del adicto ladrón de bancos Sonny Wortzik. Esta fue su segunda y última colaboración con Lumet, y habría marcado fácilmente su primer premio como Mejor Actor si no se hubiera topado con el personaje de Jack Nicholson en Alguien voló sobre el nido del cuco (la sensación del Oscar que arrasó en el cine) (Top Five de la Academia). Premios de ese año). El papel fue un cambio dramático de ritmo del amenazador Michael Corleone y un gran complemento a la severa bondad de Frank Serpico. Aunque Sonny ha cometido un acto criminal, nos solidarizamos con él cuando aprendemos por qué quiere el dinero. comida de varias capas de un rendimiento bien establecido. El estatus actoral de Pacino es divino..
“Dog Day Afternoon” también fue la cima del inicio de la carrera de Pacino. Comenzó a buscar papeles más explicativos y con menos matices que los personajes que lo convirtieron en una estrella. Esto lo llevó al brutal gángster Tony Montana en Caracortada, donde desapareció bajo un marcado acento cubano y llamativos efectos físicos. Es una actuación tremenda, pero también fue un adelanto del “hoo-hahh” Al Pacino, quien se convirtió en una parodia de sí mismo después de ganar el premio al Mejor Actor en 1993 por “Scent of a Woman”. Ha habido representaciones ingeniosas desde entonces (en películas como Carlito's Way, The Insider y, más recientemente, The Irishman), pero Pacino parece haber perdido el elemento sorpresa, que es lo que sucede cuando tienes 84 años. Sin embargo, con la asombrosa cifra de seis proyectos actualmente en posproducción, siempre existe la posibilidad de que un maestro como Pacino pueda lanzar una bola curva o dos (tal vez en “Lear Rex”, donde interpretará al Rey titular de Shakespeare frente a un reparto apilado que incluye a Jessica Chastain, Rachel Brosnahan y Peter Dinklage).
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