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Cómo The Penguin de HBO subvierte un tropo televisivo clásico

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Advertencia: este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Penguin”.

Si hay alguna cadena de cable que entiende el viejo tropo de que incluso los villanos más grandes a menudo se ven a sí mismos como héroes de su propia historia, es HBO. La llamada era de la televisión de prestigio se definió por primera vez con clásicos como “The Wire” y “Los Soprano” a finales de los 90 y principios de los 2000, los cuales presentaban algunos de los personajes más desagradables de toda la ficción que, sin embargo, no lo eran. . Ellos no se ven a sí mismos de esa manera. A esta época dorada de la televisión pronto se unirán películas como “Breaking Bad”, “Mad Men” y otros competidores que han seguido sus pasos con presentaciones complejas y tridimensionales, pero que en última instancia muy Los villanos como principal protagonista.

Esto no es sorprendente 'El Pingüino' se inspirará directamente en 'Los Soprano' En este sentido, rompe con “The Batman” de Matt Reeves y Batman dejó a Robert Pattinson completamente al margen Para el gángster Colin Farrell Oswald Cobb. Pero la serie cierra el círculo al negarse a caer en la misma trampa que ha afectado a innumerables películas y programas anteriores y convertir eso en su mayor fortaleza.

No se equivoquen: el showrunner Loren Lefranc ha dejado muy claro que esta no es una historia sobre cómo poner a Oz en el camino de “recuperar” su alma, reformularlo como un héroe “incomprendido” o atenuar sus rasgos más malvados de la película. . Claro, cada semana desarrolla más motivaciones detrás del gángster más grande que la vida y las humaniza, pero ahí es donde puede estar la simpatía de los espectadores por el personaje. En cambio, el episodio 7 (titulado “Top Hat”) da los pasos más dramáticos hasta el momento para establecer que el Pingüino es, y siempre ha sido, el malo.

La villanía del pingüino comenzó en la infancia.

Desde el momento en que el Episodio 7 comienza con una escena retrospectiva extendida de la infancia de Oz, era fácil suponer que la serie acababa de cometer su primer gran error. En general, siempre ha existido una gran tentación de utilizar este recurso argumental como una forma de quitarle la culpa al personaje problemático y convertirlo en víctima de las circunstancias. Agregue retrospectivamente una historia de fondo trágica y algunos personajes villanos de dibujos animados cercanos a nosotros cuando éramos niños, y bueno, ¿cómo podemos culpar a alguien que no tuvo más remedio que convertirse en un villano como el Pingüino?

Bueno, ¡no tan rápido! Lo que logra “El Pingüino” parece ser la mejor decisión creativa hasta el momento. Ya se ha establecido que Oz es una especie de niño de mamá, especialmente porque sus hermanos mayores murieron hace muchos años, dejándolo como el único hombre en la casa que cuidaba de Francis (Deirdre O'Connell). Aparte de eso, no hemos sabido exactamente qué sucedió durante su turbulenta adolescencia que lo encaminó hacia convertirse en el Pingüino… hasta ahora. En dos secuencias de flashback que concluyen el episodio, vemos al joven Oz y sus hermanos recorriendo un vecindario endeudado con… El jefe criminal local Rex Calabrese Y sin el beneficio del padre para sustentar a su familia. Debido a los celos de sus hermanos (quienes reciben mucha más atención y responsabilidad de su madre que el protagonista discapacitado) y un aparente deseo de hacerse un nombre, Oz toma la impactante decisión de orquestar la muerte de sus hermanos y abandonarlos. a ellos. ahogarse – en Los mismos túneles subterráneos que acababa de convertir en su nueva guarida.Nada menos.

Y esa fue la clave, fue su clave. opción. Nadie lo obligó a hacer esto en contra de su voluntad y no fue un error trágico. En cambio, lo que estamos deduciendo aquí es que Oz siempre ha sido capaz de convertirse en un asesino como el Pingüino, incluso desde muy joven.

En El Pingüino, Oz Cobb no es un héroe… ni siquiera un antihéroe

Cuando “El Pingüino” se anunció por primera vez como una serie derivada, admito que era escéptico. “The Batman” ya nos ha brindado una reinvención fantástica de un villano clásico de Batman y, lo que es más importante, la cantidad perfecta de tiempo en pantalla; cualquier cosa más que eso correría el riesgo de agotamiento. La influencia de Jack Sparrow se ve a lo largo de la película “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas”. Un personaje secundario que roba escenas se vuelve menos interesante cuando se le presiona para que asuma un papel principal. En lugar de diluir a Oswald Cobb y sobreexponer al personaje, la serie de HBO resistió el impulso que llevó en parte al público a aceptar personajes como Walter White o Don Draper como héroes o, en el peor de los casos, antihéroes.

“El Pingüino” logra esto dándole repetidamente a Oz oportunidades para hacer lo correcto… sólo para elegir su propio interés en cada momento. La incorporación del joven Víctor Aguilar (Renzi Feliz) subraya este enfoque al máximo, al apoyarlo inicialmente como una potencial voz de la razón que puede influir en el Pingüino y traerlo de vuelta a la luz. En cambio, toda su historia fue una en la que un niño inocente es víctima de la influencia corruptora de Oz y pierde pedazos de su alma en el camino (a diferencia de Jesse Pinkman en “Breaking Bad”). En otra parte del episodio 7, la serie desata su giro cómico más oscuro sobre la guerra entre Oz y Sal Maroney (Clancy Brown). Capturado y arrastrado a su laboratorio de drogas subterráneo para entregar su operación a la alianza Maroni/Sofia Falcone (Cristin Milioti), Penguin cambia la situación y derrota a su viejo enemigo. Pero casi inmediatamente después de reunir las fuerzas que le quedan con un discurso inspirador, Oz da media vuelta y literalmente huye como un cobarde una vez que se da cuenta de que Sofía ha enviado un coche bomba para destruir su laboratorio… dejando a su ejército de seguidores sufriendo el desastre. Un destino terrible. Una vez villano, siempre villano, de hecho.

Un nuevo episodio de “The Penguin” se transmite por HBO y se transmite por Max todos los domingos.


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La comedia de terror de Netflix, What's Inside, reinventa un tropo cinematográfico clásico

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Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Es lo que hay dentro”.

Aunque la idea parezca extravagante, la primera película sobre intercambio de cuerpos se remonta a 1916, con la película británica de fantasía Vice Versa, en la que un joven escolar intercambia mágicamente cuerpos con su dominante padre. Se basa en una novela anterior de 1882 del mismo nombre y marcará el comienzo de uno de los tropos cinematográficos más imperecederos que existen fuera de los límites del género. Las películas de intercambio de cuerpos son más prominentes en comedias familiares como Franquicia “Freaky Friday”. O la criminalmente subestimada Wish Upon a Star con Danielle Harris y una joven Katherine Heigl, o incluso películas de acción como Face/Off de John Woo. Las películas de ciencia ficción suelen explorar el intercambio de cuerpos como una forma de avance tecnológico, los cómics cuentan con muchas historias de intercambio de cuerpos (por lo que es sólo cuestión de tiempo antes de que veamos una en acción real), e incluso… Películas de terror como la película de terror “Freaky” La película surcoreana “Demons” está dispuesta a explorar las pesadillas que pueden seguir al despertar en el cuerpo de otra persona.

Netflix lanzó recientemente el éxito de Sundance de Greg Jardin “It's What's Inside” en su plataforma de streaming, y Un thriller retorcido y enérgico Es la película perfecta para ver esta temporada espeluznante. Las películas de intercambio de cuerpos ofrecen una forma fascinante, aunque ficticia, de explorar temas de identidad y autopercepción. Dado que ahora vivimos en un mundo donde es imposible no ser observado en todo momento, la Generación Z tiene una perspectiva única sobre el lugar que cada uno ocupa ante el ojo público. Por lo general, las películas de intercambio de cuerpos se utilizan para que los personajes puedan “caminar una milla en los zapatos de otra persona”, una forma de ganar empatía por otra persona. En el caso de “Eso es lo que hay dentro”, el intercambio de cuerpos es una herramienta para extraer secretos de las profundidades de cada uno, y el teatro definitivo de “¿Qué harías?” dilema.

Una película de intercambio de cuerpos donde no puedes volver a cambiarlo.

El intercambio de cuerpos en “Eso es lo que hay dentro” no se realiza mediante una maldición o magia, sino mediante una nueva y poderosa tecnología inventada por un hombre llamado Forbes (David W. Thompson), que lleva la máquina a una reunión de fin de semana con su viejo contrapartida. Amigos de la universidad antes de que uno de ellos se casara. Es muy “háblame” en su premisa.donde una actividad extremadamente peligrosa y completamente contraproducente se trata de manera horrible como un truco de fiesta similar a estar sobre un barril.

El grupo utiliza máquinas para cambiar a los cuerpos de los demás, y el juego consiste en que todos intenten adivinar quién está realmente dentro de cada persona. Me recuerda a un viejo juego de teatro que solía jugar en la universidad donde todos teníamos que imitar las travesuras de otra persona mientras el resto del grupo tenía que adivinar a quién estábamos imitando, pero, yanno, sin todo el asunto de la “habitación literal del cuerpo”. A tus amigos les encanta esta escena de la película live-action Scooby-Doo “Donde Fred habla de querer mirarse desnudo después de habitar el cuerpo de Daphne es contundente, siendo un juego de alto nivel teatral que también ambienta la película”. En línea con “Cuerpos, Cuerpos, Cuerpos” Cuál sería la combinación perfecta de funciones duales con esta.

Pero a diferencia de la mayoría de las películas sobre intercambio de cuerpos, que a menudo se centran en personas que corren contra el tiempo antes de que el intercambio se vuelva permanente, “It's What's Inside” trata sobre lo que sucede cuando el intercambio se vuelve imposible. Durante la segunda ronda de intercambio, dos personajes que habitan en los cuerpos de sus amigos se escapan para tener sexo en el balcón. Desafortunadamente, la integridad estructural del balcón no puede sostenerlos y los dos caen y mueren, llevándose los cuerpos de sus amigos a la tumba con ellos. Claro, los verdaderos dueños de los cuerpos podrían, en teoría, apoderarse de los cuerpos de sus amigos ahora muertos, pero ¿realmente harían eso? el quiere ¿Sus vidas? ¿Es esto realmente un comercio justo?

Película de fiesta perfecta para amigos.

Para ayudar al público a realizar un seguimiento de quién está en cada cuerpo, la película utiliza técnicas de iluminación antiguas para ayudar a diferenciar lo que ven los personajes en comparación con quiénes son. realmente En la escena. Al inundar la habitación con luz roja para indicar quién está “adentro” y colores brillantes para mostrar lo que cada personaje está viendo, se siente como una imitación de las antiguas técnicas de maquillaje e iluminación utilizadas en la película de 1931 “Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, actualizado para las sensibilidades de la Generación Z.

Cuando Netflix compró “It's What's Inside” después de su estreno en Sundance, muchos críticos de cine lamentaron la idea de que la película nunca llegaría a la pantalla grande. No negaré que ver las impresionantes imágenes de la película en el mayor tamaño posible sería un placer, pero entiendo completamente por qué Netflix querría capturarla desde el dispositivo de transmisión. Esta es la película de terror perfecta para ver con amigos durante una reunión de Halloween. Invita a algunos amigos a tu casa, corta un poco de calabaza, come algunos dulces y aprende la dolorosa verdad sobre cómo te ven tus amigos y cómo te ven tus amigos al discutir si es apropiado o no pasar el resto de tu vida en el cuerpo. . ¡Para alguien más en la habitación! El terror divertido regresa a lo grande este año gracias a lanzamientos como La bailarina y el vampiro película “Abigail” y Película de comedia de terror “Lisa Frankenstein” Y “Es lo que hay dentro” continúa esa tendencia.

El giro de la fórmula del intercambio de cuerpos es lo que hace de este un reloj fascinante, y dado que los diferentes enfoques para resolver un rompecabezas hipotético se basan en la autoestima de cada individuo y la percepción de su lugar en el mundo, se puede aprender mucho sobre un persona en función de su resolución de problemas. Esta nueva versión de un concepto probado y verdadero ha transformado la metáfora en un experimento de pensamiento ético e interactivo. No se sabe qué hará Greg Jardine a continuación, pero si la popularidad de la película en Netflix es una indicación, se le podría dar el potencial de convertir esto en una franquicia con grupos de amigos desprevenidos que se involucran en aventuras de intercambio de cuerpos. Con un concepto tan establecido y un nuevo enfoque del tropo, sería una pena que este fuera el último viaje para descubrir si lo que hay dentro realmente importa.

“Es lo que hay dentro” ahora está disponible para transmitir en Netflix.


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